Spolupráce
Spolupráce je proces, kdy dva nebo více lidí, subjektů nebo organizací společně pracují na dokončení úkolu nebo dosažení cíle. Spolupráce je podobná kooperaci. Většina spolupráce vyžaduje vedení, ačkoli forma vedení může být sociální v rámci decentralizované a egalitářské skupiny. Týmy, které spolupracují, často získávají větší zdroje, uznání a odměny, když čelí konkurenci o omezené zdroje. Strukturované metody spolupráce podporují introspekci chování a komunikaci. Tyto metody mají za cíl zvýšit úspěšnost týmů při zapojení do společného řešení problémů. Spolupráce je přítomna v protichůdných cílech vykazujících pojem protivné spolupráce, i když to není běžné použití tohoto termínu. V jeho aplikovaném smyslu "[s]polupráce je cílevědomý vztah, ve kterém se všechny strany strategicky rozhodnou spolupracovat, aby dosáhly společného výsledku". Obchod mezi národy je formou spolupráce mezi dvěma společnostmi, které produkují a vyměňují různá portfolia zboží.
Charakteristiky spolupráce
Spolupráce má několik charakteristických znaků:
Sdílený cíl: Všichni zúčastnění mají společný cíl, kterého chtějí dosáhnout.
Vzájemná závislost: Úspěch každého účastníka závisí na úspěchu ostatních.
Sdílení zdrojů: Účastníci sdílejí zdroje, jako jsou informace, nápady a materiály.
Komunikace: Účastníci pravidelně komunikují, aby koordinovali své úsilí a řešili problémy.
Důvěra: Účastníci si navzájem důvěřují a věří, že všichni jednají v nejlepším zájmu skupiny.
Výhody spolupráce
Spolupráce má mnoho výhod, včetně:
Zvýšená kreativita: Spolupráce umožňuje účastníkům sdílet své nápady a budovat na nápadech ostatních, což vede k inovativnějším řešením.
Zlepšená efektivita: Účastníci mohou spolupracovat na rozdělení úkolů a specializaci na své silné stránky, což vede k efektivnějšímu využití času a zdrojů.
Zvýšená motivace: Účastníci jsou motivovanější, když pracují na společném cíli a cítí se součástí něčeho většího než oni sami.
Lepší rozhodování: Spolupráce umožňuje účastníkům zvážit různé perspektivy a učinit informovanější rozhodnutí.
Posílené vztahy: Spolupráce může pomoci posílit vztahy mezi účastníky, protože pracují společně na dosažení společného cíle.
Výzvy spolupráce
Spolupráce může také představovat určité výzvy, včetně:
Koordinace: Koordinace úsilí více účastníků může být náročná, zejména pokud jsou účastníci geograficky rozptýleni nebo mají různé pracovní postupy.
Řešení konfliktů: V každé skupině mohou vzniknout konflikty a spolupráce může být náročná, když účastníci mají různé cíle nebo hodnoty.
Volný jezdec: Někteří účastníci se mohou rozhodnout nepodílet se na spolupráci, což může podkopat úsilí skupiny.
Nedostatek důvěry: Nedostatek důvěry mezi účastníky může ztížit spolupráci a vést k nedorozuměním a konfliktům.
Kulturní rozdíly: Kulturní rozdíly mezi účastníky mohou ztížit spolupráci, protože mohou vést k rozdílným očekáváním a komunikačním stylům.
Typy spolupráce
Existuje mnoho různých typů spolupráce, včetně:
Projektová spolupráce: Účastníci spolupracují na dokončení konkrétního projektu.
Výzkumná spolupráce: Účastníci spolupracují na výzkumném projektu.
Vzdělávací spolupráce: Účastníci spolupracují na vzdělávacím programu nebo iniciativě.
Obchodní spolupráce: Účastníci spolupracují na obchodním podniku.
Komunitní spolupráce: Účastníci spolupracují na zlepšení své komunity.
Příklady spolupráce
Spolupráce se používá v široké škále oblastí, včetně:
Věda a technologie: Vědci a inženýři často spolupracují na výzkumných projektech.
Obchod: Obchodní společnosti často spolupracují na společných podnicích.
Vzdělávání: Učitelé a studenti často spolupracují na vzdělávacích projektech.
Zdravotnictví: Lékaři a zdravotní sestry často spolupracují na léčbě pacientů.
