Alžbětinská éra Alžbětinská éra je období tudorovského období anglických dějin během vlády královny Alžběty I. (1558–1603). Historici ji často popisují jako zlatý věk anglických dějin. Symbol Britannie (ženské zosobnění Velké Británie) byl poprvé použit v roce 1572 a poté často k označení alžbětinské éry jako renesance, která inspirovala národní hrdost klasickými ideály, mezinárodní expanzí a námořním vítězstvím nad Španělskem. Tento „zlatý věk“ představoval vrchol anglické renesance a byl svědkem rozkvětu poezie, hudby a literatury. Tato éra je nejznámější svým divadlem, protože William Shakespeare a mnozí další skládali hry, které se vymanily z dřívějšího anglického stylu divadla. Bylo to období průzkumů a expanze v zahraničí, zatímco doma se protestantská reformace stala pro lidi přijatelnější, zejména po odražení španělské armady. Bylo to také období, kdy byla Anglie samostatným královstvím před svým královským spojením se Skotskem. Alžbětinská éra ostře kontrastuje s předchozími a následujícími vládami. Bylo to krátké období vnitřního míru mezi válkami růží v předchozím století, anglickou reformací a náboženskými boji mezi protestanty a katolíky před Alžbětinou vládou a následným konfliktem anglické občanské války a probíhajícími politickými bitvami mezi parlamentem a monarchií, které zachvátily zbytek sedmnáctého století. Protestansko-katolický rozkol byl na čas urovnán alžbětinským náboženským urovnáním a parlament ještě nebyl dostatečně silný na to, aby zpochybnil královský absolutismus. Anglie byla také v dobré kondici ve srovnání s ostatními národy Evropy. Italská renesance skončila po skončení italských válek, které zanechaly italský poloostrov zchudlý. Francouzské království bylo zapleteno do francouzských náboženských válek (1562–1598). Byly (dočasně) urovnány v roce 1598 politikou tolerance protestantismu na základě nantského ediktu. Zčásti kvůli tomu, ale také proto, že Angličané byli vyhnáni ze svých posledních výsep na kontinentu španělskými tercios, byly staleté anglo-francouzské války většinu Alžbětiny vlády v podstatě pozastaveny. Jediným velkým rivalem bylo habsburské Španělsko, se kterým se Anglie střetla jak v Evropě, tak v Americe v potyčkách, které vybuchly do anglo-španělské války v letech 1585–1604. Pokus Filipa II. Španělského napadnout Anglii se španělskou armádou v roce 1588 byl slavně poražen. Naopak Anglie zahájila stejně neúspěšnou výpravu do Španělska s Drake-Norrisovou expedicí v roce 1589. Tři další španělské armády také selhaly v letech 1596, 1597 a 1602. Válka skončila Londýnskou smlouvou rok po Alžbětině smrti. Anglie měla v tomto období centralizovanou, dobře organizovanou a efektivní vládu, která byla do značné míry výsledkem reforem Jindřicha VII. a Jindřicha VIII. a také Alžbětiných tvrdých trestů pro všechny disidenty. Ekonomicky začala země výrazně těžit z nové éry transatlantického obchodu a neustálé krádeže španělských a portugalských pokladů, zejména v důsledku Francisovy Drakeovy cesty kolem světa. Pojem alžbětinská éra byl již dávno zaveden do anglického a britského historického povědomí, dlouho před nástupem královny Alžběty II. a obecně se vztahuje pouze k době dřívější královny tohoto jména.
Upright Citizens Brigade Upright Citizens Brigade (UCB) je improvizační a skečová komediální skupina, která vznikla v roce 1990 v Chicagu v ImprovOlympic. Historie Původní skupina se skládala z Amy Poehlerové, Matta Walshe, Matta Bessera, Iana Robertse, Adama McKaye, Ricka Romana, Horatia Sanze a Drewa Franklina. Mezi další rané členy patřili Neil Flynn, Armando Diaz, Ali Farahnakian a Rich Fulcher. V roce 2013 napsali Besser, Roberts a Walsh knihu The Upright Citizens Brigade Comedy Improvisation Manual. Styl UCB je známá svým improvizačním a skečovým komediálním stylem, který kombinuje surrealistický humor, divadlo a varietní show. Skupina často používá improvizační techniky, jako je "scény z klobouku" a "dlouhé formy", které umožňují spontánní a interaktivní představení. Vliv UCB měla významný vliv na komediální scénu v Chicagu i za jejími hranicemi. Mnoho členů skupiny pokračovalo v úspěšných kariérách v televizi, filmu a divadle, včetně Amy Poehlerové, která se stala známou díky seriálu Parks and Recreation a Saturday Night Live. Divadlo V roce 1999 založili členové UCB vlastní divadlo v New Yorku, Upright Citizens Brigade Theatre (UCBT). UCBT se stalo centrem improvizační a skečové komedie a pořádá kurzy, workshopy a představení pro komedianty všech úrovní. Televizní seriál V letech 1998 až 2000 měla UCB svůj vlastní televizní seriál na Comedy Central s názvem Upright Citizens Brigade. Seriál byl směsicí skečů, improvizačních scén a hostujících hvězd a získal si kultovní sledovanost. Současnost UCB zůstává aktivní a nadále vystupuje po celém světě. Skupina má stále sídlo v New Yorku a Chicagu a pořádá pravidelná představení, workshopy a další akce.
