Kim Kirim (1908-?) Život Kim Kirim, vlastním jménem Kim In-son, se narodil 11. května 1908 v Haksungu v provincii Hamgyeongbuk-do v Korejské říši. Zemřel v neznámém datu v Severní Koreji. Vzdělání Kim Kirim vystudoval anglickou literaturu na Císařské univerzitě Tohoku v Japonsku. Kariéra Kim Kirim byl korejský básník a literární kritik, který zastupoval moderní korejskou literaturu ve 30. letech 20. století. Během japonské koloniální nadvlády napsal monumentální básně jako "Tabulka počasí" (1936), "Rychlost větru slunce" (1939) a "Moře a motýl" (1939). Ve snaze o nový duch poezie kritizoval sentimentální romantismus 20. let 20. století a hnutí Korejské federace proletářských umělců (KARF), které založilo svou literární teorii a praxi na levicových ideologiích. Kim byl jedním z prvních intelektuálů, kteří zavedli modernismus do korejského literárního kruhu, a zdůrazňoval racionalitu prostřednictvím kompresibility poezie. Jako literární kritik představil literárnímu světu významné korejské spisovatele, jako byli Yi Sang, Baek Seok a Jeong Ji-yong, prostřednictvím svých kritik a prací. Po osvobození Koreje od japonské koloniální nadvlády se Kim připojil k pokrokovému Svazu spisovatelů Chosun společně se spisovateli Jeong Ji-yongem a Lee Tae-junem a vyzval k roli literatury při budování nového národa prostřednictvím jejího aktivního zapojení do reality. Odkaz Kim Kirim je považován za jednu z klíčových postav korejské moderní literatury. Jeho díla byla přeložena do mnoha jazyků a stále jsou studována a ceněna literárními kritiky a čtenáři.
Nářek
Nářek je vášnivý projev zármutku, často vyjadřovaný prostřednictvím hudby, poezie nebo zpěvu. Zármutek je nejčastěji způsoben lítostí nebo truchlením. Nářek může být vyjádřen také verbálně, kdy účastníci naříkají nad něčím, čeho litují, nebo nad někým, koho ztratili, a obvykle je doprovázen kvílením, sténáním a/nebo pláčem.
Nářečky představují jednu z nejstarších forem psaného projevu a příklady lze nalézt napříč lidskými kulturami.
Charakteristika nářku
Nářečky se vyznačují následujícími charakteristikami:
Silné emoce: Nářečky vyjadřují hluboký smutek a bolest.
Žalostný tón: Melodie a texty nářků jsou obvykle žalostné a plné smutku.
Opakování: Nářečky často opakují stejné fráze nebo motivy, což zdůrazňuje intenzitu zármutku.
Použití obrazných prostředků: Nářečky často používají obrazné prostředky, jako jsou metafory a přirovnání, k vyjádření hloubky zármutku.
Katarktický účinek: Nářečky mohou poskytnout katarktický účinek, což znamená, že pomáhají uvolnit nahromaděné emoce a poskytují úlevu od bolesti.
Typy nářků
Existuje mnoho různých typů nářků, včetně:
Pohřební nářky: Tyto nářky jsou vyjadřovány na pohřbech a jiných obřadech spojených se smrtí.
Lamentace: Jedná se o formální nářky, které jsou obvykle vyjadřovány ve veršované formě.
Žalozpěvy: Žalozpěvy jsou nářky, které jsou vyjadřovány prostřednictvím hudby.
Verbální nářky: Tyto nářky jsou vyjadřovány mluveným slovem a často zahrnují kvílení, sténání a pláč.
Historický význam
Nářečky mají dlouhou a bohatou historii. Byly zaznamenány v písemné formě již ve starověkém Mezopotámii a Egyptě. V mnoha kulturách byly nářky považovány za důležitou součást procesu truchlení.
Současné použití
Nářečky se stále používají v mnoha kulturách po celém světě. Mohou být vyjadřovány na pohřbech, náboženských obřadech a dalších událostech, které vyvolávají smutek. Nářečky mohou být také nalezeny v literatuře, hudbě a jiných uměleckých formách.
