Hlína animace
Hlína animace, někdy nazývaná plastelínová animace, je jednou z mnoha forem animace stop-motion. Každý animovaný kus, ať už postava nebo pozadí, je "deformovatelný" - vyrobený z tvárné látky, obvykle plastelíny.
Tradiční animace, od animace celů až po stop-motion, vzniká zaznamenáváním každého snímku neboli statického obrazu na film nebo digitální média a následným přehráváním zaznamenaných snímků v rychlém sledu před divákem. Tyto a další pohyblivé obrázky, od zoetropu po filmy a videohry, vytvářejí iluzi pohybu přehráváním při více než deseti až dvanácti snímcích za sekundu.
Historie hlíny animace
Hlína animace má dlouhou a bohatou historii, která sahá až do konce 19. století. První známé hliněné animace byly vytvořeny v roce 1898 anglickým karikaturistou Arthurem Melbourne-Cooperem. Melbourne-Cooperovy animace byly krátké a jednoduché, ale položily základy pro budoucí vývoj hliněné animace.
V první polovině 20. století se hliněná animace stala populární formou animace pro děti. V roce 1929 vytvořil Willis O'Brien první celovečerní hliněný animovaný film "The Lost World". O'Brienův film byl obrovským úspěchem a pomohl upevnit hliněnou animaci jako legitimní formu animace.
V 50. a 60. letech 20. století se hliněná animace stala ještě populárnější díky práci animátorů jako George Pal a Ray Harryhausen. Pal a Harryhausen vytvořili řadu oceňovaných hliněných animovaných filmů, včetně "Destination Moon" (1950) a "Jason and the Argonauts" (1963).
V 70. a 80. letech 20. století začala hliněná animace ztrácet popularitu kvůli vzestupu počítačové animace. Počítačová animace byla rychlejší a levnější na výrobu než hliněná animace a umožňovala animátorům vytvářet složitější a realistické animace.
V 90. letech 20. století se hliněná animace začala znovu objevovat díky práci animátorů jako Nick Park a Aardman Animations. Park a Aardman vytvořili řadu úspěšných hliněných animovaných filmů, včetně "Wallace & Gromit: The Wrong Trousers" (1993) a "Chicken Run" (2000).
Techniky hlíny animace
Existuje mnoho různých technik hliněné animace. Některé z nejběžnějších technik zahrnují:
Zastavení pohybu: Tato technika zahrnuje pohyb hliněných figurek po malých krocích a zaznamenávání každého kroku na film nebo digitální média.
Pixelace: Tato technika zahrnuje rozdělení hliněných figurek na malé čtverce nebo pixely a poté pohyb těchto pixelů po malých krocích.
Odlévání: Tato technika zahrnuje vytvoření odlitku hliněné figurky a poté pohyb odlitku po malých krocích.
Řezání: Tato technika zahrnuje řezání hliněných figurek na tenké plátky a poté pohyb těchto plátků po malých krocích.
Aplikace hlíny animace
Hlína animace se používá v široké škále aplikací, včetně:
Filmy: Hliněná animace se používá k tvorbě celovečerních filmů, krátkých filmů a televizních seriálů.
Televizní reklamy: Hliněná animace se používá k tvorbě televizních reklam pro širokou škálu produktů a služeb.
Videohry: Hliněná animace se používá k tvorbě videoher pro konzole, počítače a mobilní zařízení.
Vzdělávací materiály: Hliněná animace se používá k tvorbě vzdělávacích materiálů pro školy, muzea a další instituce.
Výhody hlíny animace
Hlína animace má oproti jiným formám animace řadu výhod, včetně:
Tvárnost: Hlína je velmi tvárná látka, což animátorům umožňuje vytvářet širokou škálu postav a prostředí.
Jednoduchost: Hliněná animace je poměrně jednoduchá na výrobu, což z ní činí dobrou volbu pro začínající animátory.
Nákladová efektivita: Hliněná animace je poměrně nákladově efektivní forma animace, což z ní činí dobrou volbu pro projekty s nízkým rozpočtem.
Nevýhody hlíny animace
Hlína animace má také některé nevýhody, včetně:
Časově náročné: Hliněná animace je velmi časově náročná forma animace, protože každý snímek musí být vytvořen ručně.
