Woody Allen Woody Allen, vlastním jménem Allan Stewart Konigsberg, se narodil 30. listopadu 1935 v Bronxu v New Yorku. Je americký filmař, herec a komik, jehož kariéra trvá již více než šest desetiletí. Allen získal mnoho ocenění, včetně rekordního počtu 16 nominací na Oscara za nejlepší původní scénář. Získal čtyři Oscary, deset cen BAFTA, dva Zlaté glóby a cenu Grammy, stejně jako nominace na Emmy a Tony. V roce 1995 získal Čestného zlatého lva, v roce 1997 cenu BAFTA Fellowship, v roce 2002 Čestnou Zlatou palmu a v roce 2014 cenu Zlatý glóbus Cecila B. DeMille. Dva z jeho filmů byly zařazeny do Národního filmového registru Kongresovou knihovnou. Allen zahájil svou kariéru psaním materiálu pro televizi v 50. letech 20. století po boku Mela Brookse, Carla Reinera, Larryho Gelbarta a Neila Simona. Také vydal několik knih povídek a psal humoristické články pro The New Yorker. Na počátku 60. let vystupoval jako stand-up komik v Greenwich Village, kde si vypracoval svůj vlastní styl monologu (namísto tradičních vtipů) a osobnost nejistého, intelektuálního, úzkostlivého nešiky. Během této doby vydal tři komediální alba, za která získal nominaci na cenu Grammy za nejlepší komediální album za stejnojmenné album Woody Allen (1964). Po napsání, režírování a hraní v řadě komedií se šprýmy, jako jsou Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973) a Love and Death (1975), natočil svůj nejúspěšnější film Annie Hall (1977), romantickou komedii s Allenem a jeho častou spolupracovnicí Diane Keaton. Film získal čtyři Oscary za nejlepší film, nejlepší režii, nejlepší původní scénář a nejlepší herečku pro Keaton. Allen režíroval mnoho filmů odehrávajících se v New Yorku, včetně Manhattanu (1979), Hannah a jejích sester (1986) a Zločinů a přečinů (1989). Allen pokračoval ve sklízení uznání, natáčel téměř každý rok jeden film a je často považován za součást vlny autorů Nového Hollywoodu, jejichž dílo bylo ovlivněno evropským uměleckým filmem. Mezi jeho filmy patří Interiors (1978), Stardust Memories (1980), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), Purpurová růže z Káhiry (1985), Radio Days (1987), Manželé a manželky (1992), Kulky nad Broadwayí (1994), Rozebrání Harryho (1997), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Půlnoc v Paříži (2011) a Blue Jasmine (2013). V roce 1979 navázal Allen profesní a osobní vztah s herečkou Miou Farrow. Během více než desetiletého období spolupracovali na 13 filmech. Pár se rozešel poté, co Allen v roce 1991 navázal vztah s adoptivní dcerou Mie a Andre Previn Soon-Yi Previn. V roce 1992 Farrow veřejně obvinil Allena ze sexuálního zneužívání jejich adoptivní dcery Dylan Farrow. Obvinění získalo značnou pozornost médií, ale Allen nebyl nikdy obviněn ani stíhán a obvinění vehementně popřel. Allen se oženil s Previnem v roce 1997. Adoptovali dvě děti.