Komunita: Občané často spolupracují na zlepšení svých komunit.
Monodie V hudbě se termín monodie vztahuje na sólový vokální styl vyznačující se jednou melodickou linií a instrumentálním doprovodem. Ačkoli se taková hudba vyskytuje v různých kulturách v průběhu historie, tento termín se konkrétně vztahuje na italskou píseň z počátku 17. století, zejména na období od přibližně roku 1600 do roku 1640. Termín se používá jak pro styl, tak pro jednotlivé písně (lze tedy hovořit jak o monodii jako celku, tak o konkrétní monodii). Samotný termín je nedávným vynálezem učenců. Žádný skladatel 17. století nikdy nenazval skladbu monodií. Skladby v monodické formě mohou být nazývány madrigaly, motety nebo dokonce koncerty (v dřívějším smyslu „concertato“, což znamená „s nástroji“). V poezii se termín monodie specializoval na označení básně, ve které jedna osoba oplakává smrt jiné osoby. (V kontextu starověké řecké literatury mohla monodie, μονῳδία, jednoduše odkazovat na lyrickou poezii zpívanou jediným interpretem, nikoli sborem.)
Anton Pavlovič Čechov
Narozen: 17. ledna 1860, Taganrog, Ruské impérium
Zemřel: 15. července 1904, Badenweiler, Německé císařství
Pohřben: Novodevíčí hřbitov, Moskva
Povolání: spisovatel, lékař, filantrop
Jazyk: ruština
Národnost: ruská
Alma mater: Moskevská státní univerzita
Žánry: divadelní hra, novela, povídka, fejeton, publicistika, cestopis, deník, korespondence
Literární směr: realismus
Aktivní roky: od 1880
Známá díla: Rackové, Tři sestry, Višňový sad
Známá ocenění: Puškinova cena
Manželka: Olga Knipperová
Příbuzní: Alexandr Čechov (bratr), Marija Čechovová (sestra), Nikolaj Čechov (bratr), Michail Čechov (synovec), Lev Knipper (synovec), Olga Čechovová (neteř), Ada Tschechowa (pravnoučata), Marina Ried (pravnoučata), Vera Tschechowa (praправnoučata)
Anton Pavlovič Čechov byl ruský dramatik a prozaik, který je považován za jednoho z největších spisovatelů všech dob. Jeho dráma vytvořila čtyři klasiky a jeho nejlepší povídky jsou vysoce ceněny spisovateli a kritiky. Spolu s Henrikem Ibsenem a Augustem Strindbergem je Čechov často označován za jednu ze tří zásadních postav zrodu modernismu v divadle. Čechov byl profesí lékař. "Medicína je moje zákonná manželka," řekl jednou, "a literatura je moje milenka." Po přijetí Racků se Čechov vzdal divadla, ale hra byla oživena v roce 1898 Konstantinem Stanislavským v Moskevském uměleckém divadle, které následně uvedlo i Čechovovy Strýčka Váňu a premiéru jeho posledních dvou her Tři sestry a Višňový sad. Tato čtyři díla představují výzvu pro herecký soubor i pro publikum, protože Čechov místo konvenčního děje nabízí "divadlo nálady" a "potopený život v textu". Hry, které Čechov napsal, nebyly složité, ale snadno sledovatelné a vytvořily pro publikum poněkud strašidelnou atmosféru. Čechov zpočátku psal povídky, aby si vydělal peníze, ale jak rostla jeho umělecká ctižádost, provedl formální inovace, které ovlivnily vývoj moderní povídky. Neomlouval obtíže, které tím čtenářům způsoboval, a trval na tom, že úlohou umělce je klást otázky, nikoli na ně odpovídat.
Ivanov je čtyřaktová divadelní hra ruského dramatika Antona Pavloviče Čechova.
Vznik hry
Hra Ivanov byla napsána v roce 1887 na objednávku Fjodora Korše, majitele stejnojmenného divadla v Moskvě. Korš požádal Čechova o napsání komedie, ale Čechov místo toho vytvořil čtyřaktové drama, které napsal během deseti dnů.
První uvedení
První uvedení hry Ivanov proběhlo 19. listopadu 1887 v Koršově divadle. Představení však nebylo úspěšné a samotného Čechova znechutilo. V dopise svému bratrovi napsal, že "nepoznal své vlastní první repliky" a že herci "neznali své role a mluvili nesmysly".