Křehkost: Hlína je křehká látka, což znamená, že hliněné figurky mohou být snadno poškozeny.
Omezení: Hliněná animace má určité limity, například nemožnost vytvářet realistické lidské postavy.
Norman McLaren
Narození: 11. dubna 1914, Stirling, Skotsko
Úmrtí: 27. ledna 1987, Hudson, Quebec, ve věku 72 let
Životopis:
William Norman McLaren, známý jako Norman McLaren, byl skotsko-kanadský animátor, režisér a producent, který se proslavil svou prací pro Národní filmový úřad Kanady (NFB). Narodil se ve Stirlingu ve Skotsku a v mládí se přestěhoval do Kanady.
McLaren byl průkopníkem v řadě oblastí animace a filmu, včetně ručně kreslené animace, animace kreslené na film, vizuální hudby, abstraktního filmu, pixilace a grafického zvuku. Byl také umělcem a grafikem a ve svých filmech zkoumal svůj zájem o tanec.
Jeho filmy získaly řadu ocenění, včetně jednoho Oscara, jednoho Zlatého palmového listu, tří cen BAFTA a šesti cen na filmovém festivalu v Benátkách.
Inovace a přínosy:
Ručně kreslená animace: McLaren experimentoval s ručně kreslenou animací a vyvinul nové techniky, které umožňovaly větší plynulost a expresivitu.
Animace kreslená na film: McLaren byl průkopníkem v animaci kreslené přímo na film, což mu umožnilo vytvářet abstraktní a experimentální díla.
Vizuální hudba: McLaren vytvořil vizuální hudební filmy, které spojovaly hudbu a animaci, čím vytvářel jedinečný a pohlcující zážitek.
Abstraktní film: McLaren byl také průkopníkem v oblasti abstraktního filmu, vytvářel díla, která se zaměřovala na vizuální formy a rytmy.
Pixilace: McLaren experimentoval s pixilací, technikou animace, která používá živé herce snímané po jednotlivých snímcích.
Grafický zvuk: McLaren rozvíjel grafický zvuk, techniku, která přeměňuje zvukové vlny na vizuální formy.
Filmy:
Mezi nejznámější Mclarenovy filmy patří:
Sousedi (1952)
Rythmetic (1956)
Pas de deux (1968)
Slepice Hop (1957)
Pryč s nudou (1956)
Blinkity Blank (1955)
Pohádka o židli (1957)
Vánoční petarda (1958)
Synchromie (1971)
Linie: Vertikální mozaika (1967)
Narcis (1981)
Spolupráce a dědictví:
McLaren spolupracoval s řadou umělců a hudebníků, včetně Guy Glovera a Glenna Goulda. Jeho dílo mělo významný vliv na animaci a experimentální film.
McClarenovo dědictví žije v jeho filmech a ve vzdělávacích programech, které založil. Byl jedním z nejvlivnějších animátorů 20. století a jeho práce je stále oslavována a studována.
Video na vyžádání (VOD) Video na vyžádání (VOD) je systém distribuce médií, který uživatelům umožňuje přístup k videím, televizním pořadům a filmům bez tradičního přehrávacího zařízení a typického statického vysílacího plánu. Ve 20. století bylo vysílání formou pozemního programování nejběžnějším způsobem distribuce médií. S rozvojem technologií internetu a IPTV v 90. letech 20. století se spotřebitelé začali uchylovat k netradičním způsobům konzumace obsahu, což vyvrcholilo příchodem VOD na televize a osobní počítače. Na rozdíl od televizního vysílání vyžadovaly systémy VOD zpočátku, aby každý uživatel měl připojení k internetu s dostatečnou šířkou pásma pro přístup k obsahu každého systému. V roce 2000 vyvinul Fraunhoferův institut IIS kodek JPEG2000, který umožnil distribuci filmů prostřednictvím digitálních filmových balíčků. Tato technologie od té doby rozšířila své služby z produkce celovečerních filmů na televizní vysílací programy a vedla ke snížení požadavků na šířku pásma pro aplikace VOD. Společnosti Disney, Paramount, Sony, Universal a Warner Bros. následně v roce 2002 spustily iniciativu Digital Cinema Initiative. Televizní systémy VOD mohou streamovat obsah buď prostřednictvím tradičního set-top boxu, nebo prostřednictvím vzdálených zařízení, jako jsou počítače, tablety a smartphony. Uživatelé VOD si mohou trvale stáhnout obsah do zařízení, jako je