Šáhnáme (persky: شاهنامه, "Kniha králů") je rozsáhlá epická báseň napsaná perským básníkem Firdousim mezi lety 977–1010 n. l. a je národním eposem Velkého Íránu. Skládá se z asi 50 000 "distichů" neboli dvojverší (dvouřádkových veršů) a je jedním z nejdelších epických básní na světě a nejdelší epickou básní vytvořenou jediným autorem. Vypráví především o mytické a do jisté míry historické minulosti Perské říše od stvoření světa až po muslimské dobytí v sedmém století. Írán, Ázerbájdžán, Afghánistán, Tádžikistán a větší region ovlivněný perskou kulturou, jako je Arménie, Dagestán, Gruzie, Turecko, Turkmenistán a Uzbekistán, tento národní epos oslavují. Dílo má zásadní význam v perské kultuře a perském jazyce. Je považováno za literární mistrovské dílo a definitivní pro etnonárodní kulturní identitu Íránu.
Paterson je rozsáhlá epická báseň amerického básníka Williama Carlose Williamse, vydávaná v pěti svazcích od roku 1946 do roku 1958. Původ básně spočívá v dlouhé básni o osmdesáti pěti řádcích, napsané v roce 1926 poté, co Williams četl a byl ovlivněn románem Jamese Joyce "Ulysses". Jak pokračoval v psaní lyrické poezie, Williams trávil čím dál více času na básni Paterson a zdokonaloval svůj přístup k ní jak z hlediska stylu, tak i struktury. Zatímco Cantos Ezry Pounda a The Bridge Harta Cranea by mohly být považovány za částečné modely, Williams se zaměřil na dokumentární metodu, která se od těchto dvou děl lišila a která by odrážela "podobnost mezi myslí moderního člověka a městem". [1] Ačkoli Williams to možná sám neřekl, komentátoři jako Christoper Beach a Margaret Lloyd nazvali Paterson jeho odpovědí na The Waste Land T. S. Eliota a Poundovy Cantos. Dlouhá doba přípravy Patersonu před vydáním jeho první knihy byla z velké části způsobena tím, že Williams zdokonaloval prozodii mimo konvenční metrum a vyvíjel celkovou strukturu, která by se vyrovnala Eliotovi a Poundovi, ale přesto zůstala typicky americká, osvobozená od minulých vlivů a starších forem. Báseň se skládá z pěti knih a fragmentu šesté knihy. Pět knih Patersonu bylo vydáno samostatně v letech 1946, 1948, 1949, 1951 a 1958 a celé dílo bylo shromážděno pod jednou obálkou v roce 1963. Revidované vydání vyšlo v roce 1992. To opravilo řadu tiskových a dalších textových chyb v originále, zejména nesrovnalosti mezi prozaickými citacemi v jejich původních zdrojích a tím, jak se objevily v Williamsově básni. Paterson je zasazen do Patersonu v New Jersey, jehož dlouhá historie umožnila Williamsovi prohloubit Ameriku, o které chtěl psát, a vodopády Paterson Falls, které poháněly průmysl města, se staly ústředním obrazem a zdrojem energie pro báseň. [2]
Ezra Weston Loomis Pound (30. října 1885 – 1. listopadu 1972) byl americký básník a kritik žijící v exilu, významná osobnost raného modernistického básnického hnutí a kolaborant s fašistickou Itálií a Salóskou republikou během druhé světové války. Mezi jeho díla patří Ripostes (1912), Hugh Selwyn Mauberley (1920) a jeho 800stránná epická báseň The Cantos (cca 1917–1962). Poundův přínos poezii začal na počátku 20. století jeho rolí ve vývoji imagismu, hnutí zdůrazňujícího přesnost a úspornost jazyka. Pracoval v Londýně jako zahraniční redaktor několika amerických literárních časopisů a pomáhal objevovat a formovat díla současníků, jako byli