Fantasy comedy neboli komická fantasy je podžánr fantasy, který je primárně zaměřený na humor a zábavu. Obvykle se odehrává ve smyšlených světech a často obsahuje slovní hříčky a parodie na jiná fantasy díla.
Fantasy comedy se vyznačuje následujícími prvky:
Humor: Hlavním cílem je pobavit čtenáře nebo diváky pomocí vtipů, slovních hříček a komických situací.
Imaginární světy: Stejně jako klasická fantasy se fantasy comedy odehrává ve smyšlených světech s vlastními pravidly, postavami a kulturou.
Parodie: Fantasy comedy často paroduje tradiční fantasy tropy a klišé, což vede k zábavným a někdy i absurdním situacím.
Slovní hříčky: Autoři fantasy comedy často používají slovní hříčky a vtipné odkazy, které ocení zejména znalci žánru.
Některé příklady populárních děl fantasy comedy:
Diskworld od Terryho Pratchetta: Humorná a satirická série, která paroduje fantasy žánr a obsahuje řadu nezapomenutelných postav.
The Princess Bride od Williama Goldmana: Klasický román, který mísí fantasy a romantiku s humorem a dobrodružstvím.
Monty Python and the Holy Grail: Britský komediální film, který paroduje středověkou fantasy a obsahuje řadu slavných skečů.
Shrek: Animovaná filmová série, která vypráví pohádky s humorem a moderními odkazy.
The Adventure Zone: Oblíbený podcast, který kombinuje fantasy, dobrodružství a humor.
Fantasy comedy je oblíbený podžánr, který oslovuje čtenáře a diváky, kteří hledají zábavnou a humornou únikovou cestu z reality. Díky své schopnosti parodovat žánrové konvence a vytvářet vtipné a nezapomenutelné postavy nabízí fantasy comedy jedinečný a osvěžující pohled na svět fantasy.
Epické filmy
Epické filmy se vyznačují velkolepým rozsahem, širokým záběrem a velkolepostí. Tento pojem je trochu nejednoznačný, někdy označuje filmový žánr a jindy jednoduše velkorozpočtové filmy. Stejně jako eposy v klasickém literárním smyslu se často zaměřuje na hrdinskou postavu. Ambiciózní povaha eposu pomáhá odlišit jej od jiných žánrů, jako jsou historické filmy nebo dobrodružné filmy.
Epické historické filmy obvykle berou historickou nebo mytickou událost a přidávají jí extravagantní prostředí, bohaté kostýmy, rozsáhlou hudební složku a soubor herců, což jejich produkci značně prodražuje. Nejběžnějšími náměty epických filmů jsou královské rodiny a významné osobnosti z různých období světových dějin.
Charakteristiky epických filmů
Velký rozsah a záběr: Epické filmy se odehrávají na rozsáhlých plátnech, často zahrnujících celé země nebo dokonce celé kontinenty. Mají také široký záběr, který sleduje velké množství postav a dějových linií.
Velkolepost: Epické filmy jsou známé svou velkolepostí, často s využitím rozsáhlých bitevních scén, působivých speciálních efektů a nádherných kostýmů a kulis.
Hrdinský charakter: Epické filmy často sledují hrdinskou postavu, která je uvržena do mimořádných okolností a musí čelit velkým výzvám.
Historické nebo mytické náměty: Epické filmy často čerpají náměty z historie nebo mytologie a zkoumají velké události a postavy, které formovaly lidské dějiny.
Vysoké rozpočty: Epické filmy jsou notoricky známé svými vysokými rozpočty, které často dosahují stovek milionů dolarů.
Příklady epických filmů
Některé z nejznámějších a nejvlivnějších epických filmů zahrnují:
Ben-Hur (1959)
Lawrence z Arábie (1962)
Gladiátor (2000)
Pán prstenů (2001-2003)
Trója (2004)
Alexander Veliký (2004)
300: Bitva u Thermopyl (2006)
Význam epických filmů
Epické filmy hrají v kinematografii významnou roli, protože:
Poskytují únik: Epické filmy nabízejí divákům únik z každodenního života a přenášejí je do jiných světů a dob.
zkoumají velké otázky: Epické filmy často zkoumají velké otázky o lidské povaze, osudu a smyslu života.
Inspirují: Hrdinské postavy a velkolepé příběhy v epických filmech mohou inspirovat diváky, aby se stali lepšími lidmi.
Zachovávají historii: Epické filmy mohou pomoci zachovat historii a kulturu tím, že znovu vytvářejí významné události a postavy.
