Tracking shot (pohyb kamery) Tracking shot je záběr, při kterém kamera sleduje objekt dopředu, dozadu nebo se pohybuje vedle něj. Kamera je často umístěna na pojízdném vozíku, který se pohybuje po kolejnicích podobných železniční trati. V tomto případě se záběr označuje jako dolly shot (pojezd). Menší produkce mohou používat ruční stabilizátory nebo gimbaly. Kamera se pak při natáčení scény posouvá po kolejnici nebo se při použití ručního zařízení pohybuje ručně. Efekt lze použít k vytvoření pocitu pohybu, sledování postavy nebo objektu nebo k vytvoření pocitu ponoření, který vtáhne diváka do akce. Tato technika se často používá ke sledování objektu, který by jinak opustil záběr (proto se také nazývá follow shot - sledovací záběr), například herce nebo vozidlo v pohybu. Také ruční kamera nebo kamera namontovaná na stabilizátoru Steadicam, která sleduje podobnou trajektorii, se nazývá tracking shot. Tracking shot může ve skutečnosti používat jakýkoli ruční nebo motorizovaný dopravní prostředek a může zahrnovat pečlivé plánování předávání kamery mezi vozidly nebo způsoby. Zatímco základní myšlenkou je, že se kamera pohybuje rovnoběžně se svým objektem, tracking shot se může pohybovat kruhovým nebo půlkruhovým způsobem a otáčet se kolem svého objektu při zachování stejné vzdálenosti. Tento druh záběru, ve kterém se kamera sama pohybuje spolu s objektem nebo ve vztahu k němu, by neměl být zaměňován s panorámováním, při kterém kamera zůstává stacionární, ale otáčí se doprava nebo doleva kolem své osy.
Mizející dáma Režie: Georges Méliès Hrají: Georges Méliès, Jehanne d'Alcy Produkční společnost: Star Film Company Datum vydání: 1896 Délka: Přibližně 75 sekund Země: Francie Jazyk: Němý Mizející dáma (francouzsky: Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin, doslova „Kouzelné zmizení dámy v divadle Robert-Houdin“) je francouzský krátký němý trikový film z roku 1896, který režíroval Georges Méliès. Film představuje Mélièse a Jehanne d'Alcy, kteří předvádějí trik podobný iluzi na jevišti, ve kterém D'Alcy zmizí do vzduchu. Na jejím místě se objeví kostra, než se nakonec vrátí na závěrečné děkovačky. Film, natočený venku na Mélièsově zahradě na pódiu vyzdobeném divadelní scénou, je založen na slavné jevištní iluzi Buatiera de Kolty, ve které žena zmizela únikem přes skrytý padací most. Méliès však pomocí střihové techniky známé jako substitutní střih provedl trik pomocí filmových speciálních efektů namísto konvenčních jevištních strojů. Substitutní střih také umožnil Mélièsovi přidat na konec triku nový materiál, vymyslet vzhled a přeměnu kosterní rekvizity a d'Alcyho návrat. Film, pozoruhodný jako Mélièsovo první známé použití filmových speciálních efektů, se dochoval ve filmových archivech; ručně kolorovanou verzi také rekonstruoval Mélièsův učenec. Trikový efekt Trikový efekt v Mizející dámě je dosažen pomocí substitutního střihu. Při této technice se dva různé záběry sestříhají tak, aby vytvořily zdánlivý přechod mezi nimi. V případě Mizející dámy je první záběr D'Alcy stojící na pódiu a druhý záběr je stejné pódium, ale D'Alcy chybí. Přechodem mezi těmito dvěma záběry se zdá, že D'Alcy zmizela. Méliès dosáhl tohoto efektu tím, že nejprve natočil záběr D'Alcy stojící na pódiu. Poté ji požádal, aby odešla z pódia, a natočil další záběr stejného pódia, ale tentokrát bez ní. Nakonec tyto dva záběry sestříhal dohromady, aby vytvořil iluzi zmizení. Význam Mizející dáma je významným filmem v historii kinematografie. Je to první známý film, který používá filmový trikový efekt. Tento efekt umožnil Mélièsovi vytvořit iluzi, která nebyla možná pomocí konvenčních jevištních strojů. Tímto filmem Méliès ukázal potenciál filmu jako média pro vyprávění příběhů a vytváření kouzel. Mizející dáma také pomohla popularizovat francouzskou kinematografii. V době svého vzniku byl francouzský filmový průmysl teprve v počátcích, ale filmy jako Mizející dáma pomohly Francii stát se jednou z předních zemí v oblasti filmové produkce.
