Consistori del Gay Saber Consistori del Gay Saber (okcitánsky: [kunsisˈtɔɾi ðel ˈɣaj saˈβe]; „konzistórium veselé vědy“) byla básnická akademie založená v Toulouse v roce 1323 za účelem obnovení a zachování lyrické poezie trubadúrů. Je také známá jako Acadèmia dels Jòcs Florals nebo Académie des Jeux Floraux („akademie květinových her“). Jedná se o nejstarší literární instituci západního světa. Byla založena v roce 1323 v Toulouse a později obnovena Clémence Isaure jako Consistori del Gay Saber s cílem podpořit okcitánskou poezii. Nejlepší verše byly na květinových hrách odměněny cenami v podobě různých květin ze zlata nebo stříbra, jako jsou fialky, šípky, měsíčky, amaranta nebo lilie. Consistori se nakonec galicizovalo. Bylo obnoveno Ludvíkem XIV. v roce 1694 a existuje dodnes. Académie des Jeux Floraux měla tak prestižní členy jako Ronsard, Marmontel, Chateaubriand, Voltaire, Alfred de Vigny, Victor Hugo a Frédéric Mistral. Historie Consistori del Gay Saber byla založena v roce 1323 sedmi toloskými měšťany: Bernardem de Panassac, Perrem de Mejanet, Peyrem Capduerem, Guilhem de Gontaut, Guiraut de Brunet, Perrem de Bonhosa a Raimond de Cornet. Jejich cílem bylo oživit tradici trubadúrské poezie, která v té době upadala. Consistori organizovalo soutěže v psaní poezie, které se nazývaly „květinové hry“. Vítězné básně byly oceněny cenami v podobě květin ze zlata nebo stříbra. Consistori se stalo velmi vlivným v okcitánském světě. Přitahovalo básníky z celého regionu a jeho ceny byly považovány za nejvyšší ocenění, které mohl okcitánský básník získat. Consistori však v 15. století upadlo do úpadku kvůli náboženským válkám a politickým nepokojům. V roce 1694 bylo Consistori obnoveno Ludvíkem XIV. pod názvem Académie des Jeux Floraux. Akademie pokračovala v pořádání květinových her a udělovala ceny za nejlepší básně v okcitánštině a francouzštině. Akademie se stala velmi prestižní institucí a měla mnoho slavných členů, včetně Ronsarda, Marmontela, Chateaubrianda, Voltaira, Alfreda de Vignyho, Victora Huga a Frédérica Mistrala. Académie des Jeux Floraux existuje dodnes a je jednou z nejstarších a nejprestižnějších literárních institucí na světě. Pokračuje v udělování cen za nejlepší básně v okcitánštině a francouzštině. Význam Consistori del Gay Saber sehrálo důležitou roli v historii okcitánské literatury. Pomohlo zachovat tradici trubadúrské poezie a povzbudilo vznik nové generace okcitánských básníků. Akademie des Jeux Floraux pokračuje v tomto odkazu a zůstává důležitou institucí pro okcitánskou kulturu.
Goliardi Goliardi byli skupinou většinou mladých duchovních v Evropě, kteří ve 12. a 13. století středověku psali satirickou latinskou poezii. Šlo především o kleriky, kteří sloužili nebo studovali na univerzitách ve Francii, Německu, Španělsku, Itálii a Anglii a kteří protestovali proti rostoucím rozporům v církvi prostřednictvím písní, poezie a představení. Nespokojení a nepovolaní k náboženskému životu často předkládali takové protesty v rámci strukturovaného prostředí spojeného s karnevalem, jako byl Svátek bláznů, nebo v rámci církevní liturgie.