Jsou uměleckým dílem: Epické filmy jsou často považovány za umělecká díla díky svému působivému vizuálu, silným příběhům a trvalému dopadu na diváky.
Jižanský gotický styl
Jižanský gotický styl je umělecký podžánr literatury, country hudby, filmu a televize, který je silně ovlivněn gotickými prvky a americkým Jihem.
Běžné motivy jižanského gotického stylu
Mezi běžné motivy jižanského gotického stylu patří:
Vyprávění o hluboce vadných, znepokojivých nebo excentrických postavách, které se mohou zabývat magií hoodoo.
Zchátralé nebo opuštěné prostředí.
Groteskní situace.
Další zlověstné události související s chudobou, odcizením, zločinem nebo násilím.
Historie jižanského gotického stylu
Kořeny jižanského gotického stylu lze vysledovat až do 19. století, kdy spisovatelé jako Edgar Allan Poe a Nathaniel Hawthorne začali zkoumat temné a znepokojivé stránky jižanské společnosti. Ve 20. století se jižanský gotický styl stal populární díky dílům spisovatelů jako William Faulkner, Flannery O'Connor a Harper Lee.
Současný jižanský gotický styl
V současné době je jižanský gotický styl stále populární, a to jak v literatuře, tak ve filmu a televizi. Někteří z nejvýznamnějších současných autorů jižanského gotického stylu jsou:
Cormac McCarthy
Toni Morrison
Rick Bass
Charles Frazier
Vliv jižanského gotického stylu
Jižanský gotický styl měl významný vliv na americkou kulturu. Jeho temné a znepokojivé motivy lze nalézt v mnoha populárních dílech, od filmu "Psycho" až po televizní seriál "True Detective".
Jižanský gotický styl je jedinečným a poutavým uměleckým žánrem, který zkoumá temné a znepokojivé stránky jižanské společnosti. Jeho motivy jsou nadčasové a jeho vliv je stále patrný v současné kultuře.
Kanibalské filmy Kanibalské filmy, známé také jako kanibalský žánr nebo kanibalský boom, jsou podžánrem hororových filmů, které v 70. a 80. letech 20. století natáčeli především italští filmaři. Tento podžánr je sbírkou graficky násilných filmů, které obvykle zobrazují kanibalismus primitivních domorodců z doby kamenné hluboko v asijských nebo jihoamerických deštných pralesích. Zatímco kanibalismus je sjednocujícím rysem těchto filmů, obecný důraz je kladen na různé formy šokujícího, realistického a grafického násilí, typicky včetně mučení, znásilnění a skutečné krutosti vůči zvířatům. Toto téma bylo často používáno jako hlavní reklamní tahák kanibalských filmů v kombinaci s přehnanými nebo senzačními tvrzeními týkajícími se reputace filmů. Tento žánr se vyvinul na počátku 70. let z podobného podžánru známého jako mondo filmy, což byly exploatační dokumenty, které tvrdily, že představují skutečné tabuizované chování z celého světa. Umberto Lenzi je často citován jako původce kanibalského žánru se svým filmem Man from Deep River z roku 1972, zatímco film Natura contro od Antonia Climatiho z roku 1988 je podobně považován za ukončení tohoto trendu. Cannibal Holocaust od Ruggera Deodata, vydaný v roce 1980, je často považován za nejznámější film tohoto žánru kvůli významné kontroverzi kolem jeho vydání a je jedním z mála filmů tohoto žánru, který získal pozornost hlavního proudu. V posledních letech zažívá tento žánr kultovní pokračování a obrození, protože byly vydány nové produkce ovlivněné původní vlnou filmů. Kvůli svému grafickému obsahu jsou filmy tohoto podžánru často středem kontroverze a mnoho z nich bylo cenzurováno nebo zakázáno v zemích po celém světě. Krutost vůči zvířatům, která je zobrazována v mnoha filmech, je často ústředním bodem kontroverze a tyto scény se staly terčem filmových komisí v některých zemích. Několik kanibalských filmů se také objevilo na seznamu video ohavností, který v roce 1983 vydal ředitel veřejných žalob ve Spojeném království. Nicméně tento žánr občas podléhal příznivé nebo pozitivnější kritické interpretaci a některé kanibalské filmy byly označeny za obsahující témata antiimperialismu a kritiky nebo komentáře k útlaku a vykořisťování třetího světa.
Městská gotika je subžánr gotické literatury, filmového hororu a televize, který se zabývá průmyslovou a postindustriální městskou společností.
