Portál o produkci hudby
Tento portál se zaměřuje na hudební produkci v éře psaných záznamů prostřednictvím zvukových nahrávek, digitálních stahování a dalších. Jeho rozsah zahrnuje články, které dokumentují úvahy a mechanismy používané v rámci oblasti produkce a v souladu s ní. Jako umělecká forma hudba předchází přepisu a zároveň přesahuje popisná omezení. Jako průmysl hudba prokázala v průběhu času stálou životaschopnost. Hudební producent spojuje tyto potenciály a slouží jako prostředník k překlenutí poptávky (která vzniká z jejich aspirací) s nabídkou a uspokojením. Výsledky jsou měřitelné a přičitatelné, odvozené od úsilí a dovedného uplatnění řemesla, k manifestaci umění v jeho melodické podobě. (Číst více)
Hudební průmysl se skládá z jednotlivců a organizací, které vydělávají peníze psaním písní a hudebních skladeb, vytvářením a prodejem nahrané hudby a notových záznamů, pořádáním koncertů, jakož i organizací, které pomáhají, školí, zastupují a zásobují hudební tvůrce. Mezi mnoha jednotlivci a organizacemi, které v tomto odvětví působí, patří: textaři a skladatelé, kteří píší písně a hudební skladby; zpěváci, hudebníci, dirigenti a kapelníci, kteří hudbu hrají; nahrávací společnosti, hudební vydavatelství, nahrávací studia, hudební producenti, zvukový inženýři, maloobchodní a digitální hudební obchody a organizace pro výkonnostní práva, které vytvářejí a prodávají nahranou hudbu a notové záznamy; a rezervační agenti, promotéři, hudební místa, cestovní štáb a zvukový inženýři, kteří pomáhají organizovat a prodávat koncerty. (Číst více)
Vybrané články
Vybrané články jsou zde zobrazeny, což představuje část nejlepšího obsahu na anglické Wikipedii.
Obrázek 1 Aaliyah je třetí a poslední studiové album americké R&B zpěvačky Aaliyah. Bylo vydáno 7. července 2001 společnostmi Blackground Records a Virgin Records. Kvůli designu balení je také známé jako „The Red Album“. Aaliyah začala na albu pracovat v roce 1998, ale přesunula jeho nahrávání kvůli své rozvíjející se filmové kariéře. Nahrávání obnovila v roce 2000 ve studiích Sing Sing v Austrálii, kde během dne natáčela svou roli pro film Queen of the Damned z roku 2002 a v noci nahrávala písně. Další nahrávání probíhalo v Manhattan Center a Sony Music Studios v New Yorku a Westlake Recording Studios v Los Angeles, mimo jiné. Prostřednictvím své nahrávací smlouvy s Blackground spolupracovala zpěvačka především s interním týmem skladatelů a producentů nahrávací společnosti, včetně Buda, J. Dub, Rapture a Eric Seats, stejně jako s dlouholetým spolupracovníkem Timbalandem. (Celý článek...)
Obrázek 2 Nixon in China je opera o třech dějstvích od Johna Adamse s libretem od Alice Goodmanové. Adamsova první opera byla inspirována návštěvou amerického prezidenta Richarda Nixona v Čínské lidové republice v roce 1972. Dílo mělo premiéru v Houston Grand Opera 22. října 1987 v produkci Petera Sellarse s choreografií Marka Morrise. Když se Sellars v roce 1983 přiblížil Adamsovi s nápadem na operu, byl Adams zpočátku váhavý, ale nakonec se rozhodl, že dílo by mohlo být studií o tom, jak vznikají mýty, a projekt přijal. Goodmanovo libreto bylo výsledkem značného výzkumu Nixonovy návštěvy, i když ignorovala většinu zdrojů zveřejněných po cestě v roce 1972. Aby vytvořil zvuky, které hledal, rozšířil Adams orchestr o velkou saxofonovou sekci, další bicí a elektronický syntezátor. Přestože je někdy popisována jako minimalistická, partitura zobrazuje řadu hudebních stylů, zahrnujících minimalismus podle způsobu Philipa Glasse po boku pasáží odrážejících skladatele 19. století, jako jsou Wagner a Johann Strauss. S těmito přísadami Adams míchá Stravinského neoklasicismus 20. století, jazzové odkazy a big bandové zvuky připomínající Nixonovu mládí ve 30. letech 20. století. Kombinace těchto prvků se často mění, aby odrážela změny v dění na jevišti. (Celý článek...)
Obrázek 3 Plakát z produkce ve Filadelfii z roku 2007 A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant je satirický muzikál o Scientologii a L. Ronu Hubbardovi, který napsal Kyle Jarrow z konceptu Alexe Timberse, původního režiséra show. Jarrow založil příběh jednoaktového, jednohodinového muzikálu na Hubbardových spisech a literatuře Scientologické církve. Muzikál sleduje Hubbardův život, jak vyvíjí dianetiku a poté scientologii. Přestože si muzikál dělá legraci z Hubbardova psaní sci-fi a osobního přesvědčení, bylo to nazýváno „nesmyslnou prezentací“ jeho životního příběhu. Témata zkoumaná v díle zahrnují dianetiku, E-metr, Thetans a příběh Xenu. Show byla původně uvedena v roce 2003 v New Yorku souborem Les Freres Corbusier, experimentální divadelní společností, která si užívala vyprodané produkce Off-Off-Broadway a Off-Broadway. Pozdější produkce zahrnovaly Los Angeles, New York, Boston, Atlantu, Philadelphii a Washington, D.C. Na začátku produkce muzikálu zaslal prezident Scientologické církve v New Yorku producentovi dopis, v němž poukázal na historii soudních sporů církve. To vedlo Timberse a Jarrowa k tomu, aby na radu právního zástupce vložili do názvu slovo Unauthorized. Během produkce v Los Angeles navštívili zástupci Scientologické církve produkční štáb uprostřed zkoušek a rozdali dokumentaci úspěšných soudních sporů proti kritikům Scientologie. Rodiče některých členů obsazení v Los Angeles také dostali telefonáty od scientologů v zábavním průmyslu, kteří je žádali, aby nedovolili svým dětem vystupovat v muzikálu. (Celý článek...)
