Hřbitovní básníci
Hřbitovní básníci, také označováni jako básníci hřbitovní, byli skupinou předromantických básníků 18. století, kteří se vyznačovali ponurými úvahami o pomíjivosti, "lebkami a rakvemi, epitafy a červy" [2], které byly vyvolány přítomností hřbitova.
Pohybovali se za hranicemi elegie, která oplakává jedinou smrt, jejich účel byl zřídka senzacechtivý. Jak století postupovalo, "hřbitovní" poezie stále více vyjadřovala pocit "vznešenosti" a tajemna a starožitnický zájem o staré anglické poetické formy a lidovou poezii.
Hřbitovní básníci jsou často považováni za předchůdce gotického literárního žánru i romantického hnutí.
Počátky
Kořeny hřbitovní poezie lze vysledovat až k středověké literatuře, konkrétně k tanci smrti, který zobrazoval smrt jako kostlivce, který si vybíral lidi ze všech společenských vrstev. V renesanci se objevily elegie, které oplakávaly ztrátu milovaných, ale teprve v 18. století se objevila hřbitovní poezie jako samostatný žánr.
Hlavní představitelé
Mezi hlavní představitele hřbitovních básníků patřili:
Thomas Gray (1716-1771)
Edward Young (1683-1765)
William Blake (1757-1827)
James Thomson (1700-1748)
Thomas Parnell (1679-1718)
Charakteristika
Hřbitovní poezie se vyznačuje následujícími charakteristikami:
Zaměření na smrt a pomíjivost
Použití obrazů hřbitovů, hrobů, lebek a rakví
Tón smutku a melancholie
Využití básnických forem, jako je blankvers a óda
Záměr vyvolat u čtenářů pocit hrůzy a úžasu
Témata
Hřbitovní básníci se zabývali různými tématy, včetně:
Pomíjivost života
Nevyhnutelnost smrti
Síla času
Tajemství smrti
Síla přírody
Vliv
Hřbitovní poezie měla významný vliv na pozdější literární hnutí, včetně:
Gotický román
Romantický pohyb
Viktoriánská literatura
Hřbitovní básníci pomohli vytvořit temnou a melancholickou atmosféru, která se stala charakteristickým znakem gotického žánru. Jejich práce také inspirovala romantické básníky, jako byl William Wordsworth a Samuel Taylor Coleridge, aby se zabývali tématy přírody, imaginace a emoce.
Odkaz
Hřbitovní poezie zůstává významným literárním žánrem, který zkoumá základní lidské otázky života a smrti. Díla hřbitovních básníků jsou stále čtena a studována, protože nabízejí pohled na lidskou zkušenost, který je zároveň děsivý i povznášející.
Kubofuturismus Kubofuturismus nebo Kubo-Futurizm (rusky: кубофутуризм) byl umělecký směr, který se vyvinul v rámci ruského futurismu a vznikl na počчатку 20. století v Ruské říši. Byl definován spojením uměleckých prvků italského futurismu a francouzского analytického kubismu. Kubofuturismus byl hlavní malířskou a sochařskou škoou ruských futuristů. V roce 1913 se pojem „kubofuturismus“ poprvé objevil jako popis děl členeů poetické skupiny „Hylaea“, protože se odkláněli od poetického symbolizmu k futurismu a zaumu, experimentální „vizuální a zvukové poezii Kručenycha a Chlebnikova“. Pozdji ve stejném roce se koncept a styl „kubofuturismu“ stal synonymem pro díla umělců v ukrajinských a ruských postrevolučních avantgardních kruzích, protože zkouali nereprezentativní umění pomocí fragmentace a posunu tradičních forem, linií, pohledů, barev a textura ve svých dílach. Vliv kubofuturismu se projevil ve společnostech performativního umění, kdy kubofuturisti a básníci společně pracovali na dílah divadla, filmu a baletu, jejichž cílem bylo porušovat konvence divadla pomocí nesmyslné zaum poezie, zdůrazňování improvizace a povzbuzování účasti diváků (příkladem je futuristická satirická tragedie Vladimira Majakovski z roku 1913). Soužití různých uměleckých směrů v rámci kubofuturismu odráží zaujetí kolektivní obnovou a dekonstrukcí (představa vzešlá z jejich postrevoluční reality), kdy každý básník nebo malíř mohl vytvořit své vlastní estetické vědomí založené na pojmu revoluce a kolektivní akce skrze reinterpretaci uměleckých a společenských tradic.
