Etnografický film
Etnografický film je typ dokumentárního filmu, který se zabývá nezápadními kulturami a jejich zvyky. Tento typ filmu je úzce spjat s antropologií, vědou, která zkoumá lidské společnosti a kultury.
Definice
Definice etnografického filmu nejsou zcela jednoznačné. Někteří odborníci tvrdí, že se jedná spíše o dokumentární film než o antropologický výzkum, zatímco jiní věří, že leží na pomezí těchto dvou oborů. Antropolog a tvůrce etnografických filmů David MacDougall v roce 1978 napsal: „Etnografické filmy nelze považovat za samostatný žánr a etnografická tvorba není oborem s jednotnými kořeny a ustálenou metodologií. Od první konference o etnografickém filmu, která se konala v Musée de l'Homme před 30 lety, tento termín slouží spíše jako symbol, který dává zdání jednoty velmi různorodým snahám v kinematografii a společenských vědách.“
Historie
Etnografický film má své kořeny v koloniálním kontextu. První etnografické filmy byly natočeny evropskými cestovateli a misionáři, kteří dokumentovali životy domorodých obyvatel v Africe, Asii a Americe. Tyto filmy často zobrazovaly domorodé kultury z eurocentrického pohledu a zaměřovaly se na exotické aspekty jejich života.
V průběhu 20. století se etnografický film vyvinul do samostatného žánru. Antropologové začali využívat film jako nástroj pro sběr dat a dokumentaci kulturních praktik. Etnografické filmy se staly cenným zdrojem informací pro antropology a jiné vědce, kteří se zajímají o různé kultury.
Současné trendy
V posledních letech došlo k nárůstu zájmu o etnografický film jako formu uměleckého vyjádření. Současní tvůrci etnografických filmů často experimentují s novými formami a technikami, aby vytvořili poutavé a myšlenkově podnětné filmy.
Etnografické filmy se také staly důležitým nástrojem pro aktivismus a sociální změnu. Filmaři používají etnografické techniky k dokumentování sociálních problémů a prosazování sociální spravedlnosti.
Význam etnografického filmu
Etnografický film hraje důležitou roli v antropologii a dalších společenských vědách. Poskytuje cenný pohled na různé kultury a pomáhá nám pochopit lidskou rozmanitost. Etnografické filmy mohou také přispět k ochraně kulturního dědictví a prosazování lidských práv.
Příklady etnografických filmů
Mezi známé etnografické filmy patří:
Nanook z severu (1922) od Roberta Flahertyho
Ax Fight (1975) od Tima Asche a Napiera Napiera
Nǃai, příběh ženy z kmene ǃKung (1980) od Johna Marshalla
Incidents of Travel in Chichen Itza (1951) od Gregoryho Batesona a Margaret Mead
The Doon School Quintet (1969) od Clauda Lévi-Strausse
Psychedelický film je filmový žánr, který se vyznačuje vlivem psychedelie a zážitky z užívání psychedelických drog. Psychedelické filmy obvykle obsahují vizuální deformace a experimentální vyprávění, často zdůrazňují psychedelické obrazy. Mohou odkazovat přímo na drogy nebo pouze představovat zkreslenou realitu, která se podobá účinkům psychedelických drog. Jejich experimentální vyprávění se často účelově snaží zkreslit divákovo chápání reality nebo normálnosti. [1] [2]
Charakteristika
Psychedelické filmy se často vyznačují následujícími vlastnostmi:
Vizuální deformace: Záběry jsou často zkreslené, deformované nebo jinak manipulované, aby vyvolaly halucinogenní zážitek.
Experimentální vyprávění: Děj může být nelineární, fragmentární nebo jinak nekonvenční, což odráží zmatenost a změněné stavy vědomí spojené s psychedelickými zážitky.
Psychedelické obrazy: Filmy často obsahují obrazy, které se podobají vizuálním halucinacím, jako jsou fraktály, víry a jasné barvy.
Reference k drogám: Filmy mohou přímo odkazovat na psychedelické drogy nebo jejich účinky, nebo mohou jednoduše zobrazovat zkreslenou realitu, která připomíná psychedelický stav.
