Mary Wigmanová Mary Wigmanová (vlastním jménem Karoline Sophie Marie Wiegmannová) byla německá tanečnice a choreografka, která se proslavila jako průkopnice expresionistického tance, taneční terapie a pohybového tréninku bez špičkových bot. Je považována za jednu z nejvýznamnějších osobností v historii moderního tance. Raný život a kariéra Mary Wigmanová se narodila 13. listopadu 1886 v Hannoveru v Německu. Od dětství se věnovala tanci a v roce 1903 nastoupila na studium na Akademii výtvarných umění v Berlíně. Během studia se setkala s expresionistickým hnutím, které ovlivnilo její umělecký vývoj. V roce 1914 založila vlastní taneční školu v Drážďanech, kde vyučovala expresionistický tanec. Její taneční styl se vyznačoval důrazem na emoce, expresivní pohyby a práci s celým tělem. Wigmanová často spolupracovala s hudebníky a výtvarníky, aby vytvořila komplexní umělecké zážitky. Vrchol kariéry Ve 20. letech 20. století se Mary Wigmanová stala jednou z nejvlivnějších postav německého moderního tance. Její vystoupení byla chválena za jejich intenzitu, emotivní hloubku a fyzickou sílu. Wigmanová často vystupovala v kostýmech inspirovaných starověkým Řeckem a její tance často odrážely mytologické a duchovní témata. V roce 1927 založila Wigmanová vlastní taneční soubor, který s ní vystupoval po celém Německu a Evropě. Její soubor se stal jedním z nejvýznamnějších tanečních souborů své doby a pomohl šířit expresionistický tanec po celém světě. Pozdější roky Po nástupu nacistů k moci v roce 1933 byla Mary Wigmanová kvůli svému židovskému původu nucena opustit Německo. Usadila se ve Švýcarsku, kde pokračovala ve své taneční kariéře. V roce 1949 se vrátila do Německa a vyučovala na různých tanečních školách. Wigmanová také vyvinula systém taneční terapie, který se zaměřoval na použití tance pro léčebné účely. Její systém byl založen na přesvědčení, že tanec může pomoci lidem vyjádřit své emoce, zlepšit své fyzické zdraví a najít rovnováhu ve svém životě. Odkaz Mary Wigmanová zemřela 18. září 1973 v Západním Berlíně. Její odkaz jako průkopnice expresionistického tance a taneční terapie je dodnes připomínán. Její dílo inspirovalo generace tanečníků a choreografů a její systém taneční terapie je stále využíván v mnoha zemích po celém světě.
Émile Jaques-Dalcroze Émile Jaques-Dalcroze (6. července 1865 – 1. července 1950) byl švýcarský skladatel, hudebník a hudební pedagog, který vyvinul Dalcrozovu eurytmii, přístup k učení se hudbě a jejímu prožívání prostřednictvím pohybu. Dalcrozova eurytmie ovlivnila Carla Orffa, jehož přístup se používá při výuce hudby ve Spojených státech. Dalcrozova metoda učí hudební koncepty, často prostřednictvím pohybu. Různé pohybové analogy používané pro hudební koncepty rozvíjejí u studenta integrovaný a přirozený hudební výraz. Přeměna těla na dobrý hudební nástroj – cítil Dalcroze – byla nejlepší cestou k vytvoření pevného, živého hudebního základu. Dalcrozova metoda se skládá ze tří stejně důležitých prvků: eurytmie, solfège a improvizace. [2] Podle Dalcroze společně tvoří základní výcvik kompletního hudebníka. V ideálním přístupu se prvky z každého předmětu spojí a vznikne tak přístup k výuce zakořeněný v kreativitě a pohybu. Dalcroze zahájil svou kariéru pedagoga na Ženevské konzervatoři v roce 1892, kde vyučoval harmonii a solfège. Právě ve svých kurzech solfège začal testovat mnoho ze svých vlivných a revolučních pedagogických nápadů. V letech 1903 až 1910 začal Dalcroze pořádat veřejné prezentace své metody. [2] V roce 1910 Dalcroze s pomocí německého průmyslníka Wolfa Dohrna založil školu v Hellerau u Drážďan, která se věnovala výuce jeho metody. Do Hellerau proudilo mnoho hudebníků, mezi nimi kníže Sergej Volkonský, Věra Alvang (Griner), Cratina, Jelle Troelstra (syn Pietera Jellese Troelstry), Inga a Ragna Jacobi, Albert Jeanneret (bratr Le Corbusiera), Jeanne de Salzmann, Mariam Ramberg, Anita Berber, Gertrude Price Wollner [3] a Placido de Montelio. Vypuknutím první světové války v roce 1914 byla škola opuštěna. Po druhé světové válce byly jeho myšlenky přijaty jako „hudba a pohyb“ na britských školách.
Latinskoamerické tance Latinskoamerické tance jsou obecné taneční styly a kategorie užívaná v soutěžích párových tanců. Zahrnují typy společenských a lidových tanců, které se vyvinuly především v Latinské Americe. Kategorie latinskoamerického tance na mezinádroních soutěžích zahrnuje cha-cha, rumbu, sambu a paso doble. Jive má původ v Irsku. Mezi společenské latinskoamerické tance (Street Latin) patří salsa, mambo, merengue, rumba, Bachata, bomba a plena. Je zde mnoho tanců, které byly populární v první polovině 20. století, ale dnes jsou již jen historicky zajímavé. Příkladem je kubánský danzón. Perre je portorický tanec související s reggaetonem s jamajskými a karibskými vlivy. Mezi argentinské lidové tance patří chacarera, escondido a zamba. Tango bylo populární až do poloviny 20. století. Cueca je chilský lidový tanec. Mezi uruguajské lidové tance patří pericón, polca, ranchera atd. Candombe je běžný pouliční a průvodní tanec ve městech. Typické bolívijské lidové tance jsou morenada, kullawada, caporales a nově vytvořený tinku. V Kolumbii je jedním z typický tanců cumbia.
Samba je brazilský tanec v rytmu 2/4, který se tančí na hudbu samba. Termín "samba" původně odkazoval na některý z několika latinskoamerických párových tanců pocházejícím z Brazílie a Angoly. Dnes je samba nejrozšířenějším tanečním stylem v Brazílii a vrcholu své důležitosti dosahuje během festivalu Carnaval.
Ve světě samby ve smyslu tance vlastně neexistuje jeden jediný tanec, ale celá řada různých tanců, přičemž žádný z nich nelze označit za "původní" styl samby. Kromě brazilské samby existuje také společenská samba, která se od ní výrazně liší.
Samba se vyznačují svými charakteristickými rytmy, které se vytvářejí pomocí bubnů, tamburin a dalších perkusních nástrojů. Tanečníci samby se pohybují ladně a smyslně, často provádějí složité kroky a pohyby těla.
Existuje mnoho různých stylů samby, každý s vlastními jedinečnými charakteristikami. Mezi nejznámější styly patří:
Samba de roda: Tento styl samby se tančí v kruhu a je charakteristický svým pomalým tempem a ladnými pohyby.
Samba no pé: Tento styl samby se tančí na místě a je charakteristický svým rychlým tempem a energickými pohyby.
Samba reggae: Tento styl samby je fúze samby a reggae a je charakteristický svým uvolněným rytmem a jednoduchými kroky.
Samba funk: Tento styl samby je fúze samby a funku a je charakteristický svým rychlým tempem a výraznými pohyby těla.
Samba je populární tanec po celém světě a je často uváděn na festivalech, karnevalech a jiných společenských akcí. Je to také oblíbená volba pro taneční soutěže a vystoupení.
Merengue Taneční styl z Karibiku Taktové označení 4/4 Původ Dominikánská republika Merengue je styl dominikánské hudby a tance. Je to národní tanec Dominikánské republiky a hraje také důležitou roli v národní identitě země. Jedná se o typ tance, který je přístupný široké škále lidí s tanečními zkušenostmi i bez nich. Hudba merengue čerpá vlivy z evropských a afrických stylů a používá především nástroje jako kytary, bubny a charrasca nebo güiro. Tanec vznikl jako venkovský tanec a později se stal salonním tancem. Merengue má tři odlišné části: paseo, merengue proper a závěrečný jaleo, který zahrnuje improvizaci. Partneři se drží v uzavřené pozici. Vůdce drží levou rukou pravou ruku sledujícího a pravou rukou pas sledujícího ve výšce očí sledujícího. Partneři mírně ohýbají kolena doleva a doprava, čímž pohybují boky doleva a doprava. Boky vůdce a sledujícího se po celou dobu písně pohybují stejným směrem. Rytmus těchto kroků často zdůrazňuje buď pravý, nebo levý krok. Tento vzor se často označuje jako „tančená chůze“. Během tohoto tance tanečník většinou přenáší váhu na stejnou nohu. Partneři mohou chodit do strany nebo se obcházet v malých krocích. Mohou přejít do otevřené pozice a udělat samostatné otočky, aniž by se pustili z rukou nebo pustili jednu ruku. Během těchto otáček mohou své držení rukou zkroutit do složitých preclíků. Možné jsou i další choreografie. Přestože tempo hudby může být frenetické, horní část těla je udržována stabilní a otáčky jsou pomalé, obvykle čtyři doby/kroky na jednu úplnou otáčku. V společenských tancích Spojených států je styl „empalizada“ nahrazen přehnaným kubánským pohybem, který se vyučuje v tanečních studiích pro tance latinskoamerického původu (cha-cha-cha, rumba, salsa).
Lindy Hop je americký tanec, který se zrodil v afroamerických komunitách Harlemu v New York City v roce 1928 a od té doby se vyvíjel. Velmi populární byl během swingové éry na konci 30. a začátku 40. let 20. století. Lindy je fúzí mnoha tanců, které mu předcházely nebo byly populární v době jeho vzniku, ale je založen především na jazzu, stepu, breakaway a charlestonu. Často se popisuje jako jazzový tanec a patří do rodiny swingových tanců. Lindy Hop ve svém vývoji kombinoval prvky jak párových, tak sólových tanců tím, že využíval pohyby a improvizaci afroamerických tanců spolu s formální osmitaktovou strukturou evropských párových tanců – nejlépe to ilustruje Lindyho charakteristický pohyb, swingout. V otevřené pozici tohoto kroku jsou tanečníci obvykle spojeni ruka v ruce; v uzavřené pozici jsou vedoucí a následující spojeni jako v objetí na jedné straně a drží se za ruce na druhé. V 80. letech 20. století došlo k obnovenému zájmu o tanec ze strany amerických, švédských a britských tanečníků a Lindy Hop je nyní zastoupen tanečníky a volně přidruženými lidovými organizacemi v Severní Americe, Jižní Americe, Evropě, Asii a Oceánii. Lindy Hop se dnes tančí jako společenský tanec, soutěžní tanec, taneční vystoupení a také na kurzech, workshopech a táborech. Partneři mohou tančit sami nebo společně, přičemž improvizace je ústřední součástí společenského tance a mnoha tanečních vystoupení a soutěží. Lindy Hop se někdy označuje jako pouliční tanec, což odkazuje na jeho improvizační a společenskou povahu. V roce 1932 tančila dvanáctiletá Norma Millerová Lindy Hop před Savoy Ballroom se svými přáteli za spropitné. [1] V roce 1935 tancovalo na Bradhurst Avenue 15 000 lidí na druhém z tanečních seriálů pořádaných Parks Department. Mezi 147. a 148. ulicí se Harlem „s nadšením vrhl do Lindy Hopu“, zatímco obyvatelé Sugar Hill sledovali z útesů podél Edgecombe Avenue. [2]
Plena je hudební a taneční žánr pocházející z Portorika. [1] [2]
Původ
