Alejandro González Iñárritu Alejandro González Iñárritu (narozen 15. srpna 1963 v Mexico City) je mexický filmový režisér, producent, scenárista a skladatel. Je známý především svými moderními psychologickými dramaty, které se zabývají lidskou povahou. Jeho filmy získaly uznání kritiků a četná ocenění, včetně čtyř Oscarů, tří Zlatých glóbů, tří cen BAFTA a dvou cen Directors Guild of America. Mezi jeho nejznámější filmy patří Amores perros (2000), 21 gramů (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman (2014), Revenant Zmrtvýchvstání (2015) a Bardo (2022). Iñárrituovi filmy Amores Perros (2000) a Biutiful (2010) byly nominovány na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Kritického a komerčního úspěchu dosáhl se svými filmy 21 gramů (2003) a Babel (2006). Za film Birdman (2014) získal tři Oscary za nejlepší film, nejlepší režii a nejlepší původní scénář. Následující rok získal dalšího Oscara za nejlepší režii za film Revenant Zmrtvýchvstání (2015). Iñárritu získal zvláštního Oscara za svou instalaci virtuální reality Carne y Arena (2017). Je prvním mexickým filmařem, který byl nominován na Oscara za režii nebo produkci, prvním, který získal Oscara za nejlepší původní scénář a za nejlepší film, prvním, který získal cenu za nejlepší režii na filmovém festivalu v Cannes, a prvním, který získal cenu DGA Award za vynikající režii. V roce 2019 se Iñárritu stal prvním Latinskoameričanem, který předsedal porotě 72. ročníku filmového festivalu v Cannes. Iñárritu a mexičtí filmaři Alfonso Cuarón a Guillermo del Toro jsou ve filmovém průmyslu známí jako "Tři Amigos".
Guillermo del Toro Gómez (španělsky: [ɡiˈʝeɾmo ðel ˈtoɾo];
9. října 1964) je mexický filmař, spisovatel a maskér. Je držitelem tří cen Akademie a tří cen BAFTA a jeho tvorba se vyznačuje silným spojením s pohádkami a hororem se snahou vnést vizuální nebo poetickou krásu do groteskního. [4] Po celý život ho fascinovala monstra, která považuje za symboly velké moci. [5] Je také známý svým používáním hmyzí a náboženské obraznosti, svými tématy katolicismu, antifasismu a oslavou nedokonalosti, motivy podsvětí, praktickými speciálními efekty a dominantním jantarovým osvětlením. [6] [7] Během své kariéry del Toro přecházel mezi španělskojazyčnými filmy, jako jsou Cronos (1993), Ďáblova páteř (2001) a Faunův labyrint (2006), a anglickojazyčnými filmy, včetně Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) a jeho pokračování Hellboy II: Zlatá armáda (2008), Pacific Rim (2013), Crimson Peak (2015), Tvář vody (2017), Ulička přízraků (2021) a Pinocchio (2022). Jako producent nebo scenárista pracoval na filmech Sirotčinec (2007), Nebojte se tmy (2010), filmová série Hobit (2012–2014), Mama (2013), Kniha života (2014), Pacific Rim: Povstání (2018), Strašidelné příběhy na vyprávění (2019) a Čarodějnice (2020). V roce 2022 vytvořil antologický hororový seriál Netflixu Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities, který obsahuje sbírku klasických hororových příběhů. S Chuckem Hoganem je spoluautorem trilogie románů The Strain (2009–2011), která byla později adaptována do komiksové série (2011–15) a hraného televizního seriálu (2014–17). Společně s DreamWorks Animation a Netflixem vytvořil animovanou franšízu Tales of Arcadia, která zahrnuje seriály Trollhunters (2016–18), 3Below (2018–19) a Wizards (2020) a pokračování Trollhunters: Vzestup Titánů (2021). Del Toro je blízkým přítelem mexických filmařů Alfonsa Cuaróna a Alejandra G. Iñárritua a jsou společně známí jako "Tři amigos kinematografie". [8] V roce 2018 byl zařazen do seznamu 100 nejvlivnějších lidí světa časopisu Time [9] a v roce 2019 obdržel hvězdu na chodníku slávy v Hollywoodu. [10]
Alfonso Cuarón Orozco (narozen 28. listopadu 1961 v Mexico City, Mexiko) je mexický filmový režisér, producent, scenárista, kameraman a střihač.
