Peking Opera Peking Opera, nebo také Pekingská opera (čínsky: 京劇; pinyin: Jīngjù), je nejvýznamnějším čínským operním žánrem, který v harmonické souhře propojuje hudbu, zpěv, pantomimu, tanec a akrobacii. Vznikl v Pekingu v polovině dynastie Čching (1644–1912) a svého vrcholu a plného rozvoje dosáhl v polovině 19. století. [1] Tento žánr se těšil velké oblibě na císařkém dvoře dynastie Čching a je dodnes považován za jeden z kulturních pokladů Číny. [2] Hlavní operní soubory sídlí v Pekingu, Tchien-ťinu a Šanghaji. [3] Toto umění je rovněž pěstováno na Tchaj-wanu, kde je známo jako Guójù (čínsky: 國劇; dosl. „Národní opera“). Šíří se i do dalších oblastí, jako jsou Spojené státy a Japonsko. [4] Peking Opera se vyznačuje zejména těmito hlavními rolemi: sheng (šlechtici), dan (ženy), jing (hrubí muži) a chou (klauni). Herecké soubory mají obvykle více představitelů každé z těchto rolí a řadu vedlejších a menších herců. Svébytným rysem Peking Opery je prostá scéna, na které dominují herci v propracovaných a barevných kostýmech. Využívají své schopnosti mluvy, zpěvu, tance a boje v symbolických a náznakových pohybových kreacích, nikoli realisticky. Nejvýše je ceněna krása jejich pohybů. Herci se také řídí řadou stylových konvencí, které divákům pomáhají v orientaci děje. [5] Každému pohybu musí odpovídat určitá vrstva významu, která musí být vyjádřena v souladu s hudbou. Hudba Peking Opery se dělí na dva styly: xīpí (西皮) a èrhuáng (二黄). Melodie se skládají z árií, melodií s pevným tónem a rytmických vzorů bicích nástrojů. [6] Repertoire Peking Opery čítá více než 1400 děl, která čerpají náměty z čínské historie, folklóru a v poslední době i ze současného života. [7] Tradiční Peking Opera byla v době Kulturní revoluce (1966–1976) označována za „feudalistickou“ a „buržoazní“ a až do jejího konce ji většinově nahradily revoluční opery. [8] Po Kulturní revoluci došlo k odstranění těchto změn. V posledních letech se Peking Opera snaží reagovat na klesající počet diváků reformami, které spočívají v zlepšení kvality představení, přejímání moderních prvků, zkrácení děl a uvádění novějších a originálních her.
Osvětleni
Osvětlením se rozumí použití světelné energie za účelem dosažení praktických nebo estetických efektů. Osvětlením je myšleno používání umělého osvětleni, jako například svítidel a světel, i denního osvětleni, jako je sluneční záření. Denni osvětleni (pomocí okem, světlíků nebo světelné police) se někdy používá jako hlavni zdroj osvětleni během dne v budovách. To múže ušetřit energii namísto používání umělého osvětleni, což představuje významnou součást spotřeby energie v budovách.
Spravné osvětleni múže zlepšit výkonnost úkolů, vylepšit vzhled prostoru nebo mit pozitivnich psychologický vliv na uživatele. Vnitřní osvětleni se obvykle provádí pomocí svítidel a je klíčovou součástí interiérového designu. Osvětleni múže být ale i důležitou součástí krajinářských projektů.
Typy osvětleni
Existuje mnoho různých typů osvětleni, z kterých si múžete vybírat, včetně:
Obecné osvětleni: Tento typ osvětleni je navrzen tak, aby osvětloval celou místnost nebo oblast. Obvykle se používá svítidla s rozptýleným světlem, která vyzařuji měkké, rozptýlené svetlo.
Úkolové osvětleni: Tento typ osvětleni je navrzen tak, aby osvětloval konkrétní oblast, jako je pracovní stůl nebo kuchyňský pult. Obvykle se používají svítidla s koncentrovaným světlem, která vyzařuji silné, zaměřené svetlo.
