Armando Reverón: Venezuelský umělec s výjimečným talentem
Armando Julio Reverón se narodil 10. května 1889 v Caracasu ve Venezuele. Byl významným malířem a sochařem, který se stal předchůdcem hnutí Arte Povera a je považován za jednoho z nejdůležitějších umělců 20. století v Latinské Americe.
Reverónův umělecký talent se projevil již v raném věku. V roce 1908 odešel do Španělska studovat na Královské akademii výtvarných umění v Madridu. Zde se seznámil s moderními uměleckými směry, jako byl impresionismus a kubismus. Po návratu do Venezuely v roce 1915 začal experimentovat s různými technikami a materiály.
Reverónovo dílo se vyznačuje silným emocionálním nábojem a smyslem pro detail. Často používal jasné barvy a jednoduché tvary k vyjádření svých pocitů a zkušeností. Jeho obrazy často zobrazují venezuelskou krajinu, pláže a každodenní život místních obyvatel.
Kromě malby se Reverón věnoval také sochařství. Jeho sochy jsou často vyrobeny z nalezených předmětů a vyznačují se surovostí a expresívností.
Reverónův osobní život byl poznamenán psychickými problémy. Trpěl bipolární poruchou a paranoidní schizofrenií. V důsledku toho byl často hospitalizován a jeho umělecká tvorba byla ovlivněna jeho psychickým stavem.
Přestože se jeho duševní zdraví zhoršovalo, jeho umělecké schopnosti zůstaly nedotčeny. V roce 1929 se přestěhoval do izolovaného domu na severním pobřeží Venezuely, kde žil a pracoval až do své smrti.
Jeho dům se stal známý jako "El Castillete" a později byl přeměněn na Reverónovo muzeum. Muzeum však bylo v roce 1999 vážně poškozeno sesuvy půdy a bahna způsobenými tropickou bouří Vargas.
Armando Reverón zemřel 17. září 1954 ve věku 65 let v Caracasu. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších venezuelských umělců 20. století a jeho dílo je vystavováno v muzeích a galeriích po celém světě.
Mezi jeho nejznámější díla patří:
"Macuto" (1921)
"La Cueva" (1924)
"La Muñeca" (1930)
"El Cristo" (1940)
"La Playa" (1945)
Reverónovo dílo bylo předmětem mnoha poct a ocenění. Jeho život a dílo bylo ztvárněno v různých filmech, divadelních hrách a knihách. Je také připomínán svými "muñecas" neboli panenkami, které vytvářel ze dřeva a dalších materiálů a které se staly ikonickým symbolem jeho tvorby.
Armando Reverón byl výjimečný umělec, jehož dílo se vyznačuje silnou emocionalitou, smyslem pro detail a hlubokým pochopením venezuelské kultury a krajiny. Jeho odkaz nadále inspiruje a ovlivňuje současné umělce a milovníky umění.
Rufino Tamayo (25. srpna 1899, Oaxaca de Juárez, Mexiko – 24. června 1991, Ciudad de México, Mexiko) byl mexický malíř původem ze Zapoteků. Život a dílo Rufino Tamayo se narodil v roce 1899 v městě Oaxaca de Juárez v Mexiku. Studoval na Escuela Nacional de Bellas Artes v Ciudad de México, kde byl žákem malířky Maríe Izquierdo a filozofa Josého Vasconcelose. V roce 1921 se Tamayo přestěhoval do New Yorku, kde se setkal s avantgardními uměleckými hnutími, jako byl surrealismus a kubismus. Tyto vlivy se odrazily v jeho díle, které se vyznačuje výraznými barvami, jednoduchými formami a symbolickými motivy. Tamayo se vrátil do Mexika v roce 1929 a stal se jedním z předních představitelů mexického modernismu. Byl členem skupiny Los Contemporáneos, která sdružovala umělce, spisovatele a intelektuály, kteří usilovali o modernizaci mexické kultury. Tamayovo dílo bylo ovlivněno mexickým lidovým uměním, předkolumbovskými kulturami a surrealismem. Jeho obrazy často zobrazují mytologické postavy, zvířata a rostliny v abstraktním a symbolickém stylu. Tamayo získal mnoho ocenění a uznání za své dílo. V roce 1950 se stal členem Mexické akademie umění a v roce 1981 obdržel Národní cenu za umění. Jeho díla jsou zastoupena v předních muzeích po celém světě, včetně Metropolitního muzea umění v New Yorku, Muzea moderního umění v New Yorku a Tate Modern v Londýně. Styl Tamayův styl se vyznačuje výraznými barvami, jednoduchými formami a symbolickými motivy. Jeho obrazy jsou často abstraktní, ale obsahují také prvky figurativního umění. Tamayo často používal jasné barvy, které kontrastují s tmavými tóny. Jeho formy jsou jednoduché a geometrické, ale také organické a plynulé. Tamayovo dílo je často interpretováno jako odraz jeho mexické identity. Jeho obrazy obsahují odkazy na mexické lidové umění, předkolumbovské kultury a surrealismus. Tamayo však také čerpal inspiraci z evropského modernismu a jeho dílo je považováno za součást mezinárodního hnutí moderního umění. Odkaz Rufino Tamayo je považován za jednoho z nejvýznamnějších mexických umělců 20. století. Jeho dílo mělo velký vliv na mladší generaci mexických umělců a pomohlo etablovat Mexiko jako důležité centrum moderního umění. Tamayovo dílo je stále vystavováno a oceňováno po celém světě a je považováno za důležitý příspěvek k dějinám umění.
