Vedení a následování ve společenském tanci
Ve světě společenských tanců se pojmy "vedení" a "následování" používají k označení rolí, které v páru tanečníků zastávají.
Vedoucí je ten, kdo má na starosti vedení páru a iniciování přechodů mezi různými tanečními kroky. V improvizovaných tancích také vybírá kroky, které se budou tančit. Vedoucí komunikuje své volby následovníkovi pomocí jemných fyzických a vizuálních signálů, což umožňuje páru plynulou koordinaci.
Následovník je ten, kdo reaguje na signály vedoucího a přizpůsobuje své kroky podle nich. Následovník musí být vnímavý a schopný rychle reagovat na změny tempa, směru a držení těla vedoucího.
Komunikace mezi vedoucím a následovníkem
Komunikace mezi vedoucím a následovníkem je klíčová pro úspěšné vedení a následování. Vedoucí musí být schopen jasně vyjadřovat své záměry, zatímco následovník musí být schopen tyto záměry správně interpretovat.
Typy vedení
Existují různé typy vedení, které vedoucí může použít v závislosti na tanci, který se tančí, a na zkušenostech a osobnostech tanečníků.
Přímé vedení: Vedoucí fyzicky vede následovníka a používá silnější signály, aby mu jasně ukázal, co má dělat.
Nepřímé vedení: Vedoucí používá jemnější signály a dává následovníkovi více prostoru pro interpretaci.
Kombinací přímého a nepřímého vedení: Vedoucí používá kombinaci obou typů vedení v závislosti na situaci.
Faktory ovlivňující vedení a následování
Na vedení a následování ve společenském tanci má vliv několik faktorů:
Taneční styl: Různé taneční styly mají různé požadavky na vedení a následování. Například ve waltzu je vedení obvykle jemnější a nepřímější než v salse.
Sociální kontext tance: Sociální kontext tance může také ovlivnit způsob, jakým se vedoucí a následovník navzájem ovlivňují. Například na taneční soutěži může být vedení přímější a méně improvizované.
Zkušenosti a osobnosti tanečníků: Zkušenosti a osobnosti tanečníků mohou také ovlivnit dynamiku vedení a následování. Zkušenější tanečníci mohou být schopni komunikovat pomocí jemnějších signálů, zatímco méně zkušení tanečníci mohou potřebovat více přímého vedení.
Výhody vedení a následování
Vedení a následování může přinést řadu výhod pro tanečníky:
Zlepšení komunikace: Vedení a následování vyžaduje, aby tanečníci spolu efektivně komunikovali. To může pomoci zlepšit jejich komunikační dovednosti v jiných oblastech života.
Zvýšení důvěry: Vedoucí se musí naučit důvěřovat následovníkovi, že bude schopen správně interpretovat jeho signály. Následovník se zase musí naučit důvěřovat vedoucímu, že ho povede bezpečně a plynule.
Posílení vztahu: Vedení a následování může být skvělý způsob, jak posílit vztah mezi dvěma tanečníky. Vyžaduje to vzájemnou důvěru, respekt a spolupráci.
Technika špičkové tance Technika špičkového tance je součástí klasického baletu, která zahrnuje techniku špičkové práce, při níž baletní tanečník nese celou svou váhu na špičkách zcela natažených chodidel, zatímco má na sobě špičkové boty. O tanečníkovi se říká, že je en pointe, když je jeho tělo takto podepřeno, a o zcela natažené svislé noze se říká, že je en pointe, když se dotýká podlahy, i když nese váhu. Technika špičkového tance vznikla z touhy tanečnic vypadat bez tíže a jako sylfy. Přestože jsou špičkové práce schopni jak muži, tak ženy, nejčastěji ji provádějí ženy. Pro rozvoj síly a techniky potřebné pro špičkovou práci je nutný rozsáhlý trénink a praxe. Typicky taneční učitelé zvažují faktory, jako je věk, zkušenosti, síla a držení těla, když rozhodují, zda tanečníkovi povolí začít s prací na špičkách.