Svůj počátek má v polovině 19. století ve Velké Británii, Irsku a Spojených státech a rozvíjela se v britských románech, jako je "Podivný případ Dr. Jekylla a pana Hyda" (1886) od Roberta Louise Stevensona, a irských románech, jako je "Portrét Doriana Graye" (1890) od Oscara Wildea a "Drákula" (1897) od Brama Stokera.
Ve 20. století ovlivnila městská gotika vznik subžánrů jižanské gotiky a příměstské gotiky. Od 80. let 20. století zájem o městskou gotiku ožil s knihami jako "Upírské kroniky" od Anne Rice a řadou grafických románů, které čerpají z temných městských krajin. To vedlo k filmovým adaptacím, jako jsou "Batman" (1989), "Vrána" (1994) a "Z pekla" (2001), a ovlivnilo také filmy jako "Sedm" (1995).
Charakteristika městské gotiky
Městská gotika se vyznačuje následujícími charakteristikami:
Zaměření na městské prostředí: Příběhy se odehrávají v ponurých, přeplněných městech, která jsou často zobrazována jako místa úpadku a zkaženosti.
Téma izolace a odcizení: Postavy jsou často izolované a odcizené od společnosti a nacházejí se ve stavu morálního rozkladu.
Průzkum temných stránek lidské povahy: Příběhy často zkoumají temné stránky lidské povahy, jako je násilí, krutost a zvrácenost.
Nadpřirozené prvky: I když nejsou vždy přítomny, nadpřirozené prvky mohou být použity k zdůraznění temné a zlověstné atmosféry.
Použití symbolismu: Příběhy často využívají symbolismus k vytvoření atmosféry strachu a úzkosti.
Příklady městské gotiky
Literatura: "Podivný případ Dr. Jekylla a pana Hyda" (Robert Louis Stevenson), "Portrét Doriana Graye" (Oscar Wilde), "Drákula" (Bram Stoker), "Smrt v Benátkách" (Thomas Mann)
Film: "Batman" (1989), "Vrána" (1994), "Z pekla" (2001), "Sedm" (1995), "Blade Runner" (1982)
Televize: "Twin Peaks" (1990-1991), "American Horror Story" (2011-současnost), "The Walking Dead" (2010-současnost)
Městská gotika zůstává vlivným subžánrem, který zkoumá temnou stránku městského života a lidské povahy.
Nalezený záznam (filmová technika) Nalezený záznam je filmová technika, při které je celý film nebo jeho podstatná část prezentována jako filmové nebo video záznamy pořízené postavami v příběh a později "nalezené" a představené divákům. Udalosti na obrazovce jsou obvykle viděny kamerou jedné nebo více postav, často doprovázené jejich reálným časem, mimo kameru. Pro větší realističnost může kinematografii provádět sami herci, přičemž je použita roztřesená práce s kamerou a naturalistické herectví. Záběry mohou vypadat, že jsou "surové" a kompletní, nebo jako by byly upředaveny do příběhů těmi, kdo je "našli". Nejběžnějse se tato technika používá v hororových filmech, jako je TheBlairWitch Project, Kanibal, Paranormal Activity, Den mrtvých, REC, Cloverfield, Troll Hunter, V/H/S a Inkantce, v nichž je záber považován za jediný dochovaný záznam událostí, přičemž účastníci jsou nyní postrádáni nebo mrtvi. Používá se také ve sci-fi filmech (např. Záznam, District 9, Almana, Europa Report), dramatu (např. Zero Day, Host), komedií (např. Project X), detektivkách (např. Pátrání) a rodinných filmech (např. Země do Echo). Ač nalezený záznam bylo zcela jiný žánr, nyní se často používá pro popis pseudo-dokumentů vytvořených pomocí této narativní techniky. Například filmový magazín Vareity použil pojem "falešný nalezený záznam" pro popis některých titulů. Filmový kritik David Bordwell kritizuje toto nové užití s tvrzením, že vytváří zmatek a místo něj používá pro tento narativní trik pojem "objevený záznam".
Giallo: Vražedné tajemství a horor
V italském kině představuje giallo (vyslovuje se [ˈdʒallo]; pl. gialli, z giallo, česky "žlutý") žánr detektivní fikce, která často obsahuje prvky slasheru, thrilleru, psychologického hororu, sexploitation a méně často i nadpřirozeného hororu.
Tento specifický styl italských filmů kombinuje atmosféru a napětí thrilleru s prvky hororu (například násilí slasherů) a erotiky (podobně jako francouzský žánr fantastique). Často se jedná o tajemného vraha, jehož identita není odhalena až do závěrečného aktu filmu.