Zlatý věk mexické kinematografie
Zlatý věk mexické kinematografie (španělsky: Época de Oro del Cine Mexicano) je období rozkvětu v historii mexické kinematografie, které začalo v roce 1936 premiérou filmu Allá en el Rancho Grande a vyvrcholilo v letech 1947–1957.
Během druhé světové války došlo k úpadku filmového průmyslu v USA a Evropě, protože materiály dříve určené pro filmovou produkci byly nyní určeny pro nový zbrojní průmysl. Mnoho zemí se začalo soustředit na natáčení filmů o válce, což dalo Mexiku příležitost produkovat komerční filmy pro mexický a latinskoamerický trh. Toto kulturní prostředí podpořilo vznik nové generace režisérů a herců, kteří jsou dodnes považováni za ikony v Mexiku i dalších hispánských zemích. Mexické kinematografii zlatého věku se také připisuje zásluha za prosazení norteňské hudby do chilské populární kultury.
Hlavní představitelé:
Tito Guízar
Esther Fernández
Frida Kahlo Frida Kahlo, rodným jménem Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, byla mexická malířka známá pro své portréty, autoportréty a díla inspirovaná mexickou přírodou a uměním. Inspirována lidovou kulturou země používala naivní styl lidového umění k prozkoumání otázek identity, postkolonialismu, pohlaví, třídy a rasy v mexické společnosti. Její obrazy často obsahovaly silné autobiografické prvky a mísily realismus s fantazií. Kromě toho, že patřila k porevolučnímu hnutí Mexicayotl, které se snažilo definovat mexickou identitu, byla Kahlo popisována jako surrealistka nebo magická realistka. Je také známá tím, že malovala o svých zkušenostech s chronickou bolestí. Kahlo se narodila německému otci a mestické matce a většinu svého dětství a dospělosti strávila v La Casa Azul, svém rodinném domě v Coyoacánu, který je nyní přístupný veřejnosti jako Muzeum Fridy Kahlo. Přestože byla v dětství postižena obrnou, Kahlo byla nadějnou studentkou, která směřovala na lékařskou fakultu, dokud ve věku 18 let neutrpěla zranění při autobusové nehodě, která jí způsobila celoživotní bolest a zdravotní problémy. Během svého zotavování se vrátila ke svému dětskému zájmu o umění s myšlenkou stát se umělkyní. Kahlovy zájmy o politiku a umění ji v roce 1927 přivedly ke vstupu do Mexické komunistické strany, kde se seznámila s mexickým umělcem Diegem Riverou. Pár se vzal v roce 1929 a konec dvacátých a začátek třicátých let strávili společným cestováním po Mexiku a Spojených státech. Během této doby rozvíjela svůj umělecký styl, přičemž se hlavní inspirací stala mexická lidová kultura, a malovala především malé autoportréty, které mísily prvky z předkolumbovských a katolických věr. Její obrazy vzbudily zájem surrealistického umělce André Bretona, který v roce 1938 uspořádal Kahlovu první samostatnou výstavu v galerii Julien Levy v New Yorku. Výstava měla úspěch a následovala další v Paříži v roce 1939. Ačkoli francouzská výstava byla méně úspěšná, Louvre od Kahla zakoupil obraz Rám, čímž se stala první mexickou umělkyní, která byla zařazena do jejich sbírky. Během čtyřicátých let se Kahlo účastnila výstav v Mexiku a Spojených státech a pracovala jako učitelka umění. Učila na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ("La Esmeralda") a byla zakládající členkou Seminario de Cultura Mexicana. Kahlovo vždy křehké zdraví začalo ve stejné dekádě upadat. V roce 1953 měla svou první samostatnou výstavu v Mexiku, krátce před svou smrtí v roce 1954 ve věku 47 let. Kahlova tvorba jako umělkyně zůstala relativně neznámá až do konce 70. let, kdy ji znovu objevili historici umění a političtí aktivisté. Na počátku 90. let se stala nejen uznávanou osobností v dějinách umění, ale byla také považována za ikonu pro Chicanos, feministické hnutí a komunitu LGBTQ+. Kahlova tvorba byla mezinárodně oslavována jako symbol mexických národních a domorodých tradic a feministkami pro to, co je považováno za nekompromisní zobrazení ženské zkušenosti a formy.
