Hudba Nikaraguy Nikaragujská hudba je směsicí evropských, domorodých a afrických vlivů. Občas se objevují také asijské a arabské hudební vlivy a vlivy z jiných hispánských a latinskoamerických zemí. Mezi hudební nástroje patří marimba a další, které jsou běžné ve Střední Americe. Populární hudba zahrnuje interprety z celého světa, včetně Nikaragujců, Kubánců, Brazilců, Mexičanů, Panamanů a také z Evropy a Spojených států. Nikaragujci si užívají hudbu svých místních umělců, ale také hudbu z celého světa. Rádi poslouchají bachatu a merengue z Dominikánské republiky, reggae z Jamajky, salsu a reggaeton z Portorika a cumbii z Kolumbie, stejně jako další žánry včetně popu. Mezi mladšími ročníky se staly velmi populární heavy metal a rock. Palo de Mayo Palo de Mayo je tradiční nikaragujský tanec, který se tančí v květnu. Tančí se kolem máje, který je ozdoben stuhami a květinami. Tanec je doprovázen bubny a zpěvem. Domorodá hudba Domorodá hudba Nikaraguy je ovlivněna hudbou domorodých kmenů Miskito, Sumo a Rama. Tato hudba se často používá při náboženských obřadech a slavnostech. Jazz Jazz byl do Nikaraguy představen ve 20. letech 20. století. V zemi existuje řada jazzových klubů a festivalů. Punta Punta je nikaragujský hudební žánr, který se vyvinul na karibském pobřeží. Je ovlivněn africkou hudbou a používá bubny, perkuse a zpěv. Reggaeton Reggaeton je žánr populární hudby, který se vyvinul v Portoriku. V Nikaragui je reggaeton velmi populární, zejména mezi mladými lidmi. Cumbia Cumbia je kolumbijský hudební žánr, který je populární i v Nikaragui. Je charakteristický rychlým tempem a používáním bubnů a perkuse. Pop Populární hudba je v Nikaragui velmi populární. Mezi populární popové umělce patří Luis Fonsi, Shakira a Enrique Iglesias. Rock Rocková hudba je v Nikaragui populární od 60. let 20. století. V zemi existuje řada rockových kapel a festivalů. Hip-Hop Hip-hop je v Nikaragui populární od 80. let 20. století. V zemi existuje řada hip-hopových umělců a festivalů. Marimba Marimba je tradiční nikaragujský hudební nástroj. Je to xylofon, který se hraje pomocí paliček. Marimba se často používá v tradiční i moderní hudbě. Heavy Metal Heavy metal je v Nikaragui populární od 80. let 20. století. V zemi existuje řada heavy metalových kapel a festivalů. Klasická hudba Klasická hudba je v Nikaragui populární od 19. století. V zemi existuje řada klasických hudebních orchestrů a festivalů. Folklórico Folklórico je tradiční nikaragujský hudební a taneční žánr. Je ovlivněn španělskou a domorodou hudbou a tancem. Merengue Merengue je dominikánský hudební žánr, který je populární i v Nikaragui. Je charakteristický rychlým tempem a používáním bubnů a perkuse. Salsa Salsa je portorický hudební žánr, který je populární i v Nikaragui. Je charakteristický rychlým tempem a používáním bubnů, perkuse a dechových nástrojů. Reggae Reggae je jamajský hudební žánr, který je populární i v Nikaragui. Je charakteristický pomalým tempem a používáním kytary, basy a bicích. Soca Soca je hudební žánr z Trinidadu a Tobaga, který je populární i v Nikaragui. Je charakteristický rychlým tempem a používáním bubnů, perkuse a dechových nástrojů. Calypso Calypso je hudební žánr z Trinidadu a Tobaga, který je populární i v Nikaragui. Je charakteristický pomalým tempem a používáním kytary, basy a bicích. Bachata Bachata je hudební žánr z Dominikánské republiky, který je populární i v Nikaragui. Je charakteristický pomalým tempem a používáním kytary, basy a bicích. Bongos Bongos jsou bicí nástroj, který se používá v mnoha hudebních žánrech, včetně nikaragujské hudby. Garifuna Garifuna je etnická skupina, která žije v Nikaragui a dalších zemích Střední Ameriky. Garifuna hudba je ovlivněna africkou a domorodou hudbou.
