Paul Fussell Paul Fussell se narodil 22. března 1924 v Pasadeně v Kalifornii a zemřel 23. května 2012 v Medfordu v Oregonu. Byl americkým kulturním a literárním historikem, autorem a vysokoškolským profesorem. Jeho díla pokrývají širokou škálu témat, od vědeckých prací o anglické literatuře 18. století až po komentáře k americkému třídnímu systému. Během druhé světové války sloužil Fussell ve 103. pěší divizi a byl zraněn v bojích ve Francii. Po návratu do USA se Fussell intenzivně věnoval psaní a zastával několik profesorských pozic, nejvýznamněji na Rutgers University (1955–1983) a na University of Pennsylvania (1983–1994). Je nejznámější svými spisy o první a druhé světové válce, které zkoumají, co považoval za propast mezi romantickým mýtem a realitou války. Udělal "kariéru z toho, že odmítl ji skrývat nebo povyšovat". Život a kariéra Fussell se narodil v Pasadeně v Kalifornii v roce 1924. Studoval na Pomona College a poté na Harvard University, kde získal doktorát z anglické literatury. Během druhé světové války sloužil ve 103. pěší divizi a byl zraněn v bojích ve Francii. Po válce se Fussell vrátil do USA a začal vyučovat na Rutgers University. V roce 1983 se přestěhoval na University of Pennsylvania, kde vyučoval až do svého odchodu do důchodu v roce 1994. Dílo Fussell byl plodným spisovatelem a jeho díla pokrývají širokou škálu témat. Jeho první kniha, "The Rhetorical World of Augustan Humanism" (1965), byla studií anglické literatury 18. století. Později napsal několik knih o americké kultuře, včetně "Class: A Guide Through the American Status System" (1983) a "Bad: Or, the Dumbing of America" (1991). Fussell je však nejznámější svými spisy o první a druhé světové válce. Jeho kniha "The Great War and Modern Memory" (1975) zkoumala, jak byla první světová válka vnímána v literatuře a kultuře. Jeho kniha "Wartime: Understanding and Behavior in the Second World War" (1989) zkoumala psychologické a sociální dopady druhé světové války. Ocenění Fussell získal za svou práci řadu ocenění, včetně Národní knižní ceny, Národní ceny kritiků knihy a ceny Ralpha Walda Emersona. V roce 1995 byl zvolen do Americké akademie umění a věd. Odkaz Paul Fussell byl jedním z nejvýznamnějších amerických kulturních kritiků 20. století. Jeho práce o válce, třídě a americké kultuře jsou stále široce čteny a diskutovány.
Cleanth Brooks
Narozen: 16. října 1906, Murray, Kentucky, USA
Zemřel: 10. května 1994
Vzdělání: McTyeire School, Vanderbilt University, Tulane University, Exeter College, Oxford
Povolání: Literární kritik, akademik
Manželka: Edith Amy Blanchord
Cleanth Brooks (16. října 1906 – 10. května 1994) byl americký literární kritik a profesor. Je nejvíce známý svými příspěvky k nové kritice v polovině 20. století a za revoluci ve výuce poezie na amerických vysokých školách. Jeho nejznámější díla, The Well Wrought Urn: Studies in the Structure of Poetry (1947) a Modern Poetry and the Tradition (1939), argumentují pro ústřední roli nejednoznačnosti a paradoxu jako způsobu porozumění poezie. Svou tvorbou Brooks pomohl formulovat formalistickou kritiku, zdůrazňující "vnitřní život básně" (Leitch 2001) a kodifikující zásady důkladného čtení. Brooks byl také předním kritikem jižanské literatury, napsal klasické texty o Williamu Faulknerovi a spoluzaložil vlivný časopis The Southern Review (Leitch 2001) s Robertem Pennem Warrenem.
Životopis
Cleanth Brooks se narodil v Murray v Kentucky. Vystudoval Vanderbilt University, Tulane University a Exeter College v Oxfordu. V roce 1932 se oženil s Edith Amy Blanchord.