Créolité: Literární hnutí francouzské Karibiku
Créolité je literární hnutí, které se zrodilo v 80. letech 20. století zásluhou martinických spisovatelů Patricka Chamoiseaua, Jeana Bernabého a Raphaëla Confiant. V roce 1989 vydali dílo Eloge de la créolité (Chvála kreolity), kterým reagovali na nedostatky hnutí negritude.
Pojem créolité
Créolité, neboli "kreolita", je neologismus, který se snaží popsat kulturní a jazykovou rozmanitost míst jako jsou Antily, konkrétně pak francouzská část Karibiku. "Kreolita" může odkazovat také na vědecky relevantní charakteristiky kreolských jazyků, které jsou předmětem studia v oboru kreolistika.
Historický kontext
Hnutí créolité vzniklo jako reakce na hnutí negritude, které se objevilo v 30. letech 20. století a zdůrazňovalo africké dědictví karibských národů. Hnutí negritude však bylo kritizováno za to, že ignoruje složitou kulturní a rasovou historii francouzského Karibiku, kde se mísily vlivy africké, evropské a původní indiánské kultury.
Hlavní myšlenky
Créolité je založeno na několika klíčových myšlenkách:
Heterogenita: Kreolita uznává a oslavuje kulturní a jazykovou rozmanitost karibských společností.
Hybridizace: Kreolita chápe karibskou kulturu jako produkt smíchání různých kultur a tradic.
Autonomie: Créolité zdůrazňuje potřebu kulturní autonomie a nezávislosti karibských národů.
Vliv
Hnutí créolité mělo významný vliv na karibskou literaturu, hudbu a umění. Inspirovalo mnoho spisovatelů, hudebníků a umělců, aby oslavovali a zkoumali jedinečnou kulturu francouzského Karibiku.
Současný význam
Créolité zůstává důležitým konceptem v karibských studiích a nadále ovlivňuje diskurz o kulturní identitě a dekolonizaci. Uznává složitost a bohatost karibských společností a zdůrazňuje potřebu respektovat a oceňovat jejich jedinečnou kulturu.
Dolce stil novo (česky "sladký nový styl") je označení pro literární hnutí ve 13. a 14. století v Itálii. [1] Ovlivněno sicilskou školou a toskánskou poezií je jeho hlavním tématem božská láska. Název Dolce stil novo poprvé použil Dante Alighieri v Purgatoriu, druhé části Božské komedie. V Purgatoriu se setkává s Bonagiuntou Orbiccianim, italským básníkem 13. století, který Danteovi říká, že on sám, Guido Guinizelli a Guido Cavalcanti vytvořili nový žánr: stil novo. Poezie této školy se vyznačuje zbožňováním lidské podoby, obsahuje živé popisy ženské krásy a často přirovnává milovanou ženu ke stvoření z ráje. Žena je popisována jako "anděl" nebo jako "most k Bohu". [2] Láska Dolce stil novo není materiální povahy, ale je to druh božské lásky. [1] Poezie tohoto hnutí také často obsahuje hlubokou introspekci. Mnoho literárních kritiků tvrdí, že introspekci do italských literárních děl poprvé zavedli básníci Stil Novo a později ji rozvinul Francesco Petrarca. Dva hlavní pojmy (introspekce a láska) jsou tedy spojeny, když básník vstupuje do svého vnitřního světa, aby vyjádřil své nejvnitřnější pocity, které jsou způsobeny příliš božskou ženskou krásou. [1] Prvním výrazem tohoto stylu psaní je připisován Guido Guinizelli a jeho báseň "Al cor gentil rempaira sempre amore". Předchůdci dolce stil novo se nacházejí v provensálských dílech trubadúrů, jako je janovský Lanfranc Cigala. [3] Umělci stil novo se nazývají stilnovisti. [1] Význam Dolce stil novo spočívá v tom, že kromě toho, že je projevem první skutečné literární tradice v Itálii, zušlechtil toskánský hovorový jazyk, který se měl stát italským národním jazykem. [4]
Kykličtí básníci
Kykličtí básníci je označení pro rané řecké epické básníky, kteří byli přibližnými současníky Homéra. O těchto básnících není známo více než o Homérovi, ale moderní učenci se domnívají, že skládali ústně, stejně jako Homér. V klasickém období byly dochované rané epické básně připisovány těmto autorům, stejně jako Ilias a Odyssea byly připisovány Homérovi. Spolu s Homérem, jehož Ilias pokrývá pouhých 50 dnů války, pokrývají celý válečný "cyklus", odtud název. Většina moderních učenců řadí Homéra do 8. století př. n. l. Zdá se, že ostatní níže uvedení básníci žili v 7. až 5. století př. n. l. Kromě Homérových se nedochovalo žádné dílo cyklických básníků.