In-kamera efekt
In-kamera efekt je jakýkoli speciální efekt ve videu nebo filmu, který je vytvořen výhradně pomocí technik v a na kameře a/nebo jejích součástí. In-kamera efekt je definován skutečností, že efekt existuje na původním filmovém negativu nebo videozáznamu ještě předtím, než je odeslán do laboratoře nebo upraven. Efekt, který upravuje původní negativ v laboratoři, jako je přeskakující bělidlo nebo blikání, se tedy nezahrnuje. Některé příklady in-kamera efektů zahrnují:
Matné malování
Schüfftanový proces
Nucená perspektiva
Dolly zoom
Záblesky čočky
Světelné efekty
Filtrování, jako je použití mlhového filtru k simulaci mlhy nebo přechodového filtru k simulaci západu slunce.
Efekt závěrky
Zrychlený záznam, zpomalený záznam, rychlý pohyb a zrychlení rychlosti.
Bipacky
Štěrbinové skenování
Infračervená fotografie
Zpětný pohyb
Přední projekce
Zadní projekce
Fonotropie, technika živé animace, která využívá snímkovou frekvenci kamery
Existuje mnoho způsobů, jak lze in-kamera efekt použít. In-kamera efekt je něco, co často zůstává bez povšimnutí, ale může hrát zásadní roli ve scéně nebo ději. Oblíbeným příkladem tohoto typu efektu je vidět ve Star Treku, kde se kamera třese, aby vyvolala dojem pohybu odehrávajícího se na scéně. Dalším jednoduchým příkladem může být použití vinné sklenice, aby se dosáhlo efektu "duchů, záblesků a lomů" z fotografie DIY. [1]
Divadlo Roberta Houdina Divadlo Roberta Houdina, původně propagované jako Divadlo fantastických večerů Roberta Houdina, bylo pařížské divadlo věnované především předvádění jevištních iluzí. Založil ho slavný kouzelník Jean-Eugène Robert-Houdin v roce 1845 na adrese Galerie Valois č. 164 v Palais-Royal a v roce 1852 se přestěhovalo do stálého sídla na adrese Boulevard des Italiens č. 8. Mezi pozdější ředitele divadla před jeho zbořením v roce 1924 patřili Robert-Houdinův chráněnec Hamilton a iluzionista a filmař Georges Méliès. Když Robert-Houdin divadlo poprvé založil, byl známý především jako hostující kouzelník a chytrý mechanický vynálezce. Toužil po tom, aby se prosadil jako jevištní umělec, pronajal si společenské místnosti v Palais-Royal a nechal je přestavět na malé, ale elegantní proscéniové divadelní auditorium. Při zařizování scény se Robert-Houdin záměrně odklonil od konvenčních tradic jevištní magie; vyhýbal se obvyklému důrazu na oslňující vizuální zmatek a nahradil ho jednoduchým vzhledem salónu se světlým nábytkem ve stylu Ludvíka XV. Po těžkém začátku si jeho divadlo získalo kritický respekt a díky zavedení Robert-Houdinovy iluze čtení myšlenek "Druhý zrak" se stalo velmi oblíbeným. Počátkem roku 1852 předal Robert-Houdin vedení divadla svému bývalému žákovi Hamiltonovi (rozenému Pierre Chocat), který v jeho úspěchu pokračoval. Na konci téhož roku, když vypršela nájemní smlouva na Palais-Royal, přestěhoval Hamilton divadlo do bulvární divadelní budovy na Boulevard des Italiens. Na svém novém stálém místě divadlo fungovalo po několik dalších desetiletí pod vedením ředitelů, jako byli Cleverman (rozený François Lahire), Pierre Edouard Brunnet a Émile Voisin. Drastické osvěžení repertoáru divadla v polovině 70. let 19. století mu přineslo značný finanční vzestup, přičemž zvýšené tržby z pokladen mu umožnily začít pořádat hostující umělce. Boom však netrval dlouho a v polovině 80. let 19. století bylo divadlo fyzicky chátrající a ve vážné finanční krizi. V roce 1888 převzal nájem divadla Georges Méliès. Zachoval stávající personál, ale zahájil důkladnou přestavbu s cílem obnovit architekturu i repertoár divadla do jejich někdejší kvality. Jeho první hlavní novinkou bylo zakončit každý večer zábavou velkolepou, bohatě propagovanou iluzí, která vyprávěla miniaturní příběh s originální scénou a kostýmovanými postavami. Mélièsovy inovace měly značný úspěch. V roce 1896, kdy byly pohyblivé obrázky novinkou, přidal do repertoáru divadla filmovou projekci a dokonce začal vyrábět vlastní filmy, které se tam promítaly a prodávaly jinde. V průběhu příštích patnácti let se tvorba filmů stala hlavní součástí jeho kariéry, a to nad rámec jeho práce v divadle. Požár v roce 1901 zničil většinu budovy, ale divadlo bylo téhož roku přestavěno a úspěšně pokračovalo v uvádění představení. Na počátku první světové války bylo divadlo uzavřeno; Méliès, který byl nyní silně zadlužen kvůli řadě problémů souvisejících s tvorbou filmů, nebyl schopen divadlo udržet a pronajal ho jako stálý biograf. V roce 1923 uzavřel divadlo, když prodal veškerý svůj majetek ve snaze splatit své dluhy. Pařížští urbanisté divadlo následujícího roku zbořili, aby umožnili rozšíření Boulevard Haussmann.
