Tradiční japonské divadlo
Tradiční japonské divadlo patří mezi nejstarší divadelní tradice na světě. Mezi tradiční divadlo patří:
Nó - spirituální drama s doprovodným komikem kjógen
Kabuki - tanečně-hudební divadelní tradice
Bunraku - loutkové divadlo
Jóse - mluvené drama
Moderní japonské divadlo
Moderní japonské divadlo zahrnuje:
Šingeki - experimentální divadlo západního stylu
Šinpa - divadlo nové školy
Šógekizó - malé divadlo
Kromě toho se v Japonsku uvádí mnoho klasických západních her a hudebních adaptací populárních televizních pořadů a filmů.
Nó
Nó je nejstarší a nejvznešenější forma japonského divadla. Vzniklo ve 14. století a vyvinulo se z rituálních tanců a zpěvů. Hry nó jsou obvykle založeny na historických událostech nebo mytologických příbězích. Jsou charakteristické svými pomalými, stylizovanými pohyby, bohatými kostýmy a maskami.
Kjogen
Kjogen je krátká komická hra, která se uvádí mezi hrami nó. Kjogenové hry jsou často založeny na každodenním životě a obsahují prvky satiry a humoru.
Kabuki
Kabuki je populární forma japonského divadla, která vznikla v 17. století. Je charakteristická svými velkolepými kostýmy, líčením a dynamickými tanečními sekvencemi. Hry kabuki jsou často založeny na historických událostech nebo mytologických příbězích.
Bunraku
Bunraku je forma loutkového divadla, která vznikla v 17. století. Loutky bunraku jsou velké a složitě vyrobené a jsou ovládány třemi loutkoherci. Hry bunraku jsou často založeny na historických událostech nebo mytologických příbězích.
Jóse
Jóse je forma mluveného dramatu, která vznikla v 19. století. Hry jóse jsou často založeny na současných tématech a jsou charakteristické svým realistickým stylem.
Šingeki
Šingeki je experimentální divadlo západního stylu, které vzniklo v 20. století. Hry šingeki jsou často založeny na moderních tématech a jsou charakteristické svým realistickým stylem.
Šinpa
Šinpa je divadlo nové školy, které vzniklo v 19. století. Hry šinpa jsou často založeny na melodramatických tématech a jsou charakteristické svým realistickým stylem.
Šógekizó
Šógekizó je malé divadlo, které vzniklo v 20. století. Hry šógekizó jsou často založeny na experimentálních tématech a jsou charakteristické svým netradičním stylem.
Xiangsheng
Xiangsheng je tradiční čínské komediální umění, které vzniklo v pozdní dynastii Čching. Často se mu říká také crosstalk neboli komický dialog. Jedná se o dialog mezi dvěma umělci, méně často o monolog jednoho umělce (podobně jako ve většině forem stand-up comedy v západní kultuře) nebo ještě méně často o skupinové vystoupení více umělců.
Jazyk Xiangsheng, bohatý na slovní hříčky a dvojsmysly, je přednášen rychlým, žertovným stylem, typicky v tianjinském dialektu (nebo v mandarínské čínštině se silným severočínským přízvukem). Čísla někdy zahrnují zpěv, čínský rap a hudební nástroje.
Xiangsheng má spojitost s vaudevillem, který se vyvinul přibližně ve stejné době. Někteří západní umělci studovali umění Xiangsheng. Kanadský student Xiangsheng, Mark Rowswell, který používá umělecké jméno Dashan, řekl, že nejbližším anglickým ekvivalentem je "Who's on First?", skeč od Abbotta a Costella. Mnoho čísel ve vaudeville a rozhlasových dvojičkách, stejně jako dialogy ve filmových komediích, které z nich vzešly, jsou však podobné Xiangsheng ve svém vzorci.
Historie
Xiangsheng vznikl v pozdní dynastii Čching v Pekingu. První známí umělci Xiangsheng vystupovali na ulicích a náměstích a bavili diváky vtipnými příběhy a dialogy. V 19. století se Xiangsheng dostal do divadel a stal se populární formou zábavy.
Ve 20. století se Xiangsheng nadále vyvíjel a stal se jedním z nejpopulárnějších druhů čínské komedie. V 50. letech 20. století se Xiangsheng stal populárním v rozhlasu a televizi a oslovil ještě větší publikum.
