Hudba Srbska
Hudba Srbska představuje hudební dědictví Srbska, jak historické, tak i moderní. Má řadu tradičních hudebních stylů, které jsou součástí širší balkánské hudební tradice, se svým vlastním osobitým zvukem a charakteristikami.
Tradiční hudba
Tradiční srbská hudba je známá svým použitím pentatonických stupnic, složitých rytmů a bohaté ornamentace. Existuje mnoho různých regionálních stylů, z nichž každý má své vlastní jedinečné vlastnosti.
Kolo: Tradiční kruhový tanec, který se tančí v mnoha částech Srbska. Hudba je obvykle rychlá a energická, s výrazným rytmem.
Gusle: Jednostrunný smyčcový nástroj, který se používá k doprovodu epických písní a balad. Hudba je často melancholická a nostalgická.
Saz: Drnkací strunný nástroj, který se používá v mnoha balkánských zemích, včetně Srbska. Hudba je často improvizovaná a má orientální vliv.
Tambura: Drnkací strunný nástroj, který je populární v severním Srbsku. Hudba je často rychlá a živá, s vlivem maďarské lidové hudby.
Moderní hudba
Moderní srbská hudba je eklektická směsice různých stylů, včetně popu, rocku, folku a elektronické hudby. Srbsko má silnou hudební scénu, s mnoha úspěšnými umělci, kteří získali mezinárodní uznání.
Pop: Srbská popová hudba je silně ovlivněna západní popovou hudbou, ale má také své vlastní jedinečné prvky. Někteří z nejpopulárnějších srbských popových umělců jsou Ceca, Lepa Brena a Zdravko Čolić.
Rock: Srbská rocková hudba je známá svou energií a syrovostí. Některé z nejpopulárnějších srbských rockových kapel jsou Riblja Čorba, Bajaga i Instruktori a Van Gogh.
Folk: Srbská folková hudba je směsicí tradičních a moderních prvků. Někteří z nejpopulárnějších srbských folkových umělců jsou Miroslav Ilić, Dragana Mirković a Šaban Bajramović.
Elektronická hudba: Srbská elektronická hudba je známá svou inovativností a experimentováním. Někteří z nejpopulárnějších srbských elektronických umělců jsou Marko Nastić, Nenad Janković a Dejan Milićević.
Hudební vzdělávání
Srbsko má dlouhou tradici hudebního vzdělávání. Existuje mnoho hudebních škol a konzervatoří po celé zemi. Hudební vzdělávání je povinné pro všechny děti na základní škole.
Hudební festivaly
Srbsko pořádá mnoho hudebních festivalů, které přitahují umělce a publikum z celého světa. Některé z nejpopulárnějších festivalů jsou:
Exit Festival: Jeden z největších hudebních festivalů v Evropě, který se koná každý rok v Petrovaradinu.
Guča Trumpet Festival: Festival dechových hudeb, který se koná každý rok v Guči.
Nišville Jazz Festival: Mezinárodní jazzový festival, který se koná každý rok v Niši.
Belgrade Beer Fest: Hudební a pivní festival, který se koná každý rok v Bělehradě.
Hudba Srbska je bohatá a rozmanitá tradice, která se neustále vyvíjí a přizpůsobuje. Od tradičních stylů až po moderní žánry má srbská hudba něco, co nabídne každému.