Georges Méliès
Marie-Georges-Jean Méliès (8. prosince 1861 – 21. ledna 1938) byl francouzský iluzionista, herec a filmový režisér. Byl průkopníkem mnoha technických a narativních postupů v počátcích kinematografie.
Méliès byl známý používáním speciálních efektů, jako byly záměny záběrů, vícenásobné expozice, zrychlené záběry, rozpouštění a ručně malované barvy. Byl také jedním z prvních filmařů, kteří používali storyboardy.
Mezi jeho filmy patří Cesta na Měsíc (1902) a Nemožná cesta (1904), které obsahují podivné, surreálné cesty ve stylu Julese Vernea a jsou považovány za jedny z nejdůležitějších raných sci-fi filmů, ačkoli jejich přístup je blíže fantasy.
Počátky
Méliès se narodil v Paříži v roce 1861 do bohaté rodiny obuvníků. V mládí se zajímal o magii a iluzionismus a začal vystupovat jako kouzelník v roce 1888. V roce 1895 viděl Méliès poprvé film bratří Lumièrů a byl jím natolik fascinován, že se rozhodl věnovat se filmu.
Filmová kariéra
Méliès založil v roce 1896 vlastní filmové studio a začal natáčet krátké filmy. Jeho rané filmy byly většinou dokumentární, ale brzy se začal věnovat hraným filmům. Byl jedním z prvních filmařů, kteří používali triky a speciální efekty, aby vytvořil fantastické a surreálné světy.
Mezi nejznámější Mélièsovy filmy patří:
Cesta na Měsíc (1902)
Nemožná cesta (1904)
Cesta do nemožna (1904)
Dobytí pólu (1912)
Mélièsovy filmy byly velmi úspěšné a pomohly popularizovat kinematografii po celém světě. Byl jedním z nejvlivnějších filmařů počátku 20. století a jeho techniky a nápady jsou dodnes používány v moderním filmu.
Pozdější léta
V pozdějších letech Mélièsova kariéra upadla v úpadek. První světová válka zničila jeho studio a jeho filmy byly vytlačeny realistickými a naturalistickými filmy. Méliès byl nucen prodat své filmy a studio a vrátit se k iluzionismu.
Méliès zemřel v Paříži v roce 1938 v chudobě a zapomnění. V posledních letech svého života byl však znovuobjeven a uznán jako jeden z nejvýznamnějších průkopníků kinematografie.
Zpomalený záznam (anglicky slo-mo nebo slow-mo) je efekt ve filmu, při kterém se zdá, že je čas zpomalený.
Vynalezl ho rakouský kněz August Musger na počátku 20. století. Lze jej dosáhnout pomocí vysokorychlostních kamer a následným přehráváním záběrů pořízených těmito kamerami při běžné rychlosti, například 30 snímků za sekundu, nebo v postprodukci pomocí softwaru. Tento styl se obvykle dosahuje, když je každý filmový snímek zachycen mnohem rychleji, než bude přehráván. Při přehrávání normální rychlostí se zdá, že se čas pohybuje pomaleji. Termín pro vytváření zpomaleného filmu je overcranking, což odkazuje na ruční otáčení ranné kamery rychleji, než je obvyklé (tj. rychleji než 24 snímků za sekundu). Zpomalený záznam lze také dosáhnout přehráváním normálně zaznamenaných záběrů pomalejší rychlostí. Tato technika se častěji používá u videa podrobeného okamžitému opakování než u filmu. Třetí technika využívá počítačový software k post-processingu k vytvoření digitálně interpolovaných snímků mezi pořízenými snímky. Pohyb lze dále zpomalit kombinací technik, například interpolací mezi overcranked snímky.