Je známý svými filmy z různých žánrů, včetně rodinného dramatu Malá princezna (1995), romantického dramatu Nadějné vyhlídky (1998), road movie dospívání Y tu mamá también (2001), fantasy Harry Potter a vězeň z Azkabanu (2004), sci-fi filmy jako Děti mužů (2006) a Gravitace (2013) a částečně autobiografické drama Roma (2018).
Cuarón získal 11 nominací na Oscara, ze kterých čtyři vyhrál: nejlepší režie za Gravitaci a Romu, nejlepší střih za Gravitaci a nejlepší kamera za Romu. Je prvním mexickým filmařem, který získal cenu za nejlepší režii, a druhou osobou, která byla nominována na Oscara v sedmi různých kategoriích po Kennethu Branaghovi.
Životopis
Alfonso Cuarón Orozco se narodil v Mexico City 28. listopadu 1961. Jeho rodiči byli Alfredo Cuarón a Cristina Orozco. Má staršího bratra Carlose Cuaróna, který je také filmařem.
Cuarón vystudoval filozofii a literaturu na Národní autonomní univerzitě v Mexiku (UNAM). Během studia se zapojil do univerzitního filmového klubu a začal natáčet krátké filmy.
Kariéra
Cuarónova profesionální kariéra začala v roce 1981, kdy pracoval jako asistent režie na filmu Gabriela Retese El año de la peste (Rok moru). V roce 1983 debutoval jako režisér s filmem Sólo con tu pareja (Pouze se svým partnerem).
V roce 1995 režíroval Cuarón film Malá princezna, který byl kriticky i komerčně úspěšný. Tento film mu otevřel dveře do Hollywoodu.
V roce 1998 režíroval Cuarón romantické drama Nadějné vyhlídky, které bylo nominováno na Oscara za nejlepší film. V roce 2001 režíroval road movie dospívání Y tu mamá también, který získal cenu BAFTA za nejlepší cizojazyčný film.
V roce 2004 režíroval Cuarón třetí díl série o Harrym Potterovi, Harry Potter a vězeň z Azkabanu. Tento film byl komerčně nejúspěšnějším filmem série a získal dvě nominace na Oscara.
V roce 2006 režíroval Cuarón sci-fi film Děti mužů, který byl kriticky i komerčně úspěšný. Tento film získal tři nominace na Oscara, včetně nominace za nejlepší film.
V roce 2013 režíroval Cuarón sci-fi film Gravitace, který byl kriticky i komerčně velmi úspěšný. Tento film získal sedm Oscarů, včetně ceny za nejlepší režii pro Cuaróna.
V roce 2018 režíroval Cuarón částečně autobiografické drama Roma, které získalo tři Oscary, včetně ceny za nejlepší režii pro Cuaróna.
Styl
Cuarónův režijní styl je charakteristický svou vizuální estetikou, emotivním realismem a sociální kritikou. Jeho filmy často zkoumají témata rodiny, identity, lásky a ztráty.
Cuarón je známý svým inovativním používáním dlouhých záběrů, které často vytvářejí pocit ponoření a realismus. Používá také ruční kameru, aby dodal svým filmům pocit bezprostřednosti a syrovosti.
Osobní život
Cuarón byl dvakrát ženatý. Jeho první manželkou byla Mariana Elizondo, se kterou se oženil v roce 1980 a rozvedl se v roce 1993. Jeho druhou manželkou byla Annalisa Bugliani, se kterou se oženil v roce 2001 a rozvedl se v roce 2008. Má tři děti, včetně syna Jonáse Cuaróna, který je také filmařem.
