Humanitní vědy Humanitní vědy (nebo humanitní vědy v množném čísle) studují filozofické, biologické, sociální a kulturní aspekty lidského života. Humanitní vědy usilují o rozšíření porozumění lidského světa prostřednictvím širokého interdisciplinárního přístupu. Zahrnují širokou škálu oborů - včetně historie, filozofie, sociologie, psychologie, studia spravedlnosti, evoluční biologie, biochemie, neurověd, folkloristiky a antropologie. Jedná se o studium a interpretaci zkušeností, aktivit, konstruktů a artefaktů spojených s lidmi. Studium humanitních věd se snaží rozšířit a osvítit lidské znalosti o jeho existenci, jeho vzájemném vztahu s jinými druhy a systémy a vývoj artefaktů k uchování lidského projevu a myšlení. Je to studium lidských fenoménů. Studium lidské zkušenosti je historické a aktuální. Vyžaduje vyhodnocení a interpretaci historické lidské zkušenosti a analýzu současné lidské činnosti, abychom získali porozumění lidských fenoménů a načrtli obrysy lidské evoluce. Humanitní vědy jsou objektivní, informovaná kritika lidské existence a jejího vztahu k realitě. Základem humanitních věd je vztah mezi různými humanistickými způsoby zkoumání v oborech, jako jsou historie, sociologie, folkloristika, antropologie a ekonomie, a pokroky v genetice, evoluční biologii a společenských vědách za účelem porozumění našim životům v rychle se měnícím světě. Jeho použití empirické metodologie, která zahrnuje psychologickou zkušenost, kontrastuje s čistě pozitivistickým přístupem typickým pro přírodní vědy, který překračuje všechny metody, které nejsou založeny pouze na smyslových pozorováních. Moderní přístupy v humanitních vědách integrují porozumění lidské struktury, funkce a adaptace se širším zkoumáním toho, co znamená být člověkem. Tento termín se používá také k rozlišení nejen obsahu oboru studia od přírodních věd, ale také jeho metodologie.
Arts and Humanities Research Council (AHRC) je britská výzkumná rada, která byla založena v roce 1998 a podporuje výzkum a postgraduální studium v oblasti umění a humanitních věd.
Historie
AHRC vznikla v roce 1998 jako nástupce Rady pro výzkum v oblasti umění a humanitních věd (AHRB). AHRB byla založena v roce 1994 a sloučila pět předchozích výzkumných rad v oblasti umění a humanitních věd.
Poslání
Posláním AHRC je podporovat a financovat výzkum v oblasti umění a humanitních věd ve Spojeném království. Rada se zaměřuje na financování výzkumu, který je inovativní, interdisciplinární a má dopad na společnost.
Oblasti výzkumu
AHRC financuje výzkum v široké škále oborů, včetně:
Umění a design
Archeologie
Klasická studia
Historie
Jazyky a lingvistika
Literatura
Hudba
Filozofie
Teologie a náboženství
Financování
AHRC je financována z prostředků Rady pro výzkum ve Spojeném království (UKRI). Rozpočet AHRC na rok 2023-24 činí 102 milionů liber.
Struktura
AHRC řídí rada, která se skládá z nezávislých odborníků v oblasti umění a humanitních věd. Radu předsedá předseda, kterého jmenuje ministr pro obchod, energetiku a průmyslovou strategii.
Předseda
Současným předsedou AHRC je Sir Drummond Bone. Byl jmenován v roce 2022.
Výkonný ředitel
Výkonným ředitelem AHRC je profesor Christopher Smith. Byl jmenován v roce 2020.
Sídlo
AHRC sídlí v Polaris House ve Swindonu ve Spojeném království.