Teorie tance je filosofie, která je základem současného tance, včetně formálních ideologií, estetických konceptů a technických atributů. Je to poměrně nový obor studia, který se vyvíjel převážně ve 20. století. Může být považován za odvětví teorie vyjadřování a je úzce spjat s hudební teorií a konkrétně s muzikálností. Zatímco muzikálnost se zabývá nalezením konkrétního páru tance a hudby, který si vzájemně odpovídá v různých ohledech, teorie tance je široký pojem zahrnující původ, styly, žánry, práci nohou, umělecký výraz tance. Tři široké kategorie teorie tance, jak je můžete najít popsané na univerzitách nebo tanečních ústavech, jsou filosofie (týkající se estetických významů za tancem nebo sémiotika), choreologie (analýza a popis pohybu), sociologie (týkající se role tance ve společnosti a kultuře). Teorie tance se zabývá anatomickými pohyby (jako je práce nohou atd.), jakož i interakcemi partnerů a jejich vztahy k sobě navzájem a k hudbě jako umění. Zkoumá komunikativní, fyzické, mentální, emocionální a umělecké aspekty tance jako prostředku lidského vyjadřování a interakce. Přitom se různé nuance mezi tanečními žánry a styly analyzují s ohledem na jejich společenské prostředí a kultury. Protože tanec je všudypřítomným prvkem kultury, teorie tance se snaží určit instinktivní povahu tance a to, co způsobuje, že různé pohyby působí přirozeně nebo vynuceně. Je možné prostřednictvím porozumění, včetně psaní a kreslení tanců ve sféře, pochopit, že veškerý tanec je založen na přirozených pohybech těla, tj. pohybu kloubů, končetin, nohou a prstů, teorie tance vychází z těchto základních principů, tj. sféry a linií těla, aby odvodila a ukázala, jak se tanec provádí, jaké pohyby se provádějí jakým pohybem, jakou rychlostí, takže hypoteticky je možné nakreslit a vypracovat tanec pomocí sférických linií a šipek k vytvoření tance a sestavy začínající příklady a extenzí atd. mnoho tanečních knih uvádí, jak se to dělá.
Otočka (tanec a gymnastika) Otočka je v tanci a gymnastice rotace těla kolem svislé osy. Obvykle jde o úplnou rotaci těla, i když u některých typů otoček jsou možné i čtvrt (90°) a půl (180°) otočky. Vícenásobné, po sobě jdoucí otočky se obvykle pojmenovávají podle počtu otočení o 360° (např. dvojitá nebo trojitá otočka). Existuje mnoho typů otoček, které se odlišují podle několika faktorů. Vykonavatel může být během otočky podepřen jednou nebo oběma nohama nebo být ve vzduchu. Pokud je podepřen jednou nohou, tato noha se nazývá oporná noha a druhá noha se nazývá volná, zvednutá nebo pracovní noha. Během otoček ve vzduchu je první noha, která se odrazí od země, vedoucí noha. Polohy trupu, paží a hlavy se mohou lišit a u otoček s jednou opornou nohou může být volná noha natažená nebo ohnutá. Otočky mohou také začínat různými způsoby. Například baletní otočky mohou začínat nástupem na relevé (opora na špičce nohy) nebo přímým nástupem na relevé. Některé otočky lze provádět dvěma směry. V baletu se otočka směrem ke zvednuté noze nazývá en dehors, zatímco otočka opačným směrem se nazývá en dedans. Ve společenském tanci je přirozená otočka otáčení tanečních partnerů kolem sebe ve směru hodinových ručiček a jejím zrcadlovým protějškem je protihodinová otočka. V některých tanečních žánrech a systémech taneční notace (např. Labanotace) se otočka, při které se vykonavatel otáčí bez pohybu, nazývá pivot. Pivoty lze provádět na jedné nebo na obou nohách; druhému typu se někdy říká otočka s otočkou.
Turnout v baletu Turnout (také turn-out) je v baletu rotace nohy v kyčlích, která způsobuje, že se chodidla (a kolena) otáčejí směrem ven, pryč od přední části těla. Tato rotace umožňuje větší natažení nohy, zejména při jejím zvedání do strany a dozadu. Turnout je nedílnou součástí techniky klasického baletu. Turnout se měří podle úhlu mezi středovými čarami chodidel, když se paty dotýkají, jako v první pozici. Úplný turnout (úhel 180°) je zřídka dosažitelný bez tréninku. Ke zlepšení turnoutu se používají různá cvičení, která zvyšují flexibilitu kyčlí (aby se zlepšil rozsah pohybu), posilují svaly hýždí (aby umožnily tanečníkovi udržet turnout) nebo obojí.
Spotting (taneční technika)
Spotting je technika, kterou tanečníci používají při provádění různých tanečních otoček. Cílem spottingu je dosáhnout stálé orientace hlavy a očí tanečníka, aby se zlepšila jeho kontrola a zabránilo se závratím.