Mlžní básníci (čínsky: 朦胧诗人; pchin-jin: Ménglóng Shīrén) jsou skupina čínských básníků 20. století, kteří reagovali na omezení umění během Kulturní revoluce. Nazývají se tak proto, že jejich dílo bylo oficiálně odsouzeno jako „nejasná“, „mlžná“ nebo „mlhavá“ poezie (menglong shi). Ale podle Gu Changa „definující charakteristikou tohoto nového typu poezie je její realismus – začíná objektivním realismem, ale směřuje k subjektivnímu realismu; přechází od pasivní reakce k aktivní tvorbě.“ Hnutí se původně soustředilo kolem časopisu Jintian (čínsky: 今天; pchin-jin: Jīntiān; doslova „Dnes“), který založili Bei Dao a Mang Ke a vycházel od roku 1978 do roku 1980, kdy byl zakázán. Guo Lusheng patří mezi nejranější básníky generace poslané mládeže a byl inspirací pro několik původních mlžných básníků. Pět významných mlžných básníků, Bei Dao, Gu Cheng, Shu Ting, He Dong a Yang Lian, byli po protestech na náměstí Tchien-an-men v roce 1989 vyhnáni. Jintian byl v roce 1990 vzkříšen ve Švédsku jako fórum pro čínské spisovatele. Dílo mlžných básníků mělo silný vliv na texty první generace čínských rockových hudebníků, zejména Cui Jiana.
Négritude
Négritude je rámec kritiky a literární teorie, který vyvinuli hlavně frankofonní intelektuálové, spisovatelé a politici africké diaspory ve 30. letech 20. století s cílem zvýšit a pěstovat „černé vědomí“ v Africe a její diaspoře.
Négritude sdružuje spisovatele, jako jsou sestry Paulette a Jeanne Nardalovy (známé tím, že položily teoretický základ hnutí), martinický básník Aimé Césaire, Abdoulaye Sadji, Léopold Sédar Senghor (první prezident Senegalu) a Léon Damas z Francouzské Guyany.
Intelektuálové Négritude se zřekli kolonialismu, rasismu a eurocentrismu. Propagovali africkou kulturu v rámci trvalých francouzsko-afrických vazeb. Intelektuálové využívali marxistickou politickou filozofii v tradici černého radikalismu. Spisovatelé se značně inspirovali surrealistickým literárním stylem a někteří tvrdí, že byli také poněkud ovlivněni surrealistickou stylistikou, a ve své práci často zkoumali zkušenost diasporické bytosti, prosazovali sebe a svou identitu a myšlenky domova, návratu domů a sounáležitosti.
Négritude inspirovala vznik mnoha hnutí v africko-diasporickém světě, včetně afro-surrealismu, créolité v Karibiku a black is beautiful ve Spojených státech. Frantz Fanon se ve svých spisech často odvolával na Négritude.
Klíčové myšlenky Négritude
Uznání a oslava africké identity a kultury
Odmítnutí rasismu a kolonialismu
Podpora africké jednoty a solidarity
Pěstování „černého vědomí“ a hrdosti
Uplatnění afrických hodnot a tradic v moderním světě
Vliv Négritude
Négritude měla významný vliv na africkou a africko-diasporickou literaturu, politiku a kulturu. Přispěla k:
Rozvoji afrického nacionalismu a hnutí za nezávislost
Vzestupu hnutí občanských práv ve Spojených státech
Vznik africké literatury a umění
Podpoře kulturní rozmanitosti a inkluze
Kritika Négritude
Négritude byla také kritizována za:
Přílišné zjednodušování africké identity
Ignorování rozmanitosti afrických zkušeností
Propagování esencialistických pohledů na rasu
Nedostatečné zaměření na ženské zkušenosti a perspektivy
Přesto Négritude zůstává důležitým hnutím, které významně přispělo k rozvoji afrického vědomí a identity.
Précieuses
Précieuses byl literární styl a hnutí ve Francii v 17. století.
Charakteristika
Hlavními rysy tohoto stylu byly:
Uhlazený jazyk používaný v aristokratických salonech
Okolkování a květnatost
Překotnost a nadsázka
Hříčky se slovy na téma galantní lásky
Vznik
Hnutí vzniklo v 17. století z živých konverzací a hravých slovních her précieuses, což byly intelektuální, vtipné a vzdělané ženy, které navštěvovaly salon Catherine de Vivonne, markýzy de Rambouillet. Její Chambre bleue (modrý pokoj v jejím hôtel particulier) nabízel pařížské útočiště před nebezpečnými politickými frakcemi a hrubými způsoby královského dvora během regentství Ludvíka XIV.
