Cumbia: Tradiční hudba a tanec Latinské Ameriky
Cumbia je označení pro řadu hudebních rytmů a folklorních tanců Latinské Ameriky, které obecně zahrnují hudební a kulturní prvky amerických domorodých obyvatel, Evropanů a afrických otroků z koloniálních dob. Říká se, že cumbia vznikla z pohřebních tradic v afro-kolumbijské komunitě.
Tradičně se v cumbii používají tři bubny (tambora, tambor alegre a lamador), tři flétny (gaita hembra a gaito macho, oba druhy kolumbijské flétny, a flauta de millo) a má 2/2 nebo 2/4 takt. Zvuk cumbie lze charakterizovat jako jednoduché "chucu-chucu-chu", které vytváří guacharaca. Tento žánr často zahrnuje žesťové nástroje a klavír.
Abychom správně pochopili vzájemnou provázanost kořenů cumbie a jejích panamerických (a následně globálních) cest, musíme nejprve vzít v úvahu geokulturní složitosti Kolumbie, abychom pochopili tento žánr a jeho subžánry. Většina hispánských amerických zemí vytvořila svou vlastní regionální verzi cumbie, některé z nich se svými vlastními zvláštnostmi.
Příklady cumbie:
Kolumbijská cumbia je hudební rytmus a tradiční folklorní tanec z Kolumbie. Má prvky tří různých kultur, amerických domorodých, afrických a španělských, a je výsledkem dlouhého a intenzivního setkání těchto kultur během dobybytí a kolonizace. Kolumbijská cumbia je původem všech ostatních variací, včetně tradice tančení se svíčkami v rukou tanečníků.
Panamská cumbia je panamský folklorní tanec a hudební žánr, který se vyvinul z otročených lidí afrického původu v koloniálních dobách a později se smísil s kulturními prvky amerických domorodců a Evropanů.
Kinesiologie je vědecké studium lidského pohybu.
Kinesiologie se zabývá:
Fyziologickými
Anatomickými
Biomechanickými
Patologickými
Neuropsychologickými principy a mechanismy pohybu.
Aplikace kinesiologie v lidském zdraví zahrnují:
Biomechaniku a ortopedii
Silový a kondiční trénink
Sportovní psychologii
Motorickou kontrolu
Osvojování dovedností a motorické učení
Metody rehabilitace, jako je fyzioterapie a ergoterapie
Fyziologii sportu a cvičení.
Studie lidského a zvířecího pohybu zahrnují měření z:
Systémů sledování pohybu
Elektromyografie svalů a mozkové aktivity
Různých metod monitorování fyziologických funkcí
Dalších behaviorálních a kognitivních výzkumných technik.
Humanitní vědy Humanitní vědy jsou akademické disciplíny, které zkoumají aspekty lidské společnosti a kultury, včetně základních otázek kladených lidmi. Během renesance se termín „humanitní vědy“ vztahoval ke studiu klasické literatury a jazyka, na rozdíl od studia náboženství nebo „božství“. Studium humanitních věd bylo v té době klíčovou součástí sekulárního kurikula na univerzitách. Dnes jsou humanitní vědy častěji definovány jako jakékoli studijní obory mimo přírodní vědy, společenské vědy, formální vědy (jako je matematika) a aplikované vědy (nebo odborná příprava). [1] Používají metody, které jsou primárně kritické, spekulativní nebo interpretační a mají významný historický prvek [2] – na rozdíl od převážně empirických přístupů vědy. [2] Humanitní vědy zahrnují studia filozofie, náboženství, lingvistiky, cizích jazyků, historie, jazykových umění (literatura, psaní, řečnictví, rétorika, poezie atd.), performančních umění (divadlo, hudba, tanec atd.) a výtvarného umění (malba, sochařství, fotografie, film atd.). [3] Některé definice humanitních věd zahrnují právo a náboženství kvůli jejich společným charakteristikám, jako je studium jazyka a kultury. [4] Tyto definice však nejsou všeobecně přijímány, protože právo a náboženství jsou často považovány za odborné předměty spíše než za humanitní předměty. Profesní předměty, jako jsou některé společenské vědy, jsou někdy klasifikovány jako součást svobodných umění i vzdělávání v oblasti profesního rozvoje, zatímco humanitní předměty jsou obecně omezeny na tradiční vzdělávání ve svobodných uměních. Ačkoli sociologie, antropologie, archeologie, lingvistika a psychologie sdílejí některé podobnosti s humanitními vědami, jsou často považovány za společenské vědy. Podobně disciplíny jako finance, podniková administrativa, politologie, ekonomie a globální studia mají užší vazby na společenské vědy než na humanitní vědy. Vědci v humanitních vědách jsou nazýváni humanitními vědci nebo někdy humanisty. [5] Termín humanista také popisuje filozofický postoj humanismu, který antihumanistickí učenci v humanitních vědách odmítají. Renesanční učenci a umělci jsou také známí jako humanisté. Některé střední školy nabízejí humanitní kurzy, které obvykle zahrnují literaturu, historii, cizí jazyk a umění. Humanitní disciplíny, jako je historie a jazyk, využívají především komparativní metodu [6] a komparativní výzkum. Mezi další metody používané v humanitních vědách patří hermeneutika, kritika pramenů, estetická interpretace a spekulativní důvod.