Hudba v Norsku
Media a provedení
Hudební žebříčky VG-lista
Hudba je v Norsku důležitou součástí kultury a má dlouhou a bohatou historii. Nejstarší hudební nástroje, které byly v Norsku nalezeny, pocházejí z doby bronzové a zahrnují lury, rohy a bubny. V době Vikingů a středověku byla hudba důležitou součástí každodenního života a byla používána při náboženských obřadech, oslavách a válčení.
V 19. století došlo v Norsku k ekonomickému růstu, který vedl k větší industrializaci a urbanizaci. Ve městech se začalo hrát více hudby a operní představení a symfonické koncerty byly považovány za vysoce kvalitní. V této době významní skladatelé (jako Edvard Grieg a Johan Svendsen) a interpreti kombinovali evropské tradice s norskými tóny. Dovoz hudby a hudebníků pro tanec a zábavu rostl a pokračoval i ve 20. století, ještě více, když se rozšířily gramofonové desky a rádio.
V druhé polovině 20. století prošlo Norsko, stejně jako mnoho dalších zemí na světě, obrozením kořenů, které oživilo domorodou hudbu. V současnosti je norská hudba ovlivněna různými styly, včetně jazzu, rocku, popu a folku. Norsko má také silnou tradici sborového zpěvu a lidové hudby.
Významní norští hudebníci
Norsko má dlouhou historii významných hudebníků, kteří se proslavili po celém světě. Mezi nejznámější patří:
Edvard Grieg (1843-1907): Skladatel, klavírista a dirigent, známý především pro své romantické skladby, jako je "Peer Gynt Suite".
Johan Svendsen (1840-1911): Skladatel, dirigent a houslista, známý pro své symfonie a orchestrální skladby.
Kirsten Flagstad (1895-1962): Sopranistka, známá pro své role ve wagnerovských operách.
Leif Ove Andsnes (1970-): Klavírista, známý pro své interpretace romantických a moderních skladeb.
Mari Boine (1956-): Sámská zpěvačka a skladatelka, známá pro svou fúzi tradiční sámské hudby s moderními žánry.
Hudební žánry
Norská hudba zahrnuje širokou škálu žánrů, včetně:
Klasická hudba: Norsko má silnou tradici klasické hudby a je domovem řady významných skladatelů, dirigentů a interpretů.
Jazz: Norsko má také silnou jazzovou scénu a je domovem řady talentovaných jazzových hudebníků.
Rock a pop: Norská rocková a popová hudba je ovlivněna různými žánry, včetně britského rocku, amerického popu a skandinávské folkové hudby.
Folk: Norsko má bohatou tradici lidové hudby, která zahrnuje různé styly, jako je halling, springar a polska.
Elektronická hudba: V posledních letech se v Norsku stala populární elektronická hudba, přičemž řada norských umělců získala mezinárodní uznání.
Hudební festivaly
V Norsku se koná řada hudebních festivalů, včetně:
Oslo Jazzfestival: Jeden z největších jazzových festivalů v Evropě, který se koná každý rok v srpnu v Oslu.
Bergenfest: Multižánrový hudební festival, který se koná každý rok v květnu v Bergenu.
Trondheim Calling: Rockový a popový festival, který se koná každý rok v lednu v Trondheimu.
Olavsfestdagene: Festival klasické hudby, který se koná každý rok v červenci v Trondheimu.
Rosendal Kammermusikkfest: Festival komorní hudby, který se koná každý rok v červenci v Rosendalu.
Hudba je nedílnou součástí norské kultury a země má bohatou a rozmanitou hudební historii. Norská hudba je ovlivněna různými žánry a v zemi se koná řada hudebních festivalů. Norsko je domovem řady významných hudebníků, kteří se proslavili po celém světě.