Hudba Jižní Afriky je velmi rozmanitá a zahrnuje jak populární žánry, jako je jive, tak i lidové formy, jako je zpěv Zulu isicathamiya a harmonická mbaqanga. Mezi další populární žánry patří marabi, kwaito, house music, isicathamiya, gqom, rocková hudba, hip hop a amapiano. K nejvýznamnějším jihoafrickým zpěvákům patří Miriam Makebaová, Brenda Fassieová, Hugh Masekela, Yvonne Chaka Chakaová a Lucky Dube. Jive je styl populární hudby, který vznikl v Jižní Africe ve 40. letech 20. století. Je charakterizován rychlým tempem, synkopovaným rytmem a vokálními harmoniemi. Isicathamiya je styl vokální hudby, který zpívají především muži z etnické skupiny Zulu. Je charakterizován těsnými harmoniemi a komplexními rytmickými vzorci. Mbaqanga je styl populární hudby, který vznikl v Jižní Africe v 50. letech 20. století. Je charakterizován použitím elektrických kytar a bicích nástrojů a má silný taneční rytmus. Marabi je styl populární hudby, který vznikl v Jižní Africe ve 20. letech 20. století. Je charakterizován použitím kytary a zpěvu a má melancholickou náladu. Kwaito je styl populární hudby, který vznikl v Jižní Africe v 90. letech 20. století. Je charakterizován použitím syntetizátorů a bicích strojů a má taneční rytmus. House music je styl elektronické taneční hudby, který vznikl v USA v 80. letech 20. století. Je charakterizován použitím syntetizátorů, bicích strojů a vzorků a má rychlé tempo. Gqom je styl elektronické taneční hudby, který vznikl v Jižní Africe v roce 2010. Je charakterizován použitím syntetizátorů, bicích strojů a vzorků a má pomalé tempo. Rocková hudba je široký žánr hudby, který se vyznačuje použitím elektrických kytar, baskytary a bicích nástrojů. Hip hop je žánr hudby, který se vyznačuje použitím rapu, samplování a DJingu. Amapiano je styl elektronické taneční hudby, který vznikl v Jižní Africe v roce 2019. Je charakterizován použitím syntetizátorů, bicích strojů a vzorků a má pomalé tempo.
Hudba Jižní Koreje se vyvíjela v průběhu desetiletí od konce korejské války a má své kořeny v hudbě korejského lidu, který obývá Korejský poloostrov již více než tisíciletí. Současnou jihokorejskou hudbu lze rozdělit do tří hlavních kategorií: tradiční korejská lidová hudba, populární hudba neboli K-pop a západní nepopulární hudba. Tradiční korejská lidová hudba Tradiční korejská lidová hudba je zakořeněna v šamanských rituálech a zemědělských písních a má dlouhou a bohatou historii. Často se hraje na tradiční korejské nástroje, jako jsou gayageum (12strunná citer), daegeum (velká bambusová flétna) a janggu (buben ve tvaru přesýpacích hodin). Mezi populární formy tradiční korejské lidové hudby patří pansori (epické vyprávění), minyo (lidové písně) a samul nori (perkusivní hudba). Populární hudba (K-pop) K-pop, zkratka pro korejskou populární hudbu, je žánr populární hudby, který vznikl v Jižní Koreji v 90. letech 20. století. Je charakteristický svou chytlavou melodií, energickými tanečními rutinami a vizuálně poutavým stylem. K-popové skupiny se často skládají z několika členů, kteří mají různé role, jako jsou zpěváci, tanečníci a rappeři. Mezi populární K-popové skupiny patří BTS, Blackpink, Red Velvet a Twice. Západní nepopulární hudba Západní nepopulární hudba zahrnuje širokou škálu žánrů, které byly ovlivněny západní hudbou, jako je rock, pop, hip-hop a elektronická hudba. Tito umělci často zpívají v korejštině, ale jejich hudba má mezinárodní přitažlivost. Mezi populární západní nepopulární hudebníky patří IU, Heize, AKMU a Dean. Vliv na světovou hudbu V posledních letech se K-pop stal globálním fenoménem a ovlivnil světovou hudební scénu. K-popové skupiny vystupovaly na prestižních světových pódiích, jako je Coachella a Glastonbury Festival, a jejich hudba získala miliardy streamů na streamovacích platformách. Úspěch K-popu pomohl zvýšit povědomí o korejské kultuře a přilákat turisty do Jižní Koreje. Budoucnost hudby v Jižní Koreji Hudba v Jižní Koreji se neustále vyvíjí a nové žánry a trendy vznikají neustále. Je pravděpodobné, že K-pop bude i nadále hrát významnou roli v jihokorejské hudební scéně a že západní nepopulární hudba bude i nadále přitahovat posluchače. Budoucnost hudby v Jižní Koreji je slibná a nabízí vzrušující možnosti pro hudebníky a fanoušky.