Seznam kyklických básníků:
Arktinos z Milétu (7. století př. n. l.) - autor "Aithiopis" (Příběh o Aithiopovi) a "Iliu Persis" (Zkáza Tróje)
Leschés z Mytilény (7. století př. n. l.) - autor "Malé Ilias"
Eumelos z Korintu (8. století př. n. l.) - autor "Korinthiaka" (Dějiny Korintu)
Kínéthón ze Sparty (8. století př. n. l.) - autor "Telegonie" (Pokračování Odysseje)
Díogenetos z Erythrae (7. století př. n. l.) - autor "Perská epopej"
Eumélos z Messénie (7. století př. n. l.) - autor "Titanomachie" (Boj Titánů)
Díla kyklických básníků:
Díla kyklických básníků pokrývala celý trojský válečný cyklus, od únosu Heleny až po zkázu Tróje. Mezi nejvýznamnější díla patří:
Kypria (Písně o Kypru) - báseň popisující události vedoucí k trojské válce, včetně únosu Heleny.
Aithiopis (Příběh o Aithiopovi) - báseň popisující příchod etiopského krále Memnóna do trojské války a jeho smrt rukou Achilla.
Malá Ilias - báseň popisující události trojské války po smrti Hektóra, včetně příjezdu Penthesileie, královny Amazonek.
Iliu Persis (Zkáza Tróje) - báseň popisující pád Tróje a smrt krále Priama.
Význam kyklických básníků:
Kykličtí básníci hráli důležitou roli v rozvoji řecké epické tradice. Jejich díla poskytovala ucelený příběh o trojské válce a doplňovala Homérovu Iliadu a Odysseu. Kykličtí básníci také ovlivnili pozdější řecké a římské básníky, jako je Vergilius a Ovidius.
Ztráta kyklických básní:
Bohužel se žádné z děl kyklických básníků nedochovalo v úplném znění. Dochovaly se pouze fragmenty a shrnutí jejich děl v pozdějších textech. Ztráta těchto básní je velkou ztrátou pro řeckou literaturu a historii, protože poskytovaly cenné informace o trojské válce a rané řecké společnosti.
Ekopoezie Ekopoezie je poezie se silným ekologickým důrazem nebo poselstvím. Mnoho básníků, básní a sbírek básní vyjadřuje ekologické obavy, ale až nedávno se začal používat pojem ekopoezie. V anglicky psané poezii nyní existuje rozpoznatelný podžánr ekopoezie. Před vznikem tohoto termínu mělo mnoho básní ekologické poselství. Přestože tito básníci toto slovo nepoužívali, jejich postoj byl jasně „ekopoetický“ a měli vliv na následný podžánr. Příklady zahrnují: knihu Ecopoemas od Nicanora Parry (1982), Bílá báseň od Jaye Ramsayho a Carole Bruceové (Rivelin Grapheme Press, 1988), Bosco (Hearing Eye, 1999; 2001) a (nedávno) Heavy Water: báseň pro Černobyl (Enitharmon Press, 2004). K raným publikacím patří také Zelená kniha poezie od Iva Mosleyho (1995, Frontier Publishing a Harper San Francisco, 1996 jako Zeměpisné básně). Obsahuje přes tři sta básní z celého světa, z nichž mnohé Mosley přeložil, a pomohla definovat a ustanovit tento žánr. Jedním z několika základních textů, které pomohly zavést tento termín do širšího kritického použití, byla Ekopoezie: kritický úvod, kterou upravil J. Scott Bryson (2002). Dalším příkladem rostoucího používání tohoto termínu na přelomu tisíciletí byl časopis Ecopoetics, který rozšířil pojem poezie na poiesis interpretovanou jako tvorba nebo psaní obecněji. Jedním ze základních předpokladů ekopoezie je ideologická perspektiva, která si přeje pojetí rozdílu nebo jinakosti jako neprotikladné; jsme vyzváni, abychom věci vnímali ve vzájemném vztahu. To znamená, že psaní je vytvořeno z ekosystému. Psaní je charakteristické tím, že jeho vlastnosti spolu