Hudba Laosu zahrnuje hudbu laoského lidu, etnické skupiny Tai, a dalších etnických skupin žijících v Laosu. Tradiční laoská hudba má podobnosti s tradiční hudbou Thajska a Kambodže, včetně názvů nástrojů, vlivů a vývoje. Pro kategorizaci laoské hudby se zdá být užitečné rozlišovat mezi neklasickými lidovými tradicemi (které jsou prezentovány prostřednictvím použitých souborů a nástrojů), klasickými hudebními tradicemi a jejich základními soubory a vokálními tradicemi. Nejoblíbenější formou hudby v Laosu je původní mor lam.
Lidová hudba
Laoská lidová hudba je rozmanitá a zahrnuje řadu stylů a žánrů. Některé z nejběžnějších typů lidové hudby zahrnují:
Mor lam: Styl lidové hudby, který je oblíbený v severovýchodním Laosu. Je charakteristický použitím flétny khaen a bubnu khene.
Lam saravane: Styl lidové hudby, který je oblíbený v jižním Laosu. Je charakteristický použitím houslí sor sam sai a bubnu khene.
Pinthat: Styl lidové hudby, který je oblíbený v centrálním Laosu. Je charakteristický použitím xylofonu ranat ek a bubnu khene.
Klasická hudba
Laoská klasická hudba je vysoce stylizovaná a formální forma hudby, která je tradičně spojována s královským dvorem. Některé z nejběžnějších typů klasické hudby zahrnují:
Piphat: Soubor, který se skládá z několika bicích nástrojů, dechových nástrojů a strunných nástrojů.
Mahori: Soubor, který se skládá z několika strunných nástrojů a bicích nástrojů.
Khene: Soubor, který se skládá z několika fléten khaen a bubnů khene.
Vokální tradice
Laos má bohatou vokální tradici, která zahrnuje řadu stylů a žánrů. Některé z nejběžnějších typů vokální hudby zahrnují:
Lam: Styl vokální hudby, který je oblíbený v severovýchodním Laosu. Je charakteristický použitím flétny khaen a bubnu khene.
Mor lam: Styl vokální hudby, který je oblíbený v jižním Laosu. Je charakteristický použitím houslí sor sam sai a bubnu khene.
Pinthat: Styl vokální hudby, který je oblíbený v centrálním Laosu. Je charakteristický použitím xylofonu ranat ek a bubnu khene.
Současná hudba
V posledních letech se v Laosu objevilo mnoho nových hudebních stylů a žánrů. Některé z nejběžnějších typů současné hudby zahrnují:
Pop: Styl hudby, který je ovlivněn západní popovou hudbou.
Rock: Styl hudby, který je ovlivněn západní rockovou hudbou.
Hip-hop: Styl hudby, který je ovlivněn západní hip-hopovou hudbou.
Laoská hudba je bohatá a rozmanitá a má dlouhou a bohatou historii. Je důležitou součástí laoské kultury a identity.