Styly Xiangsheng
Existuje mnoho různých stylů Xiangsheng, z nichž každý má své jedinečné vlastnosti. Mezi nejběžnější styly patří:
Duan kou (段口): Krátké, humorné příběhy, které jsou obvykle přednášeny jedním umělcem.
Xiangsheng (相声): Dialogy mezi dvěma umělci, které jsou často založeny na slovních hříčkách a dvojsmyslech.
Da gu (大鼓): Vyprávění příběhů doprovázené velkým bubnem.
Ping shu (评书): Vyprávění příběhů doprovázené hudebním nástrojem, jako je pipa nebo erhu.
Umělci Xiangsheng
Někteří z nejslavnějších umělců Xiangsheng jsou:
Hou Baolin (侯宝林): Mistr Xiangsheng, který žil v letech 1904-1993.
Ma Ji (马季): Slavný umělec Xiangsheng, který žil v letech 1934-2006.
Guo Degang (郭德纲): Současný umělec Xiangsheng, který je známý svým jedinečným stylem a humorem.
Xiangsheng dnes
Xiangsheng je i nadále populární formou zábavy v Číně. Vystupuje v divadlech, televizních pořadech a na festivalech. Existuje také mnoho škol a akademií Xiangsheng, které vyučují toto umění nové generaci umělců.
Indonéské divadlo Indonéské divadlo je druh umění ve formě dramatických představení, která jsou uváděna na jevišti a mají výrazný indonéský nádech nebo pozadí. Obecně je divadlo umění, které klade důraz na jevištní umění, která jsou předváděna před velkým davem. Jinými slovy, divadlo je forma vizualizace dramatu, která je uváděna na jevišti a sledována diváky. Indonéské divadlo zahrnuje jevištní umění tradičního divadla a moderního divadla, které se nachází na území Indonésie (také nazývané Nusantara). Některými příklady indonéského divadla jsou Arja, Wayang, Wayang wong, Lenong, Ludruk, Janger, Randai a další. Divadlu v Indonésii lze také říkat regionální nebo etnické divadlo, protože pochází a vyvíjí se z 1 300 etnických kultur v Indonésii.
Dynastie Jüan Dynastie Jüan (čínsky: 元朝; pinyin: Yuáncháo), oficiálně Velká Jüan (čínsky: 大元; pinyin: Dà Yuán; mongolsky: ᠶᠡᠬᠡ ᠶᠤᠸᠠᠨ ᠤᠯᠤᠰ, Yeke Yuwan Ulus, doslova „Velká Jüanská říše“), byla mongolská císařská dynastie v Číně a nástupnický stát mongolské říše po jejím rozdělení. Založil ji Kublaj (císař Šizu nebo Setsen Khan), pátý kagán-císař mongolské říše z klanu Bordžiginů, a trvala od roku 1271 do roku 1368. V čínských dějinách následovala dynastie Jüan dynastii Sung a předcházela dynastii Ming. Ačkoli byl nástup Džingischána na trůn jako kagána v roce 1206 v čínštině popsán jako titul císaře ve stylu Chan, a mongolská říše vládla územím včetně dnešní severní Číny po desetiletí, až v roce 1271 Kublajchán oficiálně vyhlásil dynastii v tradičním chanském stylu, a dobytí nebylo dokončeno až do roku 1279, kdy byla dynastie Jižní Sung poražena v bitvě u Yamen. Jeho říše byla v tomto okamžiku izolována od ostatních mongolských chanátů a ovládala většinu dnešní Číny a jejích okolních oblastí, včetně dnešního Mongolska. Byla to první dynastie založená etnikem odlišným od Chanů, která vládla celé Číně. V roce 1368 se po porážce jüanských sil dynastií Ming stáhli džingischánskí vládci na mongolskou náhorní plošinu a pokračovali ve vládě až do roku 1635, kdy se vzdali dynastii Pozdní Ťin (která se později vyvinula v dynastii Čching). Zbytkový stát je v historiografii znám jako dynastie Severní Jüan. Po rozdělení mongolské říše byla dynastie Jüan chanátem ovládaným nástupci Möngkeho. V oficiálních čínských dějinách nesla dynastie Jüan mandát nebes. Dynastii založil Kublajchán, ale do císařských záznamů zapsal jako oficiálního zakladatele dynastie svého děda Džingischána a udělil mu chrámové jméno Tchaj-cu. Ve vyhlášce nazvané Prohlášení dynastického jména vydané v roce 1271 oznámil Kublaj název nové dynastie jako Velká Jüan a nárokoval si nástupnictví bývalých čínských dynastií od Tří svrchovaných a Pěti císařů až po dynastii Tchang. Někteří jüanští císaři ovládali čínský jazyk, zatímco jiní používali pouze svůj rodný mongolský jazyk a písmo 'Phags-pa. Kublaj, jako kagán nebo Velký chán mongolské říše od roku 1260, si nárokoval nadvládu nad ostatními nástupnickými mongolskými chanáty: Čagatajským, Zlatou hordou a Ílchanátem, než byl v roce 1271 prohlášen za císaře Číny. Proto byla Jüan někdy označována také jako Říše Velkého chána. Avšak zatímco nárok na nadvládu jüanských císařů byl někdy uznáván západními cháni, jejich podřízenost byla nominální a každý pokračoval ve svém vlastním odděleném vývoji.