Amores perros Amores perros je mexické kriminální drama z roku 2000, které režíroval Alejandro González Iñárritu (ve svém celovečerním režijním debutu) a napsal Guillermo Arriaga, který se inspiroval jejich společnou příběhem. Amores perros je první částí Iñárrituovy „Trilogie smrti“, na kterou navázaly filmy 21 gramů a Babel. [Odkaz na obrázek filmového plakátu Amores perros] Film využívá vícenárodního hypertextového filmového stylu a vystupuje v něm hvězdné obsazení. Film je koncipován jako triptych: sestává ze tří různých příběhů, které jsou propojeny autonehodou v Mexico City. Příběhy se soustředí na teenagera ze slumu, který se zaplete do psích zápasů, modelku, která si vážně zraní na noze, a tajemného nájemného vraha. Příběhy jsou propojeny několika způsoby, mimo jiného tím, že se ve všech objevují psi. Název je ve španělštině slovní hříčkou; slovo „perros“, které doslova znamená „psi“, může být použito i ve vztahu k bídě, takže volně přeloženo znamená „špatné lásky“ se psími konotacemi. Film byl ve španělštině uveden pod svým španělským názvem i v anglicky mluvících zemích, ačkoli se v marketingu někdy překládal jako Love's a Bitch. Soundtrack zahrnuje písně latinskoamerických rockových kapel, jako jsou Café Tacuba, Control Machete a Bersuit Vergarabat. Amores perros měl premiéru 14. května 2000 na filmovém festivalu v Cannes a do mexických kin byl uveden 16. června 2000. Amores perros byl v Mexiku komerčně i kritickým hitem a byl nominován na Oscara za Nejlepší cizojazyčný film roku 2000 a získal mexickou filmovou cenou Ariel za Nejlepší film. Amores perros je mnohými považován za jeden z nejlepších mexických filmů. Režisér Denis Villenueve chválil Amores perros jako jeden z nejlepších filmů 21. století. V prosinci 2020 byl Amores perros uveden Criterion Collection.
Y tu mamá también Mexický film Režie: Alfonso Cuarón Scénář: Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón Hrají: Diego Luna, Gael García Bernal, Maribel Verdú Kamera: Emmanuel Lubezki Hudba: John Murphy Produkce: Producciones Anhelo Distribuce: 20th Century Fox Délka: 106 minut Premiéra: 8. června 2001 Děj Film vypráví příběh dvou dospívajících chlapců, kteří se vydají na road trip se ženou o více než deset let starší. Snímek se odehrává v roce 1999 na pozadí politických a ekonomických událostí v Mexiku, konkrétně na konci nepřetržité sedmdesátileté vlády prezidentů z Institucionální revoluční strany a nástupu opozice vedené Vicentem Foxem. Produkce Film se vyznačuje explicitním zobrazením sexu, nahoty a užívání drog, což způsobilo komplikace při jeho hodnocení. V Mexiku film vydělal 2,2 milionu dolarů během svého prvního víkendu v červnu 2001 a vytvořil tak nový rekord v nejvyšší tržbě za první víkend v mexických kinech. V roce 2002 byl film uveden na trhy anglicky mluvících zemí pod svým španělským názvem, s omezenou distribucí ve Spojených státech. Přijetí Film získal uznání kritiky a byl nominován na Oscara za nejlepší původní scénář a na Zlatý glóbus za nejlepší cizojazyčný film.