Ocenění a uznání
Cuarón získal řadu ocenění a uznání za svou práci, včetně:
4 Oscary (za Gravitaci a Romu)
2 ceny BAFTA (za Y tu mamá también a Gravitaci)
Cena Directors Guild of America (za Gravitaci)
Zlatý glóbus (za Gravitaci)
Cena Goya (za Romu)
Čestný doktorát z Národní autonomní univerzity v Mexiku (UNAM)
Zločin otce Amara (španělsky: El crimen del padre Amaro) je mexicko-španělský film z roku 2002, který režíroval Carlos Carrera. Volně vychází z románu Zločin otce Amara (1875) od portugalského spisovatele 19. století Josého Maria de Eça de Queiroze. V hlavních rolích se objevili Gael García Bernal, Ana Claudia Talancón a Sancho Gracia. Premiéra filmu proběhla 16. srpna 2002 v Mexico City. Po svém uvedení vyvolal Zločin otce Amara kontroverze ze strany římskokatolických skupin v Mexiku, které se snažily zabránit promítání filmu. Neuspěly a film se stal největším kasovním trhákem v historii země, překonal předchozího držitele rekordu, film Sex, pudor y lágrimas (1999), s tržbami ve výši 16,3 milionu dolarů. Ve Spojených státech amerických se film také těšil komerčnímu úspěchu; společnost Columbia-TriStar Home Entertainment zaplatila méně než 1 milion dolarů za získání severoamerických distribučních práv na film a uvedla jej do kin prostřednictvím společnosti Samuel Goldwyn Films; film v omezeném kině ve Spojených státech a Kanadě utržil 5,7 milionu dolarů. Na 75. ročníku udílení Oscarů byl film nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Děj Film sleduje příběh otce Amara, mladého a idealistického kněze, který je poslán do malé vesnice v mexickém státě Jalisco. Amaro je nadšený, že může sloužit své komunitě, ale brzy zjistí, že církev je zkorumpovaná a vesničané jsou pověrčiví a nevědomí. Amaro se setkává s Amélií, krásnou a zbožnou mladou ženou, která se stane jeho přítelkyní. Nicméně jejich vztah je zakázaný a musí být udržován v tajnosti. Když Amélie otěhotní, Amaro se ocitne v těžké situaci. Musí si vybrat mezi svým slibem celibátu a svou láskou k Amélii. Kontroverze Zločin otce Amara vyvolal v Mexiku kontroverze kvůli svému zobrazení katolické církve. Film byl obviněn z toho, že je rouhačský a že poškozuje pověst církve. Římskokatolické skupiny se pokusily zabránit promítání filmu, ale neuspěly. Kontroverze kolem filmu vedla k protestům a bojkotům. Někteří lidé odmítli film vidět, zatímco jiní se jej pokusili odstranit z kin. Film však zůstal v kinech a stal se kasovním trhákem. Význam Zločin otce Amara je významný film z mnoha důvodů. Je to jeden z prvních filmů, který realisticky zobrazuje zkorumpovanost katolické církve. Film také zkoumá témata víry, lásky a sexuality. Film byl kriticky oceněn a získal řadu ocenění, včetně nominace na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Zločin otce Amara je důležitý film, který se zabývá důležitými tématy a který vyvolal významnou diskusi.
Biutiful
Režie: Alejandro González Iñárritu
Scénář: Alejandro González Iñárritu, Armando Bó, Nicolás Giacobone
Kamera: Rodrigo Prieto
Střih: Stephen Mirrione
Hudba: Gustavo Santaolalla
Hrají: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Eduard Fernández, Hanaa Bouchaib, Diaryatou Daff, Guillermo Estrella
Synopse:
Biutiful je psychologické drama z roku 2010, které režíroval, produkoval a spolu s dalšími autory napsal Alejandro González Iñárritu. V hlavní roli se představí Javier Bardem. Film je prvním španělsky mluveným snímkem Gonzáleze Iñárritua od jeho debutu Amores perros (2000). Alfonso Cuarón a Guillermo del Toro (kteří s Gonzálezem Iñárrituem tvoří "Tři amigos" ve filmovém průmyslu) působí jako výkonní producenti.
Film sleduje Uxbala, kriminálníka a otce, který dostane diagnózu rakoviny prostaty a snaží se před svou smrtí urovnat různé záležitosti ve svém životě. Název filmu je fonetickým přepisem anglického slova "beautiful" do španělštiny.
Biutiful měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes v roce 2010 a do kin ho v Mexiku uvedla společnost Videocine a ve Španělsku United International Pictures 22. října 2010, respektive 3. prosince. Film získal smíšené recenze od kritiků a komerčně propadl, když při rozpočtu 35 milionů dolarů vydělal celosvětově 24,7 milionů dolarů. V roce 2011 byl nominován na dva Oscary: za nejlepší cizojazyčný film a nejlepšího herce pro Bardema; jeho nominace byla první zcela španělskojazyčným výkonem, který byl na tuto cenu nominován. Bardem také získal cenu pro nejlepšího herce v Cannes za svou práci na tomto filmu.