Wayang Kulit Wayang kulit je tradiční forma stínového divadla, původně nacházejícího se v kulturách Jávy a Bali v Indonésii. Při představení wayang kulit jsou loutkové figury promítány na napjatou plátěnou obrazovku s kokosovým olejem (nebo elektrickým) světlem. Dalang (stínový umělec) ovládá vyřezávané kožené figurky mezi lampou a obrazovkou, aby oživil stíny. Vyprávění wayang kulit se často týká hlavního tématu dobra versus zla. Wayang kulit je jednou z mnoha různých forem divadla wayang nalezených v Indonésii; mezi další patří wayang beber, wayang klitik, wayang golek, wayang topeng a wayang wong. Wayang kulit patří mezi nejznámější a nabízí jedinečnou kombinaci rituálu, ponaučení a zábavy. 7. listopadu 2003 označila UNESCO wayang, ploché stínové loutkové divadlo (wayang kulit), ploché dřevěné loutkové divadlo (wayang klitik) a trojrozměrné dřevěné loutkové divadlo (wayang golek) za mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva. Na oplátku za uznání požadovala UNESCO po Indonésanech, aby tradici zachovali.
Kyōgen (狂言, „šílená slova“ nebo „divoká řeč“) je forma tradičního japonského komického divadla. Vznikla souběžně s nó, byla uváděna společně s nó jako svého druhu entreakt mezi akty nó na stejném jevišti a dodnes má s nó úzké vazby, proto se někdy označuje jako nó-kjógen. Přesto se svým obsahem zcela liší od formálního, symbolického a slavnostního divadla nó. Kjogen je komická forma a jejím hlavním cílem je rozesmát diváky. Kjogen společně s nó tvoří součást divadla nógaku. [1] Kjogen je někdy přirovnáván k italské komické formě commedia dell'arte, která vznikla přibližně ve stejném období (14. století) a podobně využívá stálé postavy. Má také paralely s řeckou satyrskou hrou, krátkou komediální hrou uváděnou mezi tragédiemi.
Historie
Kjogen vznikl ve 14. století jako součást širšího kulturního fenoménu nazývaného sarugaku. Sarugaku byl druh lidového představení, které zahrnovalo různé formy zábavy, jako je akrobacie, žonglování a komedie. V průběhu času se sarugaku rozdělil na dvě odlišné formy: nó a kjogen.
Nó se vyvinulo v serióznější a formálnější divadelní formu, zatímco kjogen si zachoval svůj komický a lidový charakter. Kjogen byl často uváděn jako entreakt mezi akty nó, aby poskytl divákům komickou úlevu od vážnosti nó.
V období Edo (1603-1868) se kjogen stal samostatnou divadelní formou a začal být uváděn na samostatných jevištích. V této době se také vyvinuly různé styly kjogenu, z nichž nejznámější jsou okinawaná kjogen a kjótská kjogen.
V moderní době je kjogen stále populární formou divadla v Japonsku a uvádí se na jevištích po celém světě. V roce 2008 byl kjogen společně s nó zapsán na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO.
Struktura
Kjogen je obvykle krátká hra, která trvá od 10 do 30 minut. Hry se často odehrávají v každodenních situacích a využívají běžné postavy. Kjogen využívá řadu komických technik, jako je nadsázka, slapstick a slovní humor.
Hry kjogen jsou často rozděleny do tří částí:
Jo (序): Úvod, který představuje postavy a situaci.