Kariéra
Brooksova kariéra začala na Yaleově univerzitě v roce 1939. V roce 1947 se stal profesorem angličtiny na Louisiana State University. V roce 1953 se stal profesorem angličtiny na Yaleově univerzitě, kde zůstal až do svého odchodu do důchodu v roce 1975.
Příspěvky k nové kritice
Brooks byl jedním z hlavních přispěvatelů k nové kritice, literárnímu hnutí, které zdůrazňovalo důkladné čtení a analýzu literárních textů. Brooks věřil, že básně by měly být studovány jako samostatné entity, odděleně od jejich autorů a historického kontextu. Věřil také, že básně mají vnitřní význam, který lze objevit důkladným čtením.
Formální kritika
Brooks byl také jedním z hlavních proponentů formalistické kritiky, která se zaměřuje na formu a strukturu literárních textů. Brooks věřil, že forma a obsah básně jsou neoddělitelné a že forma básně pomáhá vytvářet její význam.
Kritika jižanské literatury
Brooks byl také předním kritikem jižanské literatury. Napsal klasické texty o Williamu Faulknerovi a dalších jižanských spisovatelích. Věřil, že jižanská literatura má jedinečný hlas a perspektivu, kterou je třeba ocenit.
Dědictví
Brooks byl jedním z nejvlivnějších literárních kritiků 20. století. Jeho příspěvky k nové kritice a formalistické kritice měly hluboký vliv na způsob, jakým se literatura vyučuje a studuje. Jeho práce také pomohla zvýšit povědomí o jižanské literatuře.
Óda méně cestovaná: Odemknutí básníka v nás Autor: Stephen Fry Jazyk: Angličtina Žánr: Poezie, próza Vydavatel: Hutchinson Datum vydání: 21. listopadu 2005 (USA) Stran: 220 (pevná vazba) 357 (brožovaná vazba) ISBN: 0-091-79661-X (Hutchinson) OCLC: 62124135 Deweyho desetinné třídění: 808.1 22 Knihovní třídění LC: PN1059.A9 F79 2005 Předchůdce: Neúplná a úplná historie klasické hudby od Stephena Frye Následník: QI: Kniha obecných znalostí Óda méně cestovaná: Odemknutí básníka v nás je kniha od autora, herce, komika a režiséra Stephena Frye o psaní poezie. Fry se zabývá metrem, rýmem, mnoha běžnými i méně běžnými básnickými formami a nabízí básnická cvičení, přičemž porovnává moderní a klasické básníky. Fryův úvodní postoj lze shrnout citátem, kterým uvozuje první kapitolu: „Poezie je metrické psaní. / Pokud tomu tak není, nevím, co to je.“ (J. V. Cunningham) V „tirádě“ na závěr knihy prohlašuje: „Myslím, že většině dnešní poezie chybí energie. Nemá žádnou jiskru, žádnou energii, žádný tah na bránu.“ Fry se snaží vysvětlit básníkům, jak mohou svou tvorbu organizovat, přičemž upozorňuje na zásadní metrický základ poezie a představuje mnoho technických pojmů spolu s vysvětlením a cvičeními. Kniha nabízí dvacet „básnických cvičení“, přičemž každé z nich je uvedeno v jednotlivých kapitolách. První hlavní část, „Metr“, má šest kapitol, které představují přirozený rytmus mluvené angličtiny a mnoho forem metru. V „Tabulce metrických stop“, která tuto hlavní část knihy uzavírá, je uvedeno celkem 28 forem. Druhá část, „Rým“, má tři kapitoly, které vysvětlují „základní kategorie“, „uspořádání rýmů“ a rozebírají, co je dobrý nebo naopak nekvalitní rým. Následuje jedenáct kapitol o „Formě“, počínaje kapitolou „Sloka. Co je forma a proč ji vůbec používat?“ Uzavřené a otevřené formy, hrdinský verš, formy ódy, balady, komické verše, sonety, tvarované verše – to vše a mnohé další jsou vysvětleny spolu s příklady. Závěrečná část knihy se jmenuje „Dikce a dnešní poezie“. Kniha také obsahuje přibližně 600 slovní „Neúplný glosář básnických pojmů“.