Recenze:
Film Biutiful získal smíšené recenze od kritiků. Někteří chválili Bardemův výkon, režii Iñárritua a silný příběh, zatímco jiní kritizovali jeho délku, pomalé tempo a depresivní tón.
Roger Ebert z Chicago Sun-Times napsal: "Biutiful je mocný film, který nás zanechává otřesenými a přemýšlivými. Je to film o životě, smrti a vykoupení, a je to jeden z nejlepších filmů, které jsem letos viděl."
Peter Travers z Rolling Stone uvedl: "Bardem podává jeden z nejlepších výkonů své kariéry v tomto vizuálně ohromujícím a emocionálně drtivém filmu. Biutiful je nepříjemný zážitek, ale stojí za to ho podstoupit."
Justin Chang z Variety napsal: "Iñárrituova režie je jistá a Bardemův výkon je strhující, ale Biutiful je příliš dlouhý, příliš pomalý a příliš depresivní, aby mohl být skutečně skvělý."
Ocenění:
Cannes Film Festival: Cena pro nejlepšího herce (Javier Bardem)
Oscary: Nominace na nejlepší cizojazyčný film a nejlepšího herce (Javier Bardem)
Zlaté glóby: Nominace na nejlepší cizojazyčný film
BAFTA: Nominace na nejlepší cizojazyčný film
Evropské filmové ceny: Nominace na nejlepší film a nejlepšího herce (Javier Bardem)
Rudo y Cursi (česky doslova "drsný a trapný") je mexický sportovní komediálně-dramatický film z roku 2008, v němž hrají Diego Luna, Gael García Bernal a Guillermo Francella. Režíroval jej Carlos Cuarón a produkovala společnost Cha Cha Cha Films. Jedná se o Carlosův Cuarónův první celovečerní film.
Film vypráví příběh dvou bratrů, Ruda (Luna) a Cursiho (Bernal), kteří sní o tom, že se stanou profesionálními fotbalisty. Jsou objeveni fotbalovým agentem a dostanou šanci hrát v profesionálním týmu. Nicméně jejich kariéra je plná výzev a bratři se musí vypořádat s rivalitou, zraněními a pokušením.
Film byl dobře přijat kritiky a byl nominován na několik cen, včetně ceny Goya za nejlepší zahraniční španělskojazyčný film. Byl také komerčně úspěšný a celosvětově vydělal přes 11 milionů dolarů.
Obsazení
Diego Luna jako Rudo
Gael García Bernal jako Cursi
Guillermo Francella jako Batuta
Jessica Mas jako Mayela
Dolores Heredia jako Elvira
Adriana Barraza jako Toña
Héctor Bonilla jako Don Ángel
Gustavo Sánchez Parra jako Don Lupe
Eligio Meléndez jako Padre Gutiérrez
Carlos Bardem jako Místico
Joaquín Cosío jako Pacheco
Produkce
Film byl natočen v Mexiku a Španělsku. Natáčení začalo v srpnu 2007 a skončilo v prosinci 2007. Rozpočet filmu činil 6 milionů dolarů.
Hudba
Hudbu k filmu složil Leoncio Lara. Soundtrack obsahuje směs tradiční mexické hudby a moderních rockových skladeb.
Vydání
Film měl premiéru v Mexiku 19. prosince 2008. Ve Španělsku byl uveden 23. ledna 2009. Ve Spojených státech byl uveden 27. března 2009.
Přijetí
Film byl kritiky dobře přijat. Na webových stránkách Rotten Tomatoes má hodnocení 77 % na základě 122 recenzí. Na webových stránkách Metacritic má skóre 64 ze 100 na základě 27 recenzí.
Film byl také komerčně úspěšný. Celosvětově vydělal přes 11 milionů dolarů.
Ocenění
Film byl nominován na několik cen, včetně:
Cena Goya za nejlepší zahraniční španělskojazyčný film
Stříbrný medvěd za nejlepší scénář na Berlínském mezinárodním filmovém festivalu
Cena Ariel za nejlepší film
Odkaz
Film Rudo y Cursi je považován za jednu z nejlepších mexických komedií všech dob. Je chválen za svůj humor, srdce a skvělé výkony. Film měl také vliv na mexickou kulturu a byl často citován v populární kultuře.