Akcentové osvětleni: Tento typ osvětleni je navrzen tak, aby zdůraznil konkrétní prвек v místnosti, jako je obraz nebo socha. Obvykle se používají svítidla se směrovaným světlem, která vyzařuji úzký paprsek svetla.
Dekorativní osvětleni: Tento typ osvětleni je navrzen tak, aby místnost vypadala lépe. Obvykle se používají svítidla s esteticky příjemným designem, která vytvářejí příjemnou atmosféru.
Faktory, kterým treba venoval pozornost pri navrhování osvětleni
Pri navrhování osvětleni je třeba vzít v úvahu několik faktorů, včetně:
Účel místnosti: Různé místnosti vyžadujou různé typy osvětleni. Například obývací pokoj vyžaduje jiné osvětleni než kuchyň nebo koupelna.
Velikost místnosti: Velikost místnosti určí, kolik osvětleni je potřeba. Větší místnosti vyžadujou více osvětleni než menší místnosti.
Dostupnost přirozeného svetla: Množství přirozeného svetla dostupné v místnosti ovlivní, kolik umělého osvětleni je potřeba. Místnosti s velkým množstvím přirozeného svetla vyžadujou méně umělého osvětleni než místnosti s malým množstvím přirozeného svetla.
Požadavky na úkoly: Typy úkolů, ktoré se v místnosti prováděj, ovlivní, kolik osvětleni je potřeba. Pracovní prostory vyžadujou více osvětleni než relaxační prostory.
Osobní preference: Osvětleni je subjektivní a každý má jiné preference. Někteří lidé preferují silné osvětleni, zatímco jini preferují měkčí osvětleni.
Výhody umělého osvětleni
U umělého osvětleni existuje několik výhod, včetně:
Kontrolovatelnost: Umělé osvětleni múžete ovládat, aby vyhovovalo vašim potřebám. Múžete upravit intenzitu svetla, barva svetla a směr svetla.
Spolehlivost: Umělé osvětleni je spolehlivé a múžete se na něj spolehnout, že vám poslouží, když ho potřebujete. Na rozdíl od přirozeného svetla není ovlivněno počasím nebo denní dobou.
Možnost přizpůsobeni: Umělé osvětleni múžete přizpůsobit tak, aby vyhovovalo vašim konkrétní potřebám. Múžete si vybírat z různých typů svítidel, světel a ovládacích prvků, abyste vytvořili osvětlovací řešení, które je pro vás to pravé.
Nevýhod umělého osvětleni
Existuje několik nevýhod umělého osvětleni, včetně:
Nákladovost: Umělé osvětleni múže být drahé na pořízenim i na provoz. Nákup svítidel, světel a ovládacích prvků múže být drahý a účty za energie múhou být za umělé osvětleni významné.
Vliv na zdravi: Umělé osvětleni múže mit negativní vliv na zdravi. Múže způsobovat bolesti hlavy, únavu a poruchy spánku.
Vliv na životní prostředí: Umělé osvětleni múže mit negativní vliv na životní prostředí. Spotřeba energie na umělé osvětleni je významným zdrojem emisí skleníkowych plynů.
Zásady návrhu osvětleni
Při návrhu osvětleni je důležité dodržovat několik zásad, včetně:
Používejte vrstvy osvětleni: Kombinací různých typů osvětleni múžete vytvořit vrstvené osvětleni, które je přizpůsobeno různým potřebám. Například múžete kombinovat obecné osvětleni s úkolovým osvětlením a akcentovým osvětlením, abyste vytvořili osvětlovací řešení, które je funkční i esteticky příjemné.
Používejte spravné svítidla: Správná volba svítidel je klíčem k úspěšnému osvětleni. Různé typy svítidel vyzařuji různé typy svetla a je důležité vybírat svítidla, která vyhovujou vašim potřebám.
Používejte spravné žárovky: Správná volba žárovy je dalším klíčem k úspěšnému osvětleni. Různé typy žárovy vyzařuji různé typy svetla a je důležité vybírat žárovy, která vyhovujou vašim potřebám.