Závěr
Nářek je univerzální forma lidského projevu, která vyjadřuje hluboký smutek a zármutek. Má dlouhou a bohatou historii a stále se používá v mnoha kulturách po celém světě.
Pohřeb Pohřeb je obřad spojený s posledním pobytem zemřelo, jako je pohřbení nebo žeh, se souvisejícími obřady. [1]Pohřební obyčeje zahrnují komplex vír a postupů používaných kulturou k památce a úctě k mrtvým, od pohřbení po různé památník , modlitby a rituály prováděné na jejich počest. Obyčeje se liší podle kultur a náboženských skupin. Pohřby mjí normativní i právní složku. Mezi běžné světské pohnutky k pohřbům patří uctění zemřelo, oslava jeho života a projevení podpory a soustrasti pozůstalým; pohřby mohou mít také náboženské prvky, jejichž cílem je pomoci duši zemřelo dosáhnout posmrtného života nebo reinkarnace. Pohřeb obvykle zahrnuje rituál, kterým zemřelo obdrží konečný osud. [2] V zvislosti na kultuře a náboženství mohou zahrnovat buď zničení těla (například spálením, nebeským pohřbením, rozkladem, rozpadem nebo rozpuštěním), nebo jeho zachování (například mumifikací). Různé víry o smrti a vztahu mezi tělem a duší se odrážejí v pohřebních obřadech. Pamětní bohoslužba (nebo oslava života) je pohřební obřad, který se koná bez ostatků zemřelo osoby. [3] Slovo pohřeb pochzí z latinského funus, které mlo mnoho významů, včetně ostatků a samotného pohřebního obřadu. Pohřební umění je umění vytvořené v souvislosti s pohřby, včetně různých typů hrobek a předmětů specilně vyrobených pro pohřby, jako jsou květiny s duchovním významem.
William Cullen Bryant (3. listopadu 1794 – 12. června 1878) byl americký romantický básník, novinář a dlouholetý redaktor New York Evening Post. Narodil se v Massachusetts a svou kariéru zahájil jako právník, ale již v raném věku projevil zájem o poezii. V roce 1825 se Bryant přestěhoval do New Yorku, kde se stal redaktorem dvou významných novin. Stal se také jedním z nejvýznamnějších básníků v rané americké literatuře a byl zařazen mezi básníky u krbu pro svou přístupnou a populární poezii. Mládí a kariéra William Cullen Bryant se narodil 3. listopadu 1794 v Cummingtonu v Massachusetts. Jeho otec byl lékař a jeho matka byla dcerou reverenda. Bryant vyrůstal na venkově a již v raném věku projevoval zájem o přírodu a literaturu. V roce 1810 vstoupil na Williams College, kde studoval klasiku a angličtinu. Po ukončení studia v roce 1813 se Bryant vrátil domů a začal studovat právo. V roce 1815 byl přijat do advokátní komory, ale právo ho nikdy příliš nezajímalo. V roce 1817 vydal svou první sbírku básní nazvanou "The Embargo" a v roce 1821 vydal svou nejznámější báseň "Thanatopsis". Novinářská kariéra V roce 1825 se Bryant přestěhoval do New Yorku, kde se stal redaktorem dvou významných novin: New York Evening Post a New York Review. Jako redaktor byl Bryant známý svým neochvějným obhajováním demokratických ideálů a svobody tisku. Byl také zastáncem zrušení otroctví a práv žen. Bryant byl plodným novinářem a napsal tisíce článků a úvodníků. Jeho psaní mělo významný vliv na americkou politiku a kulturu. Byl také jedním z prvních amerických novinářů, kteří využívali sílu tisku k podpoře sociálních reforem. Poetická kariéra Bryant byl nejen novinářem, ale také jedním z nejvýznamnějších básníků v rané americké literatuře. Jeho poezie je známá svou krásou, jednoduchostí a silným spojením s přírodou. Byl zařazen mezi básníky u krbu pro svou přístupnou a populární poezii. Mezi Bryantovy nejznámější básně patří "Thanatopsis", "The Forest Hymn" a "To a Waterfowl". Jeho poezie byla přeložena do mnoha jazyků a dodnes se studuje a obdivuje. Odkaz William Cullen Bryant zemřel 12. června 1878 v New Yorku. Je pohřben na hřbitově Roslyn v New Yorku. Jeho odkaz žije v jeho poezii a novinářské práci. Je považován za jednoho z nejvlivnějších amerických básníků a novinářů 19. století.