souvisejí. Od té doby se objevila řada poetických antologií a knih, které toto slovo používají explicitně nebo tuto myšlenku používají jako vodicí princip. Nedávné příklady zahrnují Alenčinu bouři (2005) Alice Oswaldové, Redstart: ekologická poetika od Forresta Gandera a Johna Kinselly a průlomovou Zemi drtivou: Ekopoezie, kterou upravil Neil Astley v Bloodaxe Books (2007). Jednou z hlavních charakteristik ekopoezie, jak ji definuje James Engelhardt, je, že je spojena se světem způsobem, který implikuje odpovědnost. Stejně jako u jiných modelů, které zkoumají a předpokládají angažovanost (marxismus, feminismus atd.), je ekopoezie „obklopena otázkami etiky“. Jako prostředek k popisu poezie nebo poetických projektů, které přijímají ekologický imperativ pro osobní citlivost a společenskou změnu, citují ekopoezii takoví spisovatelé jako John Burnside a Mario Petrucci.
Útěk (básníci), minimum slov: Útěk, také známý jako Útěční básníci, je název skupiny básníků a literárních vědců na Vanderbilt University v Nashville, Tennessee, kteří od roku 1922 do 1925 vydávali literární časopis s názvem Útěk. Skupina, kterou primárně vedli Robert Penn Warren, John Crowe Ransom, Donald Davidson a Allen Tate, vytvořila významnou školu poezie 20. století ve Spojených státech. S tímto začalo také významné období moderní jižanské literatury. Jejich poezie byla formální a vyznačovala se tradiční prozódií a konkrétními obrazy, často ze zkušeností z venkovského jihu. Skupina se částečně překrývá s dvěma pozdějšími hnutími: jižanskými agrárníky a novou kritikou.
Skupina básníků Elan
Skupina ekvádorských básníků narozených mezi lety 1905 a 1920, představující neosymbolismus nebo lyrickou avantgardu. Tito básníci se přikláněli k vnitřní, mozkové lyrice, ale byli také ovlivněni rozhodujícím vlivem sociálních hnutí rostoucích v zemi a ve světě, zejména mnoha otázkami, které se objevily po první světové válce a v následujících letech.
Básníky ELANu jsou Augusto Sacoto Arias (1907), Atanasio Viteri (1908), Ignacio Lasso (1911), José A. Llerena (1912), Jorge I. Guerrero (1913), Humberto Vacas Gómez (1913), Alejandro Carrión (1915), Joaquín Gallegos Lara (1911–1947), Nela Martínez (1911), Enrique Gil Gilbert (1913), Pedro Jorge Vera (1915), Adalberto Ortiz (1914), Nelson Estupiñán Bass (1915). Hugo Larrea Andrade (1907), Rodrigo Pachano Lalama (1910), Carlos Suárez Veintimilla (1911), Jorge Isaac Robayo (1911–1960), Carlos Bazante (1914).
Charakteristika
Básníci Elanu se vyznačovali následujícími charakteristikami:
Neosymbolismus: Používání symbolů a obrazů k vyjádření vnitřních emocí a myšlenek.
Lyrická avantgarda: Experimentální přístup k jazyku a formě, který odmítal tradiční poetické konvence.
Sociální angažovanost: Zájem o sociální a politické otázky, které ovlivňovaly jejich zemi a svět.
Introspecce: Zaměření na vnitřní svět básníka, jeho emoce a myšlenky.
Modernismus: Vliv modernistických hnutí, jako byl symbolismus a expresionismus.
Témata
Básníci Elanu se zabývali různými tématy, včetně:
Láska a vášeň: Intenzivní emoce spojené s láskou a romantikou.
Smutek a ztráta: Bolest a smutek způsobené ztrátou milovaných osob nebo ideálů.
Existenciální úzkost: Otázky týkající se smyslu života, smrti a lidské existence.
Společenská nespravedlnost: Kritika sociálních nerovností a útlaku.