Antihumanismus Antihumanismus je teorie, která kritizuje tradiční humanismus a tradiční představy o lidstvu a lidské přirozenosti. Základem antihumanismu je názor, že filozofická antropologie a její koncepty „lidské přirozenosti“, „člověka“ nebo „lidskosti“ by měly být odmítnuty jako historicky relativní, ideologické nebo metafyzické. Antihumanisté tvrdí, že pojem „lidská přirozenost“ je konstruovaný a proměnlivý a že se mění v závislosti na historickém, kulturním a sociálním kontextu. Tvrdí také, že představa člověka jako racionální a svobodné bytosti je iluze a že lidské chování je ve skutečnosti určováno biologickými, psychologickými a sociálními faktory. Antihumanismus je často spojován s postmodernismem a poststrukturalismem, které zdůrazňují nestabilitu a proměnlivost identity a významu. Antihumanisté tvrdí, že tradiční humanismus je založen na esencialistickém pohledu na člověka, který ignoruje komplexitu a rozmanitost lidské zkušenosti. Mezi významné antihumanistické myslitele patří Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze a Judith Butler. Foucault tvrdil, že „člověk“ je diskurzivní konstrukce, která vznikla v určitém historickém období a která se neustále mění a rekonstruuje. Derrida tvrdil, že tradiční humanismus je založen na logocentrismu, víře v nadřazenost rozumu a logiky, a že tato víra je neudržitelná. Deleuze a Butler tvrdili, že lidská identita je tekutá a proměnlivá a že tradiční humanismus tuto tekutinu a proměnlivost potlačuje. Antihumanismus měl významný vliv na současnou filozofii, literární teorii a kulturní studia. Přispěl k rozvoji postmoderních a poststrukturalistických teorií a zpochybnil tradiční představy o člověku a lidské přirozenosti.
Populární kultura (také nazývaná masová kultura) je obecně uznávána členy společnosti jako soubor praktik, přesvědčení, umělecké tvorby (také známé jako populární umění nebo masové umění) a objektů, které jsou v dané společnosti v daném čase dominantní nebo převládající. Populární kultura zahrnuje také činnosti a pocity produkované v důsledku interakce s těmito dominantními objekty. Hlavními hnacími silami populární kultury, zejména když mluvíme o západních populárních kulturách, jsou média, masová přitažlivost, marketing a kapitalismus; a je produkována tím, co filozof Theodor Adorno označuje jako „kulturní průmysl“. [3] Tato sbírka myšlenek, silně ovlivněná moderními masovými médii, proniká do každodenního života lidí v dané společnosti. Proto má populární kultura způsob, jak ovlivňovat postoje jednotlivce k určitým tématům. [4] Existují však různé způsoby, jak definovat popkulturu. [5] Z tohoto důvodu je populární kultura něco, co lze definovat různými protichůdnými způsoby různými lidmi v různých kontextech. [6] Obecně je vnímána v kontrastu s jinými formami kultury, jako je lidová kultura, kultura dělnické třídy nebo vysoká kultura, a také z různých akademických perspektiv, jako je psychoanalýza, strukturalismus, postmodernismus a další. Běžné kategorie popkultury jsou: zábava (jako film, hudba, televize a videohry), sport, zprávy (jako v lidech/místech ve zprávách), politika, móda, technologie a slang. [7] Populární kultura se často vyznačuje svou masovou přitažlivostí a širokou dostupností. Je produkována a distribuována prostřednictvím různých médií, jako jsou knihy, časopisy, noviny, rozhlas, televize, internet a sociální média. Populární kultura se také často vyznačuje svou komerční povahou, protože je často vyráběna a prodávána za účelem zisku. Populární kultura má řadu funkcí. Může sloužit k zábavě, informování, vzdělávání a socializaci. Může také odrážet hodnoty a postoje společnosti a může sloužit jako prostředek pro sociální kritiku. Populární kultura byla předmětem mnoha studií a analýz. Někteří vědci považují populární kulturu za formu „nízké“ kultury, která je méně hodnotná než „vysoká“ kultura. Jiní vědci považují populární kulturu za legitimní formu kulturního výrazu, která má svou vlastní hodnotu a význam. Populární kultura je složitý a mnohostranný fenomén, který má významný vliv na náš život. Je důležité pochopit různé aspekty populární kultury a její vliv na společnost.