Robert Frost, T. S. Eliot, Ernest Hemingway a James Joyce. Byl zodpovědný za serializaci Joyceova Portrétu umělce jako mladého muže v roce 1914, publikaci Eliotovy "Písně o lásce J. Alfreda Prufrocka" v roce 1915 a serializaci Joyceova Odyssea od roku 1918. Hemingway v roce 1932 napsal, že nebýt ovlivněn Poundem by pro básníky narozené na konci 19. nebo na počátku 20. století bylo "jako projít velkou sněhovou bouří a necítit její chlad." Pound byl rozhněván krveprolitím první světové války a obviňoval z ní finanční kapitalismus, který nazýval "lichvou". V roce 1924 se přestěhoval do Itálie a během 30. a 40. let propagoval ekonomickou teorii známou jako sociální kredit, psal pro publikace vlastněné britským fašistou sirem Oswaldem Mosleyem, přijal fašismus Benita Mussoliniho a vyjádřil podporu Adolfu Hitlerovi. Během druhé světové války nahrál Pound stovky placených rozhlasových propagandistických pořadů pro italskou vládu, včetně těch v německem okupované Itálii, ve kterých útočil na vládu Spojených států, Franklina D. Roosevelta, Velkou Británii, mezinárodní finance, výrobce munice, obchodníky se zbraněmi, Židy a další jako na pomocníky a prodlužovatele války. Chválil také eugeniku a holocaust v Itálii a zároveň vyzýval americké vojáky, aby odhodili pušky a vzdali se. V roce 1945 byl Pound zajat italským odbojem a předán americké armádě, která ho zadržela kvůli vydání a stíhání na základě obvinění z velezrady. Strávil několik měsíců v americkém vojenském detenčním táboře poblíž Pisy, včetně tří týdnů v ocelové kleci pod širým nebem. Pound byl prohlášen za duševně nezpůsobilého k soudnímu řízení a byl více než 12 let vězněn v psychiatrické nemocnici St. Elizabeth's ve Washingtonu, D.C., jejíž lékaři ho považovali za narcistu a psychopata, ale jinak zcela zdravého. Během vazby v Itálii začal Pound pracovat na částech The Cantos, které byly publikovány jako The Pisan Cantos (1948), za které mu byla v roce 1949 Kongresovou knihovnou udělena Bollinger Prize for Poetry, což vyvolalo obrovskou kontroverzi. Po kampani jeho kolegů spisovatelů byl v roce 1958 propuštěn ze St. Elizabeth's a vrátil se do Itálie, kde pózoval pro tisk se zdviženou fašistickou paží a nazval Ameriku "blázincem". Pound zůstal v Itálii až do své smrti v roce 1972. Jeho ekonomické a politické názory zajistily, že jeho život a literární odkaz zůstávají velmi kontroverzní.
Derek Alton Walcott (23. ledna 1930 – 17. března 2017) byl s GIVEntlucijský básnjk adramatik. V roce 1992 obdržel Nobelovu cenu za literaturu.
K njejlepším dílủm patří epická báseň Omeros (1990), kterou mnozství kritiků považuje za "Walcottovo vrcholné dilo". [2] Kromě Nobelovyceny získal Walcott vprůběhu své kariery celouřaducen, včetnĕ cen Obie za hru Dream on Mountain (1971), "genialitního" grantu od MacArthur Foundation, Royal Society of Literature Award, Queen'sMedal for Poetry, inaugurační cenu OCM Bocas za karibskou literaturu, [3] cenu T.S. Eliota za sbírku básní White Egrets (2010) a cenu Trust for Lifetime Achievement in Poetry v roce 2015.
Život a kariéra
Derek Walcott se narudil 23. ledna 1930 v Castries, hlavném městĕ Svaté Lucie. Byl syn učitele Warwella Franklina Walcotta a učitelky Alici Walcottové (rozené Pilgrim). Walcottův otec zemřel, když byl Walcottovi pouhý měsíc, a tak ho vychovala matka sama.
