Index databáze

Český název: Romantický nacionalismus
Anglický název: Romantic nationalism
Článek:

Romantický nacionalismus Romantický nacionalismus je forma nacionalismu, ve které stát odvozuje svou politickou legitimitu jako organický důsledek jednoty těch, které spravuje. To zahrnuje takové faktory, jako je jazyk, rasa, etnicita, kultura, náboženství a zvyky národa v jeho prvotním smyslu těch, kteří se narodili v jeho kultuře. Může být aplikován jak na etnický nacionalismus, tak na občanský nacionalismus. Romantický nacionalismus vznikl jako reakce na dynastickou nebo imperiální hegemonii, která posuzovala legitimitu státu shora dolů, vycházející od monarchy nebo jiné autority, která ospravedlňovala jeho existenci. Taková směrem dolů vyzařující moc by mohla nakonec pocházet od boha nebo bohů (viz božské právo králů a mandát nebes). Mezi klíčová témata romantismu a jeho nejtrvalejší odkaz patří také kulturní tvrzení romantického nacionalismu, která byla ústřední i v postosvícenském umění a politické filozofii. Od svých nejranějších počátků, se zaměřením na rozvoj národních jazyků a folklóru a duchovní hodnotu místních zvyků a tradic, až po hnutí, která by přepracovala mapu Evropy a vedla k výzvám k sebeurčení národností, byl nacionalismus jednou z klíčových otázek v romantismu, určující jeho role, projevy a významy. Romantický nacionalismus, vyplývající z této interakce mezi kulturní produkcí a politickým myšlením, se stal „oslavováním národa (definovaného jeho jazykem, historií a kulturní charakteristikou) jako inspirujícího ideálu pro umělecký výraz; a instrumentalizací tohoto výrazu v politickém uvědomování“. Historicky byl v Evropě přelomovým rokem pro romantický nacionalismus rok 1848, kdy se po celém kontinentu rozšířila revoluční vlna; v různých fragmentovaných regionech (jako Itálie) nebo nadnárodních státech (jako Rakouské císařství) došlo k četným nacionalistickým revolucím. Zatímco zpočátku revoluce padly reakčním silám a starý pořádek byl rychle obnoven, mnoho revolucí by znamenalo první krok k liberalizaci a formování moderních národních států v celé Evropě.

Český název: Kabuki: Tradiční japonské divadlo
Anglický název: Kabuki
Článek:

Kabuki (歌舞伎, かぶき) je klasická forma japonského divadla, která mísí dramatické představení s tradičním tancem. Divadlo kabuki je známé svými silně stylizovanými představeními, svými okouzlujícími, bohatě zdobenými kostýmy a propracovaným líčením kumadori, které nosí někteří jeho umělci. Předpokládá se, že kabuki vzniklo v raném období Edo, kdy zakladatelka tohoto umění, Izumo no Okuni, vytvořila ženský taneční soubor, který v Kjótu předváděl tance a lehké scénky. Umělecká forma se později vyvinula do své současné celomužské divadelní podoby poté, co bylo ženám v roce 1629 zakázáno vystupovat v divadle kabuki. Kabuki se vyvíjelo po celé pozdní 17. století a svého vrcholu dosáhlo v polovině 18. století. V roce 2005 bylo divadlo kabuki prohlášeno UNESCO za nehmotné dědictví mající mimořádnou univerzální hodnotu. V roce 2008 bylo zapsáno na Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO. Scénické umění kabuki se vyznačuje třemi hlavními prvky:
Kata (形): Stylizované pohyby a gesta, která jsou jedinečná pro kabuki.
Kumadori (隈取): Propracované líčení, které používají někteří herci k vyjádření emocí a charakterových rysů.
Onnagata (女形): Mužští herci, kteří hrají ženské role. Hry kabuki jsou obvykle dlouhé a složité, často se hrají několik dní v řadě. Témata her se pohybují od historických událostí až po mytologické příběhy. Divadlo kabuki je důležitou součástí japonské kultury a je považováno za jedno z nejvýznamnějších divadelních forem na světě. Je to živé a dynamické umění, které neustále fascinuje a baví publikum po celém světě. Zde jsou některé z nejznámějších her kabuki:
Kanadehon Chushingura (仮名手本忠臣蔵): Příběh o 47 róninů, kteří pomstili smrt svého pána.
Yoshitsune Senbon Zakura (義経千本桜): Příběh o legendárním válečníkovi Minamoto no Yoshitsunem.
Sukeroku Yukari no Edo Zakura (助六由縁江戸桜): Příběh o dvou milencích, kteří jsou odděleni sociálními rozdíly. Divadlo kabuki je dnes stále populární formou zábavy v Japonsku a po celém světě. Je to živé a vzrušující umění, které nabízí jedinečný pohled na japonskou kulturu.

Český název: Zakladatel moderního tance
Anglický název: Rudolf von Laban
Článek:

Rudolf von Laban Rudolf von Laban, také známý jako Rudolph von Laban (maďarsky: Lábán Rudolf; 15. prosince 1879 – 1. července 1958), byl rakousko-uherský, německý a britský tanečník, choreograf a taneční teoretik. Je považován za „zakladatele expresionistického tance“ a průkopníka moderního tance. Mezi jeho teoretické inovace patřila Labanova pohybová analýza (způsob dokumentace lidského pohybu) a Labanotace (systém pohybové notace), které vydláždily cestu pro další vývoj v taneční notaci a pohybové analýze. Zavedl jeden z hlavních přístupů k taneční terapii. Jeho práce na divadelním pohybu byla také vlivná. Pokusil se aplikovat své myšlenky na několik dalších oblastí, včetně architektury, vzdělávání, průmyslu a managementu. Po zkoušce choreografie, kterou připravil pro Letní olympijské hry 1936 v Berlíně, se Laban stal terčem nacistické strany. Nakonec našel útočiště v Anglii v roce 1937. Mezi lety 1945 a 1946 založil se svou dlouholetou partnerkou Lisou Ullmannovou Laban Art of Movement Guild v Londýně a The Art of Movement Studio v Manchesteru, kde pracoval až do své smrti. Toto dědictví pokračuje na Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance v Londýně. Raný život a kariéra Rudolf von Laban se narodil v Bratislavě (tehdy Pressburg) v Rakousku-Uhersku. Jeho otec byl maďarský vojenský důstojník a jeho matka byla rakouská. Laban projevoval talent pro umění a tanec již od útlého věku. Studoval malířství a sochařství v Paříži a Vídni. V roce 1905 začal studovat tanec na Dalcrozeově institutu v Ženevě. V roce 1910 založil Laban svou vlastní taneční školu v Mnichově. Škola se zaměřovala na expresionistický tanec, který se vyznačoval emotivním výrazem a abstraktními pohyby. Labanovi studenti se stali vlivnými tanečníky a choreografy, včetně Mary Wigmanové a Kurta Jooss. Labanova pohybová analýza V roce 1928 Laban vyvinul systém pohybové analýzy, který se později stal známý jako Labanova pohybová analýza. Tento systém poskytuje způsob, jak analyzovat a dokumentovat lidský pohyb. Labanova pohybová analýza se používá v různých oblastech, včetně tance, sportu, fyzioterapie a ergonomie. Labanotace V roce 1928 Laban také vyvinul systém pohybové notace, který se později stal známý jako Labanotace. Labanotace je grafický systém, který umožňuje zaznamenávat a analyzovat pohyby těla. Labanotace se používá v různých oblastech, včetně tance, animace a biomechaniky. Taneční terapie Laban byl průkopníkem v oblasti taneční terapie. Věřil, že tanec může být použit k terapeutickým účelům. V roce 1946 založil Laban Art of Movement Guild v Londýně, který poskytoval taneční terapii pacientům s různými zdravotními problémy. Dědictví Rudolf von Laban byl jedním z nejvlivnějších tanečníků a choreografů 20. století. Jeho práce měla trvalý dopad na vývoj moderního tance a taneční terapie. Labanova pohybová analýza a Labanotace se dodnes používají v různých oblastech.

Český název: Tanec Kabuki
Anglický název: Shosagoto
Článek:

Shosagoto (所作事) nebo furigoto (振事), také známé jako tanec nebo taneční drama, je typ kabuki hry založený na tanci. Je to jeden ze tří žánrů kabuki, spolu s jidaimono (historické hry) a sewamono (současné hry). Hry shosagoto, které jsou ústředním prvkem kabuki od jeho vzniku v roce 1603, se staly důležitou součástí repertoáru kabuki ke konci 17. století a dodnes tvoří klíčovou část repertoáru kabuki. Například program Kabuki-za v Tokiu v lednu 2018 zahrnoval tři představení shosagoto. Existuje několik typů kabuki tanců. Důležitým rozdílem je rozdíl mezi převážně nenarativními tanci s doprovodem nagauta (jako je Fuji Musume) a dramatičtějšími tanci se složitými dějovými liniemi a postavami (jako je Kanjinchō). Hudebníci nagauta často sedí v řadách na stupňovitých pódiích za tanečníky. Existuje mnoho dalších rozdílů a stylů. Například tance matsubame mono zahrnují obzvláště divadelní scény a kostýmy, často včetně rychlých převleků na jevišti (nazývaných hikinuki). Tance hengemono zahrnují jediného herce hrajícího různé role.

Český název: Polka
Anglický název: Polka
Článek:

Polka Polka je tanec a hudební žánr, který vznikl v 19. století v Čechách, které jsou dnes součástí České republiky. Přestože je spojována s českou kulturou, polka je populární po celé Evropě a Americe. Původ Stylistické kořeny polky sahají až k české lidové hudbě. Kulturně vznikla na počátku až v polovině 19. století v Království českém, které bylo tehdy součástí Rakouského císařství. Charakteristika Polka se vyznačuje rychlým tempem a charakteristickým rytmem "oom-pah". Je to společenský tanec, který se obvykle tančí v párech. Kroky jsou jednoduché a snadno se učí, což z polky dělá přístupný tanec pro lidi všech věkových kategorií. Varianty Existuje mnoho různých variant polky, které se vyvinuly v různých regionech. Některé z nejznámějších variant zahrnují:
Norteño polka: Oblíbená v severním Mexiku, s vlivy mexické lidové hudby.
Maxixe: Brazilská varianta s africkými rytmy.
Biguine: Karibská varianta s francouzskými vlivy. Regionální scény Polka má silnou tradici v několika regionech po celém světě:
Paraguayská polka: Oblíbená v Paraguayi, s jedinečným stylem a nástroji.
Slovinská polka: Populární ve Slovinsku, s vlivy alpské lidové hudby. Vliv Polka měla významný vliv na vývoj dalších hudebních žánrů, včetně:
Country hudba: Polka je jedním z předchůdců americké country hudby.
Tejano hudba: Polka je součástí tejanoské hudby, žánru, který kombinuje mexickou a evropskou hudbu. Polka dnes Polka zůstává oblíbeným tancem a hudebním žánrem po celém světě. Pořádá se mnoho festivalů a soutěží polky, které oslavují její bohatou historii a kulturní význam.

Český název: Polyrytmus
Anglický název: Polyrhythm
Článek:

Polyrytmus je současné používání dvou nebo více rytmů, které nejsou snadno vnímány jako odvozené jeden od druhého nebo jako jednoduché projevy stejného metru. [2] Rytmické vrstvy mohou být základem celého hudebního díla (křížový rytmus) nebo okamžité části. Polyrytmy se mohou lišit od iracionálních rytmů, které se mohou vyskytovat v rámci jedné části; polyrytmy vyžadují, aby se současně hrály alespoň dva rytmy, z nichž jeden je typicky iracionální rytmus. Současně v tomto kontextu znamená ve stejném rytmickém cyklu. Základní puls, ať už explicitní nebo implicitní, lze považovat za jeden ze současných rytmů. Například son clave je polyrytmický, protože jeho 3 sekce naznačuje jiný metr než puls celého vzoru. [3] Polyrytmy se mohou vyskytovat v různých typech hudby, včetně klasické, jazzové, africké a latinskoamerické. V klasické hudbě se polyrytmy často používají k vytvoření složitých a zajímavých rytmických vzorů. V jazzu se polyrytmy často používají k vytvoření pocitu napětí a vzrušení. V africké a latinskoamerické hudbě se polyrytmy často používají k vytvoření pocitu pohybu a tance. Existuje mnoho různých typů polyrytmů. Některé z nejběžnějších zahrnují:
2 proti 3: Tento polyrytmus zahrnuje hraní dvou rytmů současně, jeden ve dvojitém metru a druhý ve trojím metru.
3 proti 4: Tento polyrytmus zahrnuje hraní tří rytmů současně, jeden ve trojím metru a dva ve čtyřnásobném metru.
4 proti 5: Tento polyrytmus zahrnuje hraní čtyř rytmů současně, jeden ve čtyřnásobném metru a jeden v pětinásobném metru. Polyrytmy mohou být obtížné hrát, ale mohou také být velmi efektivní. Pokud je používáte správně, mohou polyrytmy vašim skladbám dodat pocit složitosti a zajímavosti. Zde je několik tipů, jak hrát polyrytmy:
Začněte tím, že si osvojíte základní polyrytmy, jako je 2 proti 3 a 3 proti 4.
Jakmile zvládnete základní polyrytmy, můžete začít experimentovat se složitějšími polyrytmy, jako je 4 proti 5.
Buďte trpěliví a vytrvalí. Hrát polyrytmy může být obtížné, ale s trochou cviku je zvládnete. Polyrytmy jsou skvělý způsob, jak přidat vašim skladbám složitost a zajímavost. Pokud se je naučíte hrát, můžete své hudební schopnosti posunout na další úroveň.

Český název: Charakterový tanec
Anglický název: Character dance
Článek:

Charakterový tanec je specifická složka klasického tance. Jedná se o stylizovanou reprezentaci tradičního lidového nebo národního tance, převážně z evropských zemí, a využívá pohyby a hudbu, které byly upraveny pro divadlo. Charakterový tanec je nedílnou součástí velkého množství klasického baletního repertoáru. Dobrým příkladem charakterového tance v rámci baletu je řada národních tanců, které se odehrávají na začátku druhého dějství Labutího jezera. Balet Don Quijote také obsahuje mnoho variací charakterového tance založených na tradičních španělských tancích. Mezi oblíbené adaptace charakterového tance pro balet patří také národní tance Maďarska, Ruska, Polska, Itálie a Španělska: čardáš, mazurka, tarantela, flamenco atd. Jednou z nejznámějších škol, které začleňují charakterový tanec do svého výukového osnovy, je Vaganova baletní akademie. Mimo Rusko a bývalé republiky pozdního Sovětského svazu existuje jen málo školení v oblasti charakterového tance. Stále se však hojně vyučuje ve Velké Británii a Austrálii a ve střední Evropě (Česká republika, Maďarsko), kde je nedílnou součástí výuky studentů na Královské baletní škole a Australské baletní škole. Vyučuje se také jako samostatná dovednost v rámci osnov stupňovaných zkoušek Královské akademie tance, Státní konzervatoře Praha. Většina tanečních souborů nebo škol jinde není obeznámena s historií nebo technikou tohoto stylu. Proto se pojem charakterový tanec často používá zavádějícím způsobem, který nemá nic společného s původní definicí v baletní terminologii. Jurij Slonimskij ve své knize Velký balet (druhé vydání 1960, str. 8) píše o historii charakterového tance: ....Moskevské divadlo vzkvétalo, protože na počátku bylo osvobozeno od dvorního poručnictví...dalším důležitým faktorem byla obliba různých jarmarků a festivalů mezi Moskvany. Právě zde, na přelomu 19. století, vznikl nový žánr - žánr inspirovaný národní komickou operou - taneční scény inspirované lidovými slavnostmi, hrami, vánočními svátky, masopustními slavnostmi atd. Tyto tance vytvořil Vasilij Balašov, bývalý chovanec sirotčince, sólista Dvorského jeviště v Petrohradě a choreograf Petrovského divadla v Moskvě. Petrohradský choreograf Ivan Valberg, A. August a další po nich si vypůjčili a rozvinuli Balašovovy metody. A v letech 1812-14 ruské lidové tance úspěšně předvedli Charles Didelot a jeho kolegové v "Ruském divertimentu" v King's Theatre v Londýně. Lidové tradice byly po staletí včleňovány do toho, čemu se říká balet, ale až Aleksandr Širajev, asistent Mariuse Petipy, se stal charakterový tanec jedinečným a kodifikovaným uměleckým útvarem, který zaujímá své právoplatné místo jako nedílná součást klasického baletu. Charakterové tance se obvykle provádějí v botách nebo botách s měkkou podrážkou a malým podpatkem. Muži obvykle nosí černé charakterové boty a ženy obvykle nosí tělovou botu s větším, ženskyjším podpatkem, ale někdy také černé boty.

Český název: Strukturální koheze
Anglický název: Structural cohesion
Článek:

Strukturální koheze Ve sociologii je strukturální koheze koncepcí užitečné formální definice a míry koheze ve společenských skupinách. Je definována jako minimální počet aktérů v sociální síti, kteří musí být odstraněni, aby byla skupina odpojena. Je tedy totožná s otázkou uzlové konektivity daného grafu v diskrétní matematice. Verze Mengerovy věty o vrcholovém řezu také dokazuje, že číslo odpojení je ekvivalentní maximálně velké skupině se sítí, ve které má každá dvojice osob alespoň tento počet samostatných cest mezi sebou. Je také užitečné vědět, že k-kohezní grafy (nebo k-komponenty) jsou vždy podgrafem k-jádra, i když k-jádro nemusí být vždy k-kohezní. k-jádro je jednoduše podgraf, ve kterém mají všechny uzly alespoň k sousedů, ale nemusí být ani spojen. Hranice strukturální endogamie v příbuzenské skupině jsou zvláštním případem strukturální koheze.

Český název: Misionář
Anglický název: Missionary
Článek:

Misionář Misionář je člen náboženské skupiny, která je vysílána do určité oblasti, aby tam šířila svou víru nebo poskytovala lidem služby, jako je vzdělávání, gramotnost, sociální spravedlnost, zdravotní péče a ekonomický rozvoj. V latinském překladu Bible používá toto slovo Ježíš Kristus, když vysílá učedníky do různých oblastí a přikazuje jim, aby tam kázali evangelium v jeho jménu. Tento termín se nejčastěji používá v souvislosti s křesťanskými misemi, ale může být použit i v souvislosti s jakýmkoli vyznáním nebo ideologií. Slovo mise pochází z roku 1598, kdy jezuité, členové Tovaryšstva Ježíšova, vysílali své členy do zahraničí. Pochází z latinského missionem (nom. missio), což znamená „akt vyslání“ nebo mittere, což znamená „poslat“. Druhy misionářů Existuje mnoho různých typů misionářů, včetně:
Evangelisté: Tito misionáři cestují do různých oblastí, aby šířili svou víru a obrátili lidi na svou víru.
Učitelé: Tito misionáři vyučují v náboženských školách nebo na univerzitách.
Lékaři: Tito misionáři poskytují zdravotní péči v oblastech, kde je nedostatek lékařů.
Sociální pracovníci: Tito misionáři pomáhají lidem v nouzi, například bezdomovcům, uprchlíkům nebo obětem přírodních katastrof.
Podnikatelé: Tito misionáři zakládají podniky v oblastech, kde je nedostatek pracovních míst. Výzvy, kterým misionáři čelí Misionáři čelí mnoha výzvám, včetně:
Kulturní rozdíly: Misionáři musí často působit v kulturách, které jsou velmi odlišné od jejich vlastní.
Jazyková bariéra: Misionáři se často musí naučit nový jazyk, aby mohli komunikovat s místními lidmi.
Pronásledování: Misionáři mohou čelit pronásledování ze strany vlád, náboženských skupin nebo místních obyvatel.
Nemoc: Misionáři mohou onemocnět v důsledku nedostatku čisté vody, potravy nebo lékařské péče.
Smrt: Misionáři mohou být zabiti v důsledku násilí, nemoci nebo nehod. Odměny služby misionáře Navzdory výzvám, kterým misionáři čelí, mohou zažít i velké odměny, včetně:
Příležitost sdílet svou víru s ostatními.
Příležitost sloužit druhým.
Příležitost poznat nové kultury.
Příležitost růst ve své víře.
Příležitost udělat rozdíl ve světě. Jak se stát misionářem Pokud vás zajímá, jak se stát misionářem, zde je několik kroků, které můžete podniknout:
Modlete se a přemýšlejte o svém povolání.
Promluvte si s pastorem nebo církevním vůdcem.
Prozkoumejte různé misijní organizace.
Získejte potřebné vzdělání a výcvik.
Vyberte si misijní pole a získejte podporu. Pokud máte povolání stát se misionářem, může to být velmi obohacující a odměňující zkušenost.

Český název: Natya Šástra
Anglický název: Natya Shastra
Článek:

Natya Šástra Natya Šástra je sanskrtský traktát o divadelních uměních. Text je připisován mudrci Bharatovi a jeho první úplná kompilace je datována do období mezi 200 př. n. l. a 200 n. l., ale odhady se liší mezi 500 př. n. l. a 500 n. l. Text se skládá z 36 kapitol s celkovým počtem 6000 veršů popisujících divadelní umění. Témata pojednávaná v traktátu zahrnují dramatickou kompozici, strukturu hry a výstavbu jeviště pro její uvedení, žánry herectví, pohyby těla, líčení a kostýmy, roli a cíle uměleckého ředitele, hudební stupnice, hudební nástroje a integraci hudby s uměleckým vystoupením. Natya Šástra je pozoruhodné jako starověký encyklopedický traktát o umění, který ovlivnil taneční, hudební a literární tradice v Indii. Je také pozoruhodné svou estetickou teorií "Rasa", která tvrdí, že zábava je žádoucím účinkem divadelních umění, ale není hlavním cílem, a že hlavním cílem je přenést jednotlivce v publiku do jiné paralelní reality, plné úžasu, kde zažívá podstatu svého vlastního vědomí a přemýšlí o duchovních a morálních otázkách. Text dále inspiroval sekundární literaturu, jako je komentář Abhinavabharati z 10. století - příklad klasického sanskrtského bhasya ("recenze a komentáře") - napsaný Abhinavaguptou.