počítač, digitální videorekordér (DVR) nebo přenosný přehrávač médií, pro další sledování. Většina poskytovatelů televizního vysílání založených na kabelu a telefonních společnostech nabízí streamování VOD, kdy uživatel vybere video program, který se začne okamžitě přehrávat, nebo stažení do DVR pronajatého nebo zakoupeného od poskytovatele, nebo do PC nebo do přenosného zařízení pro odložené sledování. Streamování médií se vynořilo jako stále populárnější médium poskytování VOD. Desktopové klientské aplikace, jako je online obchod s obsahem Apple iTunes, a aplikace Smart TV, jako je Amazon Prime Video, umožňují dočasný pronájem a nákup videozábavního obsahu. Jiné systémy VOD založené na internetu poskytují uživatelům přístup k balíčkům videozábavního obsahu spíše než k jednotlivým filmům a pořadům. Nejčastější z těchto systémů, Netflix, Hulu, Disney+, Peacock, Max a Paramount+, používají model předplatného, který vyžaduje, aby uživatelé platili měsíční poplatek za přístup k výběru filmů, televizních pořadů a původních seriálů. Naproti tomu YouTube, další internetový systém VOD, používá model financovaný reklamou, ve kterém mají uživatelé přístup k většině svého video obsahu zdarma, ale musí platit předplatné za prémiový obsah. Některé letecké společnosti nabízejí služby VOD jako zábavu během letu cestujícím prostřednictvím video obrazovek zabudovaných do sedadel nebo externě poskytovaných přenosných přehrávačů médií.
Fi fenomén Termín fi fenomén se v užším smyslu používá pro zdánlivý pohyb, který je pozorován, pokud jsou dva blízké optické podněty prezentovány střídavě s relativně vysokou frekvencí. Na rozdíl od beta pohybu, pozorovaného při nižších frekvencích, se samotné podněty nejeví jako pohyblivé. Namísto toho se zdá, že se před podněty náhle objeví rozptýlený, amorfní, stínům podobný útvar a dočasně je zakryje. Tento stín se zdá mít téměř barvu pozadí. Tuto formu zdánlivého pohybu poprvé popsal Max Wertheimer ve své habilitační práci, která byla publikována v roce 1912, a která znamenala zrod gestalt psychologie. V širším smyslu, zejména pokud se používá množné číslo fi fenomény, se vztahuje také na všechny zdánlivé pohyby, které lze pozorovat, pokud jsou dva blízké optické podněty prezentovány střídavě. To zahrnuje zejména beta pohyb, který byl považován za iluzi pohybu v kině a animaci, i když se dá tvrdit, že beta pohyb naznačuje spíše zdánlivý pohyb na velkou vzdálenost než zdánlivý pohyb na krátkou vzdálenost, který je vidět ve filmu. Ve skutečnosti Wertheimer použil termín "φ-fenomén" pro všechny zdánlivé pohyby popsané ve své práci, když v roce 1912 tento termín zavedl. Pohyb bez objektu nazval "čistý φ". Někteří komentátoři však tvrdí, že řecké písmeno φ vyhradil pro čistý, bezobjektový pohyb.
Osamu Tezuka: Japonský otec mangy
Osamu Tezuka (3. listopadu 1928 – 9. února 1989) byl japonský mangaka, karikaturista a animátor. Narodil se v prefektuře Ósaka a jeho rozsáhlá tvorba, průkopnické techniky a inovativní redefinice žánrů mu vynesly tituly jako „otec mangy“ (マンガの父, Manga no Čiči), „kmotra mangy“ (マンガの教父, Manga no Kjófu) a „bůh mangy“ (マンガの神様, Manga no Kami-sama). Často je také považován za japonského Walta Disneyho, který byl Tezukovou velkou inspirací v jeho formativních letech.
Tato fráze sice chválí kvalitu jeho raných mangových děl pro děti a animací, ale také rozmazává významný vliv jeho pozdějších, literárnějších gekigových děl. Tezuka zahájil v Japonsku takzvanou mangovou revoluci svým dílem New Treasure Island, které vyšlo v roce 1947. Jeho tvorba dala vzniknout některým z nejvlivnějších, nejúspěšnějších a nejoceňovanějších mangových sérií, včetně dětských mang Astro Boy, Princezna rytířka a Kimba, bílý lev a sérií pro dospělé Black Jack, Phoenix a Buddha, které získaly řadu ocenění.