Účinky
Psychedelické filmy mohou mít na diváky různé účinky, včetně:
Změněné stavy vědomí: Filmy mohou vyvolat pocity euforie, úzkosti, změněného vnímání času a prostoru a duchovních prožitků.
Rozšířené myšlení: Filmy mohou podněcovat kreativitu, introspeci a nové způsoby myšlení o světě.
Zpochybňování reality: Filmy mohou zpochybnit divákovo chápání reality a normálnosti, což vede k novým perspektivám a pochopení.
Historie
Psychedelické filmy se objevily v 60. letech 20. století v souvislosti s protichůdným hnutím a rostoucí popularitou psychedelických drog. Rané psychedelické filmy, jako například "The Trip" (1967) a "2001: Vesmírná odysea" (1968), zkoumaly účinky psychedelických drog a jejich potenciál pro osobní transformaci.
V 70. letech 20. století se psychedelické filmy staly méně běžnými, protože popularita psychedelických drog poklesla a protichůdné hnutí sláblo. V posledních letech však došlo k oživení zájmu o psychedelické filmy, protože psychedelické drogy se znovu objevují jako potenciální nástroje pro terapii a osobní růst.
Příklady
Některé příklady pozoruhodných psychedelických filmů zahrnují:
"The Trip" (1967)
"2001: Vesmírná odysea" (1968)
"Enter the Void" (2009)
"Spring Breakers" (2012)
"Annihilation" (2018)
Vliv
Psychedelické filmy měly významný vliv na kulturu a umění. Jejich vizuální styl a experimentální vyprávění inspirovaly hudební videa, reklamy a další formy vizuálního umění. Psychedelické filmy také pomohly rozšířit povědomí o psychedelických drogách a jejich potenciálu pro osobní transformaci.
Goona-goona epic je označení pro určitý typ vykořisťovatelského filmu domorodé kultury odehrávajícího se v odlehlých částech Dálného východu, jihovýchodní Asie, Afriky, Jižní Ameriky a jižního Pacifiku. Patří sem dokumenty (často pochybné autentičnosti) a hrané filmy, které se značně opírají o cestopisné a archivní záběry (a někdy i hrané scény) polonahých domorodců provádějících exotické rituály a zvyky. V obchodních časopisech Hollywoodu byl „goona-goona“ popisným slovem pro filmy nebo fotografie zobrazující barevné ženy s odhalenými ňadry, [1] obvykle v domnělém duchu etnografického zájmu, jako je National Geographic. Slovo goona-goona pochází z filmu Goona-Goona, An Authentic Melodrama of the Island of Bali z roku 1932 od Andre Roosevelta a Armanda Denisa. [2] Údajně „goona-goona“ je afrodiziakum nebo „milostný prášek“ vyrobený z narkotické rostliny. V indonéštině toto slovo ve skutečnosti znamená druh černé magie [3] nebo milostné kouzlo vržené na neochotnou oběť. [4]
Džidaigeki (時代劇) je žánr filmu, televize, videoher a divadla v Japonsku. Doslovně znamená "historická dramata" a odehrávají se nejčastěji v období Edo v japonské historii, od roku 1603 do roku 1868. Některé se odehrávají mnohem dříve - například Portrét pekla se odehrává v pozdním období Heian - a také raná éra Meidži je oblíbeným prostředím. Džidaigeki ukazují život samurajů, farmářů, řemeslníků a obchodníků té doby.
Džidaigeki filmy jsou někdy označovány jako filmy čambara, což je slovo znamenající "boj s mečem", ačkoli čambara je přesněji řečeno subžánrem džidaigeki. Džidaigeki se spoléhají na zavedenou sadu dramatických konvencí, včetně použití make-upu, jazyka, frází a zápletek.
Makeup
Makeup v džidaigeki je velmi stylizovaný a používá se k vytvoření výrazných postav. Samurajové jsou často zobrazováni s bílým obličejem a červenými rty, zatímco ženy mají bílé obličeje a červené tváře. Farmáři a řemeslníci mají často opálené obličeje a tmavé rty.