Revize hry
Rozladěný neúspěchem hry Ivanov ji Čechov přepracoval. Konečná verze hry se tak liší od té, která byla uvedena při prvním představení. Po přepracování byla hra přijata k uvedení v Petrohradu v roce 1889.
Přepracovaná verze
Čechovova přepracovaná verze hry Ivanov byla úspěšná a předznamenala styl a témata jeho pozdějších mistrovských děl. Hra se stala součástí repertoáru mnoha divadel po celém světě a je považována za jedno z nejvýznamnějších děl ruské dramatické literatury.
Postavy
Nikolaj Ivanov - statkář, titulní postava hry
Anna Petrovna - Ivanovova manželka
Lev Borisovič Lebeděv - Ivanův přítel a soused
Saša - Ivanovova nevlastní dcera
Matvěj Semjonovič Šabelský - Ivanův švagr
Klavdija Vasiljevna Lebedeva - Levova matka
Avdotja Nazarovna - Ivanovova chůva
Dr. Lvov - lékař
Gavrila - Ivanův sluha
Děj
Hra Ivanov se odehrává na statku Nikolaje Ivanova. Ivanov je statkář, který se cítí uvězněn ve svém manželství s Annou Petrovnou. Anna je nemocná a Ivanov se o ni musí starat. Ivanov je také zadlužený a jeho majetek je ohrožen.
Ivanov se zamiluje do Saši, své nevlastní dcery. Saša je mladá a nevinná a Ivanov v ní vidí naději na nové štěstí. Anna Petrovna však Ivanovovu lásku k Saši odhalí a žárlivostí se její stav zhorší.
Ivanov se ocitá v bezvýchodné situaci. Cítí se provinile vůči své nemocné manželce, ale zároveň touží po Saše. Ivanov se snaží vyřešit svou situaci, ale jeho činy vedou pouze k dalším komplikacím.
Hra končí tragicky. Anna Petrovna umírá a Ivanov spáchá sebevraždu. Saša zůstává sama a ztracená.
Témata
Hra Ivanov zkoumá řadu témat, včetně:
Nešťastné manželství
Láska a touha
Vina a odpovědnost
Smrt a sebevražda
Hledání smyslu života
Styl
Hra Ivanov je napsána v realistickém stylu. Čechov používá každodenní jazyk a soustředí se na psychologii svých postav. Hra se vyznačuje svou atmosférou beznaděje a zoufalství.
A Chorus Line je muzikál z roku 1975 s hudbou Marvina Hamlischa, texty Edwarda Klebana a knihou Jamese Kirkwooda ml. a Nicholasa Danteho. Muzikál se odehrává na holé scéně broadwayského divadla a jeho ústředním tématem je sedmnáct broadwayských tanečníků, kteří se ucházejí o místa ve sboru. A Chorus Line poskytuje nahlédnutí do osobností účinkujících a choreografa, kteří popisují události, které formovaly jejich životy a jejich rozhodnutí stát se tanečníky. Po několika workshopech a off-broadwayské produkci se A Chorus Line otevřela v divadle Shubert Theatre na Broadwayi 25. července 1975 v režii Michaela Bennetta a spoluchoreografii Bennetta a Boba Aviana. Muziál se stal bezprecedentním hitem u pokladen a kritiků a získal dvanáct nominací na cenu Tony Award a vyhrál devět, kromě Pulitzerovy ceny za drama v roce 1976. Původní broadwayská produkce běžela 6 137 představení a stala se nejdéle uváděnou produkcí v historii Broadwaye, dokud ji v roce 1997 nepřekonala Cats, a nejdéle uváděným broadwayským muzikálem původně uvedeným v USA, dokud ji v roce 2011 nepřekonala obnovená premiéra Chicaga. Zůstává sedmou nejdéle uváděnou broadwayskou show všech dob. Úspěch A Chorus Line vedl k mnoha úspěšným inscenacím po celém světě. V roce 1976 zahájila dlouhé běžení ve West Endu a v roce 2006 byla obnovena na Broadwayi a v roce 2013 ve West Endu.