Při otáčkách tanečníka se spotting provádí otáčením těla a hlavy různou rychlostí. Zatímco se tělo otáčí plynule relativně konstantní rychlostí, hlava se periodicky otáčí mnohem rychleji a poté se zastaví, aby se pohled tanečníka zaměřil na jediné místo (spotting point nebo jednoduše spot). Tanečníci se někdy zaměří na skutečný vizuální bod, pokud je k dispozici (např. světlo nebo jiný předmět), ale pokud není k dispozici žádný vhodný předmět, pokusí se každou otočku hlavy ukončit v konzistentní orientaci. Spotting point může být také jiný tanečník, v takovém případě se může spot pohybovat.
Jak spotting funguje
Spotting funguje na principu vestibulárního systému ve vnitřním uchu. Tento systém detekuje pohyby hlavy a pomáhá udržovat rovnováhu. Když se tělo otáčí, vestibulární systém vysílá signály do mozku, které informují mozek o směru a rychlosti otáčení. Mozek tyto signály využívá k úpravě polohy hlavy a očí tak, aby se udržela stabilní orientace.
Spotting tento proces využívá tím, že umožňuje hlavě otáčet se rychleji než tělo. To poskytuje vestibulárnímu systému více času na zpracování signálů a úpravu polohy hlavy. Výsledkem je, že tanečník může udržet stabilní pohled a zabránit závratím.
Technika spottingu
Technika spottingu se liší v závislosti na typu otáčky, kterou tanečník provádí. Zde jsou obecné pokyny:
Vyberte si spotting point: Vyberte si jasný a pevný bod, na který se budete dívat. Pokud není k dispozici žádný vhodný bod, pokuste se udržet konzistentní orientaci hlavy.
Otočte hlavu rychleji než tělo: Když se začnete otáčet, otočte hlavu rychleji než tělo. To poskytne vestibulárnímu systému více času na zpracování signálů.
Zastavte hlavu: Jakmile se hlava dostane do požadované polohy, zastavte ji. To umožní vestibulárnímu systému upravit polohu hlavy a zabránit závratím.
Opakujte: Opakujte tyto kroky pro každou otáčku.
Výhody spottingu
Spotting má mnoho výhod pro tanečníky, včetně:
Zlepšená kontrola: Spotting umožňuje tanečníkům lépe kontrolovat své pohyby a udržovat rovnováhu.
Prevence závratí: Spotting pomáhá předcházet závratím tím, že poskytuje vestibulárnímu systému více času na zpracování signálů.
Zvýšená plynulost: Spotting umožňuje tanečníkům provádět otáčky plynuleji a s větší lehkostí.
Estetický vzhled: Spotting dodává tanečním otáčkám profesionální a rafinovaný vzhled.
Závěr
Spotting je nezbytnou technikou pro tanečníky všech úrovní. Umožňuje tanečníkům udržovat stabilní pohled, předcházet závratím a zlepšovat kontrolu a plynulost jejich pohybů. S praxí se tanečníci mohou naučit používat spotting efektivně a využívat jeho výhod při provádění tanečních otoček.
Australský tanec Domorodé tance Obřadní tanec má v domorodých kulturách Austrálie velmi důležité místo. Liší se od místa k místu, ale většina obřadů kombinuje tanec, zpěv, rituály a často propracované tělesné ozdoby a kostýmy. Různé tělesné malby naznačují typ prováděného obřadu. Hrají důležitou roli v manželských obřadech, ve vzdělávání domorodých dětí a také v příbězích a ústním podání historie. Pojem corroboree se běžně používá pro označení australských domorodých tanců, ačkoli tento termín má svůj původ mezi lidmi v oblasti Sydney. Na některých místech domorodci předvádějí corroboree pro turisty. V druhé polovině 20. století byl vliv domorodých australských tanečních tradic vidět na rozvoji koncertního tance, přičemž Aboriginal Centre for the Performing Arts (ACPA) poskytovalo výuku současného tance. Australský bush dance, který čerpá z tradic anglického, irského, skotského a dalších evropských tanečních stylů, je také běžnou komunitní aktivitou. Oblíbenými tanci jsou irský Céilidh "Pride of Erin" a čtverylka "The Lancers". Mezi místně vzniklé tance patří "Waves of Bondi", "Melbourne Shuffle" a "New Vogue". Balet Australský balet je přední klasickou baletní společností v Austrálii. Začal v roce 1962 a dnes je uznáván jako jedna z nejvýznamnějších mezinárodních baletních společností na světě. Sídlí v Melbourne a uvádí díla z klasického repertoáru i současná díla významných australských i mezinárodních choreografů.