Jazyk
Jazyk v džidaigeki je také velmi stylizovaný a používá se k vytvoření historického prostředí. Postavy často mluví starým japonským jazykem a používají mnoho formálních frází.
Fráze
Džidaigeki často používají fráze, které se staly synonymem pro žánr. Mezi běžné fráze patří:
"Kore wa waši ga jiken da!" (Toto je můj případ!)
"Matte kudasai!" (Počkejte prosím!)
"Aiya!" (Ach ne!)
Zápletky
Zápletky v džidaigeki jsou často založeny na historických událostech nebo legendách. Mezi běžné zápletky patří:
Souboj dvou samurajů
Konflikt mezi samurajem a farmářem
Milostný příběh mezi samurajem a ženou
Válka mezi dvěma klany
Subžánry džidaigeki
Existuje mnoho subžánrů džidaigeki, včetně:
Čambara: Filmy o bojových uměních odehrávající se v období Edo.
Kazegeki: Filmy o samurajích, kteří cestují po zemi a vykonávají spravedlnost.
Sukebe-geki: Filmy o samurajích, kteří se zapletou do sexuálních dobrodružství.
Šomin-geki: Filmy o životě obyčejných lidí v období Edo.
Slavní tvůrci džidaigeki
Mezi slavné tvůrce džidaigeki patří:
Akira Kurosawa
Masaki Kobayashi
Yojimbo
Šingo Jamada
Tadashi Imai
Džidaigeki dnes
Džidaigeki jsou v Japonsku stále oblíbené a každoročně se produkuje mnoho nových filmů a televizních seriálů. Žánr se vyvíjí s dobou a dnes existuje mnoho moderních džidaigeki, které zkoumají nové témata a styly.
Harém (žánr)
Harém (ハーレムもの, hāremumono, "harémové dílo") je žánr light novel, mangy, anime a videoher, který se zaměřuje na polyamorní vztahy. Vznikl v Japonsku v 70. letech a jeho popularita vzrostla na konci 80. a 90. let s nástupem her simulátorů randění.
Tento žánr často obsahuje protagonistu, kterého obklopují tři nebo více nápadníků, milostných zájmů nebo sexuálních partnerů. Harémová díla jsou často komedie, které spoléhají na protagonisty, do kterých se divák může vcítit, často doprovázené souborem vedlejších postav.
Příběh s heterosexuálním mužským nebo homosexuálním ženským protagonistou spárovaným se všemi ženskými/yuri harémovými sériemi se neformálně označuje jako ženský harém nebo seraglio, zatímco heterosexuální ženský nebo homosexuální mužský protagonista spárovaný se všemi mužskými/yaoi harémovými sériemi se neformálně označuje jako mužský harém, reverzní harém nebo gyaku hāremu (逆ハーレム).
Ačkoli harém vznikl v Japonsku, později inspiroval varianty v západních médiích.
Charakteristika harému
Polyamorní vztahy: Harémová díla se zaměřují na vztahy, které zahrnují více než dva lidi. Tyto vztahy mohou být romantické, sexuální nebo obojí.
Protagonista obklopený nápadníky: Protagonista harémového díla je často obklopen třemi nebo více nápadníky, milostnými zájmy nebo sexuálními partnery.
Komedie: Harémová díla jsou často komedie, které spoléhají na humorné situace a postavy.
Self-insert protagonisté: Protagonisté harémových děl jsou často self-insert protagonisté, do kterých se divák může vcítit.
Ensemble obsazení: Harémová díla často obsahují soubor vedlejších postav, které podporují protagonistu a vytvářejí dynamiku mezi postavami.
Typy harémů
Ženský harém: Příběh s heterosexuálním mužským nebo homosexuálním ženským protagonistou spárovaným se všemi ženskými/yuri harémovými sériemi.
Mužský harém: Příběh s heterosexuální ženskou nebo homosexuální mužskou protagonistkou spárovanou se všemi mužskými/yaoi harémovými sériemi.
Reverzní harém: Mužský protagonista obklopený několika ženskými postavami.
Gyaku hāremu: Ženská protagonistka obklopená několika mužskými postavami.