Tradiční metodou dosažení superspomaleného pohybu je vysokorychlostní fotografie, sofistikovanější technika, která využívá specializované vybavení k záznamu rychlých jevů, obvykle pro vědecké aplikace.
Zpomalený záznam je všudypřítomný v moderním filmu. Používá ho celá řada režisérů k dosažení různých efektů. Některé klasické náměty zpomaleného pohybu zahrnují:
Atletické aktivity všeho druhu, které demonstrují dovednost a styl.
Zachycení klíčového momentu v atletické hře, obvykle zobrazovaného jako záznam.
Přírodní jevy, jako je kapka vody narážející na sklo.
Zpomalený záznam lze také použít pro umělecký efekt, k vytvoření romantické nebo napínavé atmosféry nebo k zdůraznění okamžiku v čase. Vsevolod Pudovkin například použil zpomalený záznam v sebevražedné scéně ve svém filmu Zběh z roku 1933, ve kterém muž skákající do řeky se zdá být vtažen pomalu cákajícími vlnami. Dalším příkladem je Face/Off, ve kterém John Woo použil stejnou techniku v pohybech hejna létajících holubů. Matrix dosáhl výrazného úspěchu při použití efektu v akčních scénách pomocí více kamer a také smícháním zpomaleného pohybu se živou akcí v jiných scénách. Japonský režisér Akira Kurosawa byl průkopníkem používání této techniky ve svém filmu Sedm samurajů z roku 1954. Americký režisér Sam Peckinpah byl dalším klasickým milovníkem používání zpomaleného pohybu. Tato technika je zvláště spojena se záběry výbušných efektů a podvodními záběry.
Opakem zpomaleného pohybu je rychlý pohyb. Kameramani označují rychlý pohyb jako undercranking, protože původně bylo dosaženo otáčením ruční kamery pomaleji, než je obvyklé. Často se používá pro komický nebo občasný stylistický efekt. Extrémně rychlý pohyb je známý jako časosběrná fotografie; například snímek rostoucí rostliny se pořídí každých pár hodin; když se snímky přehrávají normální rychlostí, rostlina roste před očima diváka.
Koncept zpomaleného pohybu mohl existovat již před vynálezem filmu: japonská divadelní forma Noh používá velmi pomalé pohyby.
Moderní doba
Režie: Charlie Chaplin
Scénář: Charlie Chaplin
Produkce: Charlie Chaplin
Hrají: Charlie Chaplin, Paulette Goddardová, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Conklin
Kamera: Ira H. Morgan, Roland Totheroh
Střih: Charlie Chaplin, Willard Nico
Hudba: Charlie Chaplin
Produkční společnost: Charles Chaplin Productions
Distribuce: United Artists
Datum vydání: 21. února 1936
Délka: 87 minut
Země původu: Spojené státy americké
Jazyk: Angličtina
Rozpočet: 1,5 milionu dolarů
Tržby: 1,8 milionu dolarů (v USA a Kanadě)
Moderní doba je americká společenská komedie z roku 1936, kterou napsal a režíroval Charlie Chaplin. V této komedii se objevuje jeho ikonická postava Tuláka, která naposledy ztvárnil. Tulák se v ní snaží přežít v moderním, industrializovaném světě.
Ve filmu hrají Charlie Chaplin, Paulette Goddardová, Henry Bergman, Tiny Sandford a Chester Conklin. Moderní doba získala mnoho ocenění a poct. Byla jedním z prvních 25 filmů, které Knihovna Kongresu vybrala k uchování v Národním filmovém registru Spojených států pro svou "kulturní, historickou nebo estetickou významnost". V roce 2003 byl uveden "mimo soutěž" na filmovém festivalu v Cannes.
Synopse:
Moderní doba sleduje příběh Tuláka, který se snaží přežít v moderním světě. V továrně, kde pracuje, je zotročován stroji a stává se obětí nelidských pracovních podmínek. Poté, co je omylem zatčen za účast na komunistickém shromáždění, je poslán do vězení.
Po propuštění z vězení se Tulák setká s mladou ženou (Paulette Goddardová), která se snaží uživit sebe a svého otce. Tulák se zamiluje do ženy a rozhodne se jí pomoci. Společně čelí těžkostem moderního života a nakonec najdou štěstí.