Žánr se vyvinul v polovině až v pozdních 60. letech, jeho popularita vrcholila v 70. letech a v následujících desetiletích následně poklesl v komerční filmové tvorbě, přestože se stále objevují nové příklady. Byl předchůdcem pozdějšího amerického žánru slasherů a výrazně ho ovlivnil.
Charakteristika
Giallo filmy jsou obvykle charakterizovány následujícími prvky:
Záhadný vrah: Identita vraha je skryta po většinu filmu a odhalena až na konci.
Grafické násilí: Giallo filmy jsou známé svým násilím, které je často zobrazováno velmi graficky a stylizovaně.
Sexuální napětí: Erotika je v giallo filmech běžným prvkem, často zobrazována jako součást vrahovy motivace nebo jako prostředek k vytvoření napětí.
Atmosférická hudba: Giallo filmy jsou často doprovázeny sugestivní a napínavou hudbou, která pomáhá vytvářet atmosféru strachu a napětí.
Stylizovaná estetika: Giallo filmy jsou známé svým výrazným vizuálním stylem, který využívá jasných barev, surrealistických obrazů a pečlivě komponovaných záběrů.
Významní režiséři
Mezi významné režiséry gialla patří:
Mario Bava
Dario Argento
Lucio Fulci
Umberto Lenzi
Sergio Martino
Vliv
Giallo žánr měl významný vliv na pozdější hororové filmy, zejména na americký slasher film. Prvky gialla lze nalézt ve filmech jako "Halloween", "Páteční třináctý" a "Vřískot".
Giallo filmy jsou často považovány za jedinečný a fascinující žánr, který kombinuje prvky thrilleru, hororu a erotiky. Jejich grafické násilí, tajemní vrahové a stylizovaná estetika z nich udělaly oblíbené filmy mezi fanoušky hororu a milovníky napětí.
Zobrazení pohlaví v hororech Zobrazování pohlaví, zejména žen, v hororových filmech je předmětem kritiky. Kritici a výzkumníci tvrdí, že horory zobrazují násilí do detailu, obsahují eroticky nebo sexuálně nabité situace, které hraničí s pornografií, a více se zaměřují na zraňování nebo zabíjení ženských postav než mužských. Mnozí také vnímají opakující se témata neštěstí pro mužské postavy, které vykazují zjevnou mužnost nebo sexualitu. Výzkumníci naznačují, že vnímání publika je ovlivněno příslušným zobrazením pohlaví v těchto filmech.
Lovecraftovská hrůza
Lovecraftovská hrůza, někdy také nazývaná "kosmická hrůza" nebo "eldritchová hrůza", je podžánrem hororové a weird fiction, který klade důraz na hrůzu z nepoznaného a nepochopitelného spíše než na násilí nebo jiné šokující prvky. Je pojmenována po americkém spisovateli H. P. Lovecraftovi (1890–1937).
Jeho dílo zdůrazňuje témata kosmické hrůzy, zakázaných a nebezpečných znalostí, šílenství, nelidských vlivů na lidstvo, náboženství a pověr, osudu a nevyhnutelnosti a rizik spojených s vědeckými objevy, které jsou nyní spojovány s lovecraftovskou hrůzou jako podžánrem. Kosmická témata lovecraftovské hrůzy lze nalézt také v jiných médiích, zejména v hororových filmech, hororových hrách a komiksech.
Charakteristika
Lovecraftovská hrůza se vyznačuje následujícími charakteristikami:
Kosmická hrůza: Zahrnuje pocity strachu a bezvýznamnosti ve světle obrovské a nepochopitelné kosmické reality.
Nepoznané a nepochopitelné: Příšery a bytosti jsou často mimo lidské chápání a jejich motivy jsou záhadné a neznámé.
Šílenství: Postavy často propadají šílenství, když jsou vystaveny děsivým pravdám o vesmíru.
Nelidské vlivy: Lidstvo je ovlivňováno nelidskými silami, které jsou často starší a mocnější než lidé.
Náboženství a pověry: Náboženské víry a pověry se často ukazují jako neadekvátní k vysvětlení děsivých událostí.
Osud a nevyhnutelnosti: Postavy jsou často bezmocné proti osudu a jejich pokusy změnit budoucnost jsou marné.
Rizika vědeckých objevů: Vědecké objevy mohou vést k odhalení děsivých pravd o vesmíru, které ohrožují lidstvo.
Témata
Lovecraftovská hrůza často zkoumá následující témata:
Existenciální hrůza: Strach z vlastní smrtelnosti a bezvýznamnosti ve vesmíru.