Walcott navštěvoval střední školu v St. Mary's College v Castries a poté studoval na Univerzitě v Britské západní Indii (UWI) v Kingstonu na Jamajce. V UWI se setkal s dalšími spisovateli, jako je jamajský básnjk Edward Brathwaithe a barbadianský básnjk Austin "Tom"Clarke.
Po absolvování UWI se Walcott vrátil do Svaté Lucie a učil na Bishop's College v Castries. V roce 1959 založil divadlo Workshop '70, kde režíroval a produkoval hry místní i zahraniční.
V roce 1962 se Walcott přestěhoval do Trinidadu a Tobaga, kde učil na University of the West Indies. V Trinidadu založil divadlo Trinidad Theatre Workshop, kde režíroval a produkoval hry místní i zahraniční.
V roce 1976 se Walcott vrátil do Svaté Lucie a založil tam divadlo Helen Clark Theatre Company. V Helen Clark Theatre Company režíroval a produkoval hry místní i zahraniční.
Walcott zemřel 17. března 2017 v Cap Estate na Svaté Lucii vevěku 87 let.
Literární kariéra
Walcottova literární kariéra trvala více než 50 let. Během této doby vydal 19 sbírek básní, 33 her a několik esejů a recenzí.
Walcottova poezie je často inspirována karibskou historií a kulturou. Je známý svým použitím jazyka a obrazů, stejně jako svou schopnost vyjádřit složité emoce.
Mezi Walcottovy nejdůležitější básnické sbírky patří:
In a Green Night (1962)
The Castaway and Other Poems (1965)
Dream on Monkey Mountain (1970)
Omeros (1990)
White Egrets (2007)
Walcottova hra je často inspirována karibskou historií a kulturou. Je známý svým použitím jazyka a obrazů, stejně jako svou schopnost vyjádřit složité emoce.
Mezi Walcottovy nejdůležitější hry patří:
Dream on Monkey Mountain (1970)
Ti-Jean and His Brothers (1972)
The Sea at Dauphin (1973)
O Babylon! (1979)
Remembrance (1980)
Ocenění a uznání
Walcott získal za svou práci četnáocenění a uznání, včetně:
Nobelovu cenu za literaturu (1992)
Obie Award za hru Dream on Monkey Mountain (1971)
MacArthur Foundation "genius" grant
Royal Society of Literature Award
Queen'sMedal for Poetry
Inaugurační OCM Bocas Prize for Carribean Literature
T.S. Eliot Prize za sbírku básní White Egrets (2010)
Trust for Lifetime Achievement in Poetry Award (2015)
Odkaz
Derek Walcott je jednĭm z nejdůležitějších básníků adramatiků 20. století. Svádíla významnou roli vrozvoji karibskéliteratury ajeho dilo mělo celosvětový vliv.