Loutnová harfa Loutnové harfy jsou kategorií v klasifikačním systému Hornbostela-Sachsa pro hudební nástroje, což je typ loutny. Nástroj se může nazývat také luk. U loutnových harf tvoří krk nepřetržitý oblouk s tělem a má otevřenou mezeru mezi dvěma konci oblouku (otevřené harfy). Loutnové harfy jsou pravděpodobně nejstarší formou loutny, vycházející z hudebního luku. První loutnové harfy se objevily kolem roku 3000 př. n. l. v Íránu a Mezopotámii a poté v Egyptě. Indie mohla mít tento nástroj již tak brzy jako Mezopotámie. Horizontální loutnový luk ze Sumeru se rozšířil na západ do starověké Řecka, Říma a mínojské Kréty a na východ do Indie. Podobně jako Egypt však Indie nadále vyvíjela tento nástroj sama o sobě; datované umělecké dílo v jeskyních ukazuje loutnu připomínající hudební luk s improvizovanými rezonátory různých tvarů a různým počtem přidaných strun. Když úhlová harfa nahradila loutnovou harfu kolem roku 2000 př. n. l. na Středním východě a rozšířila se po Hedvábné stezce, loutnová harfa byla v Indii zachována až po roce 800 n. l. (forma starověké víny) a v Egyptě až do helénistického věku (po roce 500 př. n. l.). Dnes ji lze stále nalézt v subsaharské Africe. Z Indie byla loutnová harfa zavedena do Malajsie, stejně jako do Champa a Vietnamu (již v roce 500 n. l.), kde se dodnes hraje pod názvem saung, a v 7. století n. l. do Kambodže jako pin. Buddhisti se podíleli na rozšíření loutnové harfy v Asii. Umělecká díla zobrazující loutnovou harfu, která přežila v Číně, Malajsii, Indonésii, Vietnamu a Kambodži, pocházejí z buddhistických komunit. Loutna zmizela v Indii zhruba v době, kdy hinduismus nahradil buddhismus. Loutna zavedla loutnu na sever od Indie po hedvábné stezce do Číny, kde byla namalována v jeskyních Mogao a jeskyních Yulin. Navíc buddhističtí loutnisté poslali dva typy loutny k čínskému dvoru, včetně loutny s hlavou loutny. Ta se v Číně stala známou jako konghou s hlavou fénixe. Přenosné loutnové harfy se mohly z Egypta přesunout po Nilu do východní Afriky a od této trasy také do střední a západní Afriky. Alternativně mohla loutnová harfa vstoupit do subsaharské Afriky z Indonésie během obchodu ve středověku.
Psychedelická hudba (někdy také nazývána psychedelie) je široká škála populárních hudebních stylů a žánrů ovlivněných psychedelickou kulturou 60. let, subkulturou lidí, kteří užívali psychedelické drogy, jako je 5-MeO-DMT, DMT, LSD, meskalin a lysohlávky, aby zažili synestezii a změněné stavy vědomí. Psychedelická hudba si také klade za cíl umocnit zážitek z užívání těchto drog a zjistilo se, že má významný vliv na psychedelickou terapii. Psychedelie zahrnuje vizuální umění, filmy a literaturu, stejně jako hudbu. Psychedelická hudba se objevila v 60. letech 20. století mezi folkovými a rockovými kapelami ve Spojených státech a ve Spojeném království a vytvořila subžánry psychedelického folku, psychedelického rocku, acid rocku a psychedelického popu, než na počátku 70. let upadla. V následujících desetiletích následovali četní duchovní nástupci, včetně progresivního rocku, krautrocku a heavy metalu. Od 70. let 20. století zahrnovaly oživení psychedelický funk, neo-psychedelii a stoner rock, stejně jako psychedelické elektronické hudební žánry, jako je acid house, trance music a new rave.
Vlivy
Psychedelická hudba byla ovlivněna řadou faktorů, včetně:
Psychedelické drogy: Užívání psychedelických drog, jako je LSD, meskalin a psilocybin, mělo na psychedelickou hudbu hluboký vliv. Tyto drogy mohou způsobit změny ve vnímání, myšlení a emocích, které se mohou projevit v hudbě, kterou lidé pod jejich vlivem vytvářejí.
Kontra-kultura 60. let: Psychedelická hudba byla součástí širšího protikulturního hnutí 60. let, které kladlo důraz na individualismus, svobodu a experimentaci. Toto hnutí mělo významný vliv na vývoj psychedelické hudby, která se často stavěla proti zavedeným normám a konvencím.
Technologie: Vývoj nových hudebních technologií v 60. letech 20. století, jako je elektrická kytara, syntezátor a studiové efekty, umožnil hudebníkům vytvářet nové a inovativní zvuky, které se staly charakteristickými pro psychedelickou hudbu.
Charakteristiky
Psychedelická hudba má řadu charakteristických rysů, které ji odlišují od jiných hudebních žánrů. Tyto funkce zahrnují:
Experimentální zvuk: Psychedelická hudba je často experimentální povahy, s použitím neobvyklých zvuků, nástrojů a technik. Hudebníci často experimentovali s novými způsoby vytváření hudby a nebojáli se posouvat hranice hudebních konvencí.