María Félix: La Doña María de los Ángeles Félix Güereña byla mexická herečka a zpěvačka. Spolu s Pedrem Armendárizem a Dolores del Río byla jednou z nejúspěšnějších postav latinskoamerické kinematografie 40. a 50. let 20. století. Považována za jednu z nejkrásnějších hereček zlatého věku mexické kinematografie, její silná osobnost a vkus pro jemnost jí vynesly titul diva již na začátku její kariéry. Byla známá jako La Doña, jméno odvozené od její postavy v Doña Bárbara (1943), a María Bonita, díky hymně složené výhradně pro ni jako svatební dar jejím druhým manželem, Agustín Lara. Její herecká kariéra čítá 47 filmů natočených v Mexiku, Španělsku, Francii, Itálii a Argentině. Počátky a kariéra María Félix se narodila 8. dubna 1914 v Álamos v Sonorě v Mexiku. Byla dcerou Bernardo Félix Flores a Josefina Güereña Rosas. Od dětství projevovala zájem o umění a divadlo. V 17 letech se přestěhovala do Mexico City, kde studovala na Národní konzervatoři hudby. Její herecká kariéra začala v roce 1942 ve filmu El peñón de las ánimas. Její průlomová role přišla o rok později ve filmu Doña Bárbara, kde ztvárnila silnou a nezávislou ženu. Film byl obrovským úspěchem a udělal z Félixové hvězdu. Během své kariéry natočila Félixová řadu úspěšných filmů, včetně La mujer sin alma (1944), Enamorada (1946), Río Escondido (1948) a La Cucaracha (1959). Byla známá pro svou silnou osobnost a schopnost ztvárnit komplexní a nezávislé ženské postavy. Osobní život María Félixová byla čtyřikrát vdaná. Jejím prvním manželem byl Enrique Álvarez, za kterého se provdala v roce 1931. Rozvedli se v roce 1938. V roce 1945 se provdala za skladatele Agustína Laru, ale rozvedli se v roce 1947. V roce 1952 se provdala za herce Jorge Negrete, ale ten zemřel v roce 1953. V roce 1956 se provdala za bankéře Alexe Bergera, který zemřel v roce 1974. Ve svých 80. letech měla Félixová vztah s francouzským spisovatelem Antoine Tzapoffem. Zemřela 8. dubna 2002 ve věku 88 let v Mexico City. Odkaz María Félixová je považována za jednu z největších hereček zlatého věku mexické kinematografie. Byla ikonou stylu a krásy a její filmy nadále inspirují nové generace herců a filmařů. Její silná osobnost a nezávislost z ní učinily vzor pro ženy po celém světě. Její filmy byly restaurovány a znovu vydány a nadále se těší oblibě u diváků po celém světě. Její odkaz žije dál jako jedna z nejikoničtějších postav mexické kultury.
Dolores del Río Dolores del Río, vlastním jménem María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, se narodila 3. srpna 1904 ve Victorii de Durango v Mexiku. Byla mexickou herečkou s kariérou trvající více než 50 let. Je považována za první významnou latinskoamerickou hvězdu v Hollywoodu. Její kariéra v americkém filmu ve 20. a 30. letech 20. století byla pozoruhodná a zároveň byla považována za jednu z nejdůležitějších ženských osobností Zlatého věku mexické kinematografie. Byla také jednou z nejkrásnějších hereček své doby. Po objevení v Mexiku začala svou filmovou kariéru v Hollywoodu v roce 1925. Objevila se v řadě úspěšných filmů, včetně Zmrtvýchvstání (1927), Ramona (1928) a Evangeline (1929). V období němého filmu byla považována za ženskou verzi Rudolfa Valentina, "ženského latinského milence". S příchodem zvuku hrála v různých filmových žánrech, od současných kriminálních melodramat po muzikály a romantická dramata. Mezi její nejúspěšnější filmy tohoto desetiletí patří Pták ráje (1932), Létající dolů do Ria (1933) a Madame Du Barry (1934). Na počátku 40. let, kdy její kariéra v Hollywoodu začala upadat, se del Río vrátila do Mexika a připojila se k mexickému filmovému průmyslu, který byl v té době na svém vrcholu. Po návratu do své rodné země se stala jednou z nejdůležitějších hvězd Zlatého věku mexické kinematografie. Řada mexických filmů s del Río v hlavní roli je považována za klasická mistrovská díla a pomohla posílit mexickou kinematografii po celém světě. Mezi nimi vyniká kriticky uznávaná María Candelaria (1943). Del Río zůstala aktivní především v mexických filmech po celé 50. léta. V roce 1960 se vrátila do Hollywoodu. V následujících letech se objevila v mexických i amerických filmech. Od konce 50. do počátku 70. let úspěšně hrála také v divadle v Mexiku a objevila se v některých amerických televizních seriálech. Del Río je považována za ztělesnění ženské tváře Mexika ve světě.