Nobelova cena Nobelova cena je udělována za přínosy, které nejvíce prospěly lidstvu v oblastech fyziky, chemie, fyziologie nebo medicíny, literatury, ekonomie a míru. Země Švédsko (všechny ceny kromě Nobelovy ceny míru) Norsko (pouze Nobelova cena míru) Udílení Královská švédská akademie věd (fyzika, chemie a ekonomické vědy) Nobelovské shromáždění na Karolinském institutu (fyziologie nebo medicína) Švédská akademie (literatura) Norský Nobelův výbor (mír) Ocenění Pozlacená zlatá medaile, diplom a finanční odměna ve výši 11 milionů SEK První udělení 10. prosince 1901 Počet laureátů 609 cen 975 laureátům (k roku 2021) Webové stránky nobelprize.org Nobelova cena míru Alfred Nobel, švédský chemik, inženýr a průmyslník, nejznámější vynálezem dynamitu, ve své závěti z roku 1895 určil, že by měla být Nobelova cena udělována těm, "kteří v předchozím roce přinesli lidstvu největší prospěch". Nobelova cena se uděluje v oblastech fyziky, chemie, fyziologie nebo medicíny, literatury a míru (Nobel charakterizoval Nobelovu cenu míru jako "tomu, kdo nejvíce nebo nejlépe přispěl k bratrství mezi národy, zrušení nebo omezení stálých armád a zřízení a podpoře mírových kongresů"). V roce 1968 založila Švédská národní banka (centrální banka Švédska) Cenu za ekonomické vědy na památku Alfreda Nobela, kterou rovněž spravuje Nobelova nadace. Nobelova cena je obecně považována za nejprestižnější ocenění ve svých oborech. Slavnostní předávání cen se koná každoročně. Každý příjemce (známý jako "laureát") obdrží zelenou zlatou medaili pozlacenou 24karátovým zlatem, diplom a finanční odměnu. K roku 2023 je finanční odměna Nobelovy ceny 11 000 000 SEK. Cenu nesmí sdílet více než tři osoby, i když Nobelovu cenu míru lze udělit organizacím s více než třemi členy. Přestože se Nobelova cena neuděluje posmrtně, pokud je cena udělena osobě, která zemře před jejím převzetím, cena se předá. Nobelovy ceny, udělované od roku 1901, a Pamětní Nobelova cena za ekonomické vědy, udělovaná od roku 1969, byly uděleny 609krát 975 osobám a 25 organizacím. Pět osob a dvě organizace získaly více než jednu Nobelovu cenu.
Omeros
Epos od dereka Walcotta
Omeros je epická báseň od svatej luciánského spisovatele Dereka Walcotta, poprvé vydaná v roce 1990. Dílo je rozděleno do sedmi "knih" obsahujících celkem šedesát čtyři kapitol. Mnoho kritiků považuje Omera za Walcottovo nejlepší dílo. V roce 2022 byl zařazen na seznam "Big Jubilee Read" 70 knih autorů Commonwealthu, vybraných na oslavu platinového jubilea Alžběty II.
Pozadí
Omeros je zasazen do Svaté Lucie a Brookline v Massachusetts na konci 20. století; některé sekvence se odehrávají také na konci 18. století. Báseň zkoumá témata postkolonialismu, identity a paměti. Název je odvozen od řeckého básníka Homéra, jehož díla, jako je Ilias a Odyssea, jsou považována za základy západní literatury.
Postavy
Omeros obsahuje širokou škálu postav, od rybářů a farmářů po učence a umělce. Mezi hlavní postavy patří:
Achille - rybář, který je potomkem otroků
Helen - Achilleova manželka, která je učitelkou
Philoctete - veterán z války ve Vietnamu, který se snaží vyrovnat se se svými zkušenostmi
Ma Kilman - majitelka hospody, která je moudrou a soucitnou postavou
Téma
Omeros zkoumá řadu témat, včetně:
Postkolonialismus: Báseň zkoumá dopady kolonialismu na Svatou Lucii a její obyvatele.
Identita: Postavy v Omerovi se snaží najít svou identitu v komplexním a měnícím se světě.
Paměť: Báseň zkoumá sílu paměti a její roli při formování naší identity.
Umění: Omeros zkoumá roli umění v našich životech a jeho schopnost vyjádřit nevyjádřitelné.
Styl
Omeros je napsán v krásném a evokativním jazyce. Walcott využívá řadu literárních zařízení, včetně metafor, přirovnání a aluzí. Báseň je také plná obrazů a symbolů, které dodávají dílu další vrstvu významu.
Kritický příjem
Omeros byl kritikou velmi dobře přijat. Báseň získala řadu ocenění, včetně Pulitzerovy ceny za poezii v roce 1993. Omeros je považován za jedno z nejdůležitějších děl karibské literatury a nadále inspiruje a ovlivňuje čtenáře po celém světě.