Válka a mír: Hrůzy války a touha po míru.
Styl
Básníci Elanu používali různé styly, včetně:
Volný verš: Odmítnutí tradičních metrických a rýmových schémat.
Metafora a symbol: Používání obrazů a symbolů k vyjádření abstraktních myšlenek a emocí.
Jazyková experimentální tvorba: Experimenty s jazykem, jako je neologismus a zvukomalba.
Konkrétní poezie: Básně, které vytvářely vizuální nebo zvukové efekty pomocí typografie a rozložení.
Vliv
Skupina básníků Elan měla významný vliv na ekvádorskou poezii a literaturu 20. století. Jejich díla pomohla zavést modernistická hnutí do Ekvádoru a inspirovala další generace básníků.
Generace 98 Generace 98 (španělsky: Generación del 98), také nazývaná Generace 1898 (španělsky: Generación de 1898), byla skupina romanopisců, básníků, esejistů a filozofů působících ve Španělsku v době španělsko-americké války (1898). Zasadili se o kulturní a estetickou obnovu a jsou spojováni s modernismem. Název vymyslel José Martínez Ruiz (běžně známý jako "Azorín") ve svých esejích z roku 1913 nazvaných "La generación de 1898", které narážely na morální, politickou a sociální krizi ve Španělsku způsobenou ztrátou kolonií Kuba, Portoriko, Filipíny a Guam po porážce ve španělsko-americké válce téhož roku. Historik Raymond Carr definuje Generaci 98 jako "skupinu tvůrčích spisovatelů, kteří se narodili v sedmdesátých letech 19. století a jejichž hlavní díla spadají do dvou desetiletí po roce 1898". Intelektuálové zahrnutí do této skupiny jsou známí svou kritikou španělského literárního a vzdělávacího establishmentu, o kterém se domnívali, že má rysy konformismu, nevědomosti a postrádá jakýkoli skutečný duch. Jejich kritika byla spojena a úzce souvisela s odporem skupiny k restauračnímu hnutí, které probíhalo ve španělské vládě.
Garip (turecky: podivný, zvláštní / chudý, opuštěný) byla skupina tureckých básníků. Skupina byla také známá jako První nové hnutí. Tvořili ji Orhan Veli, Oktay Rifat a Melih Cevdet, kteří se přátelili už od střední školy. Název „Garip“ signalizoval rozchod s konvenčním, dekadentním stylem turecké poezie a literatury té doby. Skupina se prosadila v roce 1941 společným básnickým manifestem nazvaným Garip. [1] Po Veliho smrti v roce 1950 si zbývající dva přátelé vyvinuli vlastní individuální styly a začali psát také romány a divadelní hry. Rifat a Cevdet se v následujících letech účastnili Druhého nového hnutí. Básně skupiny byly publikovány v řadě literárních časopisů, zejména Varlık (Existence) a Yaprak (List). Varlık stále existuje jako celostátně distribuovaný časopis; Yaprak však byl literární časopis, který byl jen svazkem několika stránek připravených, redigovaných a distribuovaných básníky Garip až do náhlé smrti Orhana Veliho ve věku třiceti šesti let.
Členové
Orhan Veli Kanık (1914–1950): Veli byl považován za vůdce skupiny Garip. Byl známý svým jednoduchým a přímočarým stylem poezie, který se vyhýbal tradičním ozdobám a rétorice.
Oktay Rifat Horozcu (1914–1988): Rifat byl známý svými experimentálními a inovativními básněmi, které často využívaly neobvyklé obrazy a metafory.
Melih Cevdet Anday (1915–2002): Anday byl známý svou intelektuální a filozofickou poezií, která zkoumala témata jako existence, smrt a láska.
Styl
Poezie skupiny Garip byla charakteristická svým jednoduchým a hovorovým jazykem, který se vyhýbal tradičním básnickým konvencím. Básníci Garip se zaměřovali na každodenní život a zkušenosti obyčejných lidí a jejich poezie často vyjadřovala pocity osamělosti, odcizení a nostalgie.
Vliv
Skupina Garip měla významný vliv na vývoj turecké poezie a literatury. Jejich poezie pomohla zpopularizovat modernistické a avantgardní styly a inspirovala další generace tureckých básníků. Garip je dnes považován za jednu z nejvlivnějších literárních skupin v turecké historii.