Salon Catherine de Rambouillet
Jednou z ústředních postav salonu, který se scházel v Hôtel de Rambouillet, byla Madeleine de Scudéry. Psala objemné romantické romány, které ztělesňovaly rafinovanost preciosité včetně konceptů ženské elegance, etikety a dvorské platonické lásky. Tyto romány byly nesmírně oblíbené u ženského publika, ale většina mužů, včetně Molièra, je pohrdala. Molière satirizoval précieuses ve své komedii Les Précieuses ridicules (1659).
Courts of Love
"Otázky lásky", které se debatovaly v salonech précieuses, odrážely "courts of love" (fiktivní soudy, které soudily chování milenců), které byly rysem středověké dvorské lásky. Žádná z žen nikdy tento termín Précieuse nepoužila ani nedefinovala.
Myriam Maître
Myriam Maître našla v préciosité spíše než seznam charakteristik "interakci sil, místo ke konfrontaci a řešení napětí, která se táhla celým stoletím, dvorem a oblastí literatury".
Patricia Howard
Při hodnocení kariéry Philippa Quinaulta, která začala v Hôtel de Bourgogne v roce 1653, Patricia Howard poznamenala: "Pokud ve francouzském divadle ve druhé polovině století převažují ženské role, bylo to hnutí précieux, které je takovými učinilo."
Pohádky
Jednou z her v salonech précieuses bylo vyprávění pohádek, jako by byly spontánní (ačkoli příběhy byly ve skutečnosti pečlivě připraveny). To mělo velké následky.
Madame d'Aulnoy
Mnoho z těchto pohádek ve stylu précieuses napsala především Madame d'Aulnoy. Tato móda pohádek a samotné spisovatelky měly později značný vliv na Charlese Perraulta a Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, autorku Krásky a zvířete.
Vliv na pohádky
Příběhy se od lidové tradice lišily, například postavy byly zobrazovány jako urozeného původu. Zatímco hrdinové a hrdinky pohádek psaných précieuses se často objevovali jako pastýři a pastýřky v pastorálních prostředích, tyto postavy byly často tajně královské nebo šlechtické.
Molière
Précieuses jsou také připomínány skrze filtr Molièrovy jednoaktové satiry Les Précieuses ridicules (1659). Po letech turné po provinciích přivedla tato hořká komedie mravů Molièra a jeho společnost do pozornosti Pařížanů a získala záštitu Ludvíka XIV. Les Précieuses ridicules je považována za původ pejorativního významu précieuse jako "afektovaná".
Obnova
Fenomén précieuses při vytváření francouzského literárního klasicismu poprvé oživil Louis Roederer v roce 1838. Jeho Mémoires pour servir à l'histoire de la société polie en France vyvolal atmosféru nostalgie po douceur de vivre Ancien Régime a aristokratické zábavě jeho autorů, alespoň pro vyšší třídy. Později je Roxane, kritická postava v Rostandově hře Cyrano de Bergerac z roku 1897, popisována jako précieuse.
René Bary
René Bary (zemřel v roce 1680), francouzský historik a rétorik, napsal La Rhétorique française où pour principale augmentation l'on trouve les secrets de nostre langue, která byla vydána v Paříži v roce 1653 pro ženské publikum précieuses.
Videoprojektory Videoprojektor je obrazový projektor, který přijímá videosignál a promítá odpovídající obraz na projekční plochu pomocí systému čoček. Technologie projektorů Videoprojektory využívají velmi jasné ultravýkonné lampy (speciální rtuťová výbojka), xenonovou výbojku, halogenidovou výbojku, LED nebo lasery s modrým, červeným, zeleným nebo vzdáleným vláknovým optikou, aby poskytovaly osvětlení potřebné pro projekci obrazu. Nastavení projektorů Většina moderních projektorů dokáže ručně korigovat jakékoli zakřivení, rozmazání a další nedokonalosti. Využití projektorů Videoprojektory se používají v mnoha aplikacích, jako jsou prezentace v zasedacích místnostech, školení ve třídách, domácí kina, kina a koncerty, a nahradily tak většinou klasické diaprojektory a filmových projektory. Projekce ve školách Ve školách a dalších vzdělávacích zařízeních jsou projektory někdy připojeny k interaktivní tabuli. Domácí kina Koncem 20. století se staly videoprojektory běžnou součástí domácích kin. I když se velké LCD televizní obrazovky staly velmi populární, videoprojektory jsou stále běžné mezi mnoha nadšenci domácího kina.