Hudba Palau
Hudba Palau má svůj původ v Mikronésii, ale byla doplněna vlivy ze Spojených států a západní Evropy, stejně jako z Japonska. Oddělení vlády Republiky Palau a ředitel Úřadu pro umění a kulturu jsou odpovědní za rozvoj a provádění kulturní politiky ministerstva pro komunitní a kulturní záležitosti. Národní hymna Palau je píseň napsaná Ymeseiem O. Ezekiel a od roku 1980 je hymnou. V Palau neexistují žádná omezení duševního vlastnictví. Moderní scéna palauanské popové hudby začala v polovině 80. let. V zemi nahraný populární zvuk obsahuje prvky japonské hudby, odkazu na období japonské nadvlády. Americký vliv lze slyšet ve výrazně palauanské podobě country hudby. Mezi oblíbené interprety patří IN-X-ES, jejichž "Mousubes" byl v roce 1999 velkým komerčním úspěchem.
Tradiční hudba
Tradiční hudba Palau je vokální a taneční. Vokální hudba se obvykle zpívá v choru, přičemž sólisté zpívají melodii a sbor opakuje refrén. Taneční hudba se hraje na bicí, bambusové flétny a lastury. Existuje mnoho různých typů tradičních tanců, včetně válečných tanců, rybářských tanců a loveckých tanců.
Moderní hudba
Moderní hudba Palau je směsicí tradičních a západních vlivů. Populární hudební žánry zahrnují pop, rock, reggae a hip hop. V Palau je také silná tradice country hudby. Někteří z nejpopulárnějších moderních palauanských hudebníků jsou:
IN-X-ES
Misty M
TJ Tapao
Prince Ea
Hudba a kultura
Hudba hraje v palauanské kultuře důležitou roli. Používá se při oslavách, obřadech a každodenním životě. Hudba je také důležitým způsobem, jak vyprávět příběhy a předávat kulturní tradice.
Hudba Pákistánu
Hudba Pákistánu je rozmanitá a zahrnuje prvky z různých částí jižní Asie, Střední Asie, Blízkého východu a moderní západní populární hudby. Z těchto mnoha vlivů vzešla osobitá pákistánská hudba.
EMI Pakistan je největší nahrávací společností v zemi, která od roku 2015 drží licence přibližně 60 000 pákistánských umělců a asi 70 % veškeré hudby v zemi, zatímco streamovací služba Patari má největší nezávislou digitální sbírku s přibližně 3 000 umělci a 50 000 skladeb.
Žánry
Klasická
Semiklasická
Lidová
Ghazal
Qawwali
Súfí
Specifické formy
Náboženská hudba
Hamd
Našíd
Naat
Qawwali
Súfí
Etnická hudba
Baltská
Baločská
Brahúiská
Burusho
Burushaská
Hazárágská
Hindko
Kašmírská
Khowarská
Kalašská
Paštunská
Pothwarská
Pandžábská
Saraiská
Šinská
Sindhská
Populární hudba
Bhangra
Pop (filmová)
Hip hop
Rock (súfí rock)
Média a vystoupení
Hudební ceny
Hum Awards
Lux Style Awards
Nigar Awards
Pakistan Media Awards
ARY Film Awards
Hudební žebříčky
Patari
Haftanama
Hudební festivaly
All Pakistan Music Conference
Lahore Music Meet
Lok Virsa Mela
Hudební média
Časopisy
Danka
Televize
ARY Musik
Coke Studio
Nescafe Basement
Uth Records
Internet
Taazi
Patari.pk
Národní a vlastenecké písně
Národní hymna
Qaumi Taranah
Watan Hamara (Azád Kašmír)
Regionální hudba
Azád Kašmír
Baločistán
Gilgit-Baltistán
Islamabadské hlavní území
Chajbar Pachtunchvá
Pandžáb
Sindh
Hudba Palestiny (arabsky: الموسيقى الفلسطينية) je jedním z mnoha regionálních podžánrů arabské hudby. I když má s arabskou hudbou mnoho společného, jak strukturálně, tak i nástrojově, existují hudební formy a náměty, které jsou pro Palestinu charakteristické.
Historie
Hudba v Palestině má dlouhou a bohatou historii, sahající až do starověku. Nejstarší známé hudební nástroje, které byly nalezeny v Palestině, pocházejí z doby před 10 000 lety. Tyto nástroje byly vyrobeny z kostí, dřeva a kamene a byly používány k provádění rituálních tanců a písní.