Tezuka zemřel na rakovinu žaludku v roce 1989. Jeho smrt měla okamžitý dopad na japonskou veřejnost a další karikaturisty. V Takarazuce bylo postaveno muzeum věnované jeho památce a životnímu dílu a Tezuka obdržel mnoho posmrtných ocenění. V době jeho smrti bylo ve výrobě několik animací spolu s posledními kapitolami Phoenixu, které nikdy nevyšly.
Raný život a kariéra
Osamu Tezuka se narodil 3. listopadu 1928 v Toyonaka v prefektuře Ósaka v Japonsku. Jeho otec byl lékař a Tezuka projevoval zájem o kreslení již od útlého věku. V roce 1945, ve věku 17 let, debutoval mangou „Šin Takaradžima“ (Nový ostrov pokladů), která byla silně ovlivněna Waltem Disneym.
Po válce se Tezuka zapsal na lékařskou fakultu Nara Medical University, ale pokračoval v kreslení mangy. V roce 1947 vytvořil svou průlomovou sérii „Atom Taishi“ (Astro Boy), která se stala jedním z nejpopulárnějších mangových seriálů všech dob.
Průkopník mangy
Tezuka je považován za průkopníka mangy a jeho díla měla zásadní vliv na vývoj tohoto žánru. Byl prvním, kdo použil dynamické úhly kamery, velkolepé scény a komplexní dějové linie, které do té doby byly v manze nevídané. Také vytvořil nový žánr mangy známý jako „gekiga“, který se zaměřoval na dospělé publikum a řešil závažnější témata.
Mezinárodní úspěch
Tezukova díla se těšila velké oblibě nejen v Japonsku, ale i v zahraničí. Jeho manga byla přeložena do více než 20 jazyků a jeho animace byly vysílány po celém světě. Tezuka byl také prvním mangakou, který získal mezinárodní ocenění, když v roce 1977 obdržel cenu Eisner Award za nejlepší zahraniční komiks.
Odkaz
Osamu Tezuka je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století. Jeho díla měla hluboký dopad na japonskou kulturu a pomohla rozšířit popularitu mangy po celém světě. Jeho odkaz žije dál v jeho dílech, která se i nadále čtou a vychutnávají po celém světě.
Hlavní díla
Astro Boy (1947-1968)
Princezna rytířka (1953-1956)
Kimba, bílý lev (1950-1954)
Black Jack (1973-1983)
Phoenix (1954-1988)
Buddha (1972-1983)
Ocenění
Cena Eisner Award za nejlepší zahraniční komiks (1977)
Cena Kodansha Manga Award (1974, 1979, 1980, 1984, 1989)
Cena Tezuka Osamu Cultural Prize (posmrtně, 1997)
Hanna-Barbera byla americká animační společnost a produkční společnost, která působila od roku 1957 do svého začlenění do společnosti Warner Bros. Animation v roce 2001. Založili ji 7. července 1957 William Hanna a Joseph Barbera poté, co se společnost Metro-Goldwyn-Mayer rozhodla uzavřít své interní animační studio. Společnost měla sídlo na Cahuenga Blvd od roku 1960 do roku 1998 a v Sherman Oaks Galleria v Sherman Oaks, obě místa se nacházejí v Los Angeles v Kalifornii. Po založení studia brzy debutovali s prvním animovaným seriálem, který získal cenu Emmy (The Huckleberry Hound Show), prvním sitcomem v hlavním vysílacím čase (The Flintstones), prvním spin-offem (The Yogi Bear Show), první akčně-dobrodružnou show (Jonny Quest), nadpřirozeným hitem Scooby-Doo, kde jsi! a sobotním ranním fenoménem The Smurfs. Hanna-Barbera pokračovala ve výrobě 3 000 půlhodinových kreslených filmů. Od 60. do 80. let Hanna-Barbera nepochybně nahradila Disney jako nejúspěšnější animační společnost na světě, jejíž postavy byly všudypřítomné v různých typech médií a nesčetném množství spotřebních výrobků. Ziskovost sobotních ranních kreslených filmů byla zastíněna všedním odpoledním vysíláním poté, co se štěstí studia v 80. letech zhoršilo. Společnost Taft Broadcasting získala Hanna-Barberu v roce 1966 a vlastnila ji až do roku 1991, kdy studio získala společnost Turner Broadcasting System a následující rok využila její archiv k založení Cartoon Network. Turner se později v roce 1996 sloučil se společností Time Warner (nyní Warner Bros. Discovery). Deset dní před Hannou, který zemřel v roce 2001, byla Hanna-Barbera jako samostatná společnost začleněna do společnosti Warner Bros. Animation. Od té doby se název Hanna-Barbera používá především pro marketingové a autorské účely.