Viola Spolin: Matka improvizace Viola Spolin (7. listopadu 1906 – 22. listopadu 1994) byla americká divadelní pedagožka a učitelka herectví. Je považována za významnou inovátorku amerického divadla 20. století, která vytvořila režijní techniky, které pomáhají hercům soustředit se na přítomný okamžik a nalézt improvizací volby, jako v reálném životě. Tato herecká cvičení později nazvala Divadelní hry a vytvořila první soubor prací, který umožnil dalším režisérům a hercům vytvářet improvizace. Její kniha Improvizace pro divadlo, která tyto techniky publikovala, obsahuje její filozofii a její metody výuky a koučování a je považována za "bibli improvizace". Spolinův přínos byl zásadní pro hnutí improvizace v USA. Je považována za matku improvizace. Její práce ovlivnila americké divadlo, televizi a film tím, že poskytla nové nástroje a techniky, které nyní používají herci, režiséři a scenáristé. Spolin ovlivnila první generaci improvizátorů v Second City v Chicagu v polovině až koncem 50. let 20. století prostřednictvím svého syna Paula Sillse. Byl zakládajícím ředitelem Compass Players, což vedlo ke vzniku Second City. Její techniky používal při výcviku a vedení společnosti, což jim umožnilo vytvářet satirické improvizační divadlo o aktuálních společenských a politických otázkách. Spolin také vedla workshopy pro herce Second City i pro širokou veřejnost. Paul Sills a úspěch Second City byli z velké části zodpovědní za popularizaci improvizace, která se stala nejznámější jako komediální forma nazývaná "improv". Z této divadelní školy vzešlo mnoho herců, scenáristů a režisérů, kteří získali formativní zkušenosti s vystupováním a výcvikem v Second City. Spolin a Sills ovlivnili mnoho významných divadelních, televizních a filmových profesionálů. Spolin vyvinula herecká cvičení nebo "hry", které uvolňovaly kreativitu, přizpůsobovala zaměřenou "hru" k odemknutí individuální kapacity pro kreativní sebevyjádření. Spolinino využití rekreačních her v divadle vycházelo z jejího působení v Works Progress Administration během Velké hospodářské krize, kde od roku 1924 studovala u Nevy Boyd. Spolin také vyučovala na Hull House Jane Addams v Chicagu. Je autorkou řady textů o improvizaci. Její první a nejslavnější byla Improvizace pro divadlo, vydaná Northwestern University Press. Tato kniha se stala klasickým zdrojem pro improvizátory, režiséry a učitele. Byla vydána ve třech vydáních v letech 1963, 1983 a 1999.