V průběhu staletí byla palestinská hudba ovlivněna různými kulturami, včetně egyptské, syrské, turecké a evropské. Tyto vlivy vedly ke vzniku jedinečného hudebního stylu, který je charakteristický svou melodickou bohatostí, rytmickou komplexností a emotivní hloubkou.
Hudební nástroje
Palestinská hudba je hrána na širokou škálu hudebních nástrojů, včetně:
Oud: Loutnový nástroj s krátkým krkem a hruškovitým tělem.
Kanún: Trapézový strunný nástroj s mnoha strunami.
Rabába: Smyčcový nástroj s jednou strunou.
Darbuka: Bicí nástroj ve tvaru poháru.
Riqq: Tamburína.
Nay: Flétna.
Hudební formy
Palestinská hudba se vyznačuje řadou hudebních forem, včetně:
Dabke: Lidový tanec, který je prováděn ve skupinách mužů a žen.
Zajal: Tradiční píseň, která je často improvizovaná a vypráví příběh.
Mawwal: Vokální styl, který se vyznačuje dlouhými, táhlými tóny.
Qasida: Poetický text, který je zpíván nebo recitován.
Současná palestinská hudba
V posledních letech se palestinská hudba těší rostoucí popularitě jak v Palestině, tak i v zahraničí. To je zčásti způsobeno vzestupem palestinských umělců, jako je Omar Kamal, Dalal Abu Amneh a Ramzi Aburedwan. Tito umělci čerpají z tradičních palestinských hudebních forem a zároveň je spojují se současnými vlivy, čímž vytvářejí jedinečný a moderní zvuk.
Palestinská hudba je mocným nástrojem kulturní identity a sebevyjádření. Je to způsob, jak vyprávět příběh palestinského lidu a sdílet jeho kulturu se světem.
Rumunská hudba
Rumunsko má multikulturní hudební prostředí, které zahrnuje aktivní scény etnické hudby. Tradiční rumunská lidová hudba zůstává populární a někteří lidoví hudebníci se dostali k národní (a dokonce mezinárodní) slávě.
Lidová hudba
Rumunská lidová hudba je rozmanitá a odráží různé regionální vlivy. Obecně je charakterizována polyfonií, bohatými ornamenty a výraznými rytmy.
Nástroje
Nejčastěji používané nástroje v rumunské lidové hudbě jsou:
Nai (rumunská flétna)
Cimbalom (strunný nástroj podobný cimbálu)
Ţambal (rumunský buben)
Vioara (housle)
Cobza (strunný nástroj podobný loutně)
Styly
Existuje mnoho různých stylů rumunské lidové hudby, z nichž každý je spojen s určitým regionem. Některé z nejznámějších stylů jsou:
Doina - pomalá, melancholická píseň
Hora - rychlý, taneční rytmus
Lăutărească - styl ovlivněný městskou hudbou
Cântec bătrânesc - starodávný styl zpěvu
Moderní hudba
V 20. století se v Rumunsku vyvinulo mnoho různých moderních hudebních žánrů. Mezi nejoblíbenější patří:
Pop
Rock
Hip-hop
Elektronická hudba
Jazz
Slavní rumunští hudebníci
Rumunsko vyprodukovalo řadu slavných hudebníků, včetně:
Maria Tănase (lidová zpěvačka)
George Enescu (skladatel a dirigent)
Gheorghe Zamfir (naiista)
Horaţiu Rădulescu (skladatel)
Inna (popová zpěvačka)
Hudební festivaly
V Rumunsku se koná mnoho hudebních festivalů, z nichž některé jsou světově proslulé. Mezi nejznámější patří:
Mezinárodní festival George Enescu
Sibiu Jazz Festival
Electric Castle
Untold
Hudba a kultura
Hudba hraje důležitou roli v rumunské kultuře. Je součástí mnoha tradic a slavností a je považována za prostředek k vyjádření národní identity.