Americká umělecká odborová unie hudebníků Zkratka: AGMA Založení: 1936 Typ: Odborová organizace Sídlo: New York City, New York, USA Lokalita: Spojené státy americké Členství: 6 000 Prezident: Ned Hanlon Výkonný ředitel: Sam Wheeler Členství: AFL-CIO Webové stránky: musicalartists.org Americká umělecká odborová unie hudebníků (AGMA) je odborová organizace zpěváků, tanečníků a realizačního personálu v opeře, baletu, koncertním tanci a koncertním sborovém představení ve Spojených státech. Celonárodní odborová organizace s více než 6 000 členy, AGMA poskytuje důrazné zastoupení a obhajobu zaměstnaneckých a uměleckých práv svých členů. AGMA vyjednává a vymáhá více než 65 kolektivních smluv po celé zemi, čímž zajišťuje spravedlivé a bezpečné pracovní podmínky a zlepšuje kvalitu života svých členů. AGMA má přímou listinu od AFL-CIO a je přidružena k odbočce AFL-CIO Associated Actors and Artists of America a odboru Department for Professional Employees (DPE). AGMA je také součástí koalice Coalition of Broadway Unions and Guilds (COBUG).
Akademický titul
Akademický titul je kvalifikace udělovaná studentovi po úspěšném absolvování studijního programu ve vyšším vzdělávání, obvykle na vysoké škole nebo univerzitě. Tyto instituce často nabízejí tituly na různých úrovních, obvykle rozdělené na bakalářské a magisterské tituly.
Bakalářský stupeň
Nejběžnějším bakalářským titulem je bakalářský titul, ačkoli některé vzdělávací systémy nabízejí bakalářské tituly nižší úrovně, jako jsou přidružené a základní tituly. Bakalářský titul se obvykle uděluje po čtyřech letech studia a vyžaduje absolvování určitého počtu kurzů a splnění dalších požadavků, jako je psaní diplomové práce.
Magisterský stupeň
Magisterský titul je pokročilý akademický titul, který se obvykle uděluje po dvou letech studia a vyžaduje absolvování určitého počtu kurzů, složení magisterské zkoušky a napsání magisterské práce. Magisterský titul je často vyžadován pro práci ve výzkumu, výuce a dalších profesích, které vyžadují pokročilé znalosti v daném oboru.
Doktorát
Doktorát je nejvyšším akademickým titulem a uděluje se po dokončení doktorského studijního programu, který obvykle trvá tři až šest let. Doktorský studijní program zahrnuje pokročilé kurzy, výzkum a disertační práci, která je významným příspěvkem k vědeckému poznání v daném oboru. Doktorát je nezbytný pro práci ve výzkumu a výuce na univerzitách a v jiných institucích vyššího vzdělávání.
Další akademické tituly
Kromě bakalářských, magisterských a doktorských titulů existují i další akademické tituly, jako jsou:
Profesní tituly: Profesní tituly jsou určeny pro studenty, kteří se chtějí připravit na konkrétní profesi, jako je právo, medicína nebo inženýrství. Profesní tituly obvykle vyžadují více praktických zkušeností než akademické tituly.