Dlouhé skladby: Psychedelická hudba často obsahuje dlouhé skladby, které mohou trvat více než deset minut. Tyto skladby často obsahují rozšířené instrumentální pasáže a improvizace, které hudebníkům umožňují prozkoumat různé hudební nápady.
Změněné stavy vědomí: Psychedelická hudba je často navržena tak, aby vyvolávala změněné stavy vědomí, podobné těm, které zažívají lidé pod vlivem psychedelických drog. Hudba může využívat opakující se rytmy, dronové zvuky a smyčky, které mohou mít hypnotický účinek na posluchače.
Vizualizace: Psychedelická hudba je často spojována s vizualizací, což je vnímání vzorů, tvarů a barev při poslechu hudby. Tento efekt může být způsoben samotnou hudbou nebo použitím vizuálních pomůcek, jako jsou světelné show a projekce.
Významní umělci
Mezi významné umělce psychedelické hudby patří:
The Beatles
The Byrds
Cream
The Doors
Grateful Dead
Jimi Hendrix
Jefferson Airplane
Pink Floyd
The Rolling Stones
The Velvet Underground
Odkaz
Psychedelická hudba měla trvalý vliv na vývoj populární hudby. Experimentální a inovativní přístup k hudbě, který byl charakteristický pro psychedelickou hudbu, ovlivnil mnoho pozdějších hudebních žánrů, včetně progresivního rocku, heavy metalu a elektronické hudby. Psychedelická hudba zůstává populární i dnes a mnoho současných hudebníků čerpá inspiraci z tohoto žánru.
Historie nástrojů loutnové rodiny Loutny jsou strunné hudební nástroje, které se skládají z těla a "krku, který slouží jak jako rukojeť, tak jako prostředek pro natažení strun za tělo". Do loutnové rodiny patří nejen krátké loutny, jako je loutna, oud, pipa, kytara, citole, gittern, mandore, rubab a gambus, ale také dlouhé loutny, jako je banjo, tanbura, bağlama, bouzouki, veena, theorbo, archlute, pandura, sitar, tanbur, setar, ale také smyčcové nástroje, jako je yaylı tambur, rebab, erhu a celá rodina viol a houslí. Loutny vznikly buď ve staré Mezopotámii před rokem 3100 př. n. l., nebo je do této oblasti přinesly staré semitské kmeny. Loutny byly provrtané loutny; dlouhé loutny s krkem vyrobeným z tyče, která vedla do vyřezávané nebo želvovinové mísy, horní část pokrytá kůží a struny přivázané ke krku a spodní části nástroje. Curt Sachs, hudební historik, umístil nejstarší loutny kolem roku 2000 př. n. l. ve své knize z roku 1941 Dějiny hudebních nástrojů. Toto datum bylo založeno na archeologických důkazech, které měl v té době k dispozici. Objev zjevné loutny na akkadské pečeti, která je nyní v Britském muzeu, mohl posunout známou existenci trhané loutny zpět k c. 3100 př. n. l. Existence loutny v umění byla zřejmější mezi lety 2330–2000 př. n. l. (2. období Uruku), kdy mělo umění dostatek detailů, aby nástroj jasně ukázalo. Nástroj se rozšířil mezi Chetity, Elamité, Asyřany, Mari, Babylóňany a Hurriany. Cca. 1500 př. n. l. se loutna dostala do Egypta dobyvateli a do Řecka se dostala do roku 320 př. n. l. jak přes Egypt, tak přes východní sousedy. Loutna se rozšířila také na východ; dlouhé loutny se dnes nacházejí všude od Evropy po Japonsko a na jih do Indie. Krátká loutna se vyvinula ve Střední Asii nebo severní Indii v oblastech, které měly spojení s Řeckem, Čínou, Indií a Středním východem prostřednictvím obchodu a dobytí. Krátká loutna s dřevěným vrškem se přesunula na východ do Číny (jako pipa) na jih do Indie (jako vina) a na západ do Středního východu, Afriky a Evropy jako barbat a oud. Z těchto dvou a z louten s koženým vrškem, které jsou dnes známé jako rubaby a trhané housle, se vyvinuly nástroje v Evropě. Evropané měli přístup k loutnám několika způsoby. Zahraniční zdroje přicházely přes Byzanc, Sicílii a Andalusii. V negramotném období zřejmě experimentovali s místně vyráběnými nástroji, které byly zmíněny v dokumentech z karolínské renesance. To bylo překonáno příchozími nástroji a Evropané vyvinuli celé rodiny louten, trhaných i smyčcových. Nástroje loutnové rodiny pronikly z východní a jihovýchodní Asie přes Střední Asii a Střední východ, přes severní Afriku, Evropu a Skandinávii. V dnešní době se nástroje loutnové rodiny používají po celém světě.