Hudba Panamy Panama je středoamerická země, kterou obývají převážně míšenci (osoby smíšeného afrického, evropského a domorodého původu). Panamská hudba je silně založena na lidové hudbě Španělska, zejména Andalusii, a byla ovlivněna nejprve domorodými populacemi Kunů, Teribů, Ngobe Buglů a dalších a poté černošskou populací, která byla přivezena nejprve jako otroci z Afriky mezi 16. a 19. století, a poté dobrovolně (zejména z Jamajky, Trinidadu a Tobaga, Barbadosu, Martiniku, Guadeloupe, Dominiky, Svaté Lucie) k práci na projektech Panamské železnice a průplavu mezi 40. lety 19. století a rokem 1914. Díky tomuto dědictví má Panama bohatou a rozmanitou hudební historii a významné příspěvky do cumbie, salomy, pasilla, punta, tamborita, mejorany, bolera, jazzu, salsy, reggae, calypsa, rocku a dalších hudebních žánrů. Hudební žánry Cumbia Cumbia je afro-latinskoamerický hudební žánr, který vznikl v Kolumbii a rozšířil se do dalších zemí, včetně Panamy. Je charakteristická svým binárním rytmem, používáním tamburů a fléten a texty, které často vyprávějí příběhy o lásce, ztrátě a každodenním životě. Mejorana Mejorana je tradiční panamský hudební žánr, který vznikl ve vnitrozemí země. Je charakteristický svým ternárním rytmem, používáním akustických kytar a zpěvem ve španělštině nebo domorodých jazycích. Texty písní jsou často inspirovány přírodou, folklórem a osobními zážitky. Saloma Saloma je druh vokální hudby, která se zpívá v Panamě. Je charakteristická svým improvizačním stylem, používáním vokálních ozdob a texty, které často vyprávějí příběhy o lásce, ztrátě a sociálních problémech. Pasillo Pasillo je hudební žánr, který vznikl v Kolumbii a rozšířil se do dalších zemí, včetně Panamy. Je charakteristický svým pomalým, trojitým rytmem, používáním smyčcových nástrojů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, ztrátou a nostalgií. Danza Danza je hudební žánr, který vznikl na Kubě a rozšířil se do dalších zemí, včetně Panamy. Je charakteristická svým binárním rytmem, používáním dechových nástrojů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Contradanza Contradanza je hudební žánr, který vznikl v Evropě a rozšířil se do dalších zemí, včetně Panamy. Je charakteristická svým binárním rytmem, používáním dechových nástrojů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Tamborito Tamborito je tradiční panamský hudební žánr, který vznikl na pobřeží země. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním tamburů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a každodenním životem. Torrente Torrente je hudební žánr, který vznikl v Panamě. Je charakteristický svým rychlým, binárním rytmem, používáním tamburů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Bolero Bolero je hudební žánr, který vznikl na Kubě a rozšířil se do dalších zemí, včetně Panamy. Je charakteristický svým pomalým, trojitým rytmem, používáním smyčcových nástrojů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, ztrátou a nostalgií. Salsa Salsa je hudební žánr, který vznikl v New Yorku ve Spojených státech. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním dechových nástrojů, perkusí a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Merengue Merengue je hudební žánr, který vznikl v Dominikánské republice. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním tamburů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Rock Rock je hudební žánr, který vznikl ve Spojených státech. Je charakteristický svým rychlým, binárním rytmem, používáním elektrických kytar a zpěvem v angličtině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, ztrátou, sociálními problémy a osobními zážitky. Compas Compas je hudební žánr, který vznikl na Haiti. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním dechových nástrojů, perkusí a zpěvem ve francouzské kreolštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Calypso Calypso je hudební žánr, který vznikl na Trinidadu a Tobagu. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním tamburů a zpěvem v angličtině nebo místním kreolském jazyce. Texty písní jsou často inspirovány sociálními problémy, politikou a každodenním životem. Reggae en Español Reggae en Español je hudební žánr, který vznikl v Latinské Americe. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním dechových nástrojů, perkusí a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, sociálními problémy a osobními zážitky. Reggaeton Reggaeton je hudební žánr, který vznikl v Portoriku. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním dechových nástrojů, perkusí a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Típico Típico je hudební žánr, který vznikl v Panamě. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním akordeonu a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a každodenním životem. Mambo Mambo je hudební žánr, který vznikl na Kubě. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním dechových nástrojů, perkusí a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a společenskými událostmi. Jazz Jazz je hudební žánr, který vznikl ve Spojených státech. Je charakteristický svou improvizací, používáním dechových nástrojů, perkusí a zpěvem v angličtině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, ztrátou, sociálními problémy a osobními zážitky. Latin Jazz Latin jazz je hudební žánr, který vznikl v Latinské Americe. Je charakteristický svou kombinací jazzu a latinskoamerických hudebních stylů. Texty písní jsou často inspirovány láskou, ztrátou, sociálními problémy a osobními zážitky. Pindín Pindín je hudební žánr, který vznikl v Panamě. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním tamburů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a každodenním životem. Punto Punto je hudební žánr, který vznikl na pobřeží Panamy. Je charakteristický svým binárním rytmem, používáním tamburů a zpěvem ve španělštině. Texty písní jsou často inspirovány láskou, tancem a každodenním životem.