První krev První krev (také známý jako Rambo: První krev) je americko-kanadský akční thriller z roku 1982, který režíroval Ted Kotcheff a spolu s ním ho napsal a hrál Sylvester Stallone jako veterán z vietnamské války John Rambo. Spolu s ním hrají Richard Crenna jako Rambův mentor Sam Trautman a Brian Dennehy jako šerif Will Teasle. Je to první díl série Rambo, po kterém následuje Rambo: První krev II. Film je založen na románu Davida Morrella První krev z roku 1972, který se mnoha režisérům a studiím neúspěšně pokoušeli adaptovat v 70. letech. Ve filmu je Rambo problémový a nepochopený veterán z Vietnamu, který se musí spolehnout na své bojové a přeživší dovednosti, když série brutálních událostí způsobí, že musí přežít masivní pátrání policie a vládních vojsk poblíž fiktivního malého města Hope ve Washingtonu. První krev byla v USA uvedena 22. října 1982. První recenze byly smíšené, ale film byl komerčním úspěchem, vydělal 156 milionů dolarů a stal se 13. nejvýdělečnějším filmem v domácí pokladně a sedmým nejvýdělečnějším filmem na světě. V roce 1985 se také stal prvním hollywoodským trhákem, který byl uveden v Číně, a držel rekord v největším počtu prodaných vstupenek na americký film až do roku 2018. Od svého uvedení byl kritiky přehodnocen, přičemž mnozí zdůraznili role Stallona, Dennehyho a Crenny a uznali ho jako vlivný film v akčním žánru. Jeho úspěch zrodil franšízu, sestávající ze čtyř pokračování (spoluautorem a hlavní rolí Stallone), animovaného televizního seriálu, série komiksů, série románů a několika videoher.
Nevěsta Frankensteinova
Nevěsta Frankensteinova je americký hororový film z roku 1935 a první pokračování filmu Universal Pictures Frankenstein z roku 1931. Stejně jako první film režíroval James Whale s Borisem Karloffem v roli monstra a Colinem Clivem v roli Dr. Frankensteina.
V pokračování hraje Elsa Lanchester dvojí roli Mary Shelleyové a nevěsty. Colin Clive si zopakoval roli Henryho Frankensteina a Ernest Thesiger hraje roli doktora Septima Pretoria. Oliver Peters Heggie hraje roli starého slepého poustevníka.
Děj se odehrává bezprostředně po událostech z předchozího filmu a vychází z vedlejší zápletky původního románu Mary Shelleyové Frankenstein aneb Moderní Prométheus (1818). Jeho zápletka sleduje pokárného Henryho Frankensteina, jak se snaží vzdát svých plánů na stvoření života, jen aby byl pokoušen a nakonec vydírán svým starým mentorem Dr. Pretoriem, spolu s hrozbami od monstra, aby pro monstrum vytvořil družku.
Příprava na natáčení pokračování začala krátce po premiéře prvního filmu, ale problémy se scénářem projekt zdržely. Hlavní natáčení začalo v lednu 1935 a do práce před i za kamerou se vrátil kreativní personál z původního filmu.
Nevěsta Frankensteinova byla vydána s kritickým a veřejným ohlasem, ačkoli se setkala s problémy s některými státními a národními cenzurními radami. Od svého vydání reputace filmu vzrostla a nyní je často považován za jedno z největších pokračování, které kdy bylo natočeno; mnoho fanoušků a kritiků jej považuje za vylepšení oproti originálu a je považováno za Whaleovo mistrovské dílo. V roce 1998 byl vybrán Kongresovou knihovnou k uchování v Národním filmovém registru Spojených států, protože byl považován za "kulturně, historicky nebo esteticky významný".
Děj
Film začíná scénou, kdy Henry Frankenstein prchá před davy, které chtějí pomstít smrt jeho výtvoru. Frankenstein se skrývá v lese, kde potkává starého slepého poustevníka. Poustevník mu řekne, že jeho stvoření bylo nevinné a že je zodpovědný za jeho smrt. Frankenstein si uvědomí pravdu poustevníkových slov a slíbí, že se již nikdy nepokusí vytvořit život.
Frankenstein se vrací domů a snaží se žít normální život. Ožení se s Elizabeth a mají spolu dítě. Avšak Frankensteinův bývalý mentor Dr. Pretorius ho navštíví a řekne mu, že zná tajemství, jak vytvořit dokonalé stvoření. Pretorius přesvědčí Frankensteina, aby mu pomohl vytvořit nevěstu pro monstrum.
Frankenstein a Pretorius vytvoří nevěstu z částí těl mrtvých žen. Když je nevěsta oživena, Frankenstein je znechucen její ošklivostí. Nevěsta však začne milovat Frankensteina a snaží se ho přesvědčit, aby ji přijal. Frankenstein však odmítá a nevěsta uteče do lesa.