Władysław Tatarkiewicz Władysław Tatarkiewicz (3. dubna 1886 – 4. dubna 1980) byl polský filozof, historik filozofie, historik umění, estetik a etik. Život a kariéra Narodil se ve Varšavě v tehdejším Ruském impériu. Studoval na Varšavské univerzitě a na Varšavské technice. Po dokončení studia působil jako profesor na Varšavské univerzitě. Byl členem Polské akademie věd a umění a prezidentem Polské filozofické společnosti. Filozofické myšlení Tatarkiewicz byl významným představitelem Lvovské-varšavské školy logiky. Jeho filozofické myšlení bylo ovlivněno zejména Brentanem, Husserlem a Schelerem. Zabýval se především estetikou, etikou, historií umění a historií filozofie. Estetika Tatarkiewicz se ve své estetice zaměřoval na analýzu estetických pojmů a hodnot. Rozlišoval mezi objektivní a subjektivní estetickou hodnotou. Objektivní estetická hodnota je nezávislá na subjektivních preferencích pozorovatele, zatímco subjektivní estetická hodnota je založena na individuálních vjemech a emocích. Etika Tatarkiewicz ve své etice rozlišoval mezi morálkou a etikou. Morálka je soubor pravidel a norem, které určují správné a nesprávné jednání. Etika je naopak teoretická disciplína, která se zabývá morálkou a jejími základy. Historie umění Tatarkiewicz byl významným historikem umění. Napsal řadu děl o historii evropského umění, zejména o polském umění. Ve svých pracích se zaměřoval na analýzu uměleckých stylů a na vztah mezi uměním a společností. Historie filozofie Tatarkiewicz se také zabýval historií filozofie. Napsal řadu děl o historii polské filozofie a o dějinách evropské filozofie. Ve svých pracích se zaměřoval na analýzu filozofických pojmů a na vývoj filozofických myšlenek. Odkaz Tatarkiewicz byl jedním z nejvýznamnějších polských filozofů 20. století. Jeho práce měla velký vliv na polskou filozofii a na světovou estetiku. Byl také významným představitelem Lvovské-varšavské školy logiky. Jeho myšlenky jsou stále aktuální a inspirativní pro současné filozofy a historiky umění.
Helen Gardnerová
Helen Gardnerová, rozená Helen Louise Gardnerová (13. února 1908 – 4. června 1986), byla anglická literární kritička a akademička.
Gardnerová zahájila svou pedagogickou kariéru na univerzitě v Birminghamu a od roku 1966 do roku 1975 působila jako profesorka anglické literatury na Merton College, jako první žena na této pozici.
Nejvíce se proslavila svými pracemi o básnících Johnu Donnovi a T. S. Eliotovi, ale publikovala také o Johnu Miltonovi a Williamu Shakespearovi. Vydala více než tucet knih a získala řadu ocenění.
Její kritický postoj byl tradiční a zaměřoval se na historii a biografii; zahrnoval historický kontext díla, osobní zvyky autora a vztah textu k dané době. Jednou z jejích zásad bylo, že úkolem literárního kritika je pomáhat ostatním lidem, aby si sami četli.
Život a kariéra
Helen Gardnerová se narodila v Bicesteru v Oxfordshire v Anglii. Navštěvovala North London Collegiate School a poté St Hilda's College v Oxfordu, kde studovala angličtinu.
Po ukončení studia začala Gardnerová vyučovat angličtinu na různých školách, včetně St Paul's Girls' School v Londýně. V roce 1938 se stala lektorkou angličtiny na univerzitě v Birminghamu.