Hudba Ruska
Hudba Ruska označuje hudbu pocházející z Ruska a/nebo vytvořenou Rusy. Rusko je velká a kulturně rozmanitá země s mnoha etnickými skupinami, z nichž každá má svou vlastní místně rozvíjenou hudbu. Ruská hudba zahrnuje také významné příspěvky etnických menšin, které obývaly Ruské impérium, Sovětský svaz a dnešní Rusko.
Ruská hudba má dlouhou historii, počínaje rituálními lidovými písněmi a duchovní hudbou ruské pravoslavné církve. V 19. století došlo k rozmachu vysoce uznávané ruské klasické hudby a ve 20. století k významným příspěvkům různých skladatelů, jako je Igor Stravinskij a sovětští skladatelé, zatímco se vyvíjely moderní styly ruské populární hudby, včetně ruského rocku, ruského hip hopu a ruského popu.
Žánry
Klasická
Opera
Pop
Rock
Hip hop
Specifické formy
Duchovní hudba
Zvonění
Liturgický Znamenny
Tradiční hudba
Etnická ruská hudba
Dumka
Romance
Populární hudba
Bard
Chanson
Dark psytrance
Drift phonk
Hardbass
Hookah rap
Sovietwave
VIA
Média a představení
Hudební ceny
Pesnya Goda
MTV RMA
RAMP
Zlatý gramofon
Ovation
Ruská národní hudební cena
Hudební hitparády
Zvukovaya Dorozhka
MK Chart
Dozen
Hudební festivaly
Grushinsky
Nashestvie
Afisha Picnic
Empty Hills
Hudební média
Nashe Maximum
NRJ
MTV Russia
Muz TV
A-One
Nacionalistické a vlastenecké písně
Národní hymna
Hymna Ruska
Regionální hudba
Místní formy
Adygea
Altaj
Astrachaň
Baškortostán
Burjatsko
Čečensko
Dagestán
Evenkie
Ingušsko
Irkutsk
Kaliningrad
Kalmycko
Karelie
Chakasie
Krasnodar
Mordvinsko
Něnecko
Osetie
Rostov
Etnická ruština
Sacha
Tatarstán
Tuva
Udmurtsko
Související oblasti
Ukrajina
Bělorusko
Sovětský svaz
Hudba Saúdské Arábie Hudba Saúdské Arábie zahrnuje jak západní, tak tradiční hudbu. Nejuznávanějším hudebníkem v nedávné historii Saúdské Arábie je Tariq Abdulhakim, který složil stovky slavných saúdských písní pro sebe i pro jiné zpěváky; Saraj Omar se stal velmi významným skladatelem poté, co napsal hudbu pro saúdskou národní hymnu; Muhammad Abdu, nejslavnější zpěvák v arabském světě; Talal Maddah, který zemřel v srpnu 2000 při zpěvu na letním festivalu na jevišti divadla Al-Muftaha v jižní oblasti Saúdské Arábie. 1. Arabský festival průkopníků, který se konal v Káhiře pod záštitou Ligy arabských států, ocenil čtyři přední skladatele v Saúdské Arábii: Tariqa Abdulhakíma, Ghaziho Aliho, Muhammada Alsinána a Muhammada Shafiqa. Ze stejné generace pocházejí mistři údu Abadí al-Johar, Rabeh Saqer a Abdul-Madžíd Abdulláh. Tradiční hudba Tradiční saúdská hudba se vyznačuje používáním perkusních nástrojů, jako jsou bubny, tamburíny a činely. Hudba je často rytmická a živá a používá se k doprovodu tance a zpěvu. Existuje mnoho různých stylů tradiční saúdské hudby, z nichž každý má své vlastní jedinečné vlastnosti. Západní hudba Západní hudba je v Saúdské Arábii také velmi populární. Mnoho saúdských