Hair: Americký kmenový muzikál lásky a rocku Hair: Americký kmenový muzikál lásky a rocku je rockový muzikál s libretem a texty Geromea Ragniho a Jamese Rada a hudbou Galta MacDermota. Dílo odráží pohled autorů na hippiesáckou protikulturu a sexuální revoluci konce 60. let 20. století a několik jeho písní se stalo hymnami protiválečného hnutí proti válce ve Vietnamu. Vulgarita muzikálu, zobrazení užívání nelegálních drog, přístup k sexualitě, neúcta k americké vlajce a nahá scéna vyvolaly mnoho komentářů a kontroverzí. Dílo prolomilo nové hranice v muzikálovém divadle tím, že definovalo žánr "rockového muzikálu", použilo rasově smíšené obsazení a pozvalo diváky na jeviště na finále "Be-In". Hair vypráví příběh "kmene", skupiny politicky aktivních, dlouhovlasých hippies z "Věku Vodnáře", kteří žijí bohémský život v New Yorku a bojují proti odvodům do války ve Vietnamu. Claude, jeho dobrý přítel Berger, jejich spolubydlící Sheila a jejich přátelé se snaží najít rovnováhu mezi svým mladým životem, láskou a sexuální revolucí a svým odporem vůči válce a konzervativním rodičům a společnosti. Claude se nakonec musí rozhodnout, zda bude vzdorovat odvodu, jak to udělali jeho přátelé, nebo zda půjde sloužit do Vietnamu, čímž ohrozí své pacifistické zásady a riskuje svůj život. Po debutu mimo Broadway 17. října 1967 v Public Theater Josepha Pappa a účinkování v nočním klubu Cheetah od prosince 1967 do ledna 1968 měla hra premiéru na Broadwayi v dubnu 1968 a byla uvedena 1 750krát. Krátce nato následovaly souběžné produkce ve městech po celých Spojených státech a Evropě, včetně úspěšné londýnské produkce, která měla 1 997 představení. Od té doby bylo po celém světě uvedeno mnoho produkcí, z nichž vzešly desítky nahrávek muzikálu, včetně původní nahrávky z Broadwaye, která se prodala v 3 milionech kopií. Některé písně z jejího repertoáru se staly hity Top 10 a v roce 1979 byla uvedena filmová adaptace. V roce 2009 se na Broadwayi uskutečnila obnovená premiéra, která získala skvělé recenze a vyhrála cenu Tony Award a Drama Desk Award za nejlepší obnovenou premiéru muzikálu. V roce 2008 napsal časopis Time: "Dnes se zdá, že Hair je ještě odvážnější než kdy dříve."
My Fair Lady je muzikál s libretem a texty Alana Jaye Lernera a hudbou Fredericka Loewa. Příběh, který je založen na filmové adaptaci hry George Bernarda Shawa Pygmalion z roku 1913, se točí kolem Elizy Doolittlové, londýnské květinářky, která bere hodiny výslovnosti od profesora Henryho Higginse, fonetika, aby mohla vystupovat jako dáma. Přestože je Higgins cynický a má problémy s pochopením žen, přilne k ní.
Muzikálová produkce na Broadwayi v roce 1956 byla pozoruhodným kritickým a diváckým úspěchem a získala šest cen Tony, včetně ceny za nejlepší muzikál. Stanovila rekord pro nejdelší běh jakéhokoli muzikálu na Broadwayi až do té doby a následovala ji úspěšná londýnská produkce. V obou produkcích hráli hlavní role Rex Harrison a Julie Andrews. Následovalo mnoho oživení a filmová verze z roku 1964 získala Oscara za nejlepší film.
Postavy
Eliza Doolittle (Julie Andrews, Audrey Hepburn) - Cockney květinářka, která touží po lepším životě.
Profesor Henry Higgins (Rex Harrison, Richard Burton) - Fonetik, který se vsadí, že může z Elizy udělat dámu.
Plukovník Pickering (Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White) - Higginsův přítel a kolega, který se stane Eližiným spojencem.
Freddy Eynsford-Hill (John Michael King, Jeremy Brett) - Mladý muž, který se zamiluje do Elizy.
Alfred P. Doolittle (Stanley Holloway, Rex Harrison) - Elijin otec, zelinář a filozof.
Děj
Muzikál začíná v Londýně na začátku 20. století. Eliza Doolittle je květinářka, která se snaží prodat své květiny na ulici. Profesor Henry Higgins, fonetik, ji uslyší mluvit a je fascinován jejím silným cockneyským přízvukem. Higgins se vsadí s plukovníkem Pickeringem, že může z Elizy udělat dámu během pouhých šesti měsíců.