Juan Ramón Jiménez Juan Ramón Jiménez Mantecón byl španělský básník, plodný spisovatel, který v roce 1956 obdržel Nobelovu cenu za literaturu "za jeho lyrickou poezii, která ve španělském jazyce představuje příklad vysokého ducha a umělecké čistoty". Život a dílo Juan Ramón Jiménez se narodil 23. prosince 1881 v Mogueru v provincii Huelva v Andalusii. Jeho otec byl obchodník a jeho matka byla učitelka. Od útlého věku projevoval zájem o literaturu a začal psát poezii. V roce 1899 se přestěhoval do Madridu, aby studoval práva. Brzy však opustil studia a věnoval se výhradně poezii. V Madridu se seznámil s dalšími mladými spisovateli, jako byli Ramón del Valle-Inclán a Antonio Machado. V roce 1905 vydal svou první sbírku básní "Rimas" (Rýmy). Následovala řada dalších sbírek, včetně "Arias tristes" (Smutné árie, 1903), "Elejías puras" (Čisté elegie, 1908) a "Platero y yo" (Platero a já, 1914). "Platero y yo" je lyrická próza, která popisuje vztah mezi mladým chlapcem a jeho oslem Platerem. Kniha je považována za jedno z Jiménezových nejvýznamnějších děl a byla přeložena do mnoha jazyků. V roce 1916 se Jiménez oženil s Zenobií Camprubí, americkou překladatelkou. Společně cestovali po Evropě a Americe. Jiménez pokračoval v psaní poezie a v roce 1956 obdržel Nobelovu cenu za literaturu. Juan Ramón Jiménez zemřel 29. května 1958 v San Juanu v Portoriku. Poetický styl Poezie Juana Ramona Jiméneze se vyznačuje svou hudebností, symbolikou a důrazem na čistotu a dokonalost. Byl zastáncem konceptu "čisté poezie", která je zbavena všech nepoetických prvků, jako jsou didaktické nebo narativní prvky. Jeho poezie často zkoumá témata lásky, smrti a pomíjivosti. Používal jednoduchý, ale efektivní jazyk, který dokázal vyjádřit hluboké emoce. Odkaz Juan Ramón Jiménez je považován za jednoho z nejvýznamnějších španělských básníků 20. století. Jeho poezie ovlivnila mnoho dalších básníků, včetně Federica Garcíi Lorcy a Pabla Nerudy. Jeho dílo bylo přeloženo do více než 30 jazyků a jeho básně jsou stále studovány a obdivovány po celém světě.
Bianwen Bianwen (čínsky: 變文; pchin-jin: biànwén; doslova „transformační texty“) označuje literární formu, která je považována za jeden z nejstarších příkladů hovorových a prosimetrických vyprávění v čínské literatuře. Tyto texty pocházejí z období dynastie Tchang (618–907) a období Pěti dynastií (907–960) a byly poprvé objeveny mezi úkrytem rukopisů v Tun-chuangu v provincii Kan-su v Číně na počátku dvacátého století. Forma vznikla popularizací buddhistického učení prostřednictvím vyprávění příběhů a obrazového znázornění a úzce souvisela s ústním a vizuálním provedením. Příběhy byly poté uchovány v písemné podobě a způsoby, jakými byly vyprávěny, ovlivnily světské vyprávění. Proto byly v tunchuangských bianwenských rukopisech nalezeny také historické a současné příběhy. Mezi oblíbené příběhy patří Mulian zachraňuje svou matku, který vznikl v Indii, ale stal se čínskou legendou díky bianwenským adaptacím. Do dynastie Sung však forma do značné míry vymřela. Jejich anonymní autoři, ačkoli byli gramotní, nebyli vzdělanými členy oficiální třídy a příběhy měly být provedeny lidmi, kteří neuměli číst ani psát. Jejich jazyk odráží mluvený jazyk období Tchang. Žánry a témata příběhů byly velmi rozmanité a mnohé z jejich forem a témat měly význam v čínském literárním vývoji.