Používejte ovládací prvk: Ovládací prvk osvětleni, jako například stmivače a spínací hodiny, vám umožňujou ovládat osvětleni tak, aby vyhovovalo vašim potřebám. Stmivače vám umožňujou upravit intenzitu svetla a spínací hodiny vám umožňujou nastavi
Divadelní soubor Divadelní soubor, někdy označovaný také jako herecká společnost, je skupina divadelních umělců, kteří spolu pracují. Mohou působit v repertoárových i jiných typech divadel a mohou svá představení uvádět na turné. Divadelní soubory se liší od divadelních společností, které jsou organizacemi, které divadelní představení produkují, ačkoli se někdy terminologie překrývá. Soubor se nazývá rezidenční herecká společnost (nebo rezidenční společnost), pokud je podporován konkrétním divadlem, kde má svou domovskou základnu, jako například Everyman Theatre v Baltimore, Connecticut, Spojené státy. Státní divadelní společnost Jižní Austrálie, jejíž domovskou základnou je Adelaide Festival Centre, je označována jako rezidenční umělecká společnost. Soubory jsou často organizovány divadelními praktiky (například Bertolt Brechtův Berliner Ensemble nebo Tadeusz Kantorův Cricot 2). Členství může být rozděleno na stálé nebo dočasné, jako například v Comédie-Française (francouzsky: sociétaires a pensionnaires).
Psychotechnika je součástí systému hereckého výcviku, přípravy a zkoušek, který vyvinul ruský divadelní praktik Konstantin Stanislavskij. Popisuje vnitřní, psychologické prvky tréninku, které podporují to, co nazval "prožívání" role ve výkonu. V procesu zkoušek je psychotechnika vzájemně propojena se "ztělesněním" role, aby se dosáhlo plně realizované charakteristiky. Stanislavskij popisuje prvky psychotechniky v první části svého manuálu An Actor's Work.
Psychotechnika je soubor technik a cvičení, které pomáhají hercům rozvíjet jejich emocionální a psychologické dovednosti. Tyto techniky se zaměřují na rozvoj soustředění, představivosti, empatie a emoční paměti herce. Psychotechnika také pomáhá hercům pochopit jejich vlastní emoce a motivace, aby je mohli lépe využít ve své práci.
Psychotechnika se často používá ve spojení s dalšími technikami hereckého tréninku, jako je Meisnerova technika a Strasbergova metoda. Každá z těchto technik má své vlastní jedinečné zaměření a přístup, ale všechny sdílejí společný cíl pomoci hercům vytvořit autentické a přesvědčivé výkony.
Psychotechnika může být cenným nástrojem pro herce všech úrovní zkušeností. Může pomoci hercům rozvinout jejich dovednosti, zlepšit jejich výkon a vytvořit hlubší a smysluplnější spojení s jejich publikem.
Základní prvky psychotechniky
Základními prvky psychotechniky jsou:
Soustředění: Schopnost soustředit se na přítomný okamžik a ignorovat rozptýlení.
Představivost: Schopnost vytvářet živé a detailní mentální obrazy.
Empatie: Schopnost pochopit a sdílet emoce a myšlenky druhých.
Emoční paměť: Schopnost vyvolat a znovu prožít minulé emoce.
Tyto prvky jsou nezbytné pro herce, aby mohli vytvořit autentické a přesvědčivé výkony.
Jak se používá psychotechnika?
Psychotechnika se používá v různých fázích hereckého procesu, včetně:
Příprava: Psychotechnika může pomoci hercům pochopit jejich roli a vytvořit emocionální spojení s postavou.
Zkoušky: Psychotechnika může pomoci hercům rozvíjet jejich charakteristiku a vytvářet věrohodné emoční výkony.
Představení: Psychotechnika může pomoci hercům zůstat v roli a reagovat spontánně na své kolegy.
Psychotechnika je všestranný nástroj, který lze použít ke zlepšení hereckých dovedností v každé fázi procesu.
Výhody psychotechniky
Psychotechnika má řadu výhod pro herce, včetně:
Zvýšená soustředěnost: Psychotechnika pomáhá hercům zůstat soustředěni na přítomný okamžik a ignorovat rozptýlení.
Vylepšená představivost: Psychotechnika pomáhá hercům vytvářet živé a detailní mentální obrazy, které mohou obohatit jejich výkony.