Hudba Trinidadu a Tobaga Hudba Trinidadu a Tobaga je nejznámější svým calypsom, socou, chutney a ocelovými bubny. Mezinárodně známé výkony calypsa v 50. letech 20. století od domácích umělců, jako jsou Lord Melody, Lord Kitchener a Mighty Sparrow. V té době byla tato umělecká forma nejpopulárnější díky Harrymu Belafonteovi. Spolu s lidovými písněmi a africkými a indickými klasickými formami vytvořily mezikulturní interakce další původní formy hudby, včetně socy, rapsa, parangu, chutney a dalších odvozených a fúzovaných stylů. Existují také místní komunity, které praktikují a experimentují s mezinárodní klasickou a popovou hudbou, často ji spojují s místními nástroji steelpan. MusicTT byla založena v roce 2014 s cílem usnadnit obchodní rozvoj a exportní činnost hudebního průmyslu v Trinidadu a Tobagu. Calypso Calypso je styl hudby, který vznikl na Trinidadu a Tobagu v 19. století. Je charakteristický svými satirickými texty, které často komentují aktuální události a sociální problémy. Calypso se obvykle hraje na ocelové bubny, které jsou vyrobeny z ocelových sudů. Soca Soca je styl hudby, který vznikl na Trinidadu a Tobagu v 70. letech 20. století. Je to fúze calypsa a indické hudby. Soca je obvykle rychlejší a rytmičtější než calypso a často se hraje na ocelové bubny. Chutney Chutney je styl hudby, který vznikl na Trinidadu a Tobagu v 19. století. Je to fúze indické hudby a afrických rytmů. Chutney se obvykle hraje na tabla, dholak a harmonium. Ocelové bubny Ocelové bubny jsou hudební nástroje, které vznikly na Trinidadu a Tobagu v 30. letech 20. století. Jsou vyrobeny z ocelových sudů a hrají se paličkami. Ocelové bubny se používají v různých hudebních stylech, včetně calypsa, soca a chutney. Mezikulturní vlivy Hudba Trinidadu a Tobaga byla ovlivněna různými kulturami, včetně africké, indické, evropské a karibské. Tyto vlivy se odrážejí v široké škále hudebních stylů, které se na ostrovech hrají. Hudební průmysl Hudební průmysl v Trinidadu a Tobagu je významnou součástí ekonomiky. Ostrovy jsou domovem řady úspěšných hudebníků, včetně Lord Kitchener, Mighty Sparrow a David Rudder. Hudba Trinidadu a Tobaga je také oblíbená po celém světě a často se hraje na karnevalech a dalších kulturních akcích.
Hudba v Turecku Tradiční turecká hudba má své kořeny v dávné minulosti, sahají až do doby, kdy se Seldžučtí Turci ve 11. století přistěhovali do Anatolie a Persie. Obsahuje prvky turkických i předturkických vlivů. Většina moderní populární hudby má své kořeny v začátcích 19. století, v době snah o westernizaci. S asimilací přistěhovalců z různých regionů se rozmanitost hudebních žánrů a nástrojů rozšířila. V Turecku se také objevila zaznamenaná lidová hudba a populární hudba produkovaná v etnických stylech řeckých, arménských, albánských, polských, ázerbájdžánských a židovských komunit. Mnoho tureckých měst a vesnic má živé místní hudební scény, které podporují řadu regionálních hudebních stylů. Přesto však západní pop music ztratila na popularitě na konci 70. let ve prospěch arabesky, a to i se svými největšími zastánci, Ajda Pekkan a Sezen Aksu, kteří ztratili na postavení. Na začátku 80. let se opět stala populární v důsledku otevření ekonomiky a společnosti. S podporou Aksu vedla oživená popularita popové hudby ke vzniku několika mezinárodních tureckých popových hvězd, jako jsou Tarkan a Sertab Erener. Koncem 80. let se objevila také undergroundová hudba produkující alternativní turecký rock, elektroniku, hip-hop, rap a taneční hudbu v opozici vůči mainstreamovým komerčním popovým a arabeskovým žánrům, o kterých mnozí věří, že se staly příliš komerčními.