Ha (破): Střední část, která rozvíjí děj a konflikty.
Kjú (急): Závěr, který řeší konflikty a poskytuje komické vyvrcholení.
Postavy
Kjogen využívá řadu stálých postav, které jsou často stereotypní a mají přehnané vlastnosti. Mezi nejběžnější postavy patří:
Tarokaja (太郎冠者): Mladý sluha, který je často hloupý a naivní.
Dajokaja (大序冠者): Starý sluha, který je mazaný a lstivý.
Anu (庵主): Kněz nebo poustevník, který je často pomatený nebo výstřední.
Okuna (奥方): Manželka, která je často žárlivá a podezíravá.
Otoko (男): Manžel, který je často slabý a podpantoflák.
Masky a kostýmy
Kjogen využívá různé masky a kostýmy, které pomáhají charakterizovat postavy a zvýraznit jejich komické rysy. Masky jsou často přehnané a karikaturní a kostýmy jsou často barevné a okázalé.
Hudba
Kjogen je doprovázen hudbou, která se hraje na tradiční japonské nástroje, jako jsou flétna fue a buben taiko. Hudba pomáhá vytvářet atmosféru a podporuje komediální prvky her.
Vliv
Kjogen měl významný vliv na japonskou kulturu. Jeho komické techniky byly převzaty do jiných forem divadla, jako je kabuki a rakugo. Kjogen také inspiroval mnoho japonských umělců, spisovatelů a komiků.
Kjogen je důležitou součástí japonského kulturního dědictví a je stále populární formou divadla v Japonsku i po celém světě. Jeho komické techniky a stálé postavy nadále rozesmívají diváky všech věkových kategorií.
Wayang, Divadlo Stínů Wayang, někdy také wajang (javánsky: ꦮꦪꦁ, romanizováno: wayang), je tradiční forma loutkového divadla pocházející z indonéského ostrova Jáva. [1] [2] [3] Wayang odkazuje na celou dramatickou podívanou. Někdy se samotné kožené loutky označují jako wayang. [4] Představení wayangového loutkového divadla doprovází na Jávě gamelanový orchestr a na Bali gender wayang. Dramatické příběhy zobrazují mytologie, jako jsou epizody z hinduistických eposů Rámájana a Mahábhárata, stejně jako místní adaptace kulturních legend. [2] [5] [6] Tradičně se wayang hraje v ritualizované půlnoční až ranní show dalangem, umělcem a duchovním vůdcem; lidé sledují představení z obou stran obrazovky. [2] [5] Představení wayangu jsou stále velmi populární mezi Indonésany, zejména na ostrovech Jáva a Bali. Představení wayangu se obvykle konají při určitých rituálech, určitých obřadech, určitých událostech a dokonce i jako turistická atrakce. V rituálním kontextu se loutková představení používají pro modlitební rituály (pořádané v chrámech na Bali), [7] rituál ruwatan (očištění dětí Sukerta od smůly) [8] a rituál sedekah bumi (poděkování Bohu za hojné úrody). [9] V kontextu obřadů se obvykle používá k oslavě mantenan (javánského svatebního obřadu) a sunatan (obřadu obřízky). Při akcích se používá k oslavě Dne nezávislosti, výročí obcí a firem, narozenin, připomínání určitých dnů a mnoha dalších. I v moderní době s rozvojem turistických aktivit se loutková představení wayang využívají jako atrakce kulturní turistiky. [10] Tradice wayangu zahrnují herectví, zpěv, hudbu, drama, literaturu, malířství, sochařství, řezbářství a symbolické umění. Tradice, které se vyvíjely po více než tisíc let, jsou také prostředkem pro informace, kázání, vzdělávání, filozofické porozumění a zábavu. [11] UNESCO označilo wayang - ploché kožené stínové loutkové (wayang kulit), ploché dřevěné loutkové (wayang klitik) a trojrozměrné dřevěné loutkové (wayang golek) divadlo za mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva 7. listopadu 2003. Na oplátku za toto uznání UNESCO požadovalo po Indonésanech, aby tuto tradici zachovali. [12]
Jávská kultura
Jávská kultura (jávsky: ꦏꦧꦸꦢꦪꦤ꧀ꦗꦮ, Kabudayan Jawa) je kultura jávského lidu. Jávu obývají provincii Střední Jáva, Yogyakarta a Východní Jáva v Indonésii. Díky různým migracím se jávská kultura rozšířila i do jiných částí světa, například do Surinamu (kde 15 % populace tvoří lidé jávského původu), do širšího regionu indonéského souostroví, na Kapské Malajsko, do Malajsie, Singapuru, Nizozemska a dalších zemí. Migranti s sebou přinesli různé aspekty jávské kultury, jako je gamelanová hudba, tradiční tance a umění stínového divadla wayang kulit. Migrace jávského lidu na západ vytvořila pobřežní jávskou kulturu, která se liší od vnitrozemské sundské kultury v Západní Jávě a v Banten. Jako největší etnická skupina jávská kultura a lid ovlivňují indonéskou politiku a kulturu, což je proces někdy popisovaný jako javanizace.