Dario Fo Dario Luigi Angelo Fo (24. března 1926 – 13. října 2016) byl italský dramatik, herec, divadelní režisér, scénograf, písničkář, politický aktivista italské levice a laureát Nobelovy ceny za literaturu za rok 1997. Za jeho života byl „nejhranějším současným dramatikem ve světovém divadle“. Většina jeho dramatické tvorby je založena na improvizaci a zahrnuje oživení „nelegitimních“ forem divadla, jako je divadlo pouličních kejklířů (giullari) a známější italský styl commedia dell'arte. Jeho hry byly přeloženy do 30 jazyků a hrány po celém světě, včetně Argentiny, Bulharska, Kanady, Chile, Íránu, Nizozemska, Polska, Rumunska, Jižní Afriky, Jižní Koreje, Španělska, Srí Lanky, Švédska, Velké Británie, Spojených států a Jugoslávie. Jeho dílo z 60., 70. a 80. let je protkáno kritikou atentátů, korupce, organizovaného zločinu, rasismu, římskokatolické teologie a války. V 90. a 2000. letech si vzal na paškál stranu Forza Italia a jejího vůdce Silvia Berlusconiho, zatímco terčem jeho kritiky ve 2010. letech byly banky v době evropské dluhové krize. Také v roce 2010 se stal hlavním ideologem Hnutí pěti hvězd, protiestablishmentové strany vedené Beppem Grillo, jehož členové ho často nazývali „Mistr“. Fovo sólové dílo Mistero Buffo, které se hrálo po celé Evropě, Asii, Kanadě a Latinské Americe po dobu 30 let, je považováno za jedno z nejvíce kontroverzních a populárních představení v poválečném evropském divadle a kardinál Ugo Poletti, kardinál vikář pro římskou diecézi, ho označil za „nejrouhavější představení v historii televize“. Název původního anglického překladu Non Si Paga! Non Si Paga! (Can't Pay? Won't Pay!) se stal součástí anglického jazyka a hra je popisována jako zachycující „něco univerzálního v jednání a reakcích dělnické třídy“. Získání Nobelovy ceny za literaturu v roce 1997 znamenalo „mezinárodní uznání Foa jako významné osobnosti světového divadla 20. století“. Švédská akademie ocenila Foa jako spisovatele, „který napodobuje kejklíře středověku, když bičuje autoritu a brání důstojnost utlačovaných“. Vlastnil a provozoval divadelní společnost. Fo byl ateista.
Dianoia v Platonismu V platonismu je dianoia (řecky διάνοια) lidská kognitivní kapacita, proces nebo výsledek diskurzivního myšlení, konkrétně o matematických a technických předmětech. Je v protikladu k bezprostřednímu kognitivnímu procesu intuitivního chápání neboli noesis (νόησις). Dianoia ve farmakologii Ve farmakologii se termín dianoia vztahuje na vzácný vedlejší účinek selektivních inhibitorů zpětného vychytávání serotoninu (SSRI), kdy dochází k významnému současnému narušení psychického stavu (halucinace, bludy, paranoia) a dolního trávicího traktu. Další podrobnosti Dianoia je považována za nižší formu poznání ve srovnání s noesis, která je přímým a intuitivním chápáním pravdy. Dianoia je založena na logickém uvažování a dedukci a je používána k odvozování závěrů z daných předpokladů. V Platónově dialogu "Ústava" je dianoia považována za ctnost moudrosti a je spojována s vládnoucí třídou filozofů-králů. Je to také jedna z čtyř hlavních ctností, spolu s odvahou, uměřeností a spravedlností. Ve farmakologii je dianoia charakterizována náhlým nástupem halucinací, bludů a paranoie, které jsou často doprovázeny gastrointestinálními příznaky, jako je nevolnost, zvracení a průjem. Příčina tohoto vzácného vedlejšího účinku není zcela známa, ale předpokládá se, že souvisí s interakcí SSRI s neurotransmitery v mozku. Dianoia je tedy komplexní pojem s různými významy v různých kontextech. V Platonismu je to forma kognitivního myšlení, zatímco ve farmakologii je to vzácný vedlejší účinek SSRI.