Hudba Spojených arabských emirátů Hudba Spojených arabských emirátů vychází z hudebních tradic východní Arábie. Známé jsou také osobité taneční písně rybářů z této oblasti. Liwa (nebo leiwah / leywah) je typ hudby a tance, který se provádí především v komunitách, kde žijí potomci bantuských národů z oblasti Velkých afrických jezer. V této historicky kosmopolitní zemi zůstávají standardními hybridní afro-arabské rytmy, jako jsou šáabí al-emirátský a bandari, a to jak v tradiční, tak v populární hudbě. Mezi umělce v zemi patří Mohammed Al Muhairi (známější jako Mehad Hamad), Ahlam Ali Al Shamsi a Hussain Al Jasmi. Emirátsko-americký skladatel Mohammed Fairouz byl pověřen premiérou své páté symfonie na festivalu v Abú Dhabí v roce 2020 [1]. V roce 2020 byl emirátský skladatel Ihab Darwish pověřen The Palm Fountain (Dubaj, SAE) – největší fontánou na světě podle Guinessovy knihy rekordů – aby složil oficiální hudební téma „Aim For The Sky“ jako zvukovou značku a jeho charakteristickou hudbu. Skladba vzdává hold kultuře SAE a zároveň zachycuje kosmopolitismus Dubaje a pravidelně se hraje u The Palm Fountain v The Pointe v Dubaji od 1. prosince 2020. [2] V roce 2021 pověřil festival v Abú Dhabí emirátského skladatele Ihaba Darwishe, aby ve spolupráci se skladatelem Johnem Debneym, který získal cenu Emmy, a skladatelem Davidem Shirem, který získal cenu Akademie, oslavil historické otevření Abrahamova rodinného domu v Abú Dhabí. Symfonie tří. Mír, láska, tolerance oslavuje jednotu a mír a spojuje přední mezinárodní skladatele, hudebníky a vokální soubory z křesťanského, židovského a muslimského prostředí. [3] Premiéra se uskutečnila 30. prosince 2022 a je k dispozici online na YouTube. [4] V červnu 2022 se Ihab Darwish stal prvním Emirátem, který byl pozván jako hlasující člen Akademie nahrávací akademie Grammy. Darwish patří mezi 2 000 nových hlasujících členů, kteří byli požádáni, aby se připojili k přední světové společnosti hudebních profesionálů, jejíž posláním je „uznat excelenci v nahrávacím umění a vědách, kultivovat blahobyt hudební komunity a zajistit, aby hudba zůstala nedílnou součástí naší kultury“. [5]
Hudba Uruguaye Nejvýraznější hudba Uruguaye se nachází v tangu a candombe; oba žánry byly UNESCO uznány za nehmotné kulturní dědictví lidstva. Uruguayská hudba zahrnuje řadu místních hudebních forem, jako je murga, forma hudebního divadla, a milonga, lidová kytarová a písňová forma odvozená ze španělských a italských tradic a příbuzná podobným formám nalezeným v mnoha amerických zemích.