Peninsulares V souvislosti se Španělským impériem byl peninsular (španělská výslovnost: [peninsuˈlaɾ], pl. peninsulares) Španěl narozený ve Španělsku a žijící v Novém světě, Španělské východní Indii nebo Španělské Guineji. [1] Dnes slovo peninsulares odkazuje na Španělsko a na rozdíl od „ostrovany“ (isleños) z Baleárských ostrovů, Kanárských ostrovů nebo území Ceuta a Melilla. Ekvivalent ke španělským peninsulares v portugalské koloniální Brazílii byl reinóis, Portugalci narození v Portugalsku, zatímco Portugalci narození v Brazílii s oběma rodiči reinóis byli známí jako mazombos. Španělé narození na Filipínách byli nazýváni insular/es nebo původně filipino/s [2] [3], než se „Filipínci“ stali známými jako všichni moderní občané nyní suverénních nezávislých Filipín. Španělé narození v koloniích Nového světa, které dnes zahrnují Hispánskou Ameriku, se nazývají criollos (jedinci plného španělského původu narození v Novém světě). Vyšší úřady ve Španělské Americe a na Filipínách zastávali peninsulares. Kromě rozdílu mezi peninsulares a criollo, kastovní systém rozlišoval také mestice smíšeného španělského a indiánského původu v Americe a „mestizos de español“ (smíšené španělské a domorodé filipínské (španělsky filipínské)) nebo „tornatras“ (smíšené španělské a sangley čínské (čínsky filipínské)) na Filipínách / Španělské východní Indii, mulaty (smíšeného španělského a černého původu), indiány (indiáni / domorodí Filipínci), zambos (smíšeného indiánského a černého původu) a nakonec negry. Na některých místech a v některých dobách, jako například během válek za nezávislost, byli peninsulares nebo členové konzervativních stran hanlivě nazýváni godos (tj. Gótové, odkazující na „Vizigóty“, kteří vládli Španělsku a byli považováni za původ španělské aristokracie) nebo v Mexiku gachupines. [4] Godos se stále používá hanlivě na Kanárských ostrovech pro španělské peninsulares a v Chile pro Španěly. [5]
Liberijská kuchyně je souhrnný název pro kuchyni Libérie. Její základ tvoří rýže, kasava, plantainy, jamy, tropické ovoce a zelenina (brambory, listová zelenina, listy kasavy, okra, zelí), a také ryby, maso a další. Liberie má také tradici pečení, včetně kukuřičného chleba, kyselého chleba, rýžového chleba, banánového chleba a koláčů.
Hlavní složky
Rýže: Rýže je hlavní potravinou v Libérii a podává se k většině jídel.
Kasava: Kasava je kořenová zelenina, která se používá k výrobě fufu, což je hustá pasta, která se často podává s omáčkami.
Plantainy: Plantainy jsou velké banány, které se vaří, smaží nebo pečou.
Jamy: Jamy jsou velké hlízy, které se vaří nebo pečou.
Tropické ovoce a zelenina: V Libérii se pěstuje široká škála tropického ovoce a zeleniny, včetně ananasu, manga, papáje, banánů, avokáda, rajčat a paprik.
Ryby: Ryby jsou důležitým zdrojem bílkovin v Libérii. Nejčastěji se jedí makrely, tuňáci a sardinky.
Maso: Maso se v Libérii jí méně často než ryby. Nejčastěji se jedí hovězí, vepřové a kuřecí maso.
Tradiční jídla
Fufu: Fufu je hustá pasta vyrobená z kasavy. Podává se s omáčkami, jako je palmová omáčka, arašídová omáčka nebo zeleninová omáčka.
Jollof rice: Jollof rice je rýžové jídlo, které se připravuje s rajčaty, cibulí, paprikami a kořením.
Liberian stew: Liberijský guláš je dušené maso vyrobené z hovězího, vepřového nebo kuřecího masa, rajčat, cibule, paprik a koření.
