Hudba Lesotha
Hudba Lesotha je nedílnou součástí tamní kultury a hraje důležitou roli v každodenním životě Basotho. Hudba je využívána k různým účelům, od obřadů a rituálů až po zábavu a společenské události.
Tradiční hudba
Tradiční hudba Lesotha je úzce spjata s kulturou a historií Basotho. Charakterizují ji vokální harmonie, polyrytmy a použití tradičních nástrojů, jako jsou moropa (strunný nástroj), lesiba (dřevěná flétna) a sefika (píšťala).
Jedním z nejznámějších tradičních žánrů je mohobelo, který se vyznačuje polyfonními vokály a perkusivním doprovodem. Mohobelo se často hraje na společenských událostech a obřadech.
Dalším populárním žánrem je thutama, který je rychlejší a živější než mohobelo. Thutama je často doprovázena tancem a je oblíbená na svatbách a jiných slavnostních příležitostech.
Moderní hudba
V posledních desetiletích se v Lesothu vyvinula řada moderních hudebních žánrů, které spojují tradiční prvky s vlivy západní hudby.
Jedním z nejpopulárnějších moderních žánrů je afro-jazz, který kombinuje prvky jazzu s africkými rytmy a melodiemi. Dalšími oblíbenými žánry jsou afro-pop, hip-hop a gospel.
Národní hudební nástroje
Basotho mají bohatou tradici výroby hudebních nástrojů. Mezi nejběžnější nástroje patří:
Moropa: Strunný nástroj s jedinou strunou, který se hraje smyčcem.
Lesiba: Dřevěná flétna s pěti otvory.
Sefika: Píšťala vyrobená z kosti nebo dřeva.
Lekolulo: Velký bubnový nástroj vyrobený z vydlabaného kmene stromu.
Lehata: Malý buben vyrobený z kozí kůže napnuté přes keramický nebo dřevěný rám.
Hudební vzdělávání
V Lesothu existuje několik hudebních škol a konzervatoří, které nabízejí vzdělání v tradiční i moderní hudbě. Nejznámější z těchto institucí je Národní hudební škola Lesotha v Maseru.
Mezinárodní uznání
Hudba Lesotha získala v posledních letech mezinárodní uznání. Někteří z nejznámějších basothských hudebníků jsou:
Hugh Masekela: Jazzový trumpetista a skladatel
Miriam Makeba: Jazzová zpěvačka a aktivistka
Letta Mbulu: Jazzová a soulová zpěvačka
Caiphus Semenya: Jazzový saxofonista a skladatel
Thapelo Mokoena: Afro-jazzový klavírista a skladatel
Hudba Lesotha je bohatou a rozmanitou součástí tamní kultury. Od tradičních vokálních harmonií až po moderní afro-jazz, hudba hraje v každodenním životě Basotho důležitou roli a odráží jejich historii, kulturu a kreativitu.
Hudba Mauritánie
Hudba Mauritánie pramení převážně z největší etnické skupiny země: Maurů. Ve společnosti Maurů zaujímají hudebníci nejnižší kastu, iggawin. Hudebníci z této kasty používali zpěv k chvále úspěšných válečníků i svých patronů. Iggawin měli také tradiční roli poslů, šířili zprávy mezi vesnicemi. V moderní Mauritánii platí profesionální hudebníky k vystoupení kdokoli; movití mecenáši někdy nahrávají zábavu sami, nikoli samotní hudebníci, a jsou pak považováni za vlastníky nahrávky.
Hudební nástroje
Tradiční hudební nástroje Mauritánie zahrnují:
Tidinit: Jedná se o třístrunný nástroj podobný loutně, který se hraje brnkáním.
Ardin: Je to velký, válcovitý buben, který se hraje paličkami.
Tbal: Jedná se o malý, ruční buben, který se hraje prsty.
Gimbri: Je to třístrunný strunný nástroj podobný basové kytaře, který se hraje drnkáním.
Flute: Je to dřevěná flétna, která se hraje foukáním.