Panův labyrint (španělsky El laberinto del fauno, doslova „Faunův labyrint“) je temný fantasy film z roku 2006, který napsal, režíroval a koprodukoval Guillermo del Toro. Ve filmu hrají Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones a Ariadna Gil. Příběh se odehrává ve Španělsku v létě roku 1944, v raném frankistickém období, pět let po španělské občanské válce. Vyprávění prolíná tento skutečný svět s mytickým světem soustředěným kolem zarostlého, opuštěného labyrintu a tajemného tvora fauna, s nímž hlavní postava, Ofélie, interaguje. Oféliin nevlastní otec, falangistický kapitán Vidal, loví španělské Maquis, kteří bojují proti frankistickému režimu, zatímco Oféliina těhotná matka je čím dál nemocnější. Ofélie potkává několik podivných a magických tvorů, kteří se stávají ústředními postavami jejího příběhu a provázejí ji zkouškami staré labyrintové zahrady. Film využívá make-up, animatroniku a CGI efekty, aby oživil své tvory. Del Toro uvedl, že příběh považuje za podobenství ovlivněné pohádkami. Zabývá se tématy souvisejícími s jeho filmem Páteř ďábla z roku 2001 a navazuje na ně. Podle del Tora v jeho komentáři na DVD režiséra je Panův labyrint jeho duchovním nástupcem. Původní španělský název odkazuje na fauny z římské mytologie, zatímco anglický, německý a francouzský název se vztahuje konkrétně na řecké božstvo podobné faunovi, Pana. Del Toro však uvedl, že faun ve filmu není Pan. Panův labyrint měl premiéru 27. května 2006 na filmovém festivalu v Cannes, kde získal 22 minut dlouhé ovace ve stoje. Film byl uveden do kin společností Warner Bros. Pictures ve Španělsku 11. října a v Mexiku 20. října. Sklidil široké kritické uznání, zejména za své vizuální a maskérské efekty, režii, scénář, kameru, hudební skóre, scénografii a herecké výkony. V celosvětových tržbách vydělal 83 milionů dolarů a získal řadu ocenění, včetně tří cen Akademie, tří cen BAFTA včetně ceny za nejlepší film v jiném než anglickém jazyce, ceny Ariel za nejlepší film a ceny Hugo za nejlepší dramatickou prezentaci, dlouhou formu. Panův labyrint je od té doby považován za Del Torovo vrcholné dílo, jeden z nejlepších fantasy filmů, jaké kdy byly natočeny, a za jeden z největších filmů 20. let 21. století a všech dob. [6] [7] [8] [9] Del Toro zamýšlel natočit pokračování s názvem 3993, ale nakonec bylo zrušeno. V roce 2019 vyšla novelizace od del Tora a Cornelie Funke.
Sirotinec (film z roku 2007)
Sirotinec (španělsky El orfanato) je gotický nadpřirozený hororový film z roku 2007, který režíroval J. A. Bayona ve svém celovečerním režijním debutu. Ve filmu hrají Belén Rueda jako Laura, Fernando Cayo jako její manžel Carlos a Roger Príncep jako jejich adoptivní syn Simón. Děj se točí kolem Laury, která se vrací do svého dětského domova, sirotčince. Laura plánuje přeměnit dům na domov pro postižené děti, ale po hádce se Simón ztratí.
Scénář k filmu napsal Sergio G. Sánchez v roce 1996 a v roce 2004 ho předložil Bayonovi. Bayona požádal svého dlouholetého přítele, režiséra Guillerma del Tora, aby mu pomohl s produkcí filmu a zdvojnásobil rozpočet a dobu natáčení. Sirotinec je mezinárodní koprodukce Španělska a Mexika. Bayona chtěl, aby film zachytil atmosféru španělské kinematografie 70. let; obsadil Geraldine Chaplin a Belén Rueda, které byly později za své role ve filmu chváleny.
Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 20. května 2007, kde získal ovace ve stoje trvající déle než 10 minut. V domácím Španělsku získal film kritiku a získal sedm cen Goya, včetně původního scénáře a nového režiséra. Po svém uvedení v Severní Americe byl Sirotinec chválen anglickými kritiky, kteří film označili za dobře režírovaný a dobře zahraný a upozornili na to, že ve filmu chybí "levné lekačky"; následně společnost New Line Cinema koupila práva na film pro americký remake.
Děj
Film začíná tím, že Laura (Belén Rueda) a její manžel Carlos (Fernando Cayo) přijíždějí se svým sedmiletým adoptivním synem Simón (Roger Príncep) do odlehlého sirotčince v severním Španělsku. Laura v sirotčinci vyrůstala a jako dítě tam byla šťastná. Nyní chce dům přeměnit na domov pro postižené děti.