Střih je šablona, podle které se obkreslují díly oděvu na tkaniny nebo pleteniny před vystřižením a sestavením. Střihy jsou obvykle vyrobeny z papíru a někdy jsou vyrobeny z pevnějších materiálů, jako je lepenka nebo karton, pokud potřebují být odolnější, aby vydržely opakované použití. Proces vytváření nebo vyřezávání střihů se někdy spojuje do jednoslovného vzorování, ale může být také napsán jako vzorování nebo řezání vzorů. Základní střih, také nazývaný blokový střih, je základní střih na míru, ze kterého lze vyvinout střihy pro mnoho různých stylů. Proces změny velikosti hotového střihu se nazývá stupňování. Několik společností, jako Butterick a Simplicity, se specializuje na prodej předem odstupňovaných střihů přímo spotřebitelům, kteří si budou střihy šít doma. Tyto střihy jsou obvykle vytištěny na hedvábném papíře a obsahují více velikostí, které se překrývají. Obvykle je součástí ilustrovaný návod k použití a sestavení položky. Střih může v jednom balení obsahovat více možností stylů. Výrobci komerčního oblečení si v rámci svého designérského a výrobního procesu vytvářejí vlastní střihy, přičemž obvykle zaměstnávají alespoň jednoho specializovaného střihače. V zakázkovém oděvním průmyslu musí být pro každého klienta vyvinuty základy a střihy, zatímco pro komerční výrobu budou střihy vyrobeny tak, aby odpovídaly několika standardním velikostem těla.
Edukační esencialismus
Edukační esencialismus je vzdělávací filozofie, jejíž přívrženci věří, že by se děti měly důkladně naučit tradiční základní předměty. Cílem této filozofické školy myšlení je vštípit studentům "základy" akademických znalostí a prosazovat návrat k základům. Esencialismus zajišťuje, že nashromážděná moudrost naší civilizace, jak je vyučována v tradičních akademických disciplínách, je předávána od učitele ke studentovi. Mezi tyto disciplíny může patřit čtení, psaní, literatura, cizí jazyky, historie, matematika, klasické jazyky, věda, umění a hudba. Tento tradiční přístup má navíc za cíl trénovat mysl, podporovat uvažování a zajistit společnou kulturu.
Principy esencialismu
Základní předměty: Esencialisté věří, že existují určité základní předměty, které jsou nezbytné pro každého vzdělaného člověka. Tyto předměty zahrnují čtení, psaní, matematiku, vědu, historii a cizí jazyky.
Tradiční přístup: Esencialisté se domnívají, že nejlepší způsob, jak vyučovat tyto základní předměty, je prostřednictvím tradičního přístupu, který klade důraz na memorování faktů, procvičování dovedností a kritické myšlení.
Disciplína a řád: Esencialisté kladou důraz na disciplínu a pořádek ve třídě. Věří, že studenti se nejlépe učí v prostředí, které je strukturované a předvídatelné.
Učitel jako autorita: Esencialisté věří, že učitel je autoritou ve třídě a že studenti by měli respektovat jeho nebo její autoritu.
Společná kultura: Esencialisté věří, že vzdělávání by mělo vytvářet společnou kulturu sdílených znalostí a hodnot.
Kritika esencialismu
Esencialismus byl kritizován z několika důvodů:
Úzký rozsah: Esencialisté jsou kritizováni za to, že se zaměřují na úzký rozsah předmětů a zanedbávají jiné důležité oblasti, jako jsou sociální studia, umění a tělesná výchova.
Nedostatek relevance: Esencialisté jsou také kritizováni za to, že jejich přístup není dostatečně relevantní pro potřeby dnešních studentů. Studenti mohou mít pocit, že se učí věci, které nejsou pro jejich životy důležité.
Nedostatek motivace: Esencialistický přístup může být pro studenty demotivující. Studenti mohou mít pocit, že se učí jen proto, aby se naučili, a ne proto, že je to pro ně zajímavé nebo užitečné.
Nedostatek rozmanitosti: Esencialisté jsou kritizováni za to, že jejich přístup nezohledňuje rozmanitost potřeb a zájmů studentů. Všichni studenti se neučí stejným způsobem a ne všichni studenti se zajímají o stejné věci.