Hudba Spojeného království Spojené království má dlouhou a bohatou hudební historii a je považováno za jednu z hlavních světových hudebních velmocí. Hudební scéna Spojeného království je rozmanitá a zahrnuje širokou škálu žánrů, od tradiční lidové hudby až po moderní pop a rock. Historie Hudební tradice Spojeného království sahají až do středověku, kdy církevní hudba a lidová hudba hrály významnou roli ve společnosti. V 16. a 17. století se začala rozvíjet anglická umělecká píseň a v 18. století se stala populární hudba sálů. V 19. století se průmyslová revoluce podepsala na lidové hudbě, která začala být nahrazována novými formami populární hudby. Lidová hudba Každá ze čtyř zemí Spojeného království má svou vlastní jedinečnou lidovou hudební tradici. Anglická lidová hudba je známá svými baladami, tanci a koledami. Skotská lidová hudba je silně ovlivněna keltskou kulturou a využívá tradiční nástroje, jako jsou dudy a harfa. Irská lidová hudba je známá svými svižnými tanci a silným vokálním stylem. Velšská lidová hudba je jedinečná svým důrazem na zpěv a využívá tradiční nástroje, jako je crwth a triple harfa. Populární hudba Ve 20. století začala na britskou hudbu výrazně působit hudba ze Spojených států, zejména blues, jazz a rock and roll. V 60. a 70. letech 20. století zažilo Spojené království "britskou invazi", kdy se britské rockové kapely, jako jsou Beatles a Rolling Stones, staly celosvětově populární. V 80. a 90. letech 20. století se objevily nové hudební žánry, jako je new wave, heavy metal a elektronická hudba. V posledních letech se britská hudba stala stále více globální a ovlivňuje hudební scény po celém světě. Hudební průmysl Spojené království má jeden z největších hudebních průmyslů na světě. Hudební průmysl ve Spojeném království zahrnuje nahrávací společnosti, vydavatelství, koncertní pořadatele a další podniky. Spojené království je také domovem mnoha významných hudebních festivalů, jako je Glastonbury Festival a Reading Festival. Vliv britské hudby Britská hudba měla významný vliv na světovou hudbu. Brity hudebníci, jako jsou Beatles, Rolling Stones a David Bowie, jsou považováni za některé z nejvlivnějších hudebníků všech dob. Britská hudba také ovlivnila vývoj americké hudby, jako je rock and roll, blues a country. Současná britská hudba Současná britská hudební scéna je stále velmi různorodá a zahrnuje širokou škálu žánrů. Někteří z nejpopulárnějších britských hudebníků současnosti jsou Adele, Ed Sheeran, Coldplay a Dua Lipa. Britská hudba je nadále významnou součástí světové hudební kultury a očekává se, že bude i nadále ovlivňovat světovou hudební scénu v nadcházejících letech.
Hudba Uzbekistánu odráží rozmanité vlivy, které formovaly tuto zemi. Je velmi podobná hudbě Blízkého východu a vyznačuje se složitými rytmy a metry. Vzhledem k dlouhé hudební historii země a velké rozmanitosti hudebních stylů a nástrojů je Uzbekistán často považován za jednu z nejrozmanitějších zemí ve Střední Asii.
Uzbecká hudba má bohatou a rozmanitou historii, která sahá až do dob Hedvábné stezky. Obchodníci a cestovatelé přinášeli do Uzbekistánu nové hudební nápady a nástroje, které ovlivňovaly místní hudební tradice. V důsledku toho je uzbecká hudba směsicí různých hudebních stylů, včetně perské, arabské, indické a čínské hudby.
Nejběžnějším hudebním nástrojem v Uzbekistánu je dutár, dvoustrunný nástroj podobný loutně. Dalšími oblíbenými nástroji jsou rubáb, podobný nástroj jako kytara, a nay, flétna podobná nástroji klarinet.
Uzbecká hudba je často vokální a zpěváci používají širokou škálu technik, včetně falzetu a hrdelního zpěvu. Hudba je často doprovázena tancem a tanečníci často používají složité pohyby rukou a těla.
Uzbecká hudba je důležitou součástí uzbecké kultury a hraje se na svatbách, festivalech a dalších oslavách. Hudba je také populární formou zábavy a v Uzbekistánu existuje mnoho profesionálních hudebníků.