Obrázek 4 Metallica v Londýně v Anglii v roce 2017. Zleva doprava: Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett a Robert Trujillo Metallica je americká heavy metalová kapela. Kapela byla založena v roce 1981 v Los Angeles zpěvákem a kytaristou Jamesem Hetfieldem a bubeníkem Larsem Ulrichem a po většinu své kariéry sídlila v San Francisku. Rychlé tempo kapely, instrumentální a agresivní muzikantství z ní udělaly jednu ze čtyř zakládajících kapel thrash metalu po boku Megadeth, Anthrax a Slayer. Současnou sestavu Metallicy tvoří zakládající členové a primární skladatelé Hetfield a Ulrich, dlouholetý hlavní kytarista Kirk Hammett a basista Robert Trujillo. Kytarista Dave Mustaine, který založil Megadeth poté, co byl vyhozen z Metallicy, a basisté Ron McGovney, Cliff Burton a Jason Newsted jsou bývalí členové kapely. Metallica poprvé zaznamenala komerční úspěch vydáním svého třetího alba, Master of Puppets (1986), které je považováno za jedno z nejtěžších metalových alb a nejlepší práci kapely. Další album kapely, ...And Justice for All (1988), vyneslo Metallice první nominaci na cenu Grammy. Její páté album, Metallica (1991), bylo pro kapelu bodem obratu, kdy přešla od svých thrash kořenů; oslovila mainstreamové publikum, dosáhla značného komerčního úspěchu a prodalo se k dnešnímu dni více než 16 milionů kopií ve Spojených státech, což z něj činí nejprodávanější album éry SoundScan. Po experimentování s různými žánry a směry v následujících vydáních se Metallica vrátila ke svým thrash metalovým kořenům se svým devátým albem, Death Magnetic (2008), které získalo podobnou chválu jako dřívější alba kapely. Jedenácté a nejnovější album kapely, 72 Seasons, vyšlo v roce 2023. (Celý článek...)
Obrázek 5 Disintegration je osmé studiové album anglické rockové kapely The Cure, vydané 2. května 1989 společností Fiction Records. Kapela nahrála album v Hookend Recording Studios v Checkendonu v Oxfordshire s koproducentem Davidem M. Allenem od konce roku 1988 do začátku roku 1989. Po dokončení mixu byl zakládající člen Lol Tolhurst z kapely vyhozen. Nahrávka představuje návrat k introspektivnímu gotickému rockovému stylu, který kapela etablovala na počátku 80. let. Když se blížil věku 30 let, zpěvák a kytarista Robert Smith pociťoval zvýšený tlak, aby navázal na popové úspěchy kapely trvalejší prací. To spolu s odporem vůči nově nalezené popularitě skupiny přimělo Smithe k návratu k užívání halucinogenních drog, jejichž účinky měly silný vliv na produkci alba. (Celý článek...)
Obrázek 6 Symfonie č. 3, Op. 36, známá také jako Symfonie smutných písní (polsky: Symfonia pieśni żałosnych), je symfonie ve třech větách složená Henrykem Góreckim v Katovicích v Polsku mezi říjnem a prosincem 1976. Dílo je příznačné pro přechod mezi Góreckého dřívějším disonantním stylem a jeho pozdějším tonálním stylem a „představovalo stylistický průlom: stroze žalostný, emocionálně přímý a ponořený do středověkých módů“. Premiéra se konala 4. dubna 1977 na mezinárodním festivalu v Royanu se Stefanií Woytowiczovou jako sopránem a Ernestem Bourem jako dirigentem. V každé ze tří vět zpívá sólový soprán polské texty. První je polská nářek z 15. století Marie, matky Ježíše; druhý vzkaz napsaný na stěnu cely gestapa během druhé světové války; a třetí slezská lidová píseň o matce hledající svého syna zabitého Němci ve slezských povstáních. První a třetí věta jsou psány z pohledu rodiče, který ztratil dítě, a druhá věta z pohledu dítěte odděleného od rodiče. Dominantními tématy symfonie jsou mateřství, zoufalství a utrpení. (Celý článek...)
Obrázek 7 Godsmack vystupuje na Rock im Park v roce 2019. Zleva doprava: Robbie Merrill, Sully Erna, Shannon Larkin a Tony Rombola. Godsmack je americká rocková kapela z Lawrence ve státě Massachusetts, založená v roce 1995. Kapelu tvoří zpěvák a rytmický kytarista Sully Erna, basista Robbie Merrill, hlavní kytarista Tony Rombola a bubeník Shannon Larkin. Od svého založení vydala Godsmack osm studiových alb, jedno EP (The Other Side), čtyři DVD, jedno kompilační album (Good Times, Bad Times... Ten Years of Godsmack) a jedno živé album (Live & Inspired). Kapela vydala tři po sobě jdoucí alba číslo jedna (Faceless, IV a The Oracle) na Billboard 200. Kapela má také 25 nejlepších hitů v rockovém rádiu, včetně 18 písní v první pětce a 12 na 1. místě. Sedmé album kapely, When Legends Rise, vyšlo 27. dubna 2018. Jejich osmé a poslední album Lighting Up the Sky vyšlo 24. února 2023. (Celý článek...)