Závěr
Edukační esencialismus je komplexní a kontroverzní filozofie vzdělávání. Má své silné i slabé stránky a je důležité si být těchto silných a slabých stránek vědom, než se rozhodnete, zda tuto filozofii přijmete.
John Heskett John Heskett (26. května 1937 – 25. únor 2014) byl britský autor a přednášejicí zabývající se ekonomickou, politickou, kulturní a lidskou hodnotou průmyslového designu. Heskett vyučoval především v oborech dějiny designu a designové myšlení. Byl profesorem na Institutu designu, Illinois Institute of Technology (1989–2004) a na Škole designu Hongkongské polytechniky (2004–11), kde působil jako zastupujicí ředitel (2011–12). Byl také hostují cím profesorem na různých univerzitách v Turecku, Japonsku, Chile, Německu, Dánsku, Švédsku a Finsku. Mezi koncem 70. let a rokem 2010 vydal knihy Industrial Design a Logos: Design in Everyday Life a několik dalších knih. Tyto knihy jsou považovány za významné přínosy ke studiu dějin designu, ke studiu designové politiky a nakon ec k teoretickému a aplikovanému vyjádření ekonomické hodnoty vytvořené designem, nejprve ve Spojeném království, poté ve Spojených státech a v posledním desetiletí jeho života v Hongkongu.
Schéma elektrického zapojení (nebo: výkres zapojení, elektrické schéma, elementární schéma, elektronické schéma) je grafické znázornění elektrického obvodu. Obrazové schéma zapojení používá jednoduché obrázky součástí, zatímco schematické schéma zobrazuje součásti a propojení obvodu pomocí standardizovaných symbolických znázornění. Prezentace propojení mezi součástmi obvodu ve schematickém schématu nemusí nutně odpovídat fyzickému uspořádání v hotovém zařízení. [1] Na rozdíl od blokového diagramu nebo výkresu rozvržení ukazuje schéma zapojení skutečná elektrická připojení. Výkres určený k zobrazení fyzického uspořádání vodičů a součástí, které spojují, se nazývá umělecké dílo nebo rozvržení, fyzický návrh nebo výkres zapojení. Schémata zapojení se používají pro návrh (návrh obvodu), konstrukci (jako je rozvržení desky plošných spojů) a údržbu elektrických a elektronických zařízení. V informatice jsou schémata zapojení užitečná při vizualizaci výrazů pomocí Booleovy algebry. [2]
Technické kreslení
Technické kreslení je druh technického výkresu, který slouží k předávání informací o objektu. Běžným použitím je specifikace geometrie potřebné pro konstrukci součásti a nazývá se výkres detailu. Obvykle je třeba několika výkresů, aby byla zcela specifikována i jednoduchá součást. Tyto výkresy jsou propojeny "hlavním výkresem". Tento "hlavní výkres" je běžněji známý jako montážní výkres. Montážní výkres uvádí čísla výkresů následných podrobných součástí, požadovaná množství, konstrukční materiály a případně 3D obrazy, které lze použít k lokalizaci jednotlivých položek. Ačkoli se většinou skládají z piktografických zobrazení, zkratky a symboly se používají pro stručnost a pro doplnění nezbytných informací mohou být poskytnuta další textová vysvětlení. Proces vytváření technických výkresů se často označuje jako technické kreslení nebo kreslení (kreslení).
Výkresy obvykle obsahují více pohledů na součást, i když mohou být přidány další pomocné pohledy na podrobnosti pro další vysvětlení. Obvykle je uvedena pouze informace, která je požadavkem. Klíčové informace, jako jsou rozměry, jsou obvykle uvedeny pouze na jednom místě na výkresu, aby se zabránilo redundanci a možnosti nesouladu. Pro kritické rozměry jsou uvedeny vhodné tolerance, aby bylo možné součást vyrobit a aby fungovala. Na základě informací uvedených v technickém výkresu lze vytvořit podrobnější výrobní výkresy. Výkresy mají informační pole nebo titulní blok obsahující údaje o tom, kdo výkres nakreslil, kdo jej schválil, jednotky rozměrů, význam pohledů, název výkresu a číslo výkresu.