Hudební žánry
Hlavní hudební žánry Mauritánie jsou:
Hassani: Tento žánr je založen na tradiční hudbě Maurů a je charakteristický svými dlouhými, poetickými texty a pomalým tempem.
Yela: Tento žánr je modernější a je charakteristický svými rychlejšími rytmy a chytlavými melodiemi.
Azawan: Tento žánr pochází z regionu Azawad a je charakteristický svými bluesovými tóny a výraznými rytmy.
Slavní hudebníci
Někteří z nejslavnějších hudebníků Mauritánie zahrnují:
Dimi Mint Abba: Zpěvačka a hráčka na tidinit, která je známá svými silnými vokály a působivými vystoupeními.
Noura Mint Seymali: Zpěvačka a hráčka na ardin, která je známá svými krásnými melodiemi a texty, které často řeší sociální problémy.
Jeiche Ould Chighaly: Hráč na gimbri, který je známý svou virtuózní technikou a inovativním stylem hry.
Hudba Mauritánie v současnosti
Hudba Mauritánie je dnes živou a prosperující součástí kulturní identity země. Moderní hudebníci experimentují s novými zvuky a styly a přitom zůstávají věrni tradičním kořenům hudby. Hudba Mauritánie si získává mezinárodní uznání a stává se stále populárnější mezi milovníky hudby po celém světě.
Hudba je nedílnou součástí mongolské kultury. Mezi jedinečné příspěvky Mongolska ke světové hudební kultuře patří dlouhé písně, zpěv v alikvotních tónech a morin chuur, tedy koňské housle. Mongolská hudba je také bohatá na variety, které souvisejí s různými etnickými skupinami v zemi: Oiraty, Hotogoidy, Tuvance, Darhady, Burjaty, Cátany, Darigangy, Uzemchiny, Bargy, Kazachy a Chalchy. Kromě tradiční hudby se v Mongolské lidové republice rozkvétala i západní klasická hudba a balet. Mezi nejoblíbenější formy moderní hudby v Mongolsku patří západní pop a rockové žánry a masové písně, které píší moderní autoři ve formě lidových písní.
Dlouhé písně
Dlouhé písně jsou jedním z nejcharakterističtějších rysů mongolské hudby. Jsou to pomalé, meditativní písně, které mohou trvat i několik hodin. Dlouhé písně se často používají k vyprávění příběhů nebo k vyjádření emocí.
Zpěv v alikvotních tónech
Zpěv v alikvotních tónech je technika zpěvu, při níž zpěvák produkuje dva nebo více tónů současně. Toho se dosahuje manipulací s tvarem a polohou ústní dutiny. Zpěv v alikvotních tónech je v Mongolsku běžný a často se používá v náboženských obřadech.
Morin chuur
Morin chuur je tradiční mongolský smyčcový nástroj. Má tvar koňské hlavy a je vyroben ze dřeva a koňských žíní. Morin chuur se používá k doprovodu dlouhých písní a zpěvu v alikvotních tónech.
Etnická hudba
Mongolsko je domovem mnoha různých etnických skupin, z nichž každá má svůj vlastní jedinečný hudební styl. Mezi nejznámější etnické hudební styly patří:
Oiratská hudba: Oiratská hudba je charakteristická svým rychlým tempem a použitím tradičních nástrojů, jako jsou morin chuur a dombra.
Hotogoidská hudba: Hotogoidská hudba je známá svými pomalými, lyrickými písněmi a použitím tradičního nástroje nazývaného yatga.
Tuvanská hudba: Tuvanská hudba je charakteristická svým používáním zpěvu v alikvotních tónech a tradičního nástroje nazývaného igil.
Darhadská hudba: Darhadská hudba je známá svými bohatými harmoniemi a použitím tradičního nástroje nazývaného shanz.
Burjatská hudba: Burjatská hudba je charakteristická svým použitím tradičního nástroje nazývaného limbe.
Západní vlivy
V 20. století byla mongolská hudba ovlivněna západní klasickou hudbou a baletem. V Mongolské lidové republice se rozkvétaly operní domy a baletní společnosti.