Obrázek 8 Sestava z roku 2012 (zleva doprava): Nicole Fiorentino, Billy Corgan a Jeff Schroeder (Mike Byrne je zastíněn u bicích) vystupují na Chaifetz Areně v St. Louis ve státě Missouri 18. října 2012 The Smashing Pumpkins (nebo jednoduše Smashing Pumpkins) jsou americká alternativní rocková kapela z Chicaga ve státě Illinois. Kapelu založili v roce 1988 frontman a kytarista Billy Corgan, basista D'arcy Wretzky, kytarista James Iha a bubeník Jimmy Chamberlin. Kapela od svého znovuobnovení v roce 2006 prošla několika změnami v sestavě, přičemž Corgan byl jediným stálým členem od jejího založení. Současnou sestavu tvoří Corgan, Chamberlin a Iha. Odmítají punkové kořeny mnoha svých současníků, kapela má rozmanitý, hustě vrstvený zvuk, obsahující prvky gotického rocku, heavy metalu, grunge, psychedelického rocku, progresivního rocku, shoegaze a elektroniky v pozdějších nahrávkách. Corgan je primárním skladatelem skupiny; jeho hudební všestrannost a katarzní texty formovaly charakteristická alba kapely, která jeden spisovatel popsal jako „úzkostné, potlučené zprávy z noční můry Billyho Corgana“. Se 30 miliony prodaných alb po celém světě byli Smashing Pumpkins jednou z komerčně nejúspěšnějších a kritiky uznávaných kapel 90. let, často citovanou jako kulturní měřítko Generace X a jako důležitý akt v popularizaci alternativního rocku. Nicméně vnitřní konflikty, užívání drog a klesající prodeje vedly k rozpadu v roce 2000. (Celý článek...)
Obrádek 9 A Weekend in the City je druhé studiové album britské indie rockové kapely Bloc Party. Bylo nahráno ve studiu Grouse Lodge Studios v hrabství Westmeath v Irsku v polovině roku 2006 a produkoval ho Jacknife Lee. Album bylo přepracováno a smícháno na několika místech v Londýně na konci roku 2006. Bylo vydáno 24. ledna 2007 v Japonsku a v prvním týdnu v únoru ve zbytku světa, přičemž Wichita Recordings bylo primární vydavatelství. Album dosáhlo druhého místa v britském žebříčku alb a v irském žebříčku alb. Ve Spojených státech vstoupil do Billboard 200 na 12. místě. Bloc Party pracovala na vytvoření alba, které by je vzdálilo od konvenčního kytarového band set-up tím, že zahrnuje více elektronicky zpracovaných beatů a další instrumentace. Počítačové programy byly rozsáhle využívány k obohacení a úpravě nahraných záběrů, zatímco smyčcový sextet byl najat k vystoupení na některých skladbách. Předmětem textů frontmana a hlavního textaře Kele Okerekeho pro A Weekend in the City jsou témata jako užívání drog, sexualita a využití morální paniky v médiích v souvislosti s tématy, jako je terorismus. Tři původní singly alba, „The Prayer“, „I Still Remember“ a „Hunting for Witches“, se těchto témat týkají. (Celý článek...)
Obrázek 10 Trial by Jury je komická opera v jednom dějství, s hudbou Arthura Sullivana a libretem W. S. Gilberta. Poprvé byla uvedena 25. března 1875 v londýnském Royalty Theatre, kde se zpočátku hrála 131krát a byla považována za hit, získala kritickou chválu a překonala svou populární doprovodnou skladbu, Jacques Offenbach 's La Périchole. Příběh se týká žaloby na „porušení slibu manželství“, v níž jsou soudce a právní systém předmětem lehké satiry. Gilbert založil libreto Trial by Jury na parodii operety, kterou napsal v roce 1868. Opera měla premiéru více než tři roky po jediné předchozí spolupráci Gilberta a Sullivana, Thespis, zábavě z vánoční sezóny 1871–72. V mezidobí byli autor i skladatel zaměstnáni na samostatných projektech. Od roku 1873 se Gilbert několikrát pokusil nechat operu uvést, než impresário Richard D'Oyly Carte navrhl, aby na ní spolupracoval se Sullivanem. Sullivan byl kusem potěšen a rychle napsal hudbu. (Celý článek...)
Obrázek 11 Electra Heart je druhé studiové album velšské zpěvačky Mariny Diamandis, vydané pod uměleckým jménem Marina and the Diamonds. Bylo vydáno 27. dubna 2012 společností 679 Artists a Atlantic Records. Diamandis spolupracovala s producenty včetně Liama Howea, Grega Kurstina, Dr. Luka, Diplo a Stargate během jeho nahrávání a následně přešla od nových hudebních stylů, které byly vidět v celém jejím debutovém studiovém albu The Family Jewels (2010). Jejich úsilí vyústilo v koncepční album skládající se z elektropopu a dance-popu, což je výrazný odklon od jejích dřívějších projektů. Textová stránka alba pojednává o tématech lásky a identity. Diamandis vytvořila titulní postavu „Electra Heart“, aby reprezentovala ženské archetypy v populární americké kultuře (House Wife, Beauty Queen, Homewrecker a Idle Teen). Hudební kritici byli ve svých názorech na Electra Heart rozděleni a vyjádřili rozpaky nad Diamandisovou změnou hudebního stylu a celkovou produkcí. Album však zpětně získalo status kultovního klasika, přičemž Rolling Stone jej zařadil mezi 50 největších koncepčních alb všech dob. Album debutovalo na prvním místě britského žebříčku alb s prodejem 21 358 kopií v prvním týdnu. Tím si Diamandis vydobyla své první album na vrcholu žebříčku. Album bylo nakonec certifikováno zlatem Britským fonografickým průmyslem (BPI) za překročení 100 000 prodaných kusů. Electra Heart se umírněně umístila v mezinárodních žebříčcích, včetně vrcholné pozice číslo 31 v americkém žebříčku Billboard 200, a stala se Diamandisovým albem s nejvyšším umístěním ve Spojených státech, které se v té době prodalo odhadem 11 000 kopií. Album bylo nakonec certifikováno zlatem Americkou asociací nahrávacího průmyslu (RIAA) za překročení 500 000 prodaných kusů. (Celý článek...)