Zvýšená empatie: Psychotechnika pomáhá hercům pochopit a sdílet emoce a myšlenky druhých, což jim umožňuje vytvářet autentičtější a přesvědčivější výkony.
Vylepšená emoční paměť: Psychotechnika pomáhá hercům vyvolat a znovu prožít minulé emoce, což jim umožňuje vytvořit hlubší a smysluplnější spojení s jejich postavami.
Psychotechnika je cenný nástroj, který může pomoci hercům všech úrovní zkušeností rozvinout jejich dovednosti a zlepšit jejich výkony.
Klasické Athény Athény (starořecky Ἀθῆναι, Athēnai [a.tʰɛ̂ː.nai̯]; novořecky Αθήναι, Athine [a.ˈθi.ne̞] nebo, častěji a v jednotném čísle, Αθήνα, Athina [a.'θi.na]) byly během klasického období starověkého Řecka (480–323 př. n. l.) [1] hlavním městem stejnojmenného významného městského státu (polis) v Attice v Řecku, který vedl Délský spolek ve válce proti Spartě a Peloponéskému spolku. Athénská demokracie Athénská demokracie byla založena v roce 508 př. n. l. Kleisthenem po tyranii Isagory. Tento systém zůstal pozoruhodně stabilní a s několika krátkými přestávkami zůstal na svém místě 180 let, až do roku 322 př. n. l. (po Lamijské válce). Vrcholu své hegemonie dosáhly Athény ve 40. a 30. letech 5. století př. n. l., což je období známé jako Periklovo. Klasické období V klasickém období byly Athény centrem umění, vzdělávání a filozofie, sídlem Platónovy Akademie a Aristotelova Lycea. [2] [3] Athény byly také rodištěm Sókrata, Platóna, Perikla, Aristofana, Sofokla a mnoha dalších významných filozofů, spisovatelů a politiků starověkého světa. Je všeobecně označováno jako kolébka západní civilizace a rodiště demokracie [4], a to především díky vlivu jeho kulturních a politických úspěchů v 5. a 4. století př. n. l. na zbytek tehdy známého evropského kontinentu. [5]
Symposion
Symposion (řecky συμπόσιον, sympósion nebo symposio, z συμπίνειν, sympínein, „pít spolu“) byla v antickém Řecku součástí hostiny, která se konala po jídle, kdy pití pro potěšení doprovázela hudba, tanec, recitály nebo konverzace.
Literární díla, která popisují symposion nebo se v něm odehrávají, zahrnují dva sokratovské dialogy, Platónův Symposion a Xenofontův Symposion, stejně jako řadu řeckých básní, jako jsou elegie Theognida z Megary. Symposia jsou zobrazena v řeckém a etruském umění, které ukazuje podobné scény.
V moderním použití se tento termín začal používat pro akademické konference nebo setkání, jako je vědecká konference. Obdobou řeckého symposia v římské společnosti je latinské convivium.
Struktura symposia
Symposion se obvykle konalo v andrónu, místnosti v řeckém domě vyhrazené pro muže. Hosté se usadili na lehačkách kolem nízkého stolu zvaného trapeza. Na stůl se podávaly různé pokrmy, jako je chléb, sýr, olivy a ovoce.
Po jídle se podávalo víno, které bylo často ředěno vodou. Hosté pili z kylixů, keramických pohárů, a předávali si je z ruky do ruky. Pití vína bylo považováno za společenskou aktivitu a opilství bylo odsuzováno.
Zábava
Symposion nebyl jen o pití vína. Hosté se bavili různými způsoby, včetně:
Hudba: Na symposiu často hráli hudebníci na flétnu, lyru nebo citharu.
Tanec: Tanečníci a akrobaté předváděli své umění pro zábavu hostů.
Recitály: Básníci a řečníci mohli přednést své práce.
Konverzace: Hosté se bavili o různých tématech, jako je filozofie, politika a umění.
Společenský význam
Symposion byl důležitou součástí řecké společnosti. Bylo to místo, kde se muži mohli setkávat, socializovat a diskutovat o záležitostech dne. Symposia byla také příležitostí k vytváření politických aliancí a budování vztahů.