Moderní hudba
V posledních letech se v Mongolsku stala populární moderní hudba, včetně západního popu a rocku. Mezi nejoblíbenější mongolské kapely patří The Hu a Mongol800.
Hudba Mexika
Mexická hudba je velice rozmanitá a zahrnuje širokou škálu hudebních žánrů a stylů. Byla ovlivněna mnoha kulturami, především evropskou, domorodou a africkou. Hudba se stala výrazem mexické identity od devatenáctého století.
Vlivy
Evropské vlivy: Španělé přinesli do Mexika mnoho svých hudebních tradic, včetně klasické hudby, opery a lidových písní. Tyto vlivy jsou patrné v mnoha mexických hudebních stylech, jako je mariachi a ranchera.
Domorodé vlivy: Domorodé kultury Mexika měly také významný vliv na mexickou hudbu. Používaly tradiční nástroje, jako jsou flétny, bubny a chrastítka, a jejich hudba byla často spojena s náboženskými obřady a tanci.
Africké vlivy: Afričané, kteří byli přivedeni do Mexika jako otroci, přinesli s sebou své vlastní hudební tradice, včetně bubnů a vokálních stylů. Tyto vlivy jsou patrné v mexických hudebních stylech, jako je son jarocho a cumbia.
Hudební styly
Mexická hudba se vyznačuje širokou škálou hudebních stylů, včetně:
Mariachi: Tradiční mexický styl hudby, který je často spojován s charros (mexickými kovboji). Mariachi kapely obvykle sestávají z houslí, trubky, kytary, vihuela (malá kytara) a harfy.
Ranchera: Styl mexické lidové hudby, který je často spojen s venkovským životem. Rancheras jsou obvykle zpívány sólově nebo v duetech a doprovázeny kytarou nebo vihuela.
Son jarocho: Tradiční styl hudby z mexického státu Veracruz, který je charakteristický svým veselým tempem a použitím harfy, kytary a bubnů.
Cumbia: Styl latinskoamerické hudby, který vznikl v Kolumbii, ale je populární i v Mexiku. Cumbias jsou obvykle tancovány a doprovázeny bubny, klávesami a dechovými nástroji.
Banda: Styl mexické lidové hudby, který je populární v severních státech Mexika. Bandas obvykle sestávají z dechových nástrojů, jako jsou trubky, trombóny a saxofony.
Norteña: Styl mexické lidové hudby, který je populární v severních státech Mexika. Norteñas jsou obvykle zpívány v duetu a doprovázeny akordeonem a basovou kytarou.
Nástroje
Mexická hudba používá širokou škálu tradičních nástrojů, včetně:
Housle: Strunný nástroj, který je často používán v mariachi kapelách a dalších stylech mexické hudby.
Trubka: Dechový nástroj, který je často používán v mariachi kapelách a dalších stylech mexické hudby.
Kytara: Strunný nástroj, který je používán v mnoha mexických hudebních stylech, včetně mariachi, ranchera a son jarocho.
Vihuela: Malá kytara, která je často používána v mariachi kapelách a dalších stylech mexické hudby.
Harfa: Strunný nástroj, který je často používán ve stylu son jarocho.
Bubny: Různé typy bubnů jsou používány v mnoha mexických hudebních stylech, včetně mariachi, son jarocho a cumbia.
Tanec
Mexická hudba je často spojena s tradičními tance, včetně:
Jarabe tapatío: Tradiční mexický tanec, který je známý také jako mexický kloboukový tanec. Tančí se v párech a je doprovázen mariachi kapelou.
Son jarocho: Tradiční mexický tanec, který pochází ze státu Veracruz. Tančí se v párech a je doprovázen hudbou son jarocho.
Cumbia: Tradiční latinskoamerický tanec, který je populární i v Mexiku. Tančí se v párech a je doprovázen hudbou cumbia.
Význam
Mexická hudba je nedílnou součástí mexické kultury a identity. Je to živá a rozmanitá umělecká forma, která odráží bohatou historii a kulturní dědictví Mexika. Mexická hudba je také důležitou součástí mexického folklóru a je často používána při oslavách a festivalech.