V roce 1949 se Gardnerová stala profesorkou angličtiny na Bedford College v Londýně. V roce 1966 byla jmenována profesorkou anglické literatury na Merton College v Oxfordu, jako první žena na této pozici.
Gardnerová byla velmi uznávanou učitelkou a mentorkou. Byla známá svým jasným a přístupným stylem výuky a svou schopností inspirovat své studenty.
Dílo
Gardnerová byla plodná spisovatelka a vydala více než tucet knih. Její nejznámější díla zahrnují:
The New Oxford Book of English Verse 1250–1950 (1972)
The Art of T. S. Eliot (1949)
The Metaphysical Poets (1957)
John Donne: The Elegies and the Songs and Sonnets (1965)
Shakespeare's Last Plays (1970)
Gardnerová byla také významnou redaktorkou a vydala řadu antologií a kritických vydání.
Ocenění a vyznamenání
Gardnerová získala za svou práci řadu ocenění a vyznamenání. V roce 1962 byla jmenována členkou Řádu britského impéria (DBE). V roce 1976 byla zvolena členkou Britské akademie (FBA).
Odkaz
Helen Gardnerová byla jednou z nejvlivnějších literárních kritiček 20. století. Její práce pomohla formovat chápání anglické literatury a její kritický přístup zůstává vlivný dodnes.
Oxfordská kniha moderní poezie 1892–1935 je antologie poezie, kterou editoval W. B. Yeats a vydalo ji v roce 1936 nakladatelství Oxford University Press. Dlouhá úvodní esej vychází z předpokladu, že zahrnutí básníci by měli být všichni „dobří“ (implicitně je pole vymezeno anglo-irskou poezií, ačkoli je třeba poznamenat, že zde je i několik indických básníků), kteří byli aktivní od smrti Tennysona. Ve skutečnosti je výběr básníků idiosynkratický: jsou zde silně zastoupeni pozdní viktoriáni, zatímco váleční básníci první světové války ne. Modernistická tendence nepřevažuje, i když není ignorována; gruzínská poezie je pokryta poměrně důkladně; a Oliveru St. Johnu Gogartymu je dán prostor a je v úvodu chválen jako velký básník. Yeats byl ovlivněn svými osobními pocity. Gogarty byl jeho přítel a Yeats také zařadil básně Margot Ruddockové, se kterou měl vztah, a dalších přátel, jako byl Shri Purohit Swami. Poznamenává, že Rudyard Kipling a Ezra Pound jsou nedostatečně zastoupeni, protože zaplacení jejich licenčních poplatků by stálo příliš mnoho. Neřekl, které z jejich básní by zahrnul.
Beat generation Beat generation byla literární subkulturní hnutí započaté skupinou autorů, jejichž dílo zkoumalo a ovlivnilo americkou kulturu a politiku v poválečné éře. [1] Jejich práce byly z velké části vydány a popularizovány příslušníky tiché generace v 50. letech 20. století, kteří jsou známější jako beatnici. Ústředními prvky beatnické kultury jsou odmítání standardních vyprávěcích hodnot, duchovní hledání, zkoumání amerických a východních náboženství, odmítání ekonomického materialismu, explicitní zobrazení lidského stavu, experimentování s psychedelickými drogami a sexuální osvobození a zkoumání. [2] [3] Mezi nejznámější příklady beatnické literatury patří díla Allena Ginsberga Howl (1956), Williama S. Burroughse Nahý oběd (1959) a Jacka Kerouaca Na cestě (1957). [4] Howl i Naked Lunch byly předmětem soudních procesů o obscénnosti, které nakonec pomohly liberalizovat publikování ve Spojených státech. [5] [6] Členové Beat generation si získali pověst nových bohémských hedonistů, kteří oslavovali nonkonformitu a spontánní kreativitu. Základní skupina autorů Beat generation - Herbert Huncke, Ginsberg, Burroughs, Lucien Carr a Kerouac - se setkala v roce 1944 v areálu Kolumbijské univerzity v New Yorku a jeho okolí. Později, v polovině 50. let 20. století, se ústřední osobnosti s výjimkou Burroughse a Carra ocitly společně v San Francisku, kde se setkaly a spřátelily s osobnostmi spojenými se Sanfranciskou renesancí. V 50. letech 20. století se kolem literárního hnutí vytvořila subkultura beatníků, ačkoli na ni často pohlíželi kriticky hlavní autoři beatnického hnutí. V 60. letech 20. století byly prvky expandujícího beatnického hnutí začleněny do hnutí hippies a do širšího protikulturního hnutí. Neal Cassady, jako řidič Kena Keseyho autobusu Furthur, byl primárním mostem mezi těmito dvěma generacemi. Ginsbergovo dílo se také stalo nedílnou součástí hippies kultury na počátku 60. let, na které se aktivně podílel. Hippies kulturu praktikovali především starší příslušníci následující generace.