Hybridní žánr Hybridní žánr je literární nebo filmový žánr, který mísí témata a prvky ze dvou nebo více různých žánrů. Díla v hybridních žánrech jsou také označována jako multižánrová, smíšená nebo fúzovaná. Slovník médií a komunikace popisuje hybridní žánr jako "kombinace dvou nebo více žánrů", která může kombinovat prvky více než jednoho žánru a/nebo která může "překračovat kategorie, jako jsou fakta a fikce". Některé takové subžánry získaly své vlastní specializované názvy, jako jsou komediální drama, romantická komedie ("rom-com"), hororový western a dokumentární drama. Hybridní žánry jsou dlouholetým prvkem v literárním procesu. Jedním z prvních příkladů je dílo Williama Blakea Svatba nebe a pekla, které mísí poezii, prózu a rytiny.
The Movies je obchodní simulační hra vytvořená společností Lionhead Studios pro Microsoft Windows a portovaná na Mac OS X společností Feral Interactive. Hráči vedou filmové studio v Hollywoodu a vytvářejí filmy, které lze z hry exportovat. Hra The Movies vyšla v listopadu 2005 a získala pozitivní recenze a několik ocenění, ale prodávala se špatně. V roce 2006 vyšlo rozšíření The Movies: Stunts & Effects. Hratelnost Hráči v The Movies převezmou roli filmového producenta a vedou vlastní filmové studio. Jejich cílem je vydělat co nejvíce peněz vytvářením úspěšných filmů. K tomu musí hráči řídit všechny aspekty filmové produkce, od psaní scénáře a najímání herců až po natáčení a střih. Hra nabízí širokou škálu možností přizpůsobení, díky nimž si hráči mohou vytvořit vlastní jedinečné filmy. Hráči si mohou vybrat z různých žánrů, nastavení a postav. Mohou také ovládat každý aspekt produkčního procesu, od výběru kostýmů a rekvizit až po úpravu zvuku a hudby. Filmový editor Jedním z nejdůležitějších aspektů hry The Movies je filmový editor. Ten umožňuje hráčům vytvářet vlastní filmy z různých scén a záběrů. Hráči mohou ovládat kameru, přidávat efekty a hudbu a upravovat celkový vzhled a dojem z filmu. Filmový editor je výkonný nástroj, který hráčům dává svobodu vytvářet jedinečné a osobní filmy. Hráči mohou vytvářet filmy všech žánrů, od akčních trháků až po romantické komedie. Mohou také experimentovat s různými styly a technikami, aby vytvořili filmy, které jsou skutečně jejich vlastní. Hodnocení The Movies získala od kritiků převážně pozitivní recenze. Hra byla chválena za svou hloubku, přizpůsobitelnost a smysl pro humor. Někteří kritici však poukázali na to, že hra může být někdy příliš složitá a že její ekonomický systém není vždy dobře vyvážený. Přes pozitivní recenze se hra The Movies prodávala špatně. To je pravděpodobně způsobeno kombinací faktorů, včetně silné konkurence v tomto žánru a marketingové kampaně, která se zaměřovala spíše na příležitostné hráče než na hráče z řad hardcore. Rozšíření V roce 2006 vyšlo rozšíření The Movies: Stunts & Effects. Toto rozšíření přidalo do hry řadu nových funkcí, včetně kaskadérských kousků, speciálních efektů a nových postav. Rozšíření bylo dobře přijato kritiky a fanoušky a pomohlo oživit zájem o hru. Odkaz The Movies je jedinečná a inovativní hra, která hráčům dává svobodu vytvářet vlastní filmy. Hra je hluboká a přizpůsobitelná a nabízí téměř neomezené možnosti kreativity. Přestože se hra The Movies prodávala špatně, získala si kult mezi fanoušky, kteří oceňují její jedinečnou směs simulace a kreativity.