Symposion v literatuře a umění
Symposion je často zobrazován v řecké literatuře a umění. Například v Platónově Symposiu filozof Sokrates a jeho přátelé diskutují o povaze lásky na symposiu pořádaném básníkem Agathonem. V řeckém a etruském umění jsou symposia často zobrazována jako scény veselí a společenského styku.
Symposion v moderní době
Termín symposion se v moderní době používá pro akademické konference nebo setkání, jako je vědecká konference. Tato setkání poskytují odborníkům z různých oborů příležitost prezentovat svůj výzkum, diskutovat o nových myšlenkách a navázat kontakty.
Divadelní kritika je žánr umělecké kritiky, který se zabývá hodnocením divadelních představení, oper a dalších forem živého umění. Na rozdíl od divadelní kritiky, která je součástí literární kritiky a zabývá se hodnocením psaných divadelních textů, se divadelní kritika zaměřuje na hodnocení divadelního představení jako celku.
Zatímco divadelní hry zůstávají v tištěné podobě součástí literatury, stávají se součástí živého umění, jakmile jsou jejich slova převedena do podoby představení na jevišti nebo v jiném prostoru přístupném divákům. Literární dílo tak dává vzniknout divadelní inscenaci. Stejně tak se kritika psané divadelní hry liší od kritiky divadelního představení.
Divadelní kritika má dlouhou historii a její kořeny sahají až do starověkého Řecka, kde se divadelní představení často stávala předmětem veřejných diskusí a debat. V průběhu staletí se divadelní kritika vyvinula do komplexního žánru, který zahrnuje různé přístupy a perspektivy.
Jedním z klíčových aspektů divadelní kritiky je hodnocení hereckých výkonů. Kritici se zaměřují na schopnosti herců ztvárnit své postavy, jejich schopnost vyjádřit emoce a jejich celkovou přítomnost na jevišti. Dalším důležitým aspektem je hodnocení režie, která určuje celkovou vizi představení a způsob, jakým je hra interpretována.
Kromě hereckých výkonů a režie se divadelní kritici zabývají také dalšími aspekty představení, jako je scénografie, kostýmy, osvětlení a zvuk. Tyto prvky hrají důležitou roli při vytváření celkového dojmu z představení a mohou výrazně ovlivnit jeho úspěch nebo neúspěch.
Divadelní kritika může mít různé formy, od krátkých recenzí až po rozsáhlé eseje. Kritici často využívají různé přístupy, od objektivního hodnocení až po subjektivní interpretaci. Někteří kritici se zaměřují na technické aspekty představení, zatímco jiní se více zabývají jeho tematickým a emocionálním obsahem.
Divadelní kritika může hrát důležitou roli v divadelním světě. Kritici mohou pomoci zvýšit povědomí o nových představeních, podpořit talentované umělce a poskytnout zpětnou vazbu, která může pomoci zlepšit kvalitu divadelní tvorby. Dobrá divadelní kritika může také obohatit zážitek diváků tím, že jim poskytne nové perspektivy a interpretace představení, které viděli.
Zde jsou některé z nejvýznamnějších divadelních kritiků v historii:
Aristoteles (starověké Řecko)
William Hazlitt (Velká Británie)
George Bernard Shaw (Irsko)
Kenneth Tynan (Velká Británie)
Harold Clurman (Spojené státy)
Martin Esslin (Velká Británie)
Peter Brook (Velká Británie)
Jan Kott (Polsko)
Anne Bogart (Spojené státy)
Erika Fischer-Lichte (Německo)
Tito a další významní divadelní kritici významně přispěli k rozvoji divadelní kritiky a pomohli utvářet naše chápání divadelního umění.