Ázerbájdžánské tance (ázerbájdžánsky: Azərbaycan Rəqsləri) jsou tradiční tance, které se rozvíjely a prováděly v Ázerbájdžánské republice. Tyto tance jsou známé svým rychlým tempem a tradičním oděvem tanečníků.
Charakteristika ázerbájdžánských tanců
Ázerbájdžánské tance jsou známé svou energií, rychlými pohyby a složitými kroky. Tanečníci často nosí tradiční kostýmy, které jsou často zdobeny bohatou výšivkou a třpytivými kameny.
Typy ázerbájdžánských tanců
Existuje mnoho různých typů ázerbájdžánských tanců, z nichž každý má svůj vlastní jedinečný styl a kroky. Některé z nejznámějších typů ázerbájdžánských tanců zahrnují:
Yalli: Yalli je společenský tanec, který se obvykle tančí v kruhu. Tanečníci drží ruce a pohybují se doleva a doprava, zatímco provádějí různé kroky.
Kochari: Kochari je rychlý a energický tanec, který se obvykle tančí muži. Tanečníci provádějí složité kroky a skoky, zatímco mávají rukama nad hlavou.
Uzundere: Uzundere je pomalý a elegantní tanec, který se obvykle tančí ženami. Tanečnice se pohybují plynule a ladně, zatímco provádějí jemné kroky a gesta.
Tenzere: Tenzere je rychlý a temperamentní tanec, který se obvykle tančí muži. Tanečníci provádějí rychlé kroky a skoky, zatímco mávají rukama a nohama.
Historie ázerbájdžánských tanců
Ázerbájdžánské tance mají dlouhou a bohatou historii. Tančí se po staletí a jsou nedílnou součástí ázerbájdžánské kultury. Ázerbájdžánské tance byly ovlivněny různými kulturami, včetně turecké, perské a arabské.
Ázerbájdžánské tance dnes
Ázerbájdžánské tance jsou i dnes populární a často se tančí na svatbách, oslavách a dalších společenských akcích. Ázerbájdžánské tance jsou také vyučovány ve školách a tanečních studiích po celém Ázerbájdžánu.
Ázerbájdžánské tance ve světě
Ázerbájdžánské tance získaly v posledních letech mezinárodní uznání. Ázerbájdžánské taneční soubory vystupovaly po celém světě a ázerbájdžánské tance byly představeny v různých televizních pořadech a filmech.
Chorvatský lidový tanec Chorvatský tanec se tradičně vztahuje ke kategorii lidových tanců, z nichž nejběžnějším je kolo. Chorvatský tanec se liší podle regionu a lze jej nalézt v Rakousku, Bosně a Hercegovině, Chorvatsku, Maďarsku, Rumunsku, Srbsku a Slovinsku. Tradiční kolo je kruhový tanec, kde tanečníci následují jeden druhého kolem kruhu. Je relativně jednoduchý a rozšířený po dalších slovanských zemích. V důsledku emigrace jsou chorvatské folklorní taneční skupiny rozšířené v celé diaspoře, zejména ve Spojených státech, Kanadě, Austrálii a Německu. Hudba je velmi důležitou součástí chorvatského lidového tance. Nejběžnějšími používanými nástroji jsou tamburica, lijerica, jedinka, šargija, gusle, dudy a akordeon. Dnes se kolo tančí na svatbách, křtech, svátcích, jako jsou Velikonoce, a etnických festivalech.
Kubánské tance Kubánská kultura zahrnuje širokou škálu tanečních forem. Původní obyvatelé ostrova prováděli rituály známé jako areíto, které zahrnovaly tanec, ačkoli o těchto obřadech je známo jen málo informací. Po kolonizaci Kuby Španělským královstvím byly zavedeny evropské taneční formy, jako například francouzská contredanse, která dala vzniknout kubánské contradanze. Contradanza sama o sobě dala vzniknout řadě společenských tanců mezi 19. a 20. stoletím, včetně danzónu, mamba a cha-cha-cha. Venkovské tance evropského původu, jako například zapateo a styly spojené s punto guajiro, se také etablovaly v 19. století a ve 20. století se stal velmi populárním son. Kromě toho bylo přineseno mnoho tanečních tradic černými otroky ze západní Afriky a povodí Konga, což dalo vzniknout náboženským tancům, jako je Santería, yuka a abakuá, stejně jako světským formám, jako je rumba. Mnoho z těchto tanečních prvků z evropského tance a náboženských tanců bylo spojeno dohromady a vytvořilo základ la técnica cubana. Kubánská hudba také přispěla ke vzniku latinskoamerických tanečních stylů ve Spojených státech, jmenovitě rhumba (společenská rumba) a salsa.