Zde je několik příkladů uzbecké hudby:
Shashmaqom: Shashmaqom je klasický styl uzbecké hudby, který se vyznačuje složitými rytmy a metry. Hudba je často vokální a zpěváci používají širokou škálu technik, včetně falzetu a hrdelního zpěvu.
Maqom: Maqom je další styl uzbecké hudby, který je podobný shashmaqomu, ale je méně složitý. Hudba je často instrumentální a hraje se na různé nástroje, včetně dutáru, rubábu a naye.
Pop: Uzbecká popová hudba je směsicí tradiční uzbecké hudby a západních hudebních stylů. Hudba je často vokální a zpěváci používají širokou škálu technik, včetně falzetu a hrdelního zpěvu.
Uzbecká hudba je krásná a rozmanitá forma umění, která odráží bohatou kulturu země. Hudba je důležitou součástí uzbecké společnosti a hraje se na svatbách, festivalech a dalších oslavách. Hudba je také populární formou zábavy a v Uzbekistánu existuje mnoho profesionálních hudebníků.
Seznam termínů jazzu a populární hudby
Tento seznam zahrnuje termíny jazzu a populární hudby, se kterými se můžete setkat v tištěných zpěvnících populární hudby, notových záznamech a partiturách pro hlasy, partitury big bandů, recenzích jazzových a rockových koncertů a v textech na obalech alb. Seznam zahrnuje termíny pro hudební nástroje, techniky hry nebo zpěvu, amplifikátory, efektové jednotky, zvukové vybavením a nahrávací zařízení a techniky, které se běžně používají v jazzu a populární hudbě. Většina termínů je v angličtině, ale v některých případech se setkáváme s termíny z jiných jazyků (například „přídavek“, což je francouzský termín).
Hudební nástroje
Aerofon - hudební nástroj, který produkuje zvuk proudícím vzduchem
Akordeon - hudební nástroj s klávesnicí a měchem, který vytváří zvuk stlačováním vzduchu přes jazýčky
Alt saxofon - saxofon s tónem o oktávu výše než tenor saxofon
Basklarinet - největší a nejhlubší ze skupiny klarinetů
Bicí soustava - soubor bicích nástrojů, obvykle včetně bubnů, činelů a paliček
Bubny - membránofonní hudební nástroj, který produkuje zvuk úderem paličky nebo rukou na nataženou membránu
Cimbál - strunný hudební nástroj s mnoha strunami, které jsou rozeznívány údery paličkami
Činely - idiofonní hudební nástroj, který produkuje zvuk úderem paličkou nebo jiným předmětem
Didžeridu - dechový hudební nástroj domorodých Australanů, který produkuje zvuk vibracemi rtů
Dudy - aerofonní hudební nástroj, který produkuje zvuk proudícím vzduchem z měchu přes píšťaly
Elektrická basa - strunný hudební nástroj, který produkuje zvuk pomocí snímačů, které převádějí vibrace strun na elektrický signál
Flétna - aerofonní hudební nástroj, který produkuje zvuk proudícím vzduchem přes otvory v trubici
Harmonika - aerofonní hudební nástroj, který produkuje zvuk proudícím vzduchem přes jazýčky
Harfa - strunný hudební nástroj s mnoha strunami, které jsou rozeznívány trháním prsty
Housle - strunný hudební nástroj s čtyřmi strunami, který se hraje smyčcem
Klávesy - obecný termín pro klávesové hudební nástroje, jako jsou piano, varhany a syntezátory
Kontrabas - největší a nejhlubší ze skupiny smyčcových nástrojů
Mandolína - strunný hudební nástroj s osmi strunami, který je podobný loutně
Marimba - idiofonní hudební nástroj, který produkuje zvuk úderem paličkami na dřevěné tyče
Muzikant - osoba, která hraje na hudební nástroj
Nylonová struna - typ struny pro strunné hudební nástroje, která je vyro