Frankenstein se vydá do lesa hledat nevěstu. Najde ji v chatrči poustevníka. Poustevník se postaví Frankensteinovi a řekne mu, že nevěsta je jeho dítě. Frankenstein je šokován a uvědomí si, že nevěsta je skutečně jeho výtvorem.
Frankenstein a nevěsta se vrátí do Frankensteinova domu. Pretorius je rozzuřen Frankensteinovým odmítnutím nevěsty a zaútočí na něj. Frankenstein zabije Pretoria a nevěsta zabije Frankensteina.
Film končí scénou, kdy monstrum stojí nad těly Frankensteina a nevěsty a pláče.
Obsazení
Boris Karloff jako monstrum
Colin Clive jako Dr. Henry Frankenstein
Elsa Lanchester jako Mary Shelley / nevěsta
Ernest Thesiger jako Dr. Septimus Pretorius
Oliver Peters Heggie jako starý slepý poustevník
Valerie Hobson jako Elizabeth Frankenstein
E. E. Clive jako inspektor
Una O'Connor jako Minnie
Dwight Frye jako Karl
John Carradine jako přítel Dr. Pretoria
Produkce
Příprava na natáčení Nevěsty Frankensteinové začala krátce po premiéře Frankensteina v roce 1931. Universal Pictures si přála natočit pokračování, které by bylo stejně úspěšné jako originál. Studio najalo scenáristu Williama Hurlbuta, aby napsal scénář, ale jeho první návrh byl odmítnut. Hurlbut byl poté nahrazen Johnem L. Balderstonem, který přepracoval scénář a přidal do něj více humoru a romantiky.
Hlavní natáčení Nevěsty Frankensteinové začalo v lednu 1935 a skončilo v březnu 1935. Film byl natočen v ateliérech Universal Studios v Hollywoodu v Kalifornii. Režisérem byl James Whale, který režíroval i původní Frankenstein.
Ve filmu si zahráli stejní herci jako v původním filmu, včetně Borise Karloffa jako monstra, Colina Clivea jako Dr. Frankensteina a Ernesta Thesigera jako Dr. Pretoria. K obsazení se přidala také Elsa Lanchester, která hrála dvojí roli Mary Shelleyové a nevěsty.
Přijetí
Nevěsta Frankensteinová byla vydána 20. dubna 1935 a setkala se s kritickým a veřejným ohlasem. Film byl chválen za své vizuální efekty, herecké výkony a scénář. Byl to také komerční úspěch a vydělal přes 2 miliony dolarů v pokladnách.
Od svého vydání reputace Nevěsty Frankensteinové vzrostla a nyní je často považován za jedno z největších pokračování, které kdy bylo natočeno. Mnoho fanoušků a kritiků jej považuje za vylepšení oproti originálu a je považováno za Whaleovo mistrovské dílo. V roce 1998 byl vybrán Kongresovou knihovnou k uchování v Národním filmovém registru Spojených států, protože byl považován za "kulturně, historicky nebo esteticky významný".
Odkaz
Nevěsta Frankensteinová měla významný vliv na hororový žánr. Film pomohl popularizovat postavu Frankensteinova monstra a pomohl vytvořit šablonu pro budoucí hororové filmy. Film byl také inspirací pro řadu dalších filmů, televizních pořadů a knih.
Nevěsta Frankensteinová zůstává jedním z nejikoničtějších a nejuznávanějších hororových filmů všech dob. Je to mistrovské dílo filmové tvorby a nadále baví a děsí diváky po celém světě.