Edward Gordon Craig Edward Gordon Craig CH OBE, narozený jako Edward Godwin (16. ledna 1872 – 29. července 1966), někdy známý jako Gordon Craig, byl anglický modernistický divadelní praktik; působil jako herec, režisér a scénograf a také vytvořil vlivné teoretické spisy. Craig byl synem herečky Dame Ellen Terry. Divadlo Gordon Craig, postavené ve Stevenage (městě jeho narození), bylo na jeho počest pojmenováno v roce 1975. Raný život a kariéra Craig se narodil v Stevenage v Hertfordshire v Anglii. Byl nemanželským synem herečky Ellen Terry a architekta Edwarda Godwina. Craig debutoval na jevišti v roce 1889 ve věku 17 let. Během několika příštích let pracoval jako herec v řadě divadelních společností. V roce 1893 se Craig oženil s Helen Mary Gibsonovou. Pár měl dvě děti. V roce 1902 Craig opustil svou ženu a děti a začal žít s Isadorou Duncanovou, americkou tanečnicí. Craig a Duncan spolu měli jedno dítě. Teoretické spisy Craig byl plodným teoretikem divadla. Jeho nejvlivnějším dílem byla kniha "O umění divadla" (1911). V této knize Craig tvrdil, že divadlo je samostatné umění, které by nemělo být napodobováním reality. Craig také věřil, že divadlo by mělo být vizuálním uměním. Navrhl, aby režisér měl úplnou kontrolu nad všemi aspekty divadelní produkce, včetně scénografie, kostýmů a osvětlení. Praktická práce Kromě svých teoretických spisů byl Craig také plodným praktikem divadla. Režíroval řadu divadelních her, včetně "Hamleta" (1911-1912) a "Macbetha" (1913). Craig byl také talentovaný scénograf. Navrhl scénu pro řadu divadelních her, včetně "Peer Gynta" (1896) a "Salome" (1905). Dědictví Craig byl jedním z nejvlivnějších divadelních praktiků 20. století. Jeho teorie divadla ovlivnily mnoho dalších divadelníků, včetně Konstantina Stanislavského a Bertolta Brechta. Craigovy scénické návrhy byly také velmi vlivné. Byl jedním z prvních divadelníků, kteří používali abstraktní scénu a byl také průkopníkem v používání světla jako dramatického prvku. Craig byl komplexní a kontroverzní osobností. Byl brilantním teoretikem a talentovaným praktikem, ale byl také arogantní a svéhlavý. Přesto byl Craig jedním z nejdůležitějších divadelních praktiků 20. století a jeho dědictví bude žít dál i v příštích letech.
Ethos
Ethos je řecké slovo, které znamená „charakter“ a používá se k popisu základních přesvědčení nebo ideálů, které charakterizují komunitu, národ nebo ideologii; a rovnováhy mezi opatrností a vášní. Řekové toto slovo používali také k označení síly hudby ovlivňovat emoce, chování a dokonce i morálku. Rané řecké příběhy o Orfeovi tuto myšlenku přesvědčivě ukazují. Použití slova v rétorice je úzce založeno na řecké terminologii, kterou používal Aristoteles ve svém konceptu tří uměleckých důkazů nebo způsobů přesvědčování spolu s patosem a logem. Přisuzuje důvěryhodnost řečníkovi, nebo si ji řečník přisuzuje sám.
Původ a význam
Slovo ethos pochází z řeckého slova ἦθος (éthos), které znamená „charakter“, „povaha“ nebo „zvyk“. Používalo se k popisu charakteristických vlastností člověka, skupiny lidí nebo společnosti. V klasické řecké filozofii se ethos stal důležitým konceptem v etice a rétorice.
Ethos v etice
V etice se ethos vztahuje k charakteru jednotlivce nebo skupiny lidí. Etický ethos je soubor morálních zásad a hodnot, kterými se řídí chování a rozhodování. Je to vnitřní kompas, který vede jednotlivce k tomu, aby jednal v souladu se svými přesvědčeními a hodnotami.
Ethos v rétorice
V rétorice se ethos vztahuje k důvěryhodnosti a charakteru řečníka. Je to schopnost řečníka přesvědčit publikum, že je důvěryhodný, znalý a hodný důvěry. Ethos se dá budovat různými způsoby, například:
Charakter: Řečník by měl mít dobrou pověst a být známý svou integritou a spolehlivostí.
Odborné znalosti: Řečník by měl mít znalosti o tématu, o kterém mluví, a být schopen podpořit svá tvrzení důkazy.
Důvěryhodnost: Řečník by měl být upřímný, otevřený a transparentní.
Přístupnost: Řečník by měl být přístupný publiku a schopen navázat s ním spojení.
Ethos v komunikaci
Ethos je důležitý koncept v komunikaci, protože může ovlivnit, jak publikum vnímá a reaguje na zprávu. Publikum s větší pravděpodobností uvěří a bude jednat podle zprávy od řečníka, kterému důvěřuje. Naopak, pokud publikum nedůvěřuje řečníkovi, je méně pravděpodobné, že přijme jeho zprávu.
Závěr
Ethos je klíčový koncept v etice, rétorice a komunikaci. Je to soubor základních přesvědčení, hodnot a vlastností, které charakterizují jednotlivce, skupinu lidí nebo společnost. V etice se ethos vztahuje k charakteru jednotlivce, zatímco v rétorice se vztahuje k důvěryhodnosti řečníka. V komunikaci může ethos významně ovlivnit, jak publikum vnímá a reaguje na zprávu.