Historie harému
Harém vznikl v Japonsku v 70. letech. Jeho popularita vzrostla na konci 80. a 90. let s nástupem her simulátorů randění. Harém se od té doby stal populárním žánrem v anime, mange a videohrách.
Vliv harému
Harém měl významný vliv na japonskou kulturu a zábavní průmysl. Inspiroval řadu dalších žánrů, jako je ecchi a hentai. Harém také ovlivnil západní média, včetně filmů, televizních pořadů a videoher.
Závěr
Harém je žánr anime, mangy, light novel a videoher, který se zaměřuje na polyamorní vztahy. Je charakteristický svým komediálním tónem, self-insert protagonisty a ensemble obsazením. Harém vznikl v Japonsku v 70. letech a od té doby se stal populárním žánrem v japonské i západní kultuře.
Yuri (japonsky: 百合, česky: „lilie“) je žánr japonských médií zaměřený na intimní vztahy mezi ženskými postavami. Přestože je lesbismus běžným tématem, tento žánr zahrnuje také díla zobrazující emocionální a duchovní vztahy mezi ženami, které nejsou nutně romantické nebo sexuální povahy. Yuri je nejčastěji spojován s anime a mangou, ačkoli tento pojem byl použit také k popisu videoher, lehkých románů a literatury. Témata spojená s yuri pocházejí z japonské lesbické fikce z počátku dvacátého století, zejména z děl Nobuko Yoshiya a literatury v žánru Class S. Manga zobrazující ženskou homoerotiku se začala objevovat v 70. letech v dílech umělců spojených se skupinou Year 24 Group, zejména Ryoko Yamagishi a Riyoko Ikeda. Žánr získal větší popularitu od 90. let; založení časopisu Yuri Shimai v roce 2003 jako prvního magazínu o manze věnovaného výhradně yuri, následované jeho nástupcem Comic Yuri Hime v roce 2005, vedlo ke vzniku yuri jako samostatného publikačního žánru a vytvoření fanouškovské kultury yuri. Yuri jako žánr není primárně zaměřen na konkrétní genderovou skupinu, na rozdíl od jeho protějšků zaměřených na mužskou homoerotiku, yaoi (zaměřeného na ženské publikum) a gay manga (zaměřeného na gay mužské publikum). Přestože yuri původně vzniklo jako žánr zaměřený na ženské publikum, byla vytvořena také díla yuri zaměřená na mužské publikum, například v manze z časopisu Comic Yuri Hime S, který je zaměřen na muže.
Čanbara (チャンバラ), také běžně psané jako „čambara“, což znamená „filmy o šermu“, označuje japonský filmový žánr, který se v angličtině nazývá „samurajské kino“ a zhruba odpovídá westernovým a pirátským filmům. Čanbara je podkategorií džidaigeki, což znamená dobové drama. Džidaigeki se může týkat příběhu odehrávajícího se v historickém období, ale nemusí nutně pojednávat o samurajské postavě nebo zobrazovat šerm. Zatímco dřívější samurajské dobové filmy byly spíše dramatické než akční, samurajské filmy natočené po druhé světové válce se staly akčnějšími s temnějšími a násilnějšími postavami. Poválečné samurajské eposy měly tendenci zobrazovat psychologicky nebo fyzicky zjizvené válečníky. Akira Kurosawa stylizoval a zveličoval smrt a násilí v samurajských eposech. Jeho samurajové a mnoho dalších zobrazených ve filmech byli samotářské postavy, které se spíše snažily skrývat své bojové schopnosti, než je předvádět. Z historického hlediska se žánr obvykle odehrává v období Tokugawa (1600–1868). Samurajský film se proto často zaměřuje na konec celého způsobu života samurajů: mnoho filmů pojednává o bezejmenných róninech nebo samurajích, kteří se vyrovnávají se změnami svého postavení vyplývajícími z měnící se společnosti. Samurajské filmy se neustále natáčely až do počátku 70. let, ale do té doby přesycení v televizi, stárnutí velkých hvězd žánru a pokračující úpadek hlavního japonského filmového průmyslu zastavily většinu produkce tohoto žánru. Čanbara se také týká bojového sportu podobného šermu.