Andrzej Wajda Andrzej Wajda byl polský filmový a divadelní režisér. Narodil se 6. března 1926 v Suwałkách a zemřel 9. října 2016 ve Varšavě. Wajda byl významným představitelem "polské filmové školy". Jeho díla často zobrazovala politický a společenský vývoj jeho rodné země a zabývala se mýty polské národní identity. Wajda nabízel hluboké analýzy univerzálního prvku polské zkušenosti - boje o zachování důstojnosti v těch nejtěžších podmínkách. Wajda je známý především svou trilogií válečných filmů: Generace (1955), Kanal (1957) a Popel a démant (1958). Za své dílo získal řadu ocenění, včetně Čestného Oscara, Zlaté palmy, Čestného Zlatého lva a Čestného Zlatého medvěda. Čtyři z jeho filmů byly nominovány na Oscara za nejlepší cizojazyčný film: Země zaslíbená (1975), Panny z Wilka (1979), Člověk ze železa (1981) a Katyň (2007). Wajda byl považován za jednoho z nejslavnějších světových filmařů. Jeho díla jsou oceňována pro jejich uměleckou hodnotu a hluboký vhled do lidské povahy.
Titulky Titulky jsou texty, které představují obsah zvuku ve filmu, televizním pořadu, opeře nebo jiných audiovizuálních médiích. Titulky mohou poskytnout přepis nebo překlad mluveného dialogu. Ačkoli se názvosloví může lišit, titulky jsou titulky, které obsahují písemné popisy dalších prvků zvuku, jako je hudba nebo zvukové efekty. Titulky jsou tedy obzvláště užitečné pro osoby, které jsou neslyšící nebo nedoslýchavé. Titulky mohou také přidávat informace, které nejsou přítomny ve zvuku. Lokalizace titulků poskytuje divákům kulturní kontext. Například titulek by mohl být použit k vysvětlení divákům, kteří neznají saké, že se jedná o druh japonského vína. Nakonec jsou titulky někdy používány pro humor, jako v Annie Hall, kde titulky ukazují vnitřní myšlenky postav, které jsou v rozporu s tím, co říkají ve zvuku. Vytváření, doručování a zobrazování titulků je složitý a vícestupňový proces. Nejprve je třeba napsat text titulků. Pokud je dostatek času na přípravu, lze tento proces provést ručně. U médií produkovaných v reálném čase, jako je živá televize, však může být prováděn stenografy nebo pomocí automatického rozpoznávání řeči. Titulky psané fanoušky, nikoli oficiálnějšími zdroji, se nazývají fansuby. Bez ohledu na to, kdo psaní provádí, musí obsahovat informace o tom, kdy má být každý řádek textu zobrazen. Za druhé, titulky je třeba distribuovat publiku. Otevřené titulky jsou přidány přímo do zaznamenaných videorámců, a proto je po přidání nelze odstranit. Uzavřené titulky jsou naopak uloženy samostatně, což umožňuje používat titulky v různých jazycích bez změny samotného videa. V obou případech se k kódování titulků používá široká škála technických přístupů a formátů. Za třetí, titulky je třeba zobrazit publiku. Otevřené titulky se vždy zobrazují při přehrávání videa, protože jsou jeho součástí. Zobrazování uzavřených titulků je však volitelné, protože jsou překryty na videu tím, co jej přehrává. Například software přehrávače médií lze použít ke kombinaci uzavřených titulků se samotným videem. V některých divadlech nebo sálech se k zobrazování titulků používá vyhrazená obrazovka nebo obrazovky. Pokud je tato vyhrazená obrazovka umístěna nad hlavní zobrazovací plochou, nikoli pod ní, nazývají se titulky surtitles.