umělců přijalo západní hudební styly, jako je pop, rock a hip-hop. V zemi se také koná mnoho mezinárodních hudebních festivalů, které přivádějí západní umělce do Saúdské Arábie. Hudba v saúdské společnosti Hudba hraje v saúdské společnosti důležitou roli. Používá se k oslavám, rituálům a zábavě. Hudba je také považována za formu uměleckého vyjádření a mnoho saúdských umělců používá hudbu k vyjádření své kultury a identity. Budoucnost hudby v Saúdské Arábii Budoucnost hudby v Saúdské Arábii je nejistá. Země v posledních letech prochází řadou sociálních a politických změn a není jasné, jak tyto změny ovlivní hudební scénu. Je však pravděpodobné, že hudba bude i nadále hrát důležitou roli v saúdské společnosti.
Hudba San Marina San Marino je malý suverénní stát ležící na území Itálie. Má hudební dědictví, které zahrnuje skladatele 17. století Francesca Mariu Mariniho di Pesaro a skladatele 20. století Cesareho Franchiniho Tassiniho (1925–2010). Od roku 1894 je národní hymnou San Marina bezeslovná skladba Federica Consola. Skladba je založena na sborové skladbě z 10. století. Předchozí hymna byla od A. Muccioliho a U. Balsimelliho a je podobná italské národní hymně. Moderní vojenské síly San Marina několikrát denně pochodují ulicemi v plné uniformě za zvuků vojenské dechové kapely. Je zde malá metalová scéna s kapelami Necrofilia a Nothing Inside Eyes, přičemž druhá jmenovaná vznikla z jiné kapely zvané Alchimia 2012. Populární zpěvák Little Tony dosáhl úspěchu ve Spojeném království a Itálii v pozdních 50. a raných 60. letech 20. století, v roce 1960 dosáhl 19. místa v britském žebříčku singlů a desetkrát se zúčastnil festivalu Sanremo Music Festival v letech 1961 až 2008. San Marino se od roku 2008 zúčastnilo jedenáctkrát soutěže Eurovision Song Contest. Země se dostala do finále třikrát z jedenácti účastí. Poprvé se kvalifikovala v roce 2014 s Valentinou Monettou a její písní "Maybe", kde obsadila 24. místo. Kvalifikovali se také v roce 2019 s tureckým zpěvákem Serhatem (který také reprezentoval San Marino v roce 2016, ale nedokázal se kvalifikovat) s jeho písní "Say Na Na Na", kde obsadil 19. místo. Kvalifikovali se také v roce 2021 s italskou zpěvačkou Senhit (která reprezentovala San Marino v roce 2011, ale nedokázala se kvalifikovat a měla reprezentovat San Marino ve zrušené soutěži v roce 2020) a americkým rapperem Flo Ridou s písní "Adrenalina", která obsadila 22. místo. Ačkoli San Marino reprezentovalo několik mezinárodních zpěváků, sammarinská zpěvačka Valentina Monetta se země zúčastnila čtyřikrát, Anita Simoncini v roce 2015 a italsko-sammarinská kapela Miodio debutovala pro republiku v roce 2008. San Marino se také třikrát zúčastnilo soutěže Junior Eurovision Song Contest v letech 2013, 2014 a 2015, přičemž 10. místo v roce 2013 bylo jeho nejlepším výsledkem.