Obrázek 12 Frederick Theodore Albert Delius CH (narozen Fritz Theodor Albert Delius; / ˈ d iː l i ə s /; 29. ledna 1862 – 10. června 1934) byl anglický skladatel. Narodil se v Bradfordu na severu Anglie v prosperující obchodnické rodině a vzpíral se pokusům naverbovat ho do obchodu. V roce 1884 byl poslán na Floridu do Spojených států, aby spravoval plantáž pomerančů. Brzy zanedbal své manažerské povinnosti a v roce 1886 se vrátil do Evropy. Poté, co byl během svého krátkého pobytu na Floridě ovlivněn afroamerickou hudbou, začal skládat. Po krátkém období formálního hudebního studia v Německu od roku 1886 se vydal na dráhu skladatele na plný úvazek v Paříži a poté v nedalekém Grez-sur-Loing, kde žil se svou ženou Julkou až do první světové války. (Celý článek...) Studiové album California je sedmé studiové album americké rockové skupiny Blink-182, které vyšlo 1. července 2016 prostřednictvím BMG jako jediné album kapely na této značce. Album produkoval John Feldmann a je prvním ze dvou alb skupiny, na kterém se představil frontman Alkaline Trio Matt Skiba, který nahradil bývalého člena Toma Delonge. Po turné a vydání šestého alba skupiny Neighborhoods (2011) bylo pro trio obtížné nahrávat nový materiál kvůli Delongeovým dalším projektům. Po neshodách se zbývající členové skupiny – zpěvák a basista Mark Hoppus a bubeník Travis Barker – rozhodli oddělit se od Delonge a na jeho místo přijali Skiba. Kalifornie byla nahrána v Fox Studios v letech 2015 až 2016 s Feldmann. Byl prvním novým samostatným producentem skupiny od dlouholetého spolupracovníka Jerryho Finna. Před jeho zapojením začalo trio psát společně v září 2015 a dokončilo desítky písní. Rozhodli se je odložit, aby začali znovu pracovat s Feldmann, a pokračovali v nahrávání dalších 13 písní; celkově skupina nahrála více než 26. Kapela i Feldmann trávili ve studiu pravidelně 10 hodin denně s cílem začít a dokončit několik písní v tomto časovém rámci. Název alba pochází z domovského státu kapely v Kalifornii a jeho umělecká díla ilustroval pouliční umělec DFace. Produkce hudebních nahrávek
Produkce hudebních nahrávek je proces vytváření zvukových nahrávek, který zahrnuje nahrávání, mixáž, mastering a distribuci hudby. Zahrnuje širokou škálu technických a kreativních úkolů, které vyžadují spolupráci mezi hudebníky, zvukovými techniky, producenty a dalšími profesionály.
Historie produkce hudebních nahrávek
Počátky produkce hudebních nahrávek lze vysledovat až do konce 19. století, kdy vynález fonografu umožnil zaznamenávat a přehrávat zvuk. První nahrávky byly jednoduché a omezené na krátkou dobu přehrávání, ale postupem času se technologie nahrávání zlepšovala a umožňovala nahrávat delší a komplexnější skladby.
V první polovině 20. století se výroba hudebních nahrávek stala průmyslovým odvětvím, protože společnosti jako RCA Victor a Columbia Records začaly vydávat nahrávky populární hudby. V 50. letech 20. století vynález magnetického pásku umožnil vícekanálové nahrávání, což umožnilo producentům experimentovat s novými zvukovými efekty a technikami.
V 60. letech 20. století vznikla nová generace producentů, kteří hráli klíčovou roli v rozvoji rockové a popové hudby. Tito producenti, jako George Martin, Phil Spector a Brian Wilson, využívali nové technologie a kreativní přístupy k vytváření charakteristických zvuků svých umělců.
V 70. letech 20. století se produkce hudebních nahrávek stala ještě sofistikovanější s příchodem digitální technologie. Syntezátory, samplery a sekvencery umožnily producentům vytvářet nové a inovativní zvuky, které by dříve nebyly možné.
V 80. letech 20. století se produkce hudebních nahrávek stala ještě přístupnější díky rozšíření osobních počítačů a hudebního softwaru. To umožnilo nezávislým umělcům a producentům nahrávat a vydávat svou vlastní hudbu, aniž by se museli spoléhat na velké nahrávací společnosti.
V 90. letech 20. století pokračoval technologický pokrok v produkci hudebních nahrávek, přičemž se objevily nové formáty nahrávání, jako je MP3, a digitální distribuční platformy, jako je iTunes.
Proces produkce hudebních nahrávek
Proces produkce hudebních nahrávek obvykle zahrnuje následující kroky:
1. Nahrávání: Zvukové techniky používají mikrofony a další zařízení k zachycení zvuku hudebníků a zpěváků.
2. Mixáž: Producent a zvukový technik pracují společně na vyvážení úrovní různých nástrojů a hlasů, přidávání efektů a vytváření celkového zvuku nahrávky.
3. Mastering: Masteringový technik provádí konečné úpravy nahrávky, aby zajistil, že zní konzistentně na různých zvukových systémech.
4. Distribuce: Nahrávka je distribuována veřejnosti prostřednictvím nahrávacích společností, digitálních platforem nebo jiných kanálů.
Role producenta hudebních nahrávek
Producent hudebních nahrávek hraje klíčovou roli v celém procesu produkce. Producent je zodpovědný za dohled nad uměleckou a technickou stránkou nahrávky, pracuje s hudebníky a zvukovými techniky a zajišťuje, aby nahrávka splňovala vizi umělce a zároveň byla komerčně úspěšná.