Luchador filmy (nebo filmy Lucha Libre) jsou mexické profesionální wrestlingové / akční / sci-fi / hororové filmy, v nichž hrají jedni z nejoblíbenějších maskovaných luchadorů v Lucha Libre. Luchadorové jsou zobrazeni jako superhrdinové, kteří se zapojují do bitev proti celé řadě postav, od špionů až po upíry a Marťany. Tyto filmy měly nízký rozpočet a byly rychle natočeny. Téměř všechny lucha filmy zahrnovaly akční sekvence pěstních soubojů a zápasů v ringu i mimo něj, které byly choreografovány a provedeny samotnými hvězdami bez pomoci kaskadérů. Popularita žánru dosáhla vrcholu v polovině 60. let až na začátku 70. let. Od roku 1952, kdy vznikl film Huracán Ramírez, bylo natočeno nejméně 150 luchador filmů.
Původ a vývoj
Luchador filmy mají svůj původ v mexické tradici Lucha Libre, která je formou profesionálního wrestlingu. Lucha Libre se vyvinula na počátku 20. století a rychle se stala populární formou zábavy. V 50. letech 20. století začali producenti filmů vidět potenciál v tom, že využijí popularitu Lucha Libre k natočení akčních filmů.
První luchador film, Huracán Ramírez, byl natočen v roce 1952 a měl obrovský úspěch. Film představoval populárního luchadora Huracán Ramíreze a následoval jeho boj proti zločincům. Úspěch filmu vedl k natočení dalších luchador filmů a žánr se rychle stal populárním.
Charakteristiky
Luchador filmy se vyznačují několika klíčovými charakteristikami:
Hrdinové-luchadorové: Hlavními hrdiny filmů jsou obvykle maskovaní luchadorové, kteří jsou zobrazeni jako superhrdinové. Tito luchadorové jsou často silní, odvážní a spravedliví.
Akční scény: Luchador filmy jsou známé svými akčními scénami, které zahrnují pěstní souboje, zápasy a honičky. Tyto scény jsou obvykle choreografovány a prováděny samotnými luchadory, což dodává filmům pocit autenticity.
Sci-fi a hororové prvky: Mnoho luchador filmů obsahuje sci-fi a hororové prvky. To zahrnuje boj proti mimozemšťanům, příšerám a upírům. Tyto prvky dodávají filmům další vrstvu vzrušení a dobrodružství.
Nízký rozpočet: Luchador filmy byly obvykle vyráběny s nízkým rozpočtem. To vedlo k tomu, že filmy měly často jednoduchou produkční hodnotu a zvláštní efekty.
Populární luchadorové
V luchador filmech hrála řada populárních luchadorů, mezi které patří:
El Santo: El Santo byl jedním z nejpopulárnějších luchadorů všech dob. Hrál v desítkách filmů a stal se ikonou mexické kultury.
Blue Demon: Blue Demon byl dalším populárním luchadorem, který hrál v řadě filmů. Byl známý svým modrým kostýmem a maskou.
Mil Máscaras: Mil Máscaras byl další populární luchador, který hrál v řadě filmů. Byl známý svou bílou maskou a pláštěm.
Popularita
Luchador filmy byly v Mexiku velmi populární a byly také distribuovány v dalších zemích po celém světě. Popularita žánru dosáhla vrcholu v polovině 60. let až na začátku 70. let. V té době bylo natočeno velké množství luchador filmů a žánr se stal součástí mexické popkultury.
Popularita luchador filmů v posledních letech klesla, ale žánr si stále zachovává věrné fanoušky. Filmy jsou nadále distribuovány na DVD a streamovacích službách a jsou občas uváděny v kinech.
Odkaz
Luchador filmy měly významný vliv na mexickou kulturu. Pomohly popularizovat Lucha Libre a vytvořily několik ikonických postav, které se staly součástí mexické identity. Filmy také poskytly divákům vzrušující a zábavnou formu úniku z reality.