Řecká tragédie
Řecká tragédie (starořečtina: τραγῳδία, latinsky: tragōidía) je jedním ze tří hlavních divadelních žánrů ze starověkého Řecka a Řeky obývané Anatolie, spolu s komedií a satyrskou hrou. Nejvýznamnější podoby dosáhla v Athénách v 5. století před naším letopočtem, přičemž díla z tohoto období se někdy nazývají aténská tragédie. Všeobecně se věří, že řecká tragédie je rozšířením starověkých rituálů prováděných na počest Dionýsa a silně ovlivnila divadlo starověkého Říma a renesance.
Tragické zápletky byly nejčastěji založeny na mýtech z ústních tradic archaických eposů. V tragickém divadle však byly tyto příběhy představeny herci. Nejuznávanějšími řeckými tragédy jsou Aischylos, Sofokles a Euripides. Tito tragédové často zkoumali mnoho témat lidské přirozenosti, především jako způsob, jak se spojit s publikem, ale také jako způsob, jak publikum vtáhnout do hry.
Charakteristika řecké tragédie
Řecká tragédie má několik charakteristických rysů, které ji odlišují od jiných divadelních žánrů:
Mytologické náměty: Tragédie často vycházely z mýtů a legend, které byly známé publiku. To umožnilo dramatikům zkoumat univerzální lidské zkušenosti a zkoumat otázky morálky, spravedlnosti a osudu.
Tragický hrdina: Ústřední postavou tragédie je tragický hrdina, který je obvykle vznešený a ušlechtilý, ale má nějakou osudovou chybu nebo hřích, který vede k jeho pádu.
Katharsis: Cílem tragédie je vyvolat u publika katarzi, což je pocit očištění a osvobození od emocí. Toho bylo dosaženo zobrazením utrpení a pádu tragického hrdiny, což publiku umožnilo identifikovat se s jeho utrpením a očistit se od vlastních emocí.
Osud: Řecká tragédie často zkoumala téma osudu a svobodné vůle. Tragičtí hrdinové jsou často oběťmi nevyhnutelného osudu, který je jim předurčen od bohů.
Sbor: Sbor byl důležitou součástí řecké tragédie. Skládal se ze skupiny herců, kteří zpívali a tančili a komentovali děj hry. Sbor poskytoval morální komentář, odrážel reakce publika a pomáhal posunout děj hry kupředu.
Význam řecké tragédie
Řecká tragédie měla zásadní vliv na západní kulturu. Její témata a postavy jsou dodnes relevantní a její dramatické techniky byly přijaty a přizpůsobeny pozdějšími dramatiky. Řecká tragédie je považována za základ západního divadla a její odkaz lze nalézt v dílech dramatiků od Williama Shakespeara až po moderní autory.
Nejznámější řecké tragédie
Mezi nejznámější řecké tragédie patří:
Aischylos: Oresteia (Agamemnon, Oběti u hrobu, Eumenidy)
Sofokles: Oidipus král, Antigona, Élektra
Euripides: Médeia, Bakchantky, Ifigenie v Aulidě
Chosrau a Širin
Chosrau a Širin je název slavné tragické romance perského básníka Nizámího Gandžavího (1141–1209), který také napsal Lajlu a Madžnún. Vypráví vysoce propracovanou fiktivní verzi příběhu o lásce sásánovského krále Husrava II. k arménské princezně Širin, která se stává královnou Persie.
Podstatným vyprávěním je milostný příběh perského původu, který byl již dobře znám z velké epicko-historické básně Šáhnáme a dalších perských spisovatelů a lidových pohádek a další díla mají stejný název. Varianty příběhu byly také vyprávěny pod názvem „Širin a Farhád“ (persky: شیرین و فرهاد).
Děj
Příběh začíná, když Husrav, král Persie, uslyší o kráse arménské princezny Širin. Okamžitě se do ní zamiluje a vydává se na cestu, aby ji získal. Širin je zpočátku neochotná Husrava přijmout, ale nakonec souhlasí, že se za něj provdá.