Dobrý producent má následující vlastnosti:
Silné hudební zázemí
Technické znalosti produkce nahrávek
Kreativní vize
Komunikativní dovednosti
Manažerské schopnosti
Význam produkce hudebních nahrávek
Produkce hudebních nahrávek má zásadní význam pro hudební průmysl, protože umožňuje umělcům sdílet svou hudbu se světem. Dobře produkovaná nahrávka může zvýraznit talent umělce, vytvořit silný emocionální dopad a přispět k celkovému úspěchu hudebního projektu.
Historie asijského umění Historie asijského umění zahrnuje širokou škálu umění z různých kultur, regionů a náboženství po celém asijském kontinentu. Hlavní regiony Asie zahrnují Střední, Východní, Jižní, Jihovýchodní a Západní Asii. Středoasijské umění se skládá především z děl turkických národů euroasijské stepi, zatímco východoasijské umění zahrnuje díla z Číny, Japonska a Koreje. Jihoasijské umění zahrnuje umění indického subkontinentu, zatímco jihovýchodní asijské umění zahrnuje umění Bruneje, Kambodže, Východního Timoru, Indonésie, Laosu, Malajsie, Myanmaru (Barmy), Filipín, Singapuru, Thajska a Vietnamu. Západoasijské umění zahrnuje umění Blízkého východu, včetně starověkého umění Mezopotámie, a v poslední době je ovlivněno především islámským uměním. V mnoha ohledech se historie umění v Asii vyvíjela paralelně s vývojem západního umění. Dějiny umění Asie a Evropy jsou úzce propojeny, přičemž asijské umění výrazně ovlivnilo evropské umění a naopak; kultury se mísily prostřednictvím metod, jako je přenos umění po Hedvábné stezce, kulturní výměna v době objevných cest a kolonizace a prostřednictvím internetu a moderní globalizace. S výjimkou prehistorického umění představuje umění Mezopotámie nejstarší formy umění v Asii.
Keramika Keramika je proces a výrobky z hlíny a dalších surovin, které jsou vypalovány při vysokých teplotách, aby získaly tvrdý a trvanlivý tvar. Místo, kde se takové zboží vyrábí, se také nazývá keramika. Definice keramiky, kterou používá ASTM International, zní: „všechny vypalované keramické zboží, které obsahuje jíl, kromě technických, konstrukčních a žáruvzdorných výrobků“. Koncové použití zahrnuje stolní nádobí, dekorativní zboží, sanitární keramiku a v technologii a průmyslu, jako jsou elektrické izolátory a laboratorní sklo. V dějinách umění a archeologii, zejména v období starověku a pravěku, se keramika často vztahuje pouze na nádoby a sošky ze stejného materiálu se nazývají terakoty. Keramika je jedním z nejstarších lidských vynálezů, který vznikl před neolitem. Byly objeveny keramické předměty, jako je figurka Věstonická venuše z gravettienu, která byla objevena v České republice a pochází z období 29 000–25 000 př. n. l. Nejstarší známé keramické nádoby však byly objeveny v Jiangxi v Číně a pocházejí z roku 18 000 př. n. l. Další rané neolitické a předneolitické keramické artefakty byly nalezeny v Japonsku (10 500 př. n. l.), v ruském Dálném východě (14 000 př. n. l.), v subsaharské Africe (9 400 př. n. l.), v Jižní Americe (9 000–7 000 př. n. l.) a na Blízkém východě (7 000–6 000 př. n. l.). Keramika se vyrábí tak, že se z hliněného těla vytvarují předměty požadovaného tvaru a zahřejí se na vysoké teploty (600–1600 °C) v ohništi, jámě nebo peci, což vyvolá reakce, které vedou k trvalým změnám, včetně zvýšení pevnosti a tuhosti předmětu. Mnoho keramiky je čistě užitkové, ale některá může být považována také za keramické umění. Předmět lze ozdobit před nebo po vypálení. Keramika se tradičně dělí do tří typů: hrnčina, kamenina a porcelán. Všechny tři mohou být glazované i neglazované. Všechny lze také zdobit různými technikami. V mnoha případech je skupina, do které kus patří, okamžitě vizuálně zřejmá, ale nemusí tomu tak být vždy; například fritware nepoužívá žádnou nebo jen málo hlíny, takže spadá mimo tyto skupiny. Historická keramika všech těchto typů se často dělí na „jemné“ zboží, relativně drahé a dobře vyrobené, a následující estetický vkus dané kultury, nebo alternativně „hrubé“, „populární“, „lidové“ nebo „vesnické“ zboží, většinou nezdobené, nebo prostě tak, a často méně dobře vyrobené. Vaření v keramice se stalo méně populární, jakmile se objevily kovové hrnce, ale stále se používá pro pokrmy, které těží z vlastností keramického vaření, typicky pomalého vaření v troubě, jako je biryani, cassoulet, daube, tagine, jollof rice, kedjenou, cazuela a typy pečených fazolí.
Sulawesi
Sulawesi, dříve známý jako Celebes, je ostrov v Indonésii. Je jedním ze čtyř Velkých Sundských ostrovů a jedenáctým největším ostrovem na světě. Leží východně od Bornea, západně od Moluckých ostrovů a jižně od Mindanaa a souostroví Sulu. V rámci Indonésie je větší rozlohou pouze Sumatra, Borneo a Papua a větší populaci má pouze Jáva a Sumatra.
Sulawesi se skládá ze čtyř poloostrovů: severního poloostrova Minahasa, východního poloostrova, jižního poloostrova a jihovýchodního poloostrova. Tyto poloostrovy jsou odděleny třemi zálivy: zálivem Tomini mezi severním poloostrovem Minahasa a východním poloostrovem, zálivem Tolo mezi východním a jihovýchodním poloostrovem a zálivem Bone mezi jižním a jihovýchodním poloostrovem. Podél západní strany ostrova protéká Makassarský průliv, který ostrov odděluje od Bornea.