Témata:
Moderní doba zkoumá témata jako:
Dopad industrializace na jednotlivce
Vykořisťování dělníků
Důležitost lidského spojení
Naděje a optimismus v tváři těžkostí
Styl:
Moderní doba je němý film s několika zvukovými efekty a hudebními čísly. Chaplinův styl je charakteristický svým slapstickovým humorem, fyzickou komedií a sociálním komentářem. Film je známý svými ikonickými scénami, jako je scéna, kdy Tulák je přisát k dopravnímu pásu, a scéna, kdy Tulák a mladá žena tančí s houskami místo bot.
Odkaz:
Moderní doba je považována za jednu z nejlepších Chaplinových komedií a za klasiku filmové historie. Film byl chválen za svůj humor, sociální komentář a nadčasové poselství. Moderní doba zůstává oblíbeným filmem mezi diváky všech věkových kategorií a kultur.
Zpomalený záběr (běžně zkracovaný jako slo-mo nebo slow-mo) je efekt ve filmování, kdy se zdá, že se čas zpomaluje. Vynalezl jej rakouský kněz August Musger na počátku 20. století. Lze jej dosáhnout pomocí vysokorychlostních kamer a následným přehráváním záběrů pořízených těmito kamerami normální rychlostí, například 30 snímků za sekundu, nebo v postprodukci pomocí softwaru. Tento styl se obvykle dosahuje, když je každý filmový snímek zachycen mnohem rychleji, než bude přehrán. Při přehrávání normální rychlostí se zdá, že se čas pohybuje pomaleji. Termín pro vytváření zpomaleného filmu je overcranking, což se vztahuje k ručnímu otáčení kličkou rané kamery rychleji, než je normální (tj. rychleji než 24 snímků za sekundu). Zpomaleného záběru lze dosáhnout také přehráváním normálně zaznamenaných záběrů pomalejší rychlostí. Tato technika se častěji používá u videa podléhajícího okamžitému přehrání než u filmu. Třetí technika používá počítačový software k post-processingu k vytvoření digitálně interpolovaných snímků mezi pořízenými snímky. Pohyb lze zpomalit ještě více kombinací technik, například interpolací mezi overcranked snímky. Tradiční metodou pro dosažení superzpomaleného záběru je vysokorychlostní fotografie, sofistikovanější technika, která využívá specializované vybavení k zaznamenávání rychlých jevů, obvykle pro vědecké aplikace. Zpomalený záběr je v moderním filmování všudypřítomný. Používá ho celá řada režisérů k dosažení různých efektů. Mezi některé klasické předměty zpomaleného záběru patří: Sportovní aktivity všeho druhu, aby předvedly dovednost a styl. Zachycení klíčového momentu ve sportovní hře, obvykle zobrazované jako opakovaný záběr. Přírodní jevy, jako je kapka vody dopadající na sklo. Zpomalený záběr lze také použít pro umělecký efekt, k vytvoření romantické nebo napínavé aury nebo ke zdůraznění okamžiku v čase. Vsevolod Pudovkin například použil zpomalený záběr v sebevražedné scéně ve svém filmu Zběh z roku 1933, ve kterém se zdá, že muž skákající do řeky je vtahován pomalu cákajícími vlnami. Dalším příkladem je Face/Off, ve kterém John Woo použil stejnou techniku v pohybech hejna létajících holubů. Matrix zaznamenal výrazný úspěch v aplikaci efektu do akčních scén pomocí více kamer a také smícháním zpomaleného záběru se živou akcí v jiných scénách. Japonský režisér Akira Kurosawa byl průkopníkem využívajícím tuto techniku ve svém filmu Sedm samurajů z roku 1954. Dalším klasickým milovníkem použití zpomaleného záběru byl americký režisér Sam Peckinpah. Tato technika je spojována zejména se záběry explozí a podvodními záběry. Opakem zpomaleného záběru je rychlý záběr. Kameramani označují rychlý záběr jako undercranking, protože byl původně dosažen otáčením kličkou ruční kamery pomaleji, než je normální. Často se používá pro komické nebo příležitostné stylové efekty. Extrémní rychlý záběr je známý jako časosběrná fotografie; snímek například rostoucí rostliny je pořízen každých několik hodin; když jsou snímky přehrávány normální rychlostí, je rostlina vidět růst před očima diváka. Koncept zpomaleného záběru mohl existovat ještě před vynálezem filmu: japonská divadelní forma Noh využívá velmi pomalé pohyby.