Cinefilie
Cinefilie je výraz používaný k označení vášnivého zájmu o filmy, filmovou teorii a filmovou kritiku. Tento pojem je spojením slov kino a filia, jednoho ze čtyř starořeckých slov pro lásku. Osoba s vášnivým zájmem o kino se nazývá cinefil, cinemaphile, filmofil nebo neformálně filmový nadšenec (také filmový nadšenec). Pro cinefila není film často jen zdrojem zábavy, protože filmy vidí z kritičtějšího hlediska. V angličtině se cinefil někdy používá zaměnitelně se slovem cineaste, ačkoli v původní francouzštině se termín cinéaste (sine.ast) vztahuje na filmaře.
Historie cinefilie
Historie cinefilie sahá až do počátků kinematografie. V roce 1895 bratři Lumièrové představili svůj kinematograf a jejich filmy rychle získaly popularitu po celém světě. V následujících letech se objevila řada filmových časopisů a klubů, které diskutovaly o filmech a sdílely nadšení pro ně.
V 20. letech 20. století se cinefilie stala uznávaným hnutím. V Paříži se objevil Ciné-Club du Faubourg Saint-Antoine, který promítal filmy z celého světa a pořádal diskuse o nich. V roce 1933 založili Henri Langlois a Georges Franju Cinémathèque Française, která se stala jedním z předních světových filmových archivů.
Cinefilie dnes
Dnes je cinefilie stále vzkvétajícím hnutím. Existuje mnoho filmových festivalů, klubů a časopisů věnovaných oslavě filmů. Cinefilové často pořádají filmové večírky, kde mohou diskutovat o svých oblíbených filmech a sdílet své znalosti.
Charakteristiky cinefilie
Cinefilie se vyznačuje řadou charakteristik, včetně:
Vášeň pro filmy: Cinefilové mají hlubokou lásku k filmům a tráví spoustu času jejich sledováním a diskutováním o nich.
Kritický přístup: Cinefilové se dívají na filmy z kritického hlediska a hodnotí jejich umělecké kvality, technické aspekty a sociální význam.
Znalost filmové historie: Cinefilové mají rozsáhlé znalosti filmové historie a jsou obeznámeni s různými filmovými styly a hnutími.
Zájem o filmovou teorii: Cinefilové se zajímají o filmovou teorii a zkoumají, jak filmy fungují a jak komunikují význam.
Společenská stránka: Cinefilie je také společenská aktivita. Cinefilové často pořádají filmové večírky, kde mohou diskutovat o svých oblíbených filmech a sdílet své znalosti.
Význam cinefilie
Cinefilie hraje důležitou roli v kultuře. Pomáhá zachovat filmovou historii a podporovat porozumění filmu jako umělecké formě. Cinefilové také pomáhají šířit nové filmy a podporovat nezávislé filmaře.
Závěr
Cinefilie je vášnivý zájem o filmy, filmovou teorii a filmovou kritiku. Cinefilové mají hlubokou lásku k filmům a často se na ně dívají z kritického hlediska. Cinefilie je společenská aktivita, která pomáhá zachovat filmovou historii a podporovat porozumění filmu jako umělecké formě.
Yahoo! Filmy Typ stránek: Filmy Vlastník: Yahoo! URL: movies.yahoo.com Komerční: Ne Registrace: Volitelná Spuštěno: 12. května 1998 (jako Upcoming Movies) [1] Aktuální stav: Odpojeno 20. července 2022 Yahoo! Filmy (dříve Upcoming Movies), poskytované sítí Yahoo!, byly domovem rozsáhlé sbírky informací o filmech, starých i nových vydáních, ukázek a klipů, informací o pokladnách a informací o časech představení a kinech. Yahoo! Filmy také obsahovaly fotografie z červeného koberce, galerie herců a výrobní fotografie. Uživatelé si mohli přečíst recenze kritiků, psát a číst recenze ostatních uživatelů, získávat personalizovaná doporučení filmů, nakupovat vstupenky do kina online a vytvářet a prohlížet seznamy oblíbených filmů jiných uživatelů.