Juvenalovy satiry
Juvenalovy satiry jsou sbírkou satirických básní římského autora Juvenala, napsaných na přelomu 1. a 2. století n. l. Juvenalovi je připisováno šestnáct známých básní rozdělených do pěti knih; všechny patří do římského žánru satiry, který v době autora v nejjednodušší podobě zahrnoval širokou diskusi o společnosti a společenských mravech v daktylském hexametru. Šestá a desátá satira patří k nejznámějším dílům ve sbírce. Básně nemají samostatné názvy, ale překladatelé často přidávali názvy pro pohodlí čtenářů.
Kniha I: Satiry 1–5
Kniha II: Satira 6
Kniha III: Satiry 7–9
Kniha IV: Satiry 10–12
Kniha V: Satiry 13–16 (satira 16 je zachována neúplně)
Římská satura byla formálním literárním žánrem, nikoliv pouze chytrou, humornou kritikou v určitém formátu. Juvenal psal v této tradici, která vznikla s Lucilem a zahrnovala Sermones od Horace a Satires od Persia. Juvenal v tónu a způsobu, který se pohybuje od ironie až po zjevný vztek, kritizuje činy a víru mnoha svých současníků a poskytuje vhled spíše do hodnotových systémů a otázek morálky než do reality římského života. Autor používá přímé obscénnosti méně často než Martial nebo Catullus, ale scény vylíčené v jeho textu nejsou pro tuto diskrétnost méně živé nebo lascivní. Autor neustále naráží na historii a mýty jako zdroj objektivních lekcí nebo příkladů konkrétních neřestí a ctností. Spolu s jeho hustou a eliptickou latinou tyto tangenciální odkazy naznačují, že zamýšleným čtenářem satir byl vysoce vzdělaný člověk.
Satiry se zabývají vnímanými hrozbami pro společenskou kontinuitu římských občanů: společensky stoupajícími cizinci, nevěrou a dalšími extrémnějšími excesy jejich vlastní třídy. Zamýšlené publikum satir tvořila podskupina římské elity, především dospělí muži konzervativnějšího společenského postoje. Odborné odhady datování jednotlivých knih se liší. Obecně se přijímá, že pátá kniha musí být datována k bodu po roce 127, kvůli odkazu na římského konzula Lucia Aemilia Junca v satiře 15. Nedávný vědec tvrdil, že první kniha by měla být datována do roku 100 nebo 101. Juvenalova díla jsou současná s díly Martiala, Tacita a Plinia mladšího.
Strana toryů Strana toryů byla volně organizovanou politickou frakcí a později politickou stranou v parlamentech Anglie, Skotska, Irska, Velké Británie a Spojeného království. Poprvé se objevili během krize vyloučení v roce 1679, kdy se postavili proti snahám Whigů vyloučit Jakuba, vévodu z Yorku, z nástupnictví z důvodu jeho katolictví. Přestože toryové důrazně odmítali státní katolicismus, postavili se proti vyloučení v přesvědčení, že dědictví založené na narození je základem stabilní společnosti. Po nástupu Jiřího I. v roce 1714 byli toryové téměř 50 let vyloučeni z vlády a na počátku 60. let 18. století přestali existovat jako organizovaný politický subjekt, ačkoli je někteří političtí spisovatelé používali jako termín sebepopisu. O několik desetiletí později vznikla nová strana toryů, která získala vládu v letech 1783 až 1830, s Williamem Pittem mladším, následovaným Robertem Jenkinsonem, 2. hrabětem z Liverpoolu. Whigové získali kontrolu nad parlamentem ve volbách v roce 1831, které se z velké části odehrávaly v otázce volební reformy. Zákon o zastoupení lidu z roku 1832 odstranil zkažené městské části, z nichž mnohé ovládali toryové, a ve volbách v roce 1832 se jejich počet snížil na 175 poslanců. Pod vedením Roberta Peela, který vydal programový dokument známý jako Tamworthský manifest, se toryové začali transformovat na Konzervativní stranu. Jeho zrušení obilných zákonů v roce 1846 však způsobilo rozpad strany; frakce vedená Derbym a Benjaminem Disraelim se stala moderní Konzervativní stranou, jejíž členové jsou stále běžně označováni jako toryové.