Jávské oblečení
Tradiční jávský oděv pro muže, který se nosí s blangkonem a s kerisem, je jedním z hlavních zvyků jávské kultury, zejména během svatebních obřadů. Obvykle jej nosí rodina nevěsty a ženich.
Jávské umění
Jávské umění je známé svou krásou a složitostí. Mezi nejznámější formy jávského umění patří:
Gamelanová hudba: Gamelan je soubor bicích a gongů, které se používají k vytváření komplexní a melodické hudby.
Tradiční tance: Jávu je domovem řady tradičních tanců, včetně tance Serimpi, tance Bedhaya a tance Reog.
Wayang kulit: Wayang kulit je forma stínového divadla, při kterém se používají loutky vyrobené z kůže.
Batik: Batik je technika barvení textilu, která vytváří složité vzory.
Jávská kuchyně
Jávská kuchyně je známá svou chutí a rozmanitostí. Mezi nejznámější jávská jídla patří:
Nasi goreng: Smažená rýže s různými přísadami, jako jsou maso, zelenina a vejce.
Gado-gado: Salát z vařené zeleniny s arašídovou omáčkou.
Sate: Grilované maso na špejlích.
Soto: Polévka s různými přísadami, jako jsou maso, zelenina a nudle.
Jávské zvyky a tradice
Jávu má bohatou tradici zvyků a tradic. Mezi nejznámější patří:
Gotong royong: Duch spolupráce a vzájemné pomoci.
Musyawarah: Proces konsensuálního rozhodování.
Adat: Soubor zvyků a tradic, které řídí jávskou společnost.
Slametan: Slavnostní hostina, která se pořádá při zvláštních příležitostech.
Jávská víra
Jávu má různorodou náboženskou víru. Mezi nejrozšířenější náboženství patří:
Islám: Islám je většinovým náboženstvím na Jávě.
Hinduismus: Hinduismus je starobylé náboženství, které na Jávu přetrvává dodnes.
Buddhismus: Buddhismus je na Jávě také rozšířeným náboženstvím.
Kejawen: Kejawen je synkretické náboženství, které kombinuje prvky islámu, hinduismu a buddhismu.
Jávská historie
Jávu má dlouhou a bohatou historii. Prvním významným královstvím na Jávě bylo království Mataram, které vzniklo v 8. století. Království Mataram se rozpadlo v 16. století a na jeho místě vzniklo několik menších království. V 17. století se Nizozemci zmocnili kontroly nad většinou Jávy. Nizozemská nadvláda trvala až do roku 1945, kdy Indonésie vyhlásila nezávislost.
Jávský jazyk
Jávu mluví jávským jazykem, který patří do malajsko-polynéské jazykové rodiny. Jávu je úředním jazykem Indonésie spolu s indonéštinou.
Šahíd (arabsky: شهيد, romanizované: Shahīd [ʃahiːd], ženský rod شهيدة [ʃahiːdah], množné číslo شُهَدَاء [ʃuhadaː]) označuje mučedníka v islámu a sikhismu. Slovo se často používá v Koránu v obecném smyslu „svědek“, ale pouze jednou ve smyslu „mučedník“ (tj. ten, kdo zemře za svou víru); druhý význam získává širší použití v hadísech. Tento termín se běžně používá jako posmrtný titul pro ty, kteří jsou považováni za ty, kteří přijali nebo dokonce vědomě vyhledávali vlastní smrt, aby vydali svědectví o své víře. Stejně jako anglické slovo mučedník, ve 20. století začalo slovo šahíd mít jak náboženské, tak nenáboženské konotace a často se používalo k popisu těch, kteří zemřeli za nenáboženské ideologické příčiny. To naznačuje, že mezi muslimy a sikhy neexistuje jediný pevný a neměnný pojem mučednictví.