Mozambická hudba Mozambická lidová hudba byla silně ovlivněna portugalskou kolonizací a místními jazykovými formami. Nejoblíbenějším stylem moderní taneční hudby je marrabenta. Mozambická hudba také ovlivnila další lusofonní hudbu v Brazílii, jako je maxixe (její název je odvozen od Maxixe v Mozambiku) a styl mozambique na Kubě a v New Yorku. Kultura byla nedílnou součástí boje za nezávislost, který začal v roce 1964. Vůdci hnutí za nezávislost využívali kulturní solidaritu k získání podpory obyčejných lidí, zatímco portugalští kolonialisté prosazovali svou vlastní kulturu. V době, kdy v roce 1975 získala nezávislost, opustily mozambické kapely své předchozí pokusy o hudbu evropského stylu a začaly vytvářet nové formy vycházející z místních lidových stylů a nové africké populární hudby přicházející ze Zairu, Zimbabwe, Tanzanie, Zambie a Jižní Afriky. V roce 1978 uspořádalo ministerstvo školství a kultury národní taneční festival, kterého se zúčastnilo více než půl milionu lidí a který vedl ke vzniku četných organizací a festivalů propagujících mozambickou hudbu.
Nizozemská má bohatou hudební tradici. Současná populární hudba Současná holandská populární hudba je silně ovlivněna hudebními styly, které vznikly v 50. letech 20. století ve Spojeném království a Spojených státech. Tento styl je zpíván jak v holandštině, tak v angličtině. Někteří z nejznámějších představitelů tohoto stylu, jako jsou Golden Earring a Shocking Blue, dosáhli celosvětové slávy. V polovině 80. let 20. století se objevily nové kapely, které částečně vycházely z tradice indie rocku a kombinovaly mainstreamový pop, dance, jazz, funk a soul. Mnoho z nich vystupovalo a stále vystupuje v Nizozemsku i mimo něj a některé z nich získaly (mezinárodní) uznání, což někdy vedlo ke spolupráci s významnými hudebníky ze Spojených států nebo Spojeného království. Jedním z prvních příkladů je kapela Masada, která má silné molucké kořeny a vychází z tradice Santany. Mezi nejúspěšnější umělce tohoto období patřili Mai Tai, Lois Lane, která spolupracovala s Princem, Julya Lo'ko a saxofonistka Candy Dulfer, která také spolupracovala s Princem, Davem Stewartem a Pink Floyd. V polovině 90. let 20. století zaznamenala vzestup kapela Total Touch se zpěvačkou Trijntje Oosterhuis. Levenslied Dalším populárním žánrem holandské hudby je takzvaný "Levenslied", což znamená "Píseň o životě". Tyto písně mají chytlavé, jednoduché rytmy a melodie a jsou vždy postaveny na refrénech a slokách. Témata jsou často sentimentální a zahrnují lásku, smrt a osamělost. Tradiční holandské hudební nástroje, jako je akordeon a flašinet, jsou pro levenslied nezbytné, i když v posledních letech mnoho interpretů levensliedu používá také syntezátory a kytary. Mezi umělce tohoto žánru patří Koos Alberts a zesnulí André Hazes a Willy Alberti. Elektronická taneční hudba Holandské techno, hardstyle, gabber, trance a další styly elektronické taneční hudby dobyly svět. Většina nejznámějších DJů na EDM scéně (a na světě) pochází z Nizozemska, včetně Tiësta, Dona Diabla, Armina van Buurena, Ferryho Corstena, Sandera van Doorna, Fedde le Granda, Hardwella, Showteku, Afrojacka, Olivera Heldense, Ran-D a Martina Garrixe, kteří se všichni pravidelně umisťují vysoko v žebříčku DJ Mag Top 100 DJs a dalších žebříčcích. Amsterdam Dance Event (ADE) je přední světová konference elektronické hudby a největší klubový festival pro mnoho elektronických subžánrů na světě. Tito umělci také významně přispívají k mainstreamové popové hudbě, která se hraje v éteru po celém světě, protože často spolupracují a produkují pro mnoho významných umělců. Hip-hop Hip-hop v holandském jazyce (nederhop) je také populární v Nizozemsku a Belgii.