Ignacy Krasicki Ignacy Krasicki, polský spisovatel, básník a primas, se narodil 3. února 1735 v Dubiecku. Byl synem Jana Józefa Krasického, vojvody podolského, a Anny Barbary Ossolińské. Krasicki studoval na jezuitském gymnáziu ve Lvově a poté na Jagellonské univerzitě v Krakově. Po studiích vstoupil do kněžského stavu a stal se kanovníkem ve Varmě. V roce 1766 byl jmenován biskupem varmským a v roce 1795 arcibiskupem hnězdenským, čímž se stal primasem Polska. Krasicki byl jedním z nejvýznamnějších představitelů polského osvícenství. Byl plodným spisovatelem, jehož dílo zahrnuje básně, prózu, dramata, publicistiku a překlady. Nejznámějším Krasického dílem jsou jeho Bajky a přísloví (1779). Jedná se o sbírku více než 200 bajek, které se vyznačují svou stručností, vtipem a moudrostí. Bajky byly přeloženy do mnoha jazyků a jsou považovány za klasiku polské literatury. Kromě bajek psal Krasicki také satirické básně, v nichž kritizoval nešvary polské společnosti. Napsal také řadu náboženských básní a písní, které jsou dodnes součástí polského katolického zpěvníku. Krasicki byl také významným dramatikem. Jeho hry se vyznačují svou živostí, humorem a satirickým zaměřením. Napsal také řadu publicistických článků, v nichž se zabýval aktuálními společenskými a politickými otázkami. Krasicki zemřel 14. března 1801 v Berlíně. Byl pohřben v katedrále v Hnězdně. Jeho dílo je dodnes považováno za jeden z nejcennějších pokladů polské literatury.
Mirza Alakbar Sabir Mirza Alakbar Sabir, vlastním jménem Alakbar Zeynalabdin oglu Tahirzadeh, se narodil 30. května 1862 v Šamachách v Ázerbájdžánu. Zemřel 12. července 1911 ve stejném městě ve věku 49 let. Byl to ázerbájdžánský satirický básník, veřejná osobnost, filozof a učitel. Vytvořil nový přístup ke klasickým tradicím a odmítl tradiční cesty v poezii. Životopis Mirza Alakbar Sabir se narodil do rodiny obchodníka. Jeho otec zemřel, když byl ještě mladý, a jeho výchovu převzala matka. V roce 1874 nastoupil do ruské školy v Šamachách, kde se naučil rusky a francouzsky. Po ukončení školy pracoval Sabir jako úředník v místní správě. V roce 1888 se oženil a měl dvě děti. Literární kariéra Sabir začal psát poezii v roce 1893. Jeho rané básně byly publikovány v ázerbájdžánských časopisech a novinách. V roce 1903 vydal svou první sbírku básní s názvem "Hophopnameh". Sabirova poezie byla silně satirická a kritizovala sociální a politické poměry v Ázerbájdžánu. Byl známý svým vtipem a ironií. Kromě satiry psal Sabir také lyrickou poezii a filozofické eseje. Jeho dílo mělo velký vliv na ázerbájdžánskou literaturu. Veřejná činnost Sabir byl aktivní i ve veřejném životě. Byl členem několika kulturních a vzdělávacích organizací a účastnil se politických demonstrací. V roce 1905 byl zvolen do první Státní dumy Ruského impéria. Odkaz Mirza Alakbar Sabir je považován za jednoho z největších ázerbájdžánských básníků. Jeho dílo je stále populární a překládáno do mnoha jazyků. V Ázerbájdžánu je po něm pojmenováno několik ulic, škol a kulturních institucí.