Agón (řecky ἀγών) je řecký termín pro konflikt, boj nebo zápas. Může se jednat o soutěž v atletice, závodech vozů nebo koní, nebo v hudbě či literatuře na veřejném festivalu ve starověkém Řecku. Agón je slovotvorným prvkem ve slově „agónie“, vysvětlujícím koncept agónie v tragédii jejími základní postavy, protagonistou a antagonistou. Agón v atletice Agón v atletice byl důležitou součástí starověkých řeckých olympijských her. Atleti soutěžili v běhu, skoku do dálky, hodu diskem a oštěpem a zápasu. Vítězové těchto soutěží byli považováni za hrdiny a byli odměňováni věnci z olivových listů. Agón v závodech vozů a koní Závod vozů a koní byl další populární formou agónu ve starověkém Řecku. Tyto závody byly často velmi nebezpečné a mohlo při nich dojít k vážným zraněním nebo dokonce ke smrti. Vítězové těchto závodů byli často bohatí a vlivní lidé. Agón v hudbě a literatuře Agón byl také důležitou součástí řeckých hudebních a literárních festivalů. Básníci a hudebníci soutěžili o to, kdo napíše nejlepší báseň nebo skladbu. Vítězové těchto soutěží byli považováni za velké umělce a jejich díla byla často uváděna na veřejných představeních. Agón v tragédii Agón je ústředním prvkem řecké tragédie. Tragédie je příběh o postavě, která se dostane do konfliktu se společností, osudem nebo sama se sebou. Hlavní konflikt v tragédii se nazývá agón a je to boj mezi dvěma soupeřícími silami. Agónie Slovo „agónie“ pochází z řeckého slova agón a znamená „boj“ nebo „zápas“. Agónie se používá k popisu stavu extrémní bolesti nebo utrpení. Může se jednat o fyzickou nebo psychickou bolest. Agónismus Agónismus je filosofický pojem, který se vztahuje k víře, že konflikt je nezbytnou součástí života. Agónisté věří, že konflikt může být pozitivní silou, která vede k růstu a pokroku.
Dionýsos (také známý jako Bakchus) Bůh vína, vegetace, plodnosti, oslav, rituálního šílenství, náboženského vytržení a divadla Člen dvanácti olympských bohů Dionýsos, bůh vína, oslav a divadla, byl jedním z nejdůležitějších bohů v řecké mytologii. Byl známý svým bujarým chováním, schopností vyvolávat extázi a inspirací k umělecké tvorbě. Původ a rodina Původ Dionýsa je zahalen tajemstvím. Podle jedné verze byl synem nejvyššího boha Dia a smrtelnice Semelé. Zeus Semelé oplodnil bleskem a její tělo shořelo. Zeus však zachránil nenarozeného Dionýsa a zašil ho do svého stehna. Po třech měsících se Dionýsos narodil jako plně vyvinutý bůh. Atributy a symboly Dionýsos je často zobrazován s tyrsem, hůlkou omotanou břečťanem a zakončenou piniovou šiškou. Tyrsu nosil jako symbol své moci a používal ji k ovládání přírody a vyvolávání extáze. Mezi další Dionýsovy symboly patří hrozny, víno, břečťan, tygři, pantery a kozy. Břečťan byl posvátnou rostlinou Dionýsa a věřilo se, že chrání před opilostí. Tygři a pantery představovali jeho divokou a nespoutanou povahu. Kulty a rituály Dionýsos měl mnoho kultů po celém Řecku a jeho uctívání bylo spojeno s oslavami a rituály. Nejznámější z těchto oslav byly bakchanálie, divoké orgie, při kterých se lidé oblékali do zvířecích kůží a tančili v extázi. Vliv na umění a kulturu Dionýsos měl hluboký vliv na řeckou kulturu, zejména na divadlo. Byl patronem divadla a jeho oslavy často zahrnovaly divadelní představení. Dionýsos byl považován za boha inspirace a jeho uctívání podněcovalo kreativitu a uměleckou tvorbu. Římský ekvivalent Římané uctívali Dionýsa jako Bakcha. Bakchus byl považován za boha vína a oslav a jeho kult byl podobný řeckému kultu Dionýsa. Dionýsos v moderní době Dionýsos zůstává populární postavou v moderní kultuře. Je často zobrazován v umění, literatuře a filmu jako symbol svobody, extáze a umělecké inspirace. Jeho kult a rituály také ovlivnily moderní pohanské a novodobé duchovní hnutí.