Plantain fufu: Plantain fufu je pasta vyrobená z plantainů. Podává se s omáčkami, jako je palmová omáčka, arašídová omáčka nebo zeleninová omáčka.
Palm butter: Palmové máslo je hustá pasta vyrobená z palmového oleje. Používá se k vaření a jako příloha.
Pečení
Liberie má také tradici pečení, včetně kukuřičného chleba, kyselého chleba, rýžového chleba, banánového chleba a koláčů.
Kukuřičný chléb: Kukuřičný chléb je chléb vyrobený z kukuřičné mouky.
Kyselý chléb: Kyselý chléb je chléb vyrobený z fermentovaného těsta.
Rýžový chléb: Rýžový chléb je chléb vyrobený z rýžové mouky.
Banánový chléb: Banánový chléb je chléb vyrobený z banánů.
Koláče: V Libérii se pečou různé koláče, včetně dortů, sušenek a koblih.
Nápoje
Palmové víno: Palmové víno je alkoholický nápoj vyrobený z kvašené palmové mízy.
Pivo: V Libérii se vyrábí několik značek piva, včetně Star Beer a Lone Star Beer.
Nealkoholické nápoje: V Libérii se vyrábí řada nealkoholických nápojů, včetně džusů, sodovek a energetických nápojů.
Kontrapunkt je v hudbě vztah mezi dvěma nebo více hudebními liniemi (nebo hlasy), které jsou harmonicky vzájemně závislé, ale nezávislé v rytmu a melodickém obrysu. [1] Nejčastěji se vyskytuje v evropské klasické tradici, silně se rozvíjel během renesance a ve velké části období společné praxe, zejména v barokním období. Termín pochází z latinského punctus contra punctum, což znamená "bod proti bodu", tj. "nota proti notě". V západní pedagogice se kontrapunkt vyučuje prostřednictvím systému druhů (viz níže). Existuje několik různých forem kontrapunktu, včetně imitativního kontrapunktu a volného kontrapunktu. Imitativní kontrapunkt zahrnuje opakování hlavní melodické myšlenky napříč různými hlasy, s variací nebo bez ní. Kompozice psané ve volném kontrapunktu často zahrnují netradiční harmonie a akordy, chromatismus a disonanci.
Druhy kontrapunktu
Existuje pět hlavních druhů kontrapunktu, které se vyučují v západní pedagogice:
První druh: Dvě hlasy se pohybují převážně v konsonantních intervalech, jako jsou oktávy, kvinty a kvarty.
Druhý druh: Dva hlasy se pohybují převážně v disonantních intervalech, jako jsou sekundy, septimy a nony.
Třetí druh: Jeden hlas se pohybuje převážně v konsonantních intervalech, zatímco druhý hlas se pohybuje převážně v disonantních intervalech.
Čtvrtý druh: Oba hlasy se pohybují převážně v disonantních intervalech, ale jsou spojeny suspendovanými disonancemi.
Pátý druh: Oba hlasy se pohybují převážně v disonantních intervalech, ale jsou spojeny procházejícími notami.
Imitativní kontrapunkt
Imitativní kontrapunkt je forma kontrapunktu, ve které se hlavní melodická myšlenka opakuje napříč různými hlasy. Imitace může být přesná nebo nepřesná, s variací v rytmu, melodii nebo harmonii. Některé běžné typy imitativního kontrapunktu zahrnují:
Kánon: Dva nebo více hlasů zpívají stejnou melodii, ale začínají v různých časech.
Fuga: Polyfonní skladba, která se skládá z několika částí, z nichž každá představuje hlavní melodickou myšlenku (téma).
Invence: Krátká polyfonní skladba, která se skládá z dvou nebo tří částí.
Volný kontrapunkt
Volný kontrapunkt je forma kontrapunktu, která se vyznačuje netradičními harmoniemi a akordy, chromatickým postupem a disonancí. Volný kontrapunkt se často používá v moderní hudbě, zejména v atonální a sériové hudbě.