Typy technických výkresů
Existuje mnoho různých typů technických výkresů, z nichž každý slouží k jinému účelu. Některé z nejběžnějších typů technických výkresů zahrnují:
Výkresy detailů: Výkresy detailů poskytují podrobné informace o jednotlivých součástech. Obvykle obsahují více pohledů na součást, jakož i informace o rozměrech, tolerancích a materiálech.
Montážní výkresy: Montážní výkresy ukazují, jak jsou různé součásti sestaveny dohromady. Obvykle obsahují více pohledů na sestavu, jakož i informace o rozměrech, tolerancích a materiálech.
Schémata zapojení: Schémata zapojení zobrazují elektrické připojení mezi různými součástmi. Obvykle obsahují symboly pro různé elektrické součásti, jakož i informace o vodičích a svorkách.
Půdorysy: Půdorysy jsou pohledy shora na budovy nebo jiné konstrukce. Obvykle obsahují informace o rozměrech, uspořádání místností a dalších architektonických prvcích.
Průřezy: Průřezy jsou pohledy na objekt, který byl rozříznut na polovinu. Obvykle obsahují informace o vnitřní struktuře objektu, jakož i o rozměrech a materiálech.
Význam technického kreslení
Technické kreslení je nezbytné pro komunikaci technických informací. Používá se v široké škále průmyslových odvětví, včetně strojírenství, stavebnictví a elektrotechniky. Technické výkresy umožňují inženýrům a technikům sdílet své nápady a navrhovat a vyrábět složité produkty.
Budoucnost technického kreslení
Technické kreslení se neustále vyvíjí. V posledních letech došlo k přechodu od ručního kreslení k počítačovému kreslení (CAD). CAD software umožňuje inženýrům a technikům vytvářet přesnější a složitější výkresy rychleji a efektivněji. V budoucnu se očekává, že CAD software bude ještě pokročilejší a že se bude používat k vytváření 3D modelů a simulací.
Historie umění Historie umění je vědecká disciplína, která se zabývá studiem estetických objektů a vizuálního projevu v historickém a stylistickém kontextu. Tradičně se obor historie umění zaměřoval na malbu, kresbu, sochařství, architekturu, keramiku a dekorativní umění; dnes však zkoumá širší aspekty vizuální kultury, včetně různých vizuálních a konceptuálních výstupů souvisejících s neustále se vyvíjející definicí umění. Historie umění zahrnuje studium objektů vytvořených různými kulturami po celém světě a v průběhu dějin, které primárně prostřednictvím vizuálních reprezentací zprostředkovávají význam, důležitost nebo slouží užitečnosti. Jako disciplína se historie umění odlišuje od umělecké kritiky, která se zabývá stanovením relativní umělecké hodnoty jednotlivých děl ve vztahu k jiným dělům srovnatelného stylu nebo schvalováním celého stylu nebo hnutí; a teorie umění nebo „filozofie umění“, která se zabývá základní povahou umění. Jednou z větví této oblasti studia je estetika, která zahrnuje zkoumání záhady vznešena a určování podstaty krásy. Technicky vzato, historie umění není těmito věcmi, protože historik umění používá historickou metodu k zodpovězení otázek: Jak umělec přišel na to, že dílo vytvoří? Kdo byli jeho mecenáši? Kdo byli jeho učitelé? Kdo byl jeho publikem? Kdo byli jeho žáci? Jaké historické síly formovaly umělcův životní dílo a jak on nebo ona a dílo naopak ovlivnily průběh uměleckých, politických a společenských událostí? Je však otázkou, zda lze na mnoho otázek tohoto druhu uspokojivě odpovědět bez toho, abychom také zvážili základní otázky o povaze umění. Současná disciplinární mezera mezi historií umění a filozofií umění (estetikou) často toto zkoumání brání.