Vsevolod Emiljevič Mejerchold (rusky Всеволод Эмильевич Мейерхольд, vlastním jménem Karl Kasimir Theodor Meyerhold; 9. února 1874 – 2. února 1940) byl ruský a sovětský divadelní režisér, herec a divadelní producent německého původu. Jeho provokativní experimenty s fyzickým bytím a symbolismem v netradičním divadelním prostředí z něj udělaly jednu z klíčových osobností moderního světového divadla. Během Velké čistky byl Mejerchold v červnu 1939 zatčen. Byl mučen, jeho manželka byla zavražděna a 2. února 1940 byl popraven. Život a kariéra Mejerchold se narodil v Penze v Ruském impériu německým rodičům. Studoval práva na Moskevské univerzitě, ale studia nedokončil a místo toho se rozhodl věnovat divadlu. V roce 1898 nastoupil do Moskevského uměleckého divadla, kde se stal jedním z předních herců a režisérů. V roce 1902 Mejerchold založil vlastní divadelní společnost, kterou nazval Studio. Studio se zaměřovalo na experimentální divadlo a Mejerchold v něm uvedl řadu svých nejinovativnějších děl, včetně hry „Modrý pták“ od Maurice Maeterlincka. V roce 1905 se Mejerchold stal uměleckým ředitelem divadla Vera Komissarževskaja. V tomto divadle uvedl řadu inscenací symbolistických a futuristických her. V roce 1913 založil Mejerchold své vlastní divadlo, které nazval Divadlo Vsevoloda Mejercholda. Toto divadlo se stalo centrem avantgardního divadla v Rusku a Mejerchold v něm uvedl řadu svých nejznámějších děl, včetně hry „Revizor“ od Nikolaje Gogola a hry „Les“ od Alexandra Ostrovského. Teoretické příspěvky Mejerchold byl nejen talentovaný režisér, ale také teoretik divadla. V roce 1908 vydal knihu „O divadle“, ve které nastínil své teorie o divadle. V této knize Mejerchold argumentoval, že divadlo by mělo být „svátkem“ pro smysly a že by mělo používat všechny prostředky k vytvoření emocionálního zážitku pro diváky. Mejerchold také vyvinul řadu divadelních technik, které se později staly známými jako „mejercholdovská metoda“. Mezi tyto techniky patřila „biomechanika“, která se zaměřovala na fyzický trénink herců, a „konstrukce“, která používala scénu a kostýmy k vytvoření abstraktních a symbolických obrazů. Dědictví Mejerchold byl jednou z nejvlivnějších osobností moderního divadla. Jeho experimenty s fyzickým bytím a symbolismem v netradičním divadelním prostředí změnily způsob, jakým lidé přemýšleli o divadle. Mejercholdova metoda byla přijata a používána herci a režiséry po celém světě. Mejerchold byl také kontroverzní postavou. Jeho experimentální divadlo bylo často kritizováno jako příliš intelektuální a odcizené masám. V roce 1938 byl Mejerchold zatčen sovětskou tajnou policií a obviněn z „kontrarevoluční činnosti“. Byl mučen a popraven v roce 1940. Mejercholdova práce byla po jeho smrti rehabilitována a dnes je považován za jednoho z největších divadelních režisérů všech dob. Jeho dědictví žije dál v dílech mnoha současných divadelních umělců.