Hudba Nového Zélandu Novozélandská hudba byla ovlivněna řadou tradic, včetně maorské hudby, hudby přinesené evropskými osadníky v 19. století a řadou stylů dovezených ve 20. století, včetně blues, jazzu, country, rock and rollu, reggae a hip hopu, přičemž mnoho z těchto žánrů získalo jedinečnou novozélandskou interpretaci. Předkoloniální maorská hudba sestávala především z formy mikrotonálních zpěvů a představení na nástrojích zvaných taonga pūoro: řada foukaných, udeřených a zatočených nástrojů vyrobených z vydlabaného kmene, kamene, velrybí kosti, kosti albatrosa a lidské kosti. V 19. století přinesli evropští osadníci - z nichž většina pocházela z Británie a Irska - do Nového Zélandu hudební formy, jako byly dechovky a sborová hudba, a hudebníci začali v Novém Zélandu vystupovat v 60. letech 19. století. Kapely hrající na dudy se v první polovině 20. století staly široce populární. V posledních desetiletích dosáhli mezinárodního úspěchu řady populárních interpretů, včetně Lorde, Split Enz, Crowded House, Rosé, OMC, Bic Runga, Benee, Kimbra, Ladyhawke, The Naked and Famous, Fat Freddy's Drop, Savage, Gin Wigmore, Keith Urban, Flight of the Conchords, Brooke Fraser a Alien Weaponry. Nový Zéland má národní orchestr, New Zealand Symphony Orchestra, a řadu regionálních orchestrů. Řada novozélandských skladatelů získala mezinárodní uznání. Mezi nejznámější patří Douglas Lilburn, John Psathas, Jack Body, Gillian Whitehead, Jenny McLeod, Gareth Farr a Ross Harris.
Kultura Černé Hory
Kultura Černé Hory je stejně pluralitní a rozmanitá, jak by naznačovala její historie a geografická poloha. Kulturu Černé Hory ovlivnilo Srbské císařství, Byzantská říše, starověké Řecko, starověký Řím, křesťanství, Osmanská říše, Benátská republika, Rakousko-Uhersko a Jugoslávie.
Historie
Římské období: Černá Hora byla součástí římské provincie Praevalitana.
Praevalitana: Římská provincie zahrnující dnešní Černou Horu, jižní Srbsko a severní Albánii.
Duklja: Raně středověké srbské knížectví, které zahrnovalo většinu dnešní Černé Hory.
Zeta: Srbské knížectví, které vzniklo po rozpadu Duklje.
Nemanjići: Srbská dynastie, která vládla Zetě ve 12. a 13. století.
Balšići: Srbská dynastie, která vládla Zetě ve 14. a 15. století.
Crnojevići: Srbská dynastie, která vládla Zetě v 15. století.
Benátské období: Část Černé Hory byla pod benátskou nadvládou od 15. do 18. století.
Francouzské období: Černá Hora byla součástí Ilyrských provincií pod francouzskou nadvládou v letech 1809-1813.
Osmanské období: Černá Hora byla součástí Osmanské říše od 15. do 19. století.
Rakouské období: Část Černé Hory byla pod rakousko-uherskou nadvládou v letech 1878-1918.
Království Černá Hora: Černá Hora byla nezávislým královstvím od roku 1910 do roku 1918.
Království Jugoslávie: Černá Hora byla součástí Království Jugoslávie od roku 1918 do roku 1941.
Druhá světová válka: Černá Hora byla okupována Itálií a Německem během druhé světové války.
SFR Jugoslávie: Černá Hora byla součástí Socialistické federativní republiky Jugoslávie od roku 1945 do roku 1992.
Srbsko a Černá Hora: Černá Hora byla součástí Srbska a Černé Hory od roku 1992 do roku 2006.
Referendum o nezávislosti: Černá Hora se stala nezávislým státem v roce 2006.