Starověká literatura zahrnuje náboženské a vědecké dokumenty, příběhy, poezii a hry, královské edikty a prohlášení a další formy psaní, které byly zaznamenány na různých médiích, včetně kamene, hliněných tabulek, papyrusů, palmových listů a kovů. Před rozšířením psaní ústní literatura ne vždy dobře přežívala, ale některé texty a fragmenty přetrvávaly. Lze usoudit, že neznámý počet písemných prací také pravděpodobně nepřežil zpustošení časem a je proto ztracen.
Bronzová doba
Sumerština: Nejstarší známá literatura, která zahrnuje Epos o Gilgamešovi, první známé epické básně.
Starověká egyptština: Hieroglyfické nápisy, náboženské texty jako Kniha mrtvých a příběhy jako Příběh o dvou bratrech.
Akkadiština: Epos o Atrachasísovi, mýtus o stvoření, a Epos o Errovi, hrdinský epos.
Ugarit: Texty z Ugaritu, včetně eposu o Baalovi a Anatě, který poskytuje pohled na kanaánskou mytologii.
Chetitština: Chetitské zákony, jeden z nejstarších známých právních kodexů, a Mýtus o Telepinuovi, mytologický příběh.
Klasická literatura
Klasická čínština: Ši ťing (Kniha písní), sbírka starověkých básní, a I ťing (Kniha proměn), starověký věštecký text.
Aramejština: Kniha Daniel, biblický text napsaný částečně v aramejštině, a TarGumy, aramejské překlady hebrejských biblických textů.
Starověká řečtina: Homérova Ilias a Odyssea, zakládající díla západní literatury, a díla dramatiků jako Aischylos, Sofokles a Euripides.
Starověká hebrejština: Hebrejská Bible (Tanach), sbírka náboženských textů včetně Tóry, Proroků a Spisů.
Klasická latina: Vergiliova Aeneis, epická báseň, která vypráví o založení Říma, a díla filozofů jako Cicero a Seneca.
Starověká meitei: Meitei Puya, sbírka mytologických příběhů a legend v jazyce meitei.
Syrština: Pešitta, syrský překlad Nového zákona, a Hymny svatého Efréma, sbírka syrských hymnů.
Prakrit: Gathasattasai, sbírka prakritových básní, a Mahábhášja, gramatický komentář k sanskrtskému jazyku.
Tamil Sangam: Sangamská literatura, sbírka tamilské poezie z období Sangam.
Klasická sanskrtská: Mahábhárata a Rámájana, rozsáhlé epické básně, a Bhagavadgíta, náboženský text.
Raný středověk
Telugu: Telugu literatura, včetně epických básní jako Mahabharata a Bhagavata Purana.
Kannada: Kannadská literatura, včetně epických básní jako Pampa Bharata a Jaimini Bharata.
Nová perština: Šáhnáme, epická báseň vyprávějící o historii Persie, a díla básníků jako Rúmí a Háfiz.
Pálí: Pálijský kánon, sbírka buddhistických náboženských textů.
Arménština: Arménská literatura, včetně děl historiků jako Movses Chorenatsi a básníků jako Grigor Narekatsi.
Byzantská řečtina: Díla byzantských historiků jako Prokopios z Kaisareie a básníků jako Romanos Melodos.
Velština: Velšská literatura, včetně Mabinogionu, sbírky středověkých velšských příběhů.
Stará angličtina: Beowulf, epická báseň, a díla anglosaských kronikářů.
Stará němčina: Nibelungenlied, epická báseň, a díla minnesängerů.
Japonština: Man'jóšú, sbírka japonské poezie, a díla básníků jako Saigjó a Fujiwara no Teika.
Stará turečtina: Orkhonské nápisy, starověké turecké nápisy, a Epos o Ergenekonu, mytologický příběh.
Arabština: Korán, posvátný text islámu, a díla básníků jako Al-Mutanabbi a Abu Nuwas.
Norština: Ságy, prozaické příběhy o skandinávských hrdinech a mytologii.
Bulharština: Bulharská literatura, včetně děl jako Černorizec Chrabr a Ochrův kodex.