Antonin Artaud, vlastním jménem Antoine Marie Joseph Paul Artaud, byl francouzský umělec, který je všeobecně považován za významnou osobnost evropské avantgardy. Působil v různých oborech, ale nejznámější je pro své literární dílo a práci v divadle a filmu. Měl zásadní vliv na divadlo dvacátého století svým konceptem Divadla krutosti. Byl známý svými syrovými, surrealistickými a transgresivními díly, jeho texty zkoumaly témata z kosmologií starověkých kultur, filozofie, okultismu, mystiky a domorodých mexických a balijských praktik. Život a dílo Artaud se narodil 4. září 1896 v Marseille ve Francii. Již v raném věku projevoval zájem o divadlo a poezii. V roce 1913 začal studovat na pařížské Sorbonně, ale studia nedokončil a místo toho se věnoval divadlu. V roce 1920 se Artaud připojil k surrealistickému hnutí a stal se jeho aktivním členem. Surrealisté byli avantgardní umělecká skupina, která se snažila osvobodit mysl od omezení racionality a logiky. Artaud se stal známý svými kontroverzními a provokativními vystoupeními, která často zahrnovala obscénní jazyk a násilí. V roce 1926 založil Artaud vlastní divadelní společnost, Théâtre Alfred Jarry, pojmenovanou po francouzském dramatikovi a spisovateli. Společnost se zaměřovala na produkci her, které byly experimentální, fyzické a často šokující. Artaud věřil, že divadlo by mělo být formou katharze, která by osvobodila publikum od jeho potlačovaných emocí. V roce 1931 vydal Artaud své nejznámější dílo, knihu "Divadlo a jeho dvojenec". V této knize představil svůj koncept Divadla krutosti, který vycházel z myšlenky, že divadlo by mělo být fyzicky a emocionálně náročné pro publikum. Věřil, že takové divadlo by mohlo vyvolat u diváků pocit transcendence a osvobození. Duševní zdraví a pozdější léta Artaudův život byl poznamenán bojem s duševním zdravím. Trpěl halucinacemi, paranoiou a úzkostí. V roce 1937 byl hospitalizován v psychiatrické léčebně, kde strávil většinu zbývajícího života. I přes své duševní problémy pokračoval Artaud v tvorbě umění. V léčebně napsal řadu textů, které byly později vydány jako "Artaudova díla". Tyto texty zkoumaly témata bolesti, šílenství a mysticismu. Artaud zemřel 4. března 1948 v Ivry-sur-Seine ve Francii. Je pohřben na hřbitově Saint-Pierre v Marseille. Odkaz Artaud je považován za jednu z nejvlivnějších postav moderního divadla. Jeho koncept Divadla krutosti měl zásadní vliv na pozdější divadelní hnutí, jako například na divadlo absurdního. Jeho díla byla také inspirací pro umělce v jiných oborech, jako například v literatuře, filmu a hudbě. Artaudův odkaz je složitý a rozporuplný. Byl oslavován jako vizionářský umělec, ale také kritizován za své násilné a misogynní názory. Přesto jeho dílo zůstává důležitým zdrojem inspirace a provokace pro umělce a myslitele dodnes.
Casting (výběr herců) je proces, kterým se obsazují role ve filmech, televizních pořadech, divadelních hrách a dalších uměleckých dílech. Cílem castingu je vybrat herce, kteří jsou nejvhodnější pro danou roli a kteří budou schopni ji co nejlépe ztvárnit.
Castingový proces obvykle začíná vyhlášením castingu, ve kterém se uvádí, jaký typ herců se hledá a jaké jsou požadavky na roli. Herci, kteří mají zájem o roli, se pak na casting přihlásí a předvedou své schopnosti. Castingový režisér pak vybere herce, kteří se nejlépe hodí pro danou roli.
Castingový proces může být velmi náročný a časově náročný. Castingový režisér musí často prohlédnout stovky nebo dokonce tisíce herců, než najde ty správné pro danou roli. Castingový proces může také zahrnovat čtení scénáře, zkoušky kamery a další úkoly, které mají pomoci castingovému režisérovi určit, zda je herec pro danou roli vhodný.
Castingový proces je velmi důležitou součástí vytváření filmu, televizního pořadu nebo divadelní hry. Správný casting může výrazně přispět k úspěchu díla, zatímco špatný casting může vést k jeho neúspěchu.
Zde je několik tipů, jak se připravit na casting:
Připravte si svůj životopis a headshot. Váš životopis by měl uvádět všechny vaše herecké zkušenosti, včetně filmů, televizních pořadů a divadelních her, ve kterých jste hráli. Váš headshot by měl být profesionální fotografií, která ukazuje vaši tvář a výraz.
Prozkoumejte roli. Než se zúčastníte castingu, ujistěte se, že jste si přečetli scénář a že máte představu o postavě, kterou budete hrát. To vám pomůže připravit se na konkurz a předvést své nejlepší schopnosti.
Buďte připraveni na čtení scénáře. Castingový režisér vás pravděpodobně požádá, abyste si přečetli část scénáře. Buďte připraveni nahlas přečíst scénu a předvést svůj hlas a herecké schopnosti.
Buďte připraveni na zkoušku kamery. Castingový režisér vás může také požádat, abyste provedli zkoušku kamery. Zkouška kamery je krátký záznam vás při hraní scény. To pomůže castingovému režisérovi vidět, jak vypadáte a jak se pohybujete na kameru.
Buďte profesionální. Castingový proces může být stresující, ale je důležité zůstat profesionální po celou dobu. Buďte zdvořilí a respektujte castingového režiséra a ostatní herce.
Pokud budete následovat tyto tipy, budete dobře připraveni na casting a zvýšíte své šance na úspěch.