Lidé
Jazyky: Úředním jazykem Černé Hory je černohorština. Černohorština je úzce příbuzná srbštině, chorvatštině a bosenštině. V Černé Hoře se také mluví albánštinou, bosenskou srbštinou a chorvatštinou.
Mytologie: Černohorská mytologie je směsicí slovanských, balkánských a středomořských vlivů.
Kuchyně: Černohorská kuchyně je ovlivněna středomořskou, balkánskou a tureckou kuchyní. Oblíbenými pokrmy jsou čevapi, pljeskavica, burek a kajmak.
Festivaly: Černá Hora má mnoho festivalů, které oslavují její kulturu a historii. Mezi oblíbené festivaly patří Kotor Art Festival, Budva Theatre City a Herceg Novi Film Festival.
Náboženství: Většina Černohorců je pravoslavných křesťanů. V Černé Hoře je také významná muslimská menšina.
Umění: Černohorské umění je ovlivněno byzantským, benátským a rakousko-uherským uměním. Mezi slavné černohorské umělce patří Petar Lubarda, Milo Milunović a Jovan Šovagović.
Architektura: Černohorská architektura je směsicí středomořských, balkánských a středoevropských stylů. Mezi známé černohorské architektonické památky patří klášter Ostrog, kostel svatého Lukáše a palác krále Nikoly.
Literatura: Černohorská literatura má bohatou historii a tradici. Mezi slavné černohorské spisovatele patří Petar Petrović Njegoš, Marko Miljanov a Milovan Djilas.
Hudba: Černohorská hudba je směsicí balkánských, středomořských a západních vlivů. Mezi oblíbené černohorské hudební žánry patří ganga, klapa a pop.
Média: Černá Hora má svobodná a nezávislá média. Mezi hlavní černohorské noviny patří Vijesti, Pobjeda a Dan. Hlavní černohorské televizní stanice jsou RTCG a TV Vijesti.
Sport: Černohorci jsou vášnivými sportovními fanoušky. Mezi oblíbené sporty v Černé Hoře patří fotbal, basketbal a volejbal.
Památky: Černá Hora má mnoho památek, které oslavují její historii a kulturu. Mezi oblíbené památky patří Cetinje, Kotor a Budva.
Světové dědictví UNESCO: Černá Hora má dvě místa zapsaná na seznamu světového dědictví UNESCO: Durmitor National Park a Kotor.
Symboly: Symboly Černé Hory jsou vlajka, znak a národní hymna.
Hudba Severní Korey Hudba Severní Korey zahrnuje širokou škálu folklórních, popových, lehce instrumentálních, politických a klasických umělců. Kromě vlastenecké a politické hudby hrají populární skupiny jako Pochonbo Electronic Ensemble a Moranbong Band písně o každodenním životě v KLDR a moderní lehké popové reinterpretace klasické korejské lidové hudby. Hudební vzdělání se ve školách široce vyučuje, přičemž prezident Kim Ir-sen poprvé zavedl program výuky hudebních nástrojů v roce 1949 v sirotčinci v Mangyongdae. Hudební diplomacie také nadále hraje roli v Korejské lidově demokratické republice, přičemž hudební a kulturní delegace v posledních letech absolvovaly koncerty v Číně a Francii a hudebníci ze západních zemí a Jižní Koreje spolupracovali na projektech v KLDR. Lidová hudba Severokorejská lidová hudba je bohatá a rozmanitá a zahrnuje různé styly a regionální varianty. Tradiční lidové písně, známé jako minyo, jsou často doprovázeny strunnými nástroji, jako jsou kayagum a geomungo, nebo bicími nástroji, jako jsou janggu a buk. Popová hudba Severokorejská popová hudba je ovlivněna tradiční lidovou hudbou, ale také západními popovými a rockovými styly. Populární skupiny jako Pochonbo Electronic Ensemble a Moranbong Band vydávají písně, které oslavují vlastenectví, socialismus a každodenní život v KLDR. Lehká instrumentální hudba Severokorejská lehká instrumentální hudba zahrnuje různé žánry, jako je klasická, jazzová a instrumentální verze tradičních lidových písní. Tyto skladby jsou často