Kontrapunkt v hudební historii
Kontrapunkt hrál důležitou roli v evropské klasické hudbě po staletí. Byl základem polyfonní hudby renesance a baroka a zůstal důležitou součástí hudební výchovy až do 20. století. V moderní hudbě se kontrapunkt používá méně často, ale stále se používá v některých žánrech, jako je atonální a sériová hudba.
Kontrapunkt v hudební teorii
Kontrapunkt je důležitým aspektem hudební teorie. Studuje se jako způsob vytváření hudební struktury a harmonie. Kontrapunkt lze použít k vytváření složitých a krásných hudebních skladeb, které potěší uši a mysl.
Autorské právo v Rusku Autorský zákon Sovětského svazu Autorský zákon Sovětského svazu prošel během své existence několika významnými revizemi. První socialistický autorský zákon byl přijat v roce 1925. O tři roky později byl nahrazen druhou verzí, která zůstala v platnosti více než tři desetiletí, dokud nebyla v roce 1961 nahrazena. Během těchto různých revizí zákona zůstaly některé charakteristiky neměnné. Autorské právo bylo v SSSR automatické: dílo bylo chráněno autorským právem od svého vzniku a nebyla nutná registrace. Pouze tvůrčí díla vyjádřená v nějaké objektivní formě podléhala autorskému právu. Doba trvání autorského práva byla mnohem kratší, než je obvyklé na Západě. Autorské právo bylo od počátku omezeno na díla sovětských občanů a na díla zahraničních autorů, která byla poprvé zveřejněna v SSSR (nebo pokud nebyla zveřejněna, existovala v objektivní formě na území Sovětského svazu). Hospodářská práva autorů byla omezena dlouhým seznamem způsobů použití, které nepředstavovaly porušení autorských práv, a povinné oficiální sazby licenčních poplatků omezovaly příjem autorů. Sovětský autorský zákon také zaručoval svobodu překladu (do roku 1973): jakékoli dílo mohlo být volně přeloženo a poté zveřejněno bez souhlasu původního autora. Přistoupení SSSR k Všeobecné úmluvě o autorském právu, která vstoupila v platnost 27. května 1973, bylo hlavním bodem obratu. Autorské právo bylo rozšířeno tak, aby pokrývalo také díla zahraničních autorů, která byla po tomto datu poprvé zveřejněna v zahraničí, a svoboda překladu musela být zrušena. Poprvé v historii se Rusko (jako republika v rámci Sovětského svazu) připojilo k vícestranné mezinárodní smlouvě o autorském právu a ukončilo tak zemi své vlastní izolaci (ale také svou nezávislost) v otázkách autorského práva. Během perestrojky se zákon a správní postupy měnily kus po kuse, čímž se uvolňovala vládní kontrola nad výkonem autorského práva ze strany autorů. Oficiální sazby licenčních poplatků byly zrušeny a státní monopol na zahraniční obchod s autorskými právy byl zrušen. Autoři mohli poprvé legálně vyjednávat publikační smlouvy se zahraničními vydavateli sami. V roce 1991 byl přijat nový, důkladně revidovaný sovětský autorský zákon, ale Sovětský svaz se rozpadl dříve, než mohl vstoupit v platnost. Autorský zákon Ruské federace Po rozpadu Sovětského svazu přijala Ruská federace v roce 1993 svůj vlastní autorský zákon. Tento zákon byl od té doby několikrát novelizován, naposledy v roce 2021. Ruský autorský zákon je v souladu s mezinárodními standardy autorského práva a poskytuje silnou ochranu autorským dílům. Mezinárodní vztahy v oblasti autorského práva v Rusku Rusko je členem Všeobecné úmluvy o autorském právu a Bernské úmluvy o ochraně literárních a uměleckých děl. To znamená, že Rusko poskytuje autorskoprávní ochranu dílům vytvořeným občany jiných členských zemí. Rusko má také dvoustranné dohody o autorském právu s řadou zemí, včetně Spojených států, Spojeného království a Francie. Autorské právo v Rusku dnes Autorské právo je v Rusku důležitou součástí právního systému. Ruský autorský zákon poskytuje silnou ochranu autorským dílům a Rusko je členem řady mezinárodních úmluv o autorském právu. To znamená, že autoři v Rusku mohou těžit ze své práce a jejich díla jsou chráněna před neoprávněným použitím.