Luchador filmy jsou dnes stále ceněny pro svou jedinečnou kombinaci akce, sci-fi a hororu. Jsou svědectvím mexické kreativity a představivosti a nadále baví diváky po celém světě.
Yaoi (vyslovuje se [jao.i]), známý také jako boys' love (ボーイズラブ, bōizu rabu) a jeho zkratka BL (ビーエル, bīeru), je žánr fiktivních médií pocházejících z Japonska, který obsahuje homoerotické vztahy mezi mužskými postavami. [lower-alpha 1] Je typicky vytvářen ženami pro ženy, a proto se liší od bary (gay mangy), žánru homoerotických médií určených pro gaye, i když yaoi také přitahuje gaye a může být produkován gayi. Yaoi zahrnuje širokou škálu médií, včetně mangy, anime, drama CD, románů, videoher, televizních seriálů, filmů a fanouškovských děl. Zatímco "yaoi" se běžně používá na Západě jako zastřešující pojem pro japonsky ovlivněná média se vztahy muž-muž, "boys' love" a "BL" jsou obecné pojmy pro tento druh médií v Japonsku a ve velké části Asie. Žánr vznikl v 70. letech 20. století jako podžánr šódžo mangy, tedy komiksů pro dívky. Pro nový žánr bylo použito několik termínů, včetně šónen-ai (少年愛, doslova "chlapecká láska"), tanbi (耽美, doslova "estét" nebo "estetika") a June (ジュネ, [dʑɯne]). Termín yaoi se objevil na konci 70. a začátku 80. let 20. století v kontextu kultury dódžinši (同人誌, samonákladová díla) jako portmanteau yama nashi, ochi nashi, imi nashi ("žádný vyvrcholení, žádný bod, žádný význam"), kde byl použit sebeironicky k označení amatérských fanouškovských děl, která se zaměřovala na sex s vyloučením zápletky a rozvoje postav a která často parodovala mainstreamovou mangu a anime tím, že zobrazovala mužské postavy z populárních seriálů v sexuálních scénách. "Boys' love" byl později přijat japonskými publikacemi v 90. letech 20. století jako zastřešující pojem pro média o romantice mezi muži určená pro ženy. Mezi koncepty a témata spojená s yaoi patří androgynní muži známí jako bišónen; zmenšené ženské postavy; vyprávění, které zdůrazňuje homosocialitu a potlačuje sociokulturní homofobii; a zobrazení znásilnění. Charakteristickým rysem yaoi je praxe párování postav ve vztazích podle rolí seme, sexuální top nebo aktivní pronásledovatel, a uke, sexuální bottom nebo pasivní pronásledovaný. Yaoi má robustní globální přítomnost, která se od 90. let 20. století rozšířila prostřednictvím mezinárodního licencování a distribuce, stejně jako prostřednictvím nelicencovaného šíření děl fanoušky yaoi online. Yaoi díla, kultura a fandom byly studovány a diskutovány vědci a novináři po celém světě.
Kaiju (japonsky 怪獣, Hepburn: Kaijū, česky „podivné zvíře“) je japonský termín běžně spojovaný s médii, ve kterých vystupují obří příšery. Jedná se o podžánr science fiction, který vytvořili Eiji Tsuburaya a Iširó Honda. Termín může také odkazovat na samotné obří příšery, které jsou obvykle zobrazovány, jak útočí na velká města a bojují s armádou nebo jinými příšerami. Film Godzilla z roku 1954, který režírovali Iširó Honda a Eiji Tsuburaya, je často považován za první kaiju film. Postavy kaiju jsou často poněkud metaforické; Godzilla například slouží jako metafora jaderných zbraní a odráží obavy poválečného Japonska po atomovém bombardování Hirošimy a Nagasaki a incidentu s lodí Lucky Dragon 5. Mezi další pozoruhodné příklady postav kaiju patří King Kong, Rodan, Mothra, King Ghidorah a Gamera. Režiséři Iširó Honda a Eiji Tsuburaya čerpali inspiraci z postavy King Konga, a to jak z jeho vlivného filmu z roku 1933, tak z koncepce obří příšery, a učinili z něj zásadního předchůdce ve vývoji žánru.