Manželství Husrava a Širin je šťastné, ale je také plné výzev. Husrav je často ve válce a Širin se o něj neustále bojí. Kromě toho má Husrav mnoho dalších manželek a konkubín, což Širin žárlivostí.
Navzdory těmto výzvám se láska Husrava a Širin nikdy nezmění. Jsou spolu až do konce a jejich láska se stává legendou.
Postavy
Husrav II. - sásánovský král Persie
Širin - arménská princezna, která se stane královnou Persie
Farhád - sochař, který je zamilovaný do Širin
Šápúr - Husravův syn a dědic
Mahín Banú - Husravova oblíbená manželka
Témata
Chosrau a Širin je příběh o lásce, zradě a oběti. Je to také příběh o moci a politice. Nizámí Gandžaví zkoumá v tomto příběhu složitost lidských vztahů a sílu lásky.
Odkaz
Chosrau a Širin je jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších perských milostných příběhů. Byl přeložen do mnoha jazyků a byl adaptován do mnoha filmů, televizních pořadů a divadelních her. Příběh Chosrava a Širin je nadále inspirací pro básníky, spisovatele a umělce dodnes.
Milostná píseň J. Alfreda Prufrocka Milostná píseň J. Alfreda Prufrocka, běžně známá jako „Prufrock“, je první profesionálně publikovaná báseň amerického básníka britského původu T. S. Eliota (1888–1965). Báseň vypráví proměnlivé myšlenky své titulní postavy v proudu vědomí. Eliot začal psát „Prufrocka“ v únoru 1910 a poprvé byla báseň publikována v červnovém čísle časopisu Poetry: A Magazine of Verse [1] na popud spoluamerického krajana Ezry Pounda. Později byla vytištěna jako součást dvanáctibáseňového sborníku s názvem Prufrock and Other Observations v roce 1917. [2] V době svého vydání byl „Prufrock“ považován za výstřední, [3] ale nyní je báseň vnímána jako předzvěst paradigmatického posunu v poezii od romantismu a gruzínské lyriky konce 19. století k modernismu. Struktura básně byla silně ovlivněna Eliotovým rozsáhlým čtením Danteho Alighieriho [4] a obsahuje několik odkazů na Bibli a další literární díla – včetně her Williama Shakespeara Jindřich IV., část II., Večer tříkrálový a Hamlet; poezie metafyzického básníka 17. století Andrewa Marvella; a francouzští symbolisté 19. století. Eliot vypráví zkušenost Prufrocka pomocí techniky proudu vědomí, kterou vyvinuli jeho kolegové modernisté. Báseň, popisovaná jako „drama literární úzkosti“, je dramatický vnitřní monolog městského člověka zasaženého pocity izolace a neschopností rozhodného jednání, o kterém se říká, že „ztělesňuje [frustraci] a impotenci moderního člověka“ a „představuje zmařené touhy a moderní deziluzi“. [5] Prufrock oplakává svou fyzickou a intelektuální setrvačnost, ztracené příležitosti v jeho životě a nedostatek duchovního pokroku a je pronásledován vzpomínkami na nedosaženou tělesnou lásku. S pocity únavy, lítosti, rozpaků, touhy, kastrace, sexuální frustrace, pocitu rozkladu a vědomí stárnutí a smrtelnosti se „Prufrock“ stal jedním z nejznámějších hlasů moderní literatury. [6]
Flash fiction je krátký fiktivní příběh, který přesto nabízí vývoj postav a zápletky. Mezi identifikované variety, z nichž mnohé jsou definovány počtem slov, patří:
Šesti slovní příběh
Příběh o 280 znacích (také známý jako "twitterature")
"Dribble" (také známý jako "minisaga", 50 slov)
"Drabble" (také známý jako "mikrofikce", 100 slov)
"Náhlá fikce" (750 slov)
"Flash fiction" (1 000 slov)
"Mikropříběh"
Někteří komentátoři naznačují, že flash fiction má jedinečnou literární kvalitu ve své schopnosti naznačit nebo naznačit větší příběh.