Zpomalení (často zkracované jako slo-mo nebo slow-mo) je filmový efekt, při kterém se zdá, že je čas zpomaleny. Vynalezl jej rakouský kněz August Musger na počátku 20. století. Lze jej dosáhnout použitím vysokorychlostních kamer a následným přehráváním takto pořízeného záznamu normální rychlostí, například 30 snímků za sekundu, nebo v postprodukci pomocí softwaru. Tento styl se obvykle dosahuje tím, že každý filmový snímek je pořízen mnohem rychleji, než bude přehráván. Při přehrávání normální rychlostí se zdá, že se čas pohybuje pomaleji. Pojem pro vytváření zpomaleného filmu je přetáčení, což se vztahuje k ručnímu otáčení kličkou rané kamery rychleji, než je normální (tj. rychleji než 24 snímků za sekundu). Zpomaleného pohybu lze také dosáhnout přehráváním normálně zaznamenaného záznamu pomalejší rychlostí. Tato technika se častěji používá u videa podléhajícího okamžitému přehrání než u filmu. Třetí technika využívá postproces počítačového softwaru k vytvoření digitálně interpolovaných snímků mezi snímky, které byly pořízeny. Pohyb lze dále zpomalit kombinací technik, například interpolací mezi přetáčenými snímky. Tradiční metodou dosažení superzpomaleného pohybu je vysokorychlostní fotografie, sofistikovanější technika, která využívá specializované vybavení k zaznamenávání rychlých jevů, obvykle pro vědecké aplikace. Zpomalený pohyb je v moderním filmu všudypřítomný. Používá ho celá řada režisérů k dosažení různých efektů. Mezi klasické předměty zpomaleného pohybu patří: Sportovní aktivity všeho druhu, aby předvedly dovednosti a styl. Zachycení klíčového momentu ve sportovním utkání, které se obvykle zobrazuje jako opakování. Přírodní jevy, jako je kapka vody dopadající do sklenice. Zpomalený pohyb lze také použít pro umělecký efekt, k vytvoření romantické nebo napínavé aury nebo ke zdůraznění okamžiku v čase. Vsevolod Pudovkin například použil zpomalený pohyb v sebevražedné scéně ve svém filmu Zběh z roku 1933, ve kterém muž skákající do řeky vypadá, jako by byl nasáván pomalu šplouchajícími vlnami. Dalším příkladem je Face/Off, ve kterém John Woo použil stejnou techniku v pohybech hejna létajících holubů. Matrix zaznamenal výrazný úspěch v použití efektu do akčních scén pomocí několika kamer, stejně jako smícháním zpomaleného pohybu se živou akcí v jiných scénách. Japonský režisér Akira Kurosawa byl průkopníkem používání této techniky ve svém filmu Sedm samurajů z roku 1954. Americký režisér Sam Peckinpah byl dalším klasickým milovníkem používání zpomaleného pohybu. Tato technika je zvláště spojena se záběry výbušných efektů a podvodními záběry. Opakem zpomaleného pohybu je zrychlený pohyb. Kameramani označují zrychlený pohyb jako podtáčení, protože původně se dosahovalo ručním otáčením kličkou kamery pomaleji, než je normální. Často se používá pro komické nebo příležitostné stylistické efekty. Extrémní zrychlený pohyb je známý jako časosběrná fotografie; snímek například rostoucí rostliny se pořizuje každých několik hodin; když jsou snímky přehrány normální rychlostí, je rostlina vidět růst před očima diváka. Koncept zpomaleného pohybu mohl existovat již před vynálezem filmu: japonská divadelní forma Noh používá velmi pomalé pohyby.
Zaostrovač nebo také první asistent kamery je členem kamerového oddělení filmového štábu, jehož primární odpovědností je udržovat optické zaostření objektivu kamery na jakýkoli snímaný subjekt nebo akci. „Zaostřování“ se týká úkonu změny zaostřovací vzdálenosti objektivu kamery na vzdálenost pohybujícího se subjektu od ohniskové roviny nebo měnící se vzdálenost mezi stacionárním objektem a pohybující se kamerou. Například pokud se herec pohybuje od 8 metrů do 3 metrů od ohniskové roviny, zaostrovač mění nastavení vzdálenosti objektivu v přesném vztahu ke změněné pozici herce. Zaostrovač může také posouvat zaostření z jednoho subjektu na druhý podle potřeby záběru, což je proces nazývaný „zaostřování na lištu“.