Simón se záhy spřátelí s neviditelnými kamarády, které pojmenuje Tomás a Benigno. Laura se znepokojuje, když zjistí, že Tomás byl bývalým obyvatelem sirotčince, který zemřel při požáru, a Benigno byl jeho opatrovník. Simón tvrdí, že ho Tomás vzal do sklepa, kde našel starý klíč. Laura se rozhodne klíč najít, ale nic nenajde.
Jedné noci se Laura vzbudí a zjistí, že Simón zmizel. Laura a Carlos hledají po celém domě a v okolí, ale Simona nikde nenajdou. Laura začne věřit, že Simóna unesli jeho neviditelní přátelé.
Laura se obrátí na policii, ale ti její tvrzení berou na lehkou váhu. Laura se rozhodne prozkoumat dům sama a objeví tajnou místnost ve sklepě. V místnosti najde Simónovu plyšovou hračku a starý klíč. Laura si uvědomí, že klíč patří k padacím dveřím na půdě.
Laura a Carlos se vydají na půdu a najdou tam Simóna. Simón je zraněný a vystrašený. Řekne jim, že ho Tomás a Benigno unesli do sklepa a chtěli ho zabít. Laura a Carlos se Simóna ujmou a odvezou ho do nemocnice.
Na konci filmu se Laura a Carlos rozhodnou sirotčinec opustit. Laura si uvědomí, že dům je stále pronásledován duchy mrtvých dětí a že není bezpečné tam zůstat. Film končí tím, že Laura a Carlos odjíždějí ze sirotčince a nechávají za sebou minulost.
Obsazení
Belén Rueda jako Laura
Fernando Cayo jako Carlos
Roger Príncep jako Simón
Mabel Rivera jako Benigna
Montserrat Carulla jako Pilar
Andrés Gertrúdix jako Fernando
Edgar Vivar jako doktor
Geraldine Chaplin jako Aurora
Produkce
Scénář k filmu Sirotinec napsal Sergio G. Sánchez v roce 1996. Sánchez se inspiroval skutečným příběhem sirotčince v Katalánsku, který byl údajně pronásledován duchy. Sánchez napsal scénář jako poctu španělským hororovým filmům 70. let.
V roce 2004 se scénář dostal do rukou J. A. Bayony, který se právě chystal režírovat svůj první celovečerní film. Bayona byl scénářem nadšený a rozhodl se ho natočit. Bayona požádal svého dlouholetého přítele, režiséra Guillerma del Tora, aby mu pomohl s produkcí filmu. Del Toro souhlasil a pomohl Bayonovi zdvojnásobit rozpočet a dobu natáčení.
Film Sirotinec se natáčel v létě roku 2006 v severním Španělsku. Dům, který se ve filmu objevuje, je skutečný sirotčinec, který byl opuštěn v 70. letech. Bayona chtěl, aby film zachytil atmosféru španělské kinematografie 70. let, a proto se rozhodl natáčet film na 16mm film.
Vydání
Film Sirotinec byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 20. května 2007. Film získal ovace ve stoje trvající déle než 10 minut. Film byl následně uveden v kinech ve Španělsku 10. září 2007. Film byl kriticky úspěšný a stal se jedním z nejvýdělečnějších španělských filmů všech dob.
Film Sirotinec byl uveden v kinech v Severní Americe 28. září 2007. Film získal pozitivní recenze od kritiků, kteří film označili za dobře režírovaný a dobře zahraný. Film byl také komerčně úspěšný a vydělal přes 80 milionů dolarů po celém světě.
Ocenění
Film Sirotinec získal řadu ocenění, včetně:
Sedm cen Goya, včetně původního scénáře a nového režiséra
Dvě ceny Saturn, včetně nejlepšího mezinárodního filmu
Cena Empire za nejlepší horor
Remake
V roce 2009 společnost New Line Cinema koupila práva na americký remake filmu Sirotinec. Remake režíroval Guillermo del Toro a v hlavních rolích se představili Vera Farmiga, Peter Sarsgaard a Isabelle Fuhrman. Americký remake byl uveden v kinech v roce 2009 a získal smíšené recenze od kritiků.