Eliza přijímá Higginsův návrh a nastěhuje se do jeho domu. Higgins a Pickering ji podrobují intenzivnímu výcviku řeči a chování. Zpočátku je Eliza podrážděná Higginsovým arogantním chováním, ale postupně si k němu vytvoří respekt.
Když se Eliza naučí mluvit a chovat jako dáma, Higgins ji představí společnosti. Je přijata s otevřenou náručí a Higgins je na svůj úspěch hrdý. Avšak Eliza je znechucena Higginsovým chladným a povýšeným postojem a rozhodne se ho opustit.
Higgins je ztrápený Elijiným odchodem a uvědomí si, že se do ní zamiloval. Pronásleduje ji a vyznává jí svou lásku, ale ona ho odmítne. Eliza se místo toho rozhodne vdát za Freddyho Eynsford-Hilla, mladého muže, který ji miluje takovou, jaká je.
Témata
My Fair Lady zkoumá řadu témat, včetně:
Třídní rozdíly: Muzikál ukazuje propast mezi bohatými a chudými v edvardovské Anglii.
Role žen: Eliza je silná a nezávislá žena, která se snaží překonat společenské bariéry.
Láska a vztahy: Higgins a Eliza mají složitý vztah, který je zkoušen jejich rozdílnými osobnostmi.
Hudba
Hudba My Fair Lady je jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších ve světě muzikálu. Mezi nejznámější písně patří:
"I Could Have Danced All Night"
"The Rain in Spain"
"Wouldn't It Be Loverly"
"Get Me to the Church on Time"
"I've Grown Accustomed to Her Face"
Ocenění
My Fair Lady získala řadu ocenění, včetně:
Ceny Tony: 6 cen, včetně ceny za nejlepší muzikál (1957)
Ceny Laurence Oliviera: 2 ceny, včetně ceny za nejlepší obnovený muzikál (2002)
Ceny Akademie: Cena za nejlepší film (1964)
Doprovodná hudba
Doprovodná hudba je hudba, která doprovází divadelní představení, televizní či rozhlasový pořad, videohru nebo jinou formu prezentace, která není primárně hudební. Tento pojem se méně často používá pro filmovou hudbu, která se označuje jako filmový soundtrack.
Doprovodná hudba je často hudbou na pozadí a jejím cílem je navodit atmosféru k dané akci. Může mít podobu něčeho tak jednoduchého, jako je nízký, zlověstný tón naznačující blížící se děsivou událost, nebo může zvýraznit zobrazení scény, která posouvá příběh. Může také zahrnovat části, jako jsou předehry, hudba hraná během změn scény nebo na konci aktu, těsně před přestávkou, jak bylo zvykem v mnoha hrách 19. století. Může být také vyžadována ve hrách, kde hudebníci vystupují na jevišti.
Účel doprovodné hudby
Doprovodná hudba má několik hlavních účelů:
Navození atmosféry: Hudba může pomoci vytvořit náladu a atmosféru scény. Například veselá hudba může navodit pocit radosti, zatímco temná hudba může vytvořit pocit napětí nebo strachu.
Zvýraznění akce: Hudba může zvýraznit důležité okamžiky ve scéně. Například dramatická hudba může zvýšit intenzitu akční scény, zatímco jemná hudba může zdůraznit klidný okamžik.
Přechod mezi scénami: Hudba může pomoci plynule přecházet mezi různými scénami. Například předehra může připravit publikum na nadcházející scénu, zatímco hudba hraná během přechodu scény může pomoci propojit různé části příběhu.
Doplnění dialogů: Hudba může doplnit dialogy postav a pomoci vyjádřit jejich emoce. Například romantická hudba může podtrhnout milostnou scénu, zatímco komediální hudba může zdůraznit vtipnou scénu.
Druhy doprovodné hudby
Existuje mnoho různých typů doprovodné hudby, včetně:
Atmosférická hudba: Tato hudba vytváří celkovou atmosféru scény, například klidnou, napínavou nebo romantickou.
Akční hudba: Tato hudba zvyšuje intenzitu akčních scén a vytváří pocit vzrušení a napětí.
Dialogová hudba: Tato hudba doplňuje dialogy postav a pomáhá vyjádřit jejich emoce.