Černošské umělecké hnutí
Černošské umělecké hnutí (BAM) bylo umělecké hnutí vedené Afroameričany, které bylo aktivní v 60. a 70. letech 20. století. Prostřednictvím aktivismu a umění BAM vytvořilo nové kulturní instituce a šířilo poselství o černošské hrdosti. Hnutí vycházelo z neuvěřitelných úspěchů umělců z harlemské renesance. Larry Neal slavně nazval BAM „estetickou a duchovní sestrou Black Power“ a tyto politické myšlenky aplikoval na umění a literaturu. Umělci našli novou inspiraci ve svém africkém dědictví jako způsob, jak prezentovat černošskou zkušenost v Americe. Umělci jako Aaron Douglas, Hale Woodruff a Meta Vaux Warrick Fuller byli průkopníky hnutí s výrazně modernistickou estetikou. Tento styl ovlivnil rozvoj afroamerického umění ve 20. století. Básník a dramatik Amiri Baraka je všeobecně považován za zakladatele BAM. V roce 1965 založil v Harlemu Black Arts Repertory Theatre School (BART/S). Barakovův příklad inspiroval mnoho dalších k založení organizací po celých Spojených státech. Ačkoli mnoho z těchto organizací zaniklo, jejich práce měla trvalý vliv. Některé z nich stále existují, včetně Národního černošského divadla, které založila Barabara Ann Teer v Harlemu v New Yorku.
Hlavní postavy
Amiri Baraka
Audre Lorde
Dudley Randall
Gwendolyn Brooks
Haki R. Madhubuti
Hoyt W. Fuller
Ishmael Reed
Larry Neal
Maya Angelou
Nikki Giovanni
Rosa Guy
Sonia Sanchez
Vliv
BAM mělo zásadní vliv na afroamerickou kulturu. Pomohlo vytvořit novou generaci černošských umělců a spisovatelů a inspirovalo vznik mnoha nových uměleckých institucí. Hnutí také přispělo k rozvoji černošského nacionalismu a hnutí Black Power.
Dědictví
BAM je dnes uznáváno jako důležité hnutí v historii amerického umění. Jeho odkaz pokračuje v ovlivňování afroamerických umělců a spisovatelů.
Konfesní poezie Konfesní poezie nebo "konfesionalismus" je styl poezie, který se objevil ve Spojených státech koncem 50. a začátkem 60. let 20. století. Někdy se řadí mezi formy postmodernismu. Byla popsána jako poezie osobního nebo "já", zaměřená na extrémní okamžiky individuální zkušenosti, psychiku a osobní trauma, včetně dříve a někdy stále tabuizovaných témat, jako jsou duševní choroby, sexualita a sebevražda, často ve vztahu k širším společenským tématům. Literární kritici vysvětlili, že angažovanost konfesního básníka s osobní zkušeností je snahou distancovat se od děsivých společenských realit dvacátého století. Události jako holocaust, studená válka a existenciální hrozba přinesená šířením jaderných zbraní učinily veřejné záležitosti skličujícími jak pro konfesní básníky, tak pro jejich čtenáře. Konfesní básníci také působili v opozici k idealizaci domácnosti v 50. letech 20. století odhalením neštěstí ve svých vlastních domovech. Škola "konfesní poezie" byla spojována s básníky, kteří v 50. a 60. letech 20. století předefinovali americkou poezii, včetně Roberta Lowella, Sylvii Plathovou, Johna Berrymana, Anne Sextonovou a W. D. Snodgrasse.