Geografie
Sulawesi má rozlohu 186 216,16 km2 a je hornatý, s nejvyšším bodem na hoře Latimojong (3 478 m). Ostrov má tropické klima s vysokou vlhkostí a bohatými srážkami. Vegetace je převážně tropický deštný prales, ale na některých místech se vyskytuje také savana a pobřežní mangrovy.
Obyvatelstvo
K roku 2022 žilo na Sulawesi přibližně 20 304 437 obyvatel. Největší etnické skupiny jsou Makassarese, Buginese, Mandar, Minahasa, Gorontalo, Toraja, Butonese, Muna, Tolaki, Bajau a Mongondow. Hlavním náboženstvím je islám, ale existují také významné křesťanské a hinduistické menšiny.
Ekonomika
Sulawesi je bohatý na přírodní zdroje, včetně ropy, zemního plynu, niklu a mědi. Hlavními průmyslovými odvětvími jsou zemědělství, těžba a cestovní ruch. Hlavními zemědělskými produkty jsou rýže, kukuřice, kakao a káva.
Kultura
Sulawesi má bohatou a rozmanitou kulturu, která byla ovlivněna malajskými, indonéskými, čínskými a evropskými vlivy. Ostrov je známý svými tradičními domy, tancem a hudbou. Hlavním jazykem je indonéština, ale mluví se zde také řadou místních jazyků.
Historie
Sulawesi byl osídlen již v době kamenné. Prvními známými obyvateli ostrova byli lidé z kultury Toalean, kteří žili v jeskyních a lovili a sbírali potravu. Později se na ostrov přistěhovali Malajci, Číňané a Indové. V 16. století se na Sulawesi dostali Evropané a ostrov se stal součástí Nizozemské východní Indie. Indonésie získala nezávislost v roce 1945 a Sulawesi se stalo jednou z jejích provincií.
Zajímavosti
Na Sulawesi se nachází národní park Lore Lindu, který je domovem vzácných druhů, jako je anoa a makak černý.
Ostrov je také domovem jezera Toba, největšího sopečného jezera na světě.
Sulawesi je oblíbenou turistickou destinací díky svým krásným plážím, deštným pralesům a horám.
Malby Gwion Gwion Malby Gwion Gwion, známé také jako figury Gwion, Kiro Kiro nebo Kujon (nebo též malby na skalách Bradshaw, skalní umění Bradshaw, figury Bradshaw a Bradshawové), jsou jedním ze dvou hlavních regionálních stylů skalního umění nalezených v severozápadní oblasti Kimberley v západní Austrálii. [1] [2] Hlavní tradiční vlastníci zveřejnili vlastní výklad významu těchto obrazů. [3] Identita umělců a stáří tohoto umění jsou však mezi archeology a australskými badateli skalního umění sporné. [4] Studie z roku 2020 odhaduje, že většina antropomorfních figur byla vytvořena před 12 000 lety, na základě analýzy vosích hnízd, která byla přemalována. [5] [6] O těchto aspektech se vede debata od doby, kdy díla spatřil a zaznamenal v roce 1891 farmář Joseph Bradshaw, po němž byla pojmenována až do nedávných desetiletí. [7] Vzhledem k tomu, že v Kimberley žije mnoho tradičních vlastníků, je skalní umění označováno a známo pod mnoha různými názvy v místních jazycích, z nichž nejběžnější jsou Gwion Gwion [8] nebo Kiro Kiro / Giro Giro. [9] Umění se skládá především z lidských postav zdobených doplňky, jako jsou tašky, střapce a pokrývky hlavy. [10] Archeologický význam Malby Gwion Gwion jsou významné z několika důvodů. Za prvé, poskytují důkazy o lidské činnosti v oblasti Kimberley po tisíce let. Za druhé, jsou příkladem jedinečného uměleckého stylu, který se nachází pouze v této oblasti. Za třetí, malby poskytují informace o víře a praktikách původních obyvatel. Význam pro domorodé obyvatele Malby Gwion Gwion mají velký význam pro domorodé obyvatele oblasti Kimberley. Jsou považovány za posvátné a jsou nedílnou součástí jejich kultury. Malby se používají k výuce o historii a kultuře domorodých obyvatel a také k udržení spojení s předky. Ohrožení Malby Gwion Gwion jsou ohroženy řadou faktorů, včetně eroze, vandalismu a rozvoje. Vláda a domorodí obyvatelé pracují na ochraně těchto maleb a zajištění jejich zachování pro budoucí generace. Závěr Malby Gwion Gwion jsou důležitým prvkem australského kulturního dědictví. Jsou svědectvím o tisícileté lidské činnosti v oblasti Kimberley a jsou příkladem jedinečného uměleckého stylu. Malby mají velký význam pro domorodé obyvatele a jsou nedílnou součástí jejich kultury. Je důležité chránit tyto malby a zajistit jejich zachování pro budoucí generace.
Arnhem Land, Severní teritorium
Umístění: Severovýchodní roh Severního teritoria, přibližně 500 km od hlavního města Darwin.
Historie:
V roce 1623 vyplul kapitán Nizozemské východoindické společnosti Willem Joosten van Colster (nebo Coolsteerdt) do Carpentarského zálivu.
Mys Arnhem je pojmenován po jeho lodi Arnhem, která byla zase pojmenována po nizozemském městě Arnhem.
Zeměpis:
Rozloha: 97 000 km²
Hustota zalidnění: 0,1673/km²
Člení se na dvě hlavní oblasti: Východní Arnhem (Land) a Západní Arnhem (Land).
Severovýchodní Arnhem Land je místními Yolŋu lidmi nazýván Miwatj.
Populace:
Odhadovaná populace: 16 000
12 000 obyvatel jsou domorodci z kmenů Aboriginal a Torres Strait Islander.