Leni Riefenstahl Leni Riefenstahl, narozená jako Helene Bertha Amalie Riefenstahl, byla německá režisérka, producentka, scenáristka, střihačka, fotografka a herečka, známá svou tvorbou nacistické propagandy. Narodila se 22. srpna 1902 v Berlíně v Německém císařství a zemřela 8. září 2003 v Pöckingu v Německu ve věku 101 let. Pochována je na hřbitově Waldfriedhof v Mnichově. Riefenstahl byla talentovaná plavkyně a umělkyně. Již v dětství se začala věnovat tanci, brala hodiny a vystupovala po celé Evropě. Poté, co viděla propagační plakát k filmu Hora osudu z roku 1924, se rozhodla stát se herečkou. Mezi lety 1925 a 1929 hrála v pěti úspěšných filmových snímcích. V roce 1932 se Riefenstahl stala jednou z mála žen v Německu, které režírovaly film, když se rozhodla zrežírovat svůj vlastní film Das Blaue Licht ("Modré světlo"). Ve 30. letech 20. století režírovala nacistické propagandistické filmy Triumf vůle (1935) a Olympia (1938), které jí přinesly celosvětovou pozornost a uznání. Filmy jsou všeobecně považovány za dva z nejefektivnějších a technicky nejpokročilejších propagandistických filmů, které kdy byly natočeny. Její účast na Triumfu vůle však po druhé světové válce výrazně poškodila její kariéru a reputaci. Adolf Hitler úzce spolupracoval s Riefenstahl při produkci nejméně tří významných nacistických filmů a vytvořili přátelský vztah. Po válce byla Riefenstahl zatčena a bylo zjištěno, že je nacistickým "spolupracovníkem", ale nebyla obviněna z válečných zločinů. Po zbytek svého života popírala, že by věděla o holokaustu, a byla kritizována jako "hlas obrany 'jak jsme mohli vědět?'." Riefenstahlová práce po válce zahrnovala autobiografii a dvě fotografické knihy o lidu Nuba.
Stan Brakhage
Stan Brakhage, vlastním jménem James Stanley Brakhage, byl americký filmař, který žil v letech 1933 až 2003. Je považován za jednu z nejdůležitějších osobností experimentálního filmu 20. století.
Život a dílo
Brakhage se narodil v Kansas City ve státě Missouri a od dětství se zajímal o umění. Po studiu na Dartmoutské univerzitě se přestěhoval do New Yorku, kde se začal věnovat filmové tvorbě.
V průběhu své padesátileté kariéry vytvořil Brakhage rozsáhlé a různorodé dílo, ve kterém zkoumal různé formáty, přístupy a techniky. Mezi jeho charakteristické postupy patřila ruční kamera, malování přímo na celuloid, rychlý střih, střihy přímo v kameře, škrábání na filmu, kolážový film a používání vícenásobných expozic.
Brakhage se zajímal o mytologii a čerpal inspiraci z hudby, poezie a vizuálních jevů. Snažil se odhalit univerzální témata, zejména zrození, smrtelnost, sexualitu a nevinnost. Jeho filmy jsou většinou němé.
Styl a odkaz
Brakhageovy filmy jsou často oceňovány pro svou expresivnost a lyričnost. Po mnoho let byly obtížně dostupné, ale dnes jsou mnohé z nich snadno dostupné na DVD a dalších médiích.
Brakhageův vliv na experimentální film je nesmírný. Jeho průkopnické techniky a osobní přístup inspirovaly generace filmařů a jeho dílo je stále studováno a oceňováno.
Vybraná filmografie
Dog Star Man (1964)
Mothlight (1963)
Window Water Baby Moving (1959)
Anticipation of the Night (1958)
The Wonder Ring (1955)
Multimédia Multimédia je forma komunikace, která využívá kombinaci různých forem obsahu, jako je text, zvuk, obrázky, animace nebo video, do jedné interaktivní prezentace. Na rozdíl od tradičních masových médií, jako jsou tištěné materiály nebo zvukové nahrávky, které nabízejí malou nebo žádnou interakci mezi uživateli. Oblíbenými příklady multimédií jsou videopcasty, zvukové prezentace a animovaná videa. Multimédia také obsahují zásady a aplikace efektivní interaktivní komunikace, jako jsou stavební bloky softwaru, hardwaru a dalších technologií. Pět hlavních stavebních bloků multimédií je text, obrázek, zvuk, video a animace. Multimédia lze zaznamenat pro přehrávání na počítačích, noteboocích, chytrých telefonech a dalších elektronických zařízeních. V počátcích multimédií byl pojem „bohatá média“ synonymem pro interaktivní multimédia. Postupem času rozšíření hypermédií přinesla multimédia na World Wide Web a streamovací služby se staly běžnějšími.