Ztracené objetí
Režie: Daniel Burman
Scénář: Daniel Burman a Marcelo Birmajer
Hrají: Daniel Hendler, Jorge D'Elía, Adriana Aizemberg
Vypráví: Daniel Hendler
Kamera: Ramiro Civita
Střih: Alejandro Brodersohn
Hudba: César Lerner
Produkční společnosti: BD Cine, Paradise Films, Classic Vision, Vision
Distribuce: Distribution Company Sudamericana (Argentina), Gaumont Films (Francie), Istituto Luce (Itálie), Vision (Španělsko)
Premiéra: 9. února 2004 (Německo), 25. března 2004 (Argentina)
Délka: 100 minut
Země původu: Argentina, Francie, Itálie, Španělsko
Jazyky: španělština, korejština, litevština, jidiš
O filmu
Ztracené objetí je komediálně-dramatický film z roku 2004, který režíroval Daniel Burman. Příběh se točí kolem Ariela Makaroffa, vnuka polských uprchlíků z období holocaustu, který se vydává na složitou cestu hledání své osobní a kulturní identity.
Ariel se narodil v Argentině, ale jeho rodiče uprchli z Polska před hrůzami nacismu. Ariel cítí, že mu něco chybí, a vydává se na cestu, aby našel své kořeny a zjistil, kdo vlastně je. Jeho cesta ho zavede do Varšavy, Krakova a dalších míst, kde se dozvídá o minulosti své rodiny a o tom, jaký vliv měla na jeho život.
Ztracené objetí je dojemný a vtipný film o identitě, rodině a hledání sebe sama. Byl nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film a získal řadu dalších ocenění.
Obsazení
Daniel Hendler jako Ariel Makaroff
Jorge D'Elía jako Marcos Makaroff, Arielova otce
Adriana Aizemberg jako Ana Makaroff, Arielova matka
Marta Lubos jako Arielova babička
Rafael Spregelburd jako Arielova strýc
Cristina Banegas jako Arielova teta
Marcos Mundstock jako rabín
Daniel Valenzuela jako polský taxikář
José María López jako polský kněz
Produkce
Film se natáčel v Argentině, Polsku a Litvě. Natáčení v Polsku bylo pro Burmana velmi emotivní zážitek, protože jeho vlastní rodina pochází z této země.
Ocenění
Nominace na Oscara za nejlepší cizojazyčný film (2004)
Cena za nejlepší film na Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech (2004)
Cena za nejlepší režii na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastiánu (2004)
Cena za nejlepší film na Mezinárodním filmovém festivalu v Bogotě (2004)
Jiný
Režie: Ariel Rotter
Scénář: Ariel Rotter
Produkce: Enrique Piñeyro, Christian Baute
Kamera: Marcelo Lavintman
Střih: Eliane Katz
Hudba: Sebastián Escofet
Hrají:
Julio Chávez
Inés Molina
María Ucedo
Arturo Goetz
Země původu: Argentina, Francie, Německo
Jazyk: španělština
Délka: 83 minut
Rok vydání: 2007
Děj:
Juan je úspěšný argentinský herec, který žije v Madridu. Když se dozví, že jeho otec zemřel, vrací se do Buenos Aires na pohřeb. Zde se setkává se svou matkou, sestrou a bratrem, se kterými se dlouhá léta neviděl.
Během pobytu v rodném městě začíná Juan přemýšlet o svém životě a o tom, kdo vlastně je. Setkává se s lidmi, kteří ho znali v dětství, a vzpomíná na svou minulost. Začíná si uvědomovat, že člověk, kterým se stal, je odlišný od toho, kým byl dříve.
Juan se snaží najít své místo ve světě a přijmout svou minulost. Přemýšlí o svých vztazích s rodinou, přáteli a kolegy. Snaží se pochopit, co ho dělá tím, kým je, a co je jeho místo ve společnosti.
Ocenění:
Stříbrný medvěd – Velká cena poroty na Berlínském mezinárodním filmovém festivalu 2007
Stříbrný medvěd za nejlepšího herce – Julio Chávez na Berlínském mezinárodním filmovém festivalu 2007
Cena FIPRESCI na Berlínském mezinárodním filmovém festivalu 2007
Kritika:
Film Jiný získal od kritiků převážně pozitivní recenze. Byl chválen za svůj realistický a dojemný příběh, vynikající herecké výkony a silnou režii. Film byl také oceněn za svou schopnost prozkoumat témata identity, paměti a vztahů.