Hlavní města:
Nhulunbuy (centrum služeb)
Yirrkala
Gunbalanya (dříve Oenpelli)
Ramingining
Maningrida
Osady a domovy:
Velká část domorodého obyvatelstva žije v malých osadách nebo na domovských územích.
Hnutí za zřízení osad začalo počátkem 80. let 20. století.
Domorodé skupiny se stěhovaly do malých osad na svých tradičních územích, často aby unikly problémům ve větších městech.
Tyto skupiny mají minimální vliv západní kultury.
Politika:
Mnoho vůdců regionu vyzývalo a stále vyzývá k uzavření smlouvy, která by umožnila Yolŋu řídit se svými tradičními zákony.
Ekonomika:
V letech 2013-14 přispěl celý region částkou přibližně 1,3 miliardy australských dolarů, což představuje 7 % hrubého domácího produktu Severního teritoria.
Hlavním zdrojem příjmů je těžba bauxitu.
Vesmírné centrum Arnhem:
V roce 2019 bylo oznámeno, že NASA si vybrala Arnhem Land jako místo pro kosmodrom Arnhem Space Centre.
Dne 27. června 2022 vypustila NASA z tohoto místa první raketu. Jednalo se o první start rakety z komerčního kosmodromu mimo USA. V následujících týdnech proběhly další dva starty.
Olejová malba je malířská technika, při které se pigmenty smíchávají s vysychavým olejem, který slouží jako pojivo. Po několik století byla tato technika nejběžnější pro malbu na plátno, dřevěné desky nebo měď a rozšířila se z Evropy do celého světa. Výhody olejové malby pro malování obrazů zahrnují "větší flexibilitu, bohatší a hustší barvy, použití vrstev a širší škálu od světla do tmy". [1] Proces je však pomalejší, zejména pokud je třeba nechat jednu vrstvu barvy zaschnout, než se nanese další. Nejstarší známé olejomalby vytvořili buddhističtí umělci v Afghánistánu a pocházejí ze 7. století našeho letopočtu. [2] Olejové barvy používali Evropané pro malování soch a dřeva již od 12. století, ale jejich běžné používání pro malované obrazy začalo s raně nizozemskou malbou v severní Evropě a v době vrcholné renesance techniky olejomaleb téměř úplně nahradily používání vaječné tempery pro malby na panely ve většině Evropy, nikoli však pro pravoslavné ikony nebo nástěnné malby, kde tempera a freska zůstaly obvyklou volbou. Mezi běžně používané vysychavé oleje patří lněný olej, makový olej, ořechový olej a světlicový olej. Volba oleje propůjčuje barvě řadu vlastností, jako je míra žloutnutí nebo doba schnutí. Barvu lze ředit terpentýnem. Určité rozdíly v závislosti na oleji jsou patrné také v lesku barev. Umělec může použít několik různých olejů ve stejném obraze v závislosti na konkrétních pigmentech a požadovaných efektech. Samotné barvy také získávají určitou konzistenci v závislosti na médiu. Olej lze vařit se smolou, jako je pryskyřice borovice nebo kadidlo, aby vznikl lak ceněný pro své tělo a lesk. Samotnou barvu lze tvarovat do různých textur v závislosti na její plasticitě.
Mexiko Mexiko, oficiálně Spojené státy mexické, je země ležící v jižní části Severní Ameriky. Sousedí na severu se Spojenými státy americkými, na jihu a západě s Tichým oceánem, na jihovýchodě s Guatemalou, Belize a Karibským mořem a na východě s Mexickým zálivem. Mexiko má rozlohu 1 972 550 km2, což z něj činí 13. největší zemi světa podle rozlohy. S počtem obyvatel téměř 130 milionů je 10. nejlidnatější zemí a má největší počet španělsky mluvících obyvatel. Mexiko je organizováno jako federativní republika sestávající z 31 států a hlavního města Ciudad de México. Historie Lidská přítomnost v předkolumbovském Mexiku sahá až do roku 8000 př. n. l. Stalo se jednou ze šesti kolébek civilizace na světě. Mezoamerická oblast byla domovem mnoha vzájemně propojených civilizací, včetně Olméků, Mayů, Zapotéků, Teotihuacanu a Purépečů. Aztékové ovládali region v století před evropským kontaktem. V roce 1521 španělské impérium a jeho domorodí spojenci dobyli Aztéckou říši z jejího hlavního města Tenochtitlánu (dnešní Ciudad de México) a založili kolonii Nové Španělsko. V průběhu následujících tří století Španělsko a katolická církev rozšířily území, prosazovaly křesťanství a šířily španělský jazyk. Po objevení bohatých nalezišť stříbra v Zacatecas a Guanajuato se Nové Španělsko stalo jedním z nejdůležitějších hornických center na světě. Koloniální řád skončil na počátku 19. století mexickou válkou za nezávislost. Raná historie Mexika jako nezávislého národního státu byla poznamenána politickými a socioekonomickými otřesy, jak v domácích záležitostech, tak ve zahraničních vztazích. Spojené státy vtrhly do země v důsledku povstání v Texasu americkými osadníky, což vedlo k mexicko-americké válce a obrovským územním ztrátám v roce 1848. Po zavedení liberálních reforem v ústavě z roku 1857 konzervativci reagovali reformní válkou a přiměli Francii, aby zemi napadla a dosadila císaře, proti republikánskému odporu vedenému liberálním prezidentem Benitem Juárezem, který zvítězil. Poslední desetiletí 19. století dominovala diktatura Porfiria Díaze, který se snažil Mexiko modernizovat a obnovit pořádek. Éra Porfiriata však vedla k velkým sociálním nepokojům a skončila v roce 1910 vypuknutím desetileté mexické revoluce (občanské války). Tento konflikt vedl k hlubokým změnám, včetně vyhlášení ústavy z roku 1917, která je v platnosti dodnes. Zbývající váleční generálové vládli jako řada prezidentů, dokud se v roce 1929 neobjevila Institucionální