Čhájavád (hindsky: छायावाद) (v angličtině přibližně „romantismus“, doslovně „stínovaný“) se týká éry neoromantismu v hindské literatuře, zejména hindské poezii, 1922–1938, [1] a vyznačoval se zvýšeným obsahem romantickým a humanistickým. Čhájavád byl poznamenán obnoveným pocitem já a osobního vyjádření, patrným v tehdejších spisech. Je známý svým sklonem k tématům lásky a přírody, jakož i individualistickým přivlastněním si indické tradice v nové formě mysticismu, vyjádřeným subjektivním hlasem.
Charakteristika
Čhájavád se vyznačuje řadou charakteristických rysů, které jej odlišují od předchozích a následujících literárních hnutí:
Subjektivismus: Čhájavádští básníci kladli důraz na osobní zkušenost a vyjádření, což vedlo k silnému subjektivnímu tónu v jejich dílech.
Romantismus: Čhájavádští básníci byli silně ovlivněni romantickým hnutím v Evropě, které zdůrazňovalo emoce, představivost a přírodu.
Mystika: Čhájavádští básníci často používali mystický jazyk a obrazy k vyjádření svých duchovních zkušeností.
Symbolismus: Čhájavádští básníci často používali symboly k vyjádření svých myšlenek a emocí.
Novost: Čhájavádští básníci se odklonili od tradičních forem a témat hindské poezie a vytvořili nové, inovativní formy vyjádření.
Hlavní témata
Čhájavádští básníci psali o široké škále témat, ale některá z nejběžnějších témat zahrnovala:
Láska: Láska byla ústředním tématem čhájavádské poezie a básníci ji často vyjadřovali prostřednictvím obrazů přírody.
Příroda: Příroda byla dalším důležitým tématem čhájavádské poezie a básníci ji často používali jako symbol krásy, lásky a duchovna.
Náboženství: Čhájavádští básníci často psali o svých náboženských zkušenostech a využívali mystický jazyk a obrazy k vyjádření svých duchovních pocitů.
Společnost: Čhájavádští básníci někdy psali o sociálních problémech, ale jejich zaměření bylo více na osobní zkušenosti než na sociální reformu.
Hlavní básníci
Mezi hlavní básníky čhájavádského hnutí patří:
Džajšankar Prasad: Prasad byl jedním z nejvýznamnějších čhájavádských básníků a jeho dílo se vyznačuje lyrickou krásou a emocionální hloubkou.
Súrja Kánt Tripáthí „Nirala“: Nirala byl dalším významným čhájavádským básníkem, jehož dílo se vyznačuje silným mysticismem a intenzivním citovým výrazem.
Mahádeví Varmá: Varmá byla jednou z mála ženských čhájavádských básnířek a její dílo se vyznačuje jemnou citlivostí a hlubokou duchovností.
Súmít Nandan Pant: Pant byl jedním z nejinovativnějších čhájavádských básníků a jeho dílo se vyznačuje používáním nových forem a obrazů.
Harivansh Rai Bachchan: Bachchan byl dalším významným čhájavádským básníkem, jehož dílo se vyznačuje silným humanistickým étosem.
Odkaz
Čhájavád byl významným literárním hnutím, které mělo hluboký vliv na vývoj hindské literatury. Čhájavádští básníci vytvořili novou formu poetického vyjádření, která byla subjektivní, romantická a mystická. Jejich díla zůstávají i dnes populární a vlivná a nadále inspirují nové generace básníků.