Hranice lidského poznání: Uvědomění si, že lidské chápání je omezené a že existují věci, které jsou mimo naše pochopení.
Vliv kosmických sil: Pochopení, že lidstvo je ovlivňováno mocnými silami, které jsou mimo jeho kontrolu.
Nebezpečí zakázaných znalostí: Hledání zakázaných znalostí může vést k šílenství nebo zkáze.
Osud a nevyhnutelnosti: Uvědomění si, že budoucnost je předem dána a že únik osudu je nemožný.
Vliv
Lovecraftovská hrůza měla hluboký vliv na hororový žánr. Jeho témata a styl byly přijaty mnoha dalšími spisovateli, včetně Stephena Kinga, Neila Gaimana a Clivea Barkera. Kosmické prvky lovecraftovské hrůzy lze nalézt také v hororových filmech, jako jsou "Vetřelec" a "Věc", a v hororových hrách, jako jsou "Call of Cthulhu" a "Dark Souls".
Japonský horor
Japonský horor je hororová fikce odvozená od populární kultury v Japonsku, obecně známá svým jedinečným tematickým a konvenčním zpracováním hororového žánru, odlišným od tradičního západního zobrazení hororu.
Japonský horor se zaměřuje na psychologický horor, budování napětí (suspense) a nadpřirozeno, zejména na duchy (yūrei) a poltergeisty. Jiná japonská hororová fikce obsahuje témata lidového náboženství, jako je posedlost, exorcismus, šamanismus, předtucha a yōkai.
Média, ve kterých lze nalézt žánr japonské hororové fikce, zahrnují výtvarné umění, divadlo, literaturu, film, anime a videohry.
Témata a konvence
Japonský horor je známý svými jedinečnými tématy a konvencemi, které jej odlišují od západních hororů.
Psychologický horor: Japonský horor se více zaměřuje na psychologický horor než na násilí nebo gore. Snaží se vyvolat strach a nepohodlí prostřednictvím napětí, atmosférických prvků a hry s myslí diváka.
Budování napětí: Japonský horor klade důraz na budování napětí, které pomalu a postupně vede k vrcholnému bodu strachu. Místo toho, aby se spoléhal na skokové lekačky, vytváří děsivou atmosféru a pocit strachu.
Nadpřirozeno: Nadpřirozeno hraje v japonském hororu významnou roli, zejména duchové (yūrei) a poltergeisti. Tito duchové jsou často zobrazováni jako pomstychtiví, uvěznění nebo hledající pomstu.
Lidové náboženství: Japonský horor také obsahuje témata lidového náboženství, jako je posedlost, exorcismus, šamanismus, předtucha a yōkai. Tato témata odrážejí hluboce zakořeněné víry a pověry v japonské kultuře.
Tradice a folklór: Japonský horor často čerpá inspiraci z japonských tradic a folklóru. Tyto příběhy často obsahují mýtické bytosti, strašidelné legendy a příběhy o nadpřirozených jevech.
Média
Žánr japonského hororu se objevuje v různých médiích, včetně:
Výtvarné umění: Japonské hororové obrazy a sochy zobrazují často děsivé scény, duchy a nadpřirozené bytosti.
Divadlo: Japonské hororové divadlo zahrnuje tradiční formy, jako je kabuki a nō, stejně jako modernější produkce, které zkoumají témata strachu a nadpřirozena.
Literatura: Japonská hororová literatura je bohatá na příběhy duchů, nadpřirozených jevů a temných psychologických thrillerů.
Film: Japonský hororový film je celosvětově známý svými ikonickými režiséry, jako je Hideo Nakata (Kruh) a Takashi Shimizu (Ju-On). Tyto filmy se vyznačují atmosférickou kamerou, strašidelnými zvukovými efekty a psychologickým napětím.
Anime: Japonské hororové anime se zaměřuje na podobné témata jako hororové filmy, ale často obsahuje také nadpřirozené prvky a mytologické příběhy.
Videohry: Japonské hororové videohry, jako je série Resident Evil a Silent Hill, jsou známé svou děsivou atmosférou, psychologickým hororem a nadpřirozenými nepřáteli.
Vliv
Japonský horor měl významný vliv na hororový žánr po celém světě. Jeho jedinečné témata, konvence a děsivé obrazy inspirovaly řadu západních hororových filmů, televizních pořadů a videoher.
Japonský horor se stal synonymem pro strašidelné a atmosférické hororové zážitky a nadále přitahuje publikum po celém světě svou jedinečnou kombinací psychologie, nadpřirozena a kulturních tradic.