Čestné tituly: Čestné tituly jsou udělovány jednotlivcům, kteří významně přispěli k určitému oboru nebo společnosti jako celku. Čestné tituly nejsou udělovány na základě akademických úspěchů, ale spíše na základě uznání jejich úspěchů.
Uznávání akademických titulů
Uznávání akademických titulů se liší v závislosti na zemi a instituci. Některé země mají dohody o vzájemném uznávání titulů, zatímco jiné mohou vyžadovat, aby zahraniční tituly byly posouzeny a uznány příslušnými orgány.
Stepařský tanec Stepařský tanec je obecný název pro taneční styly, ve kterých je práce nohou považována za nejdůležitější část tance a pohyby končetin a styl jsou buď omezené, nebo považované za irelevantní. Stepařský tanec je perkusní forma tance, která využívá tvrdých bot a je synchronizována s hudbou hranou v určitém tempu pomocí nástrojů jako dudy, píšťaly, housle nebo puirt-a-beul (ústa hudba). Zahrnuje vytváření rytmických beatů pomocí složité a rozmanité práce nohou, včetně úderů patami, prsty a chodidly, přičemž je zajištěno bezchybné načasování s hudebními rytmy nalezenými ve skladbách strathspey, reel a jig. Terminologie používaná v perkusních tanečních stylech odráží širokou škálu pojmenovacích konvencí, které zdůrazňují jak společné rysy, tak jedinečné rozdíly. Obecný pojem „perkusní tanec“ zahrnuje taneční formy, kde noha slouží jako záměrný zdroj rytmického zvuku, podobně jako perkusní nástroj. Specifická obuv spojená s každým stylem přispívá k variacím v tomto žánru. Zatímco „perkusní tanec“ je obecný pojem, hovorově se běžně používá „stepařský tanec“. V aplikaci tohoto termínu však existují nuance v různých komunitách. Například v tradici Ottawy Valley je preferovaným termínem „step-dancing“ spíše než „step dance“. Ve Skotsku jsou uznány jak „step dance“, tak „step-dancing“. Irský-Newfoundlandský styl může být označován buď jako „irský-Newfoundlandský stepařský tanec“, nebo jako „irský-Newfoundlandský tap“. V Métis a určitých domorodých komunitách je tato praxe často známá jako „jigging“ a ve francouzštině se taneční forma nazývá „la gigue“. Tato složitá tapiserie terminologie podtrhuje rozmanitou a bohatou krajinu jmen spojených s perkusním tancem.
Choreografie Choreografie je umělcem nebo praktikou fyzických těl (nebo jejich vyobrazením) ve kterých je pohyb nebo forma nebo obojí specifikovaná. Choreografie se může také vztahovat na samotný design. Choreograf je ten, kdo vytváříchoreografie praktikováním umělce, proces známý jakochoreografie. Nejčastěji se vztahuje k tanečníChoreografii. V tanci se může Choreografie vztahovat také na samotný design, někdy vyjádřený prostřednictvím tance. Choreografie tance se někdy nazývá taneční skladba. Aspekty taneční Choreografie zahrnují kompoziční použití organickou jednotu, rytmickou nebo ne-rytmickou artikulaci, téma a variaci a opakování. Choreografický proces může využít improvizaci za目的em vývoje inovativních nápadů na pohyb. Obecně je Choreografie používána k návrhům tanců, které mají v úmyslu vystupovat jako koncertní tanec. Umělec Choreografie zahrnuje specifikaci lidského pohybu a formy v pojmech prostoru, tvaru, času a energie, typicky v emocionálním nebo ne-doslovném kontextu. Jazyk je převzat z tanečních technik baletu, současného tance, jazzové tance, hip-hopové tance, lidové tance, techno, K-pop, náboženského tance, pěšího pohybu nebo jejich kombinace.
Skotský highlandský tanec
Skotský highlandský tanec je styl soutěžního tance, který se vyvinul ve skotské vysočině v 19. a 20. století v souvislosti se soutěžemi na veřejných akcích, jako jsou highlandské hry. Byl vytvořen z repertoáru gaelského lidového tance, ale byl formalizován konvencemi baletu a byl ovlivněn vlivy zvenčí vysočiny. Skotský highlandský tanec se často provádí za doprovodu hudby skotských dud a tanečníci nosí speciální boty nazývané ghillies nebo pumps. Nyní se tančí téměř na každé moderní akci highlandských her. Skotský highlandský tanec by neměl být zaměňován se skotským country tancem, tancem cèilidh nebo stepařským tancem, i když se mohou také provádět na highlandských hrách a podobných soutěžích.
Historie
Původ skotského highlandského tance lze vysledovat až k gaelským klanům, které pořádaly tance a soutěže jako formu zábavy a cvičení. Tyto tance byly často improvizované a prováděly se na tradiční gaelskou hudbu. V 19. století se skotský highlandský tanec stal formalizovanějším, protože byl ovlivněn konvencemi baletu a jiných tanečních stylů. První oficiální soutěž ve skotském highlandském tanci se konala v roce 1822 na Braemar Highland Games.
Styly
Existuje mnoho různých stylů skotského highlandského tance, z nichž každý má své vlastní jedinečné kroky a pohyby. Mezi nejběžnější styly patří:
Sword dance (tanec s mečem) - tento styl se tančí s mečem v ruce a vyžaduje velkou obratnost a koordinaci.
Reel - tento styl se tančí v kruhu čtyř nebo více tanečníků a je charakteristický svými rychlými kroky a energickými pohyby.
Strathspey - tento styl se tančí v párech a je pomalejší a ladnější než reel.
Highland fling - tento styl se tančí sólo a je charakteristický svými vysokými skoky a rychlými kroky.
Kostýmy
Tanečníci skotského highlandského tance nosí speciální kostýmy, které jsou navrženy tak, aby umožňovaly volný pohyb a zdůrazňovaly taneční kroky. Mužští tanečníci obvykle nosí kilt, košili, vestu a sporran (koženou tašku, která se nosí kolem pasu). Ženské tanečnice obvykle nosí tartan skirts, košile a vesty. Oba tanečníci nosí speciální boty nazývané ghillies nebo pumps, které jsou vyrobeny z měkké kůže a mají tenkou podrážku.
Soutěže
Soutěže ve skotském highlandském tanci se konají po celém světě a tanečníci soutěží o ceny a uznání. Soutěže se obvykle dělí do věkových kategorií a tanečníci jsou hodnoceni podle svých technických dovedností, uměleckého projevu a celkového vzhledu.
Skotský highlandský tanec dnes
Skotský highlandský tanec je dnes populární formou tance po celém světě a vyučuje se v tanečních školách a studiích po celém světě. Je to také důležitá součást skotské kultury a často se tančí na festivalech, akcích a jiných zvláštních příležitostech.
Hip hop Hip hop je žánr populární hudby, který vznikl na počátku 70. let 20. století v Bronxu, čtvrti New Yorku. Hip hop vytvořili Afroameričané a karibští přistěhovalci a původně byl známý jako disco rap. Historie Hip hop vznikl jako protidrogová a protinásilná hudba. Základem je rytmická hudba (obvykle postavená na bicích) doprovázená rapem, což je rytmické přednesení poetického textu. V 70. letech 20. století se staly v New Yorku populární block party, kde DJové přehrávali oblíbené písničky a prodlužovali jejich rytmické pasáže pomocí dvou gramofonů a mixážního pultu. Hip hop se vyvíjel s dostupností samplingu a bicích automatů. Rozvíjely se turntablistické techniky jako scratching a beatmatching. Rap se vyvinul jako vokální styl, při kterém umělec mluví nebo zpívá rytmicky s instrumentálním nebo syntetizovaným beatem. Hip hop se neoficiálně nahrával pro rozhlas a televizi až v roce 1979, hlavně kvůli chudobě a nepřijetí mimo černošské čtvrti. Old-school hip hop byla první mainstreamová vlna žánru, charakteristická discovým vlivem a texty zaměřenými na párty. V 80. letech 20. století se hip hop diverzifikoval, rozvíjel složitější styly a šířil se po celém světě. New-school hip hop byla druhá vlna žánru, charakteristická electro zvukem, která vedla ke zlatému věku hip hopu, inovativnímu období od poloviny 80. do poloviny 90. let, které také přineslo éru alb. V té době získal popularitu subžánr gangsta rap, zaměřený na násilný životní styl a zchudlé podmínky mladých Afroameričanů z vnitřních měst. Západní pobřeží ovládala na počátku a v polovině 90. let G-funk, zatímco východní pobřeží ovládaly jazz rap, alternativní hip hop a hardcore hip hop. Hip hop se v té době dále diverzifikoval a objevily se další regionální styly, jako je jižanský rap a atlantský hip hop. V polovině 90. let se hip hop stal nejprodávanějším žánrem a v roce 1999 se stal nejprodávanějším hudebním žánrem. Popularita hip hopu pokračovala koncem 90. let a začátkem 21. století v "bling éře", kdy se vlivy hip hopu stále více prosazovaly v jiných žánrech populární hudby, jako je neo soul, nu metal a R&B. V USA také uspěly regionální styly jako crunk, jižanský žánr, který kladl větší důraz na beaty a hudbu než na texty. Alternativní hip hop si začal zajišťovat místo v mainstreamu, částečně díky crossoverovému úspěchu svých umělců. V "blog éře" na konci 20. a začátku 10. let 21. století mohli rappeři získat fanoušky prostřednictvím online distribuce hudby, jako jsou sociální sítě a blogy. Mainstreamový hip hop nabral melodičtější a citlivější směr po komerčním úpadku gangsta rapu. Subžánry trap a mumble rap se staly nejoblíbenější formou hip hopu v polovině až koncem 10. let 21. století a na začátku 20. let 21. století. V roce 2017 nahradil hip hop rockovou hudbu jako nejoblíbenější žánr ve Spojených státech.
Taneční sport
Taneční sport je soutěžní forma společenského tance, na rozdíl od společenského tance pro zábavu nebo exhibicionismu. V případě paratanečního sportu je alespoň jeden z tanečníků na vozíku. Akce tanečního sportu jsou schvalovány a regulovány organizacemi tanečního sportu na národní a mezinárodní úrovni, jako je například Světová federace tanečního sportu (WDSF). Název byl vytvořen, aby pomohl soutěžnímu společenskému tanci získat olympijské uznání. Fyzická náročnost tanečního sportu byla předmětem vědeckého výzkumu.
Historie
Počátky tanečního sportu sahají do počátku 20. století, kdy se začaly konat první soutěže ve společenském tanci. V roce 1928 byla založena Mezinárodní rada tanečního sportu (ICDS), která se stala předchůdkyní WDSF. V roce 1997 byl taneční sport uznán Mezinárodním olympijským výborem (MOV) jako sport, ale dosud nebyl zařazen do programu olympijských her.
Disciplíny
Taneční sport se skládá z následujících disciplín:
Standardní tance: valčík, tango, valčík vídeňský, slowfox, quickstep
Latinskoamerické tance: samba, cha-cha, rumba, paso doble, jive
Desetiboje: kombinace standardních a latinskoamerických tanců
Parataneční sport: standardní a latinskoamerické tance pro tanečníky na vozíku
Pravidla
Soutěže v tanečním sportu se řídí pravidly WDSF. Taneční páry jsou hodnoceny podle následujících kritérií:
Technika: správnost provedení tanečních kroků a figur
Interpretace: umělecký výraz a interpretace hudby
Držení těla a pohyb: držení těla, pohyby a koordinace tanečního páru
Celkový dojem: celkový dojem, který taneční pár zanechá na porotě
Soutěže
Soutěže v tanečním sportu se konají na různých úrovních, od místních až po mezinárodní. Mezi nejvýznamnější soutěže patří:
Mistrovství světa: pořádá WDSF každý rok
Mistrovství Evropy: pořádá Evropská taneční unie (EDU) každý rok
Mistrovství České republiky: pořádá Český svaz tanečního sportu (ČSTS) každý rok
Světové hry: pořádá MOV každé čtyři roky
Organizace
Taneční sport je organizován na národní a mezinárodní úrovni. Mezinárodními organizacemi jsou WDSF a WDC (Světová taneční rada). Národními organizacemi jsou například ČSTS v České republice nebo Slovenská tanečná asociácia (STA) na Slovensku.
Význam
Taneční sport je uznávaným sportem s vysokou fyzickou a uměleckou náročností. Přispívá k rozvoji fyzické zdatnosti, uměleckého cítění a sociálních dovedností. Je také důležitou součástí kulturního dědictví mnoha zemí.