Gravitace (2013) Gravitace je sci-fi thriller z roku 2013, který režíroval Alfonso Cuarón, který se také podílel na scénáři, střihu a produkci filmu. Hlavní role hrají Sandra Bullock a George Clooney jako američtí astronauti, kteří se snaží vrátit na Zemi po zničení jejich raketoplánu na oběžné dráze. Cuarón napsal scénář se svým synem Jonásem a pokusil se film vyvinout ve společnosti Universal Pictures. Později byla distribuční práva získána společností Warner Bros. Pictures. David Heyman, který s Cuarónem dříve spolupracoval na filmu Harry Potter a vězeň z Azkabanu (2004), s ním film produkoval. Gravitace byla natočena výhradně ve Velké Británii, kde britská společnost pro vizuální efekty Framestore strávila více než tři roky vytvářením většiny vizuálních efektů filmu, které tvoří více než 80 z jeho 91 minut. Gravitace zahájila 70. ročník Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách 28. srpna 2013 a měla svou severoamerickou premiéru o tři dny později na filmovém festivalu v Telluride. Po svém uvedení se Gravitace setkala s širokým kritickým ohlasem, s vysokou chválou za svou režii, vizuální efekty, kameru, herectví a hudbu. Je považován za jeden z nejlepších filmů roku 2013, objevil se na mnoha seznamech kritiků na konci roku a byl vybrán Americkým filmovým institutem v jejich každoročním seznamu filmů roku. Film se stal osmým nejvýdělečnějším filmem roku 2013 s celosvětovým výnosem přes 723 milionů dolarů oproti produkčnímu rozpočtu kolem 100 milionů dolarů. Gravitace získala ocenění a nominace od mnoha kritiků a cechů. Na 86. ročníku udílení cen Akademie získala Gravitace 10 nominací, včetně nejlepšího filmu a nejlepší herečky pro Bullock, a získala sedm hlavních cen, včetně nejlepšího režiséra, nejlepšího původního skóre, nejlepší kinematografie a nejlepší vizuální efekty. Film získal také šest cen BAFTA, včetně vynikajícího britského filmu a nejlepšího režiséra, cenu Zlatý glóbus za nejlepšího režiséra, sedm cen Critics' Choice Movie Awards, cenu Raye Bradburyho za rok 2013 a cenu Hugo za nejlepší dramatickou prezentaci za rok 2014. Od svého uvedení je film uváděn mezi nejlepšími filmy desetiletí 2010, 21. století a všech dob.
Carlos Carrera
Život a kariéra
Carlos Carrera, vlastním jménem Luis Carlos Carrera González, se narodil 18. srpna 1962 v Mexico City v Mexiku. Vystudoval Iberoamerickou univerzitu a Centrum pro filmovou výchovu. Od roku 1991 působí jako režisér, scenárista, producent a animátor.
Mezi jeho nejznámější díla patří film El crimen del Padre Amaro (Zločin otce Amara) z roku 2002, který byl nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. V roce 2009 režíroval film Backyard o vraždách žen v Ciudad Juárez, který získal stříbrnou plaketu na Mezinárodním filmovém festivalu v Chicagu v roce 2009.
V roce 2008 byl Carrera sponzorem filmu Un aliado en el tiempo (Spojenec v čase), který byl oficiálním výběrem na Filmovém festivalu Sundance.
Ocenění
Zlatá palma za krátký film na Filmovém festivalu v Cannes
Cena Ariel