revoluční strana (PRI). PRI vládla Mexiku následujících 70 let, nejprve v rámci paternalistické rozvojové politiky s velkým ekonomickým úspěchem. Během druhé světové války hrálo Mexiko také důležitou roli ve válečném úsilí Spojenců. Přesto se režim PRI uchýlil k represím a volebním podvodům, aby si udržel moc, a v pozdním 20. století přesunul zemi k neoliberální ekonomické politice více orientované na USA. To vyvrcholilo podpisem Severoamerické dohody o volném obchodu v roce 1994, která způsobila velké domorodé povstání ve státě Chiapas. PRI ztratila prezidentský úřad poprvé v roce 2000 proti konzervativní straně (PAN). Současnost Mexiko má 15. největší ekonomiku světa podle nominálního HDP a 11. největší podle parity kupní síly, přičemž Spojené státy jsou jeho největším ekonomickým partnerem. Jako nově industrializovaná a rozvojová země na 86. místě s vysokým indexem lidského rozvoje, její velká ekonomika a populace, kulturní vliv a stabilní demokratizace činí z Mexika regionální a střední mocnost, která je také identifikována jako vznikající moc několika analytiky. Mexiko se řadí na první místo v Americe a sedmé na světě, co se týče počtu světových dědictví UNESCO. Je také jednou ze 17 megadiverzních zemí světa a zaujímá páté místo v přirozené biodiverzitě. Bohaté kulturní a biologické dědictví Mexika, stejně jako rozmanité klima a geografie z něj činí hlavní turistickou destinaci: v roce 2018 to byla šestá nejnavštěvovanější země na světě s 39 miliony zahraničních příjezdů. Země se však stále potýká se sociální nerovností, chudobou a rozsáhlou kriminalitou. V globálním indexu míru se řadí nízko, z velké části kvůli probíhajícímu konfliktu mezi syndikáty obchodu s drogami. Tato "válka proti drogám" vedla od roku 2006 k více než 120 000 úmrtím. Mexiko je členem OSN, G20, Organizace pro hospodářskou spolupráci a rozvoj (OECD), Světové obchodní organizace (WTO), fóra pro hospodářskou spolupráci v Asii a Tichomoří, Organizace amerických států, Společenství latinskoamerických a karibských států a Organizace iberoamerických států.
Kubismus je avantgardní umělecké hnutí počátku 20. století, které zásadně změnilo evropskou malbu a sochařství a inspirovalo příbuzné umělecké směry v hudbě, literatuře a architektuře. V kubistických dílech jsou předměty analyzovány, rozbity a znovu sestaveny do abstraktní formy - namísto zobrazení objektů z jedné perspektivy umělec zobrazuje předmět z více perspektiv, aby jej představil v širším kontextu. Kubismus je považován za nejvlivnější umělecký směr 20. století. Pojem kubismus je obecně spojován s různými uměleckými díly vytvořenými v Paříži (Montmartre a Montparnasse) nebo poblíž Paříže (Puteaux) během desátých a po celé dvacetileté léta 20. století. Hnutí založili Pablo Picasso a Georges Braque a připojili se k nim Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris a Fernand Léger. Jedním z hlavních vlivů, který vedl ke kubismu, bylo zobrazení trojrozměrné formy v pozdních dílech Paula Cézanna. Retrospektiva Cézannových obrazů se konala v Salon d'Automne v roce 1904, současné práce byly vystaveny v Salon d'Automne v letech 1905 a 1906, následovaly dvě pamětní retrospektivy po jeho smrti v roce 1907. Ve Francii se vyvinuly odnože kubismu, včetně orfismu, abstraktního umění a později purismu. Vliv kubismu byl dalekosáhlý a rozsáhlý. Ve Francii a dalších zemích se jako reakce na kubismus vyvinul futurismus, suprematismus, konstruktivimus, vorticismus, De Stijl a art deco. Rané futuristické obrazy mají společný kubismus s destrukcí minulosti a přítomnosti, reprezentací různých pohledů na předmět zobrazený ve stejné době nebo postupně, také nazývaný vícenásobná perspektiva, simultánnost nebo multiplicity, zatímco konstruktivismus byl ovlivněn Picassova technika konstruování sochy z jednotlivých prvků. Mezi těmito uměleckými směry patří také fasetování nebo zjednodušení geometrických forem a spojení mechanizace a moderního života.
Renesanční umění (1350 – 1620 n. l.) zahrnuje malířství, sochařství a dekorativní umění období evropských dějin známého jako renesance. Renesance se objevila jako samostatný styl v Itálii kolem roku 1400 n. l. souběžně s vývojem ve filozofii, literatuře, hudbě, vědě a technice. Renesanční umění vycházelo z umění klasického starověku, které bylo vnímáno jako nejvznešenější ze starověkých tradic. Tato tradice však byla přetvořena přijetím nových vývojových trendů v umění severní Evropy a využitím současných vědeckých poznatků. Spolu s renesanční humanistickou filozofií se rozšířilo po celé Evropě a ovlivnilo umělce i jejich mecenáše rozvojem nových technik a uměleckých citů. Pro historiky umění představuje renesanční umění přechod Evropy ze středověku do raného novověku. Soubor uměleckých děl, včetně malířství, sochařství, architektury, hudby a literatury, označovaný jako „renesanční umění“, vznikal především ve 14., 15. a 16. století v Evropě pod společným vlivem zvýšeného povědomí o přírodě, obnovy klasického učení a individuálnějšího pohledu na člověka. Vědci již nevěří, že renesance představovala náhlý zlom se středověkými hodnotami, jak naznačuje francouzské slovo renaissance, které doslova znamená „znovuzrození“. V mnoha částech Evropy vznikalo raně renesanční umění souběžně s pozdně středověkým uměním.