používány jako doprovodná hudba ve filmech, televizních pořadech a dalších formách médií. Politická hudba Politická hudba hraje v Severní Koreji významnou roli a je používána k propagaci ideologie a hodnot režimu. Patriotické písně a hymny jsou běžné a často jsou doprovázeny mohutnými orchestry a sbory. Klasická hudba Severokorejská klasická hudba je ovlivněna západní klasickou hudbou, ale také tradičními korejskými hudebními formami. Hlavní orchestry a operní společnosti v zemi uvádějí díla korejských i zahraničních skladatelů. Hudební vzdělání Hudební vzdělání je v Severní Koreji vysoce ceněno a je široce vyučováno ve školách. Děti jsou již od útlého věku povzbuzovány k tomu, aby se učily hrát na hudební nástroje a zpívat. Hudební diplomacie Hudební diplomacie hraje v severokorejské zahraniční politice důležitou roli. Hudební a kulturní delegace byly vyslány do různých zemí po celém světě a zahraniční hudebníci byli pozváni k vystoupení v KLDR. Severokorejská hudba je odrazem bohaté a složité kultury země. Od tradičních lidových písní až po moderní popové hity nabízí hudba KLDR jedinečný a poutavý pohled do této izolované země.
Makedonská hudba
Makedonská hudba zahrnuje všechny formy hudby spojené s etnickými Makedonci. Má podobnosti s hudbou sousedních balkánských zemí, přesto si zachovává celkově odlišný rytmus a zvuk.
Historie
Historie makedonské hudby sahá až do středověku. Nejstaršími známými formami makedonské hudby jsou lidové písně a tance, které se předávaly z generace na generaci. V 19. století začala makedonská hudba ovlivňovat západní klasická hudba a začali vznikat první makedonské symfonie a opery.
Ve 20. století se makedonská hudba stala více ovlivněna populární hudbou a vznikly nové hudební žánry, jako je pop, rock a jazz. V 90. letech 20. století získala makedonská hudba mezinárodní uznání díky úspěchu kapel jako Leb i Sol a Karolina Gočeva.
Lidová hudba
Makedonská lidová hudba je bohatá a rozmanitá a odráží kulturní dědictví země. Lidové písně se často zpívají v tradičních makedonských krojích a doprovází je tradiční hudební nástroje, jako jsou gajda, tambura a zurna.
Nejznámějšími typy makedonských lidových písní jsou:
Čalgii - rychlé a rytmické písně, které se často tančí
Teski - pomalé a melancholické písně, které často vyprávějí příběh
Narodni - vlastenecké písně, které oslavují makedonskou historii a kulturu
Klasická hudba
Makedonská klasická hudba má své kořeny v západní klasické hudbě, ale je také ovlivněna makedonskou lidovou hudbou. Nejznámějšími makedonskými klasickými skladateli jsou:
Toše Proeski
Vlado Maleski
Dimitar Nikolov
Populární hudba
Makedonská populární hudba je ovlivněna různými hudebními žánry, jako je pop, rock, jazz a elektronická hudba. Nejznámějšími makedonskými popovými zpěváky jsou:
Karolina Gočeva
Tamara Todevska
Elena Risteska
Hudební nástroje
Makedonská hudba se hraje na širokou škálu tradičních i moderních hudebních nástrojů. Nejznámějšími makedonskými hudebními nástroji jsou:
Gajda - druh dudy
Tambura - strunný nástroj podobný loutně
Zurna - dechový nástroj podobný hoboji
Davul - buben
Mezinárodní uznání
Makedonská hudba získala v posledních letech mezinárodní uznání. Makedonské kapely a zpěváci vystupovali na prestižních hudebních festivalech po celém světě a makedonská hudba se hrála ve filmech a televizních pořadech.
Makedonská hudba je živá a rozvíjející se umělecká forma, která odráží bohaté kulturní dědictví země. Je to hudba, která oslavuje makedonskou historii, kulturu a lidové tradice a která si získala mezinárodní uznání díky své jedinečnosti a kráse.