Filmová tvorba
Filmová tvorba je proces, jehož výsledkem je vznik filmového díla. Zahrnuje řadu složitých a samostatných fází, které začínají původním příběhem, nápadem nebo objednávkou. Produkce poté pokračuje psaním scénáře, castingem, předprodukcí, natáčením, nahráváním zvuku, postprodukcí a promítáním hotového produktu před publikem, což může vést k uvedení a distribuci filmu. Proces je nelineární, protože režisér obvykle natáčí scénář mimo pořadí, podle potřeby opakuje záběry a později je sestříhá. Filmová tvorba probíhá v různých ekonomických, sociálních a politických kontextech po celém světě a využívá řadu technologií a filmových technik k tvorbě celovečerních filmů, epizodických filmů pro televizi a streamovací platformy, hudebních videí a propagačních a vzdělávacích filmů. Přestože filmová tvorba původně zahrnovala použití filmového pásu, většina filmových produkcí je nyní digitální. Dnes se filmová tvorba vztahuje k procesu vytváření audiovizuálního příběhu komerčně pro distribuci nebo vysílání.
Fáze filmové tvorby
Předprodukce
Vývoj scénáře
Financování
Casting
Příprava natáčení
Produkce
Natáčení
Záznam zvuku
Režie
Postprodukce
Střih
Zvuková úprava
Vizuální efekty
Barvení
Distribuce
Klíčové role ve filmové tvorbě
Režisér: Vede kreativní a technický tým při vytváření filmu.
Scenárista: Píše scénář, který slouží jako plán pro film.
Producent: Dohlíží na celkovou výrobu filmu, včetně financování, plánování a distribuce.
Kameraman: Natáčí vizuální záběry filmu.
Zvukový technik: Nahrává a upravuje zvuk ve filmu.
Střihač: Sestříhá záběry filmu do souvislého celku.
Technologie ve filmové tvorbě
Digitální kamery: Nahrávají video digitálně, což umožňuje snadnější úpravy a efekty.
Záznam zvuku: Zaznamenává zvuk ve vysoké kvalitě.
Softwarové programy: Používají se ke střihu, úpravě zvuku, přidávání vizuálních efektů a barvení.
Financování filmové tvorby
Soukromí investoři
Filmové fondy
Státní granty
Crowdfunding
Distribuce filmové tvorby
Kina
Televize
Streamovací platformy
Domácí média
Dopad filmové tvorby
Filmová tvorba má významný kulturní, sociální a ekonomický dopad. Filmy mohou:
Bavit a inspirovat publikum
Zvedat povědomí o důležitých otázkách
Podporovat cestovní ruch a hospodářský rozvoj
Poskytovat pracovní místa a příležitosti pro kreativní profesionály
Separátní master je metoda dlouhodobého uchování pro většinu moderních barevných filmových materiálů. Protože monoblokový barevný film – (kde jsou materiály pro zaznamenávání všech barev spektra obsaženy na jednom filmu – jeho opakem je dvoublokový barevný film, kde dva filmy směřují k sobě a nižší spektrum červených a žlutých je na jednom filmu a vyšší spektrum zelených a modrých je na druhém filmu – viz třípásmový Technicolor) používaný v procesech jako ECN, ECP a jejich následné revize – obsahuje fotograficky aktivní barevné spojky, které zůstávají ve filmu po vyvolání, emulze bude nadále produkovat chemické reakce v obrazu, které kumulativně vytvářejí vyblednutí barev, obvykle silně vychýlené směrem k růžovému spektru. Aby se zabránilo tomuto jevu, byla vytvořena technika separátních masterů. Separační masterování je v podstatě inverzí třípásmového systému Technicolor, který používal filtraci k vytvoření tří černobílých masterů, z nichž každý byl senzibilizovaný pro jedno z RGB spekter, a poté vytiskl negativy s barevným prostorem CMYK. Při separátním masterování se původní kamerou vytvoří tři černobílé kopie, z nichž každá je filtrovaná pro jedno z RGB spekter. [1] Černobílý proces je považován za inertní po vyvolání, a proto by měl být stabilnější pro dlouhodobou archivaci, uchování a restaurování (i když se základ filmu může případně rozložit bez ohledu na to).