Přechodová hudba: Tato hudba pomáhá plynule přecházet mezi různými scénami.
Scénická hudba: Tato hudba je specifická pro konkrétní scénu a pomáhá vytvořit její jedinečnou atmosféru.
Použití doprovodné hudby
Doprovodná hudba se používá v široké škále médií, včetně:
Divadlo: Doprovodná hudba se používá v divadelních představeních k navození atmosféry, zvýraznění akce a doplnění dialogů.
Televize: Doprovodná hudba se používá v televizních pořadech k vytvoření celkové atmosféry, zvýraznění důležitých okamžiků a doplnění dialogů postav.
Film: Filmová hudba je specifickým typem doprovodné hudby, která se používá ve filmech k vytvoření celkové atmosféry, zvýraznění akce a doplnění dialogů postav.
Videohry: Doprovodná hudba se používá ve videohrách k vytvoření celkové atmosféry, zvýraznění akce a doplnění herního zážitku.
Doprovodná hudba je důležitou součástí mnoha forem prezentace a může hrát zásadní roli při vytváření celkového zážitku publika.
West Side Story je muzikál, který vymyslel Jerome Robbins s hudbou Leonarda Bernsteina, texty Stephena Sondheima a knihou Arthura Laurentse. Příběh, inspirovaný Shakespearovou hrou Romeo a Julie, se odehrává v polovině 50. let 20. století na Upper West Side na Manhattanu v New Yorku, tehdy multirasové dělnické čtvrti. Muzikál zkoumá rivalitu mezi Jets a Sharks, dvěma pouličními gangy dospívajících z různých etnických prostředí. Sharks, kteří jsou nedávnými migranty z Portorika, a Jets, kteří jsou běloši, soupeří o nadvládu nad čtvrtí a policie se snaží udržet pořádek. Mladý protagonista Tony, bývalý člen Jets a nejlepší přítel vůdce gangu Riffa, se zamiluje do Marie, sestry Bernarda, vůdce Sharks. Temné téma, sofistikovaná hudba, rozsáhlé taneční scény, tragický milostný příběh a zaměření na sociální problémy znamenaly v muzikálovém divadle zlom. Původní broadwayská produkce z roku 1957, kterou režíroval a choreografoval Robbins, znamenala Sondheimův broadwayský debut. Před odchodem na turné proběhlo 732 představení. Produkce byla v roce 1958 nominována na šest cen Tony, včetně ceny za nejlepší muzikál, a dvě získala. [2] Show měla ještě delší produkci West End, řadu obnovení a mezinárodních produkcí. Filmová adaptace muzikálu z roku 1961, kterou společně režírovali Robert Wise a Robbins, byla nominována na jedenáct Oscarů a získala deset, včetně nejlepšího filmu. Filmová adaptace z roku 2021, kterou režíroval Steven Spielberg, byla také nominována na Oscara za nejlepší film, spolu se šesti dalšími nominacemi, a získala jednoho Oscara.
Fantastikové Fantastikové jsou muzikál z roku 1960 s hudbou Harveyho Schmidta a knihou a texty Toma Jonese. Vypráví alegorický příběh, volně založený na hře The Romancers (Les Romanesques) z roku 1894 od Edmonda Rostanda, o dvou sousedních otcích, kteří své děti, Luisu a Matta, přelstí k zamilování se předstíráním nepřátelství. Původní off-broadwayská produkce této show běžela celkem 42 let (až do roku 2002) a 17 162 představení, což z ní dělá nejdéle běžící muzikál na světě. Muzikál produkoval Lore Noto. V roce 1991 získal Tony Honors za vynikající výkon v divadle. Poetická kniha a svěží, vynalézavá hudba, včetně takových nezapomenutelných písní jako "Try to Remember", pomohly učinit show trvalou. Následovalo mnoho produkcí, stejně jako televizní a filmové verze. Fantastikové se od své premiéry stali základem regionálních, komunitních a středoškolských produkcí s přibližně 250 novými produkcemi každý rok. Hrají se s malým obsazením, dvou až tříčlenným orchestrem a minimalistickou scénografií. Show byla obnovena mimo Broadway od roku 2006 do roku 2017. K roku 2010 její původní investoři vydělali 240krát více, než byly jejich původní investice. Muzikál se hrál po celých USA a v nejméně 67 dalších zemích.