Historie islámu Historie islámu zahrnuje politické, společenské, ekonomické, vojenské a kulturní aspekty vývoje islámské civilizace. Počátky islámu Většina historiků se domnívá, že islám vznikl s Mohamedovou misí v Mekce a Medíně na počátku 7. století našeho letopočtu. Muslimové však tuto dobu považují za návrat k původní víře, kterou předali abrahámovští proroci jako Adam, Noe, Abraham, Mojžíš, David, Šalomoun a Ježíš, spolu s podrobením se (islám) vůli Boží. Podle tradičního výkladu začal islámský prorok Mohamed dostávat to, co muslimové považují za božská zjevení, v roce 610 n. l. a vyzýval k podrobení se jedinému Bohu, přípravě na blížící se poslední soud a k charitě pro chudé a potřebné. Jak Mohamedovo poselství začalo získávat následovníky (ṣaḥāba), setkal se také se vzrůstající nepřátelskostí a pronásledováním ze strany mekkijských elit. Útěk do Medíny a sjednocení Arábie V roce 622 n. l. Mohamed uprchl do města Jathrib (nyní známého jako Medína), kde začal sjednocovat arabské kmeny pod islámem. V roce 630 se vrátil do Mekky, aby převzal kontrolu a nařídil zničení všech pohanských idolů. V době, kdy zemřel v roce 11 po Hidžře (632 n. l.), se téměř všechny kmeny Arabského poloostrova obrátily k islámu, ale propukly neshody ohledně toho, kdo ho nahradí jako vůdce muslimské komunity během Rášidského chalífátu. Ranné muslimské výboje Ranné muslimské výboje byly zodpovědné za rozšíření islámu. V 8. století našeho letopočtu se Umajjovský chalífát rozkládal od muslimské Ibérie na západě až k řece Indus na východě. Politické entity jako Umajjovský a Abbásovský chalífát (na Blízkém východě a později ve Španělsku a jižní Itálii), Fátimovci, Seldžukové, Ajjúbovci a Mamlúkové patřili k nejvlivnějším mocnostem na světě. Silně perzizované říše vybudované Samánovci, Ghaznavidy a Ghúridovci významně přispěly k technologickému a správnímu rozvoji. Islámský zlatý věk Islámský zlatý věk dal vzniknout mnoha centrům kultury a vědy a během středověku vyprodukoval pozoruhodné polymaty, astronomy, matematiky, lékaře a filozofy. Na počátku 13. století dobyla Dillíský sultanát severní indický subkontinent, zatímco turkické dynastie jako Sultanát Rúm a Artukovci dobyly velkou část Anatolie od Byzantské říše během 11. a 12. století. Mongolské invaze a jejich následky Ve 13. a 14. století oslabovaly tradiční centra muslimského světa, sahající od Persie po Egypt, ničivé mongolské invaze a invaze Tamerlána (Timura) z východu, spolu se ztrátami na životech v důsledku černé smrti. Přesto se objevila Timurovská renesance a významné světové ekonomické mocnosti jako Malijská říše v západní Africe a Bengálský sultanát v jižní Asii. Úpadek muslimské Ibérie a vzestup střelného prachu Po deportaci a zotročení muslimských Maurů z Emirátu Sicílie a dalších italských území byla islámská Ibérie postupně dobyta křesťanskými silami během Reconquisty. Nicméně v raném novověku se státy Islámského střelného prachu – Osmanská Turecko, Mughalská Indie a Safíjovský Írán – staly světovými mocnostmi. 19. a 20. století Během 19. a počátku 20. století se většina muslimského světa dostala pod vliv nebo přímou kontrolu evropských velmocí. Některé z jejich snah o získání nezávislosti a vybudování moderních národních států v průběhu posledních dvou století se dodnes projevují a jsou zdrojem konfliktů v regionech jako Izrael/Palestina, Kašmír, Sin-ťiang, Čečensko, střední Afrika, Bosna a Myanmar. Současnost Těžba ropy stabilizovala arabské státy Rady pro spolupráci v Zálivu (Bahrajn, Kuvajt, Omán, Katar, Saúdská Arábie a Spojené arabské emiráty), čímž se staly největšími světovými producenty a vývozci ropy, kteří se zaměřují na kapitalismus, volný obchod a cestovní ruch.