Doktor hudebních umění (DMA) je doktorský akademický titul v hudbě. DMA kombinuje pokročilá studia v aplikované oblasti specializace (obvykle hudební výkon, hudební kompozice nebo dirigování) s akademickým studiem na postgraduální úrovni v oborech, jako jsou hudební historie, hudební teorie nebo hudební vzdělávání. Stupeň DMA obvykle trvá asi tři až čtyři roky studia na plný úvazek (kromě magisterského a bakalářského stupně) a připravuje studenty na to, aby se stali profesionálními umělci, dirigenty a skladateli. Jako konečný titul kvalifikuje DMA svého příjemce pro práci na univerzitě, vysoké škole a pozicích ve výuce/výzkumu. Studenti usilující o doktorské vzdělání v muzikologii, pedagogice, vedení, hudební správě nebo hudební teorii obvykle vstupují do doktorského programu hudebního vzdělávání (DME) nebo PhD, nikoli do programu DMA.
Bakalář hudby Bakalář hudby (BMus nebo BM) je akademický titul udělovaný vysokou školou, univerzitou nebo konzervatoří po absolvování studijního programu v oboru hudby. Titul může být udělen za výkon, hudební výchovu, skladbu, hudební teorii, muzikologii/hudební historii (muzikologické tituly mohou být bakalář umění spíše než bakalář hudby), hudební technologii, muzikoterapii, sakrální hudbu, hudební podnikání/hudební průmysl, zábavu, hudební produkci nebo jazzová studia. Od roku 2010 začaly některé univerzity nabízet tituly v hudební kompozici s technologií, které zahrnují tradiční kurzy teorie a muzikologie a kurzy nahrávání a kompozice zvuku využívající digitální technologie. Ve Spojených státech je bakalář hudby profesionálním titulem a většinu práce tvoří předepsané hudební kurzy a studium aplikované hudby, obvykle vyžadující znalost hry na nástroj, zpěv nebo dirigování. Jednou z nejznámějších je Juilliard School v New Yorku, profesionální vzdělávací odnož Lincoln Center for the Performing Arts. Juilliard nabízí bakalářské tituly v hudbě, tanci a dramatu. Berklee College of Music také nabízí řadu takových titulů, včetně čtyřletého profesionálního titulu, stejně jako instrumentální a online bakalářské kurzy. V roce 2023 byly Juilliard a Berklee dva ze čtrnácti amerických kampusů, které Niche označil za průkopníky v oblasti bakalářských hudebních titulů. V Kanadě je B.M. často považován za bakalářský titul. Programy obvykle trvají tři až čtyři a půl roku. Ve Spojeném království je bakalář hudby obecně prvním titulem trvajícím tři nebo čtyři roky a zahrnuje širokou škálu studijních oborů (obvykle včetně výkonu, skladby, hudební teorie, muzikologie/hudební historie), ale na Oxfordské univerzitě a Cambridgeské univerzitě se jednalo o jednoroční postgraduální titul, který mohl být udělen pouze tehdy, pokud student absolvoval hudbu s vyznamenáním na těchto univerzitách; bakalářský kurz je na Fakultě umění a vede k bakaláři umění (a následně k magistrovi umění (Oxbridge)). Ve Skotsku nabízí Royal Conservatoire of Scotland v rámci svého bakalářského studijního programu BMus v jazzu, zatímco Edinburská univerzita prostřednictvím své Edinburgh College of Art nabízí tříletý titul BMus s možností čtvrtého „čestného“ roku s názvem „BMus(Hons)“. V Austrálii jsou studijní programy bakaláře hudby k dispozici mimo jiné na University of Sydney, Monash University, University of New South Wales, University of Adelaide, Queensland Conservatorium Griffith University a University of Tasmania. University of Canberra nabízí „Bakalář kreativních průmyslů (současná hudební praxe)“.
Biomuzikologie Biomuzikologie je studium hudby z biologického hlediska. Termín vytvořil Nils L. Wallin v roce 1991 a zahrnuje několik odvětví hudební psychologie a hudební vědy, včetně evoluční muzikologie, neuromuzikologie a srovnávací muzikologie. Evoluční muzikologie studuje "původ hudby, otázku zvířecího zpěvu, selekční tlaky v hudební evoluci" a "hudební evoluci a lidskou evoluci". Neuromuzikologie studuje "mozkové oblasti zapojené do zpracování hudby, neurální a kognitivní procesy hudebního zpracování" a "ontogenezi hudební kapacity a hudebních dovedností". Srovnávací muzikologie studuje "funkce a využití hudby, výhody a náklady na tvorbu hudby" a "univerzální rysy hudebních systémů a hudebního chování". Aplikovaná biomuzikologie "se snaží poskytnout biologický vhled do věcí, jako je terapeutické využití hudby v lékařské a psychologické léčbě; rozšířené používání hudby v audiovizuálních médiích, jako jsou film a televize; všudypřítomnost hudby na veřejných místech a její role v ovlivňování masového chování; a potenciální využití hudby jako obecného nástroje pro zlepšení učení." Zatímco biomuzikologie se týká hudby mezi lidmi, zoomuzikologie rozšiřuje toto pole na jiné druhy.
A-strana a B-strana A-strana a B-strana jsou dvě strany gramofonových desek a kazet. Tyto pojmy se často tiskly na štítky oboustranných hudebních nahrávek. A-strana obvykle obsahuje nahrávku, kterou umělec, producent nebo nahrávací společnost zamýšlí jako hlavní cíl propagačního úsilí a rozhlasového vysílání a doufá, že se stane hitem. B-strana (nebo „druhá strana“) je sekundární nahrávka, která obvykle dostává menší pozornost, ačkoli některé B-strany byly stejně úspěšné jako jejich A-strany, nebo dokonce úspěšnější. Používání těchto pojmů v 21. století výrazně pokleslo, protože hudební průmysl přešel od analogových nahrávek k digitálním formátům bez fyzických stran, jako jsou stahování a streamování. Někteří umělci a vydavatelství však nadále používají pojmy A-strana a B-strana metaforicky k popisu typu obsahu, který konkrétní vydání obsahuje, přičemž B-strana někdy představuje bonusovou skladbu nebo jiný materiál. Pojem B-strana má v K-popovém průmyslu širší definici a odkazuje na všechny skladby na albu, které nejsou uváděny na trh jako titulní skladby.
Počítačová muzikologie Počítačová muzikologie je interdisciplinární vědní obor na pomezí muzikologie a informatiky. Zahrnuje všechny disciplíny, které využívají výpočetní techniku ke studiu hudby. Patří sem například matematická teorie hudby, počítačová hudba, systematická muzikologie, vyhledávání hudebních informací, digitální muzikologie, výpočetní technika v hudbě a zvuku a hudební informatika. Vzhledem k tomu, že tento obor je definován nástroji, které používá, a svým předmětem, výzkum v počítačové muzikologii se prolíná jak s humanitními, tak s přírodními vědami. Využívání počítačů ke studiu a analýze hudby začalo obecně v 60. letech 20. století, i když hudebníci využívali počítače k pomoci při komponování hudby již v 50. letech. Dnes počítačová muzikologie zahrnuje širokou škálu výzkumných témat, která se zabývají různými způsoby, jak lze hudbu reprezentovat. Matematická teorie hudby Matematická teorie hudby se zabývá matematickými základy hudby. Studuje například vztahy mezi výškou tónu, délkou tónu, rytmem a harmonií. Matematická teorie hudby může být použita k vytváření nových hudebních teorií, k analýze hudebních skladeb a k vytváření nových hudebních nástrojů. Počítačová hudba Počítačová hudba je obor, který využívá počítače k vytváření, úpravě a přehrávání hudby. Počítačová hudba může být použita k vytváření nových hudebních stylů, k experimentaci se zvukem a k vytváření interaktivních hudebních zážitků. Systematická muzikologie Systematická muzikologie je obor, který se zabývá vývojem a používáním systematických metod ke studiu hudby. Systematická muzikologie může být použita k vytváření nových hudebních teorií, k analýze hudebních skladeb a k vytváření nových hudebních nástrojů. Vyhledávání hudebních informací Vyhledávání hudebních informací je obor, který se zabývá vývojem a používáním metod pro vyhledávání a organizování hudebních informací. Vyhledávání hudebních informací může být použito k vytváření nových hudebních vyhledávačů, k doporučování hudby uživatelům a k vytváření nových hudebních aplikací. Digitální muzikologie Digitální muzikologie je obor, který se zabývá využitím digitálních technologií ke studiu hudby. Digitální muzikologie může být použita k vytváření nových hudebních teorií, k analýze hudebních skladeb a k vytváření nových hudebních nástrojů. Výpočetní technika v hudbě a zvuku Výpočetní technika v hudbě a zvuku je obor, který se zabývá vývojem a používáním výpočetních metod pro analýzu, syntézu a zpracování zvuku. Výpočetní technika v hudbě a zvuku může být použita k vytváření nových hudebních nástrojů, k vytváření nových hudebních efektů a k vytváření nových hudebních aplikací. Hudební informatika Hudební informatika je obor, který se zabývá vývojem a používáním informačních technologií ke studiu hudby. Hudební informatika může být použita k vytváření nových hudebních teorií, k analýze hudebních skladeb a k vytváření nových hudebních nástrojů. Význam počítačové muzikologie Počítačová muzikologie má řadu důležitých významů. Za prvé, může pomoci nám lépe porozumět hudbě. Počítače mohou být použity k analýze hudebních skladeb a k identifikaci vzorů a vztahů, které by lidé mohli přehlédnout. Za druhé, počítačová muzikologie může pomoci nám vytvářet novou hudbu. Počítače mohou být použity k vytváření nových hudebních nástrojů, k vytváření nových hudebních efektů a k vytváření nových hudebních stylů. Za třetí, počítačová muzikologie může pomoci nám učit se o hudbě. Počítače mohou být použity k vytváření interaktivních hudebních aplikací, které mohou studentům pomoci naučit se o hudbě zábavným a poutavým způsobem. Počítačová muzikologie je rostoucí a vzrušující obor, který má potenciál významně přispět k našemu chápání hudby.
Zvukový inženýr (také známý jako zvukový technik nebo nahrávací technik) pomáhá produkovat nahrávku nebo živé vystoupení, vyvažovat a upravovat zvukové zdroje pomocí ekvalizace, dynamického zpracování a zvukových efektů, mixování, reprodukce a zesílení zvuku. Zvukoví inženýři pracují na "technickém aspektu nahrávání - umístění mikrofonů, ovladače předzesilovače, nastavení úrovní. Fyzický záznam jakéhokoli projektu provádí technik... základy." Zvukové inženýrství je stále častěji vnímáno jako tvůrčí profese, kde se hudební nástroje a technologie používají k vytváření zvuku pro film, rozhlas, televizi, hudbu a videohry. Zvukoví inženýři také nastavují, provádějí zvukovou zkoušku a mixují živý zvuk pomocí mixážního pultu a systému zvukové výztuže pro hudební koncerty, divadlo, sportovní hry a firemní akce. Alternativně se může zvukový inženýr vztahovat na vědce nebo profesionálního inženýra, který má inženýrský titul a který navrhuje, vyvíjí a staví audio nebo hudební technologie pracující pod pojmy jako akustické inženýrství, elektronické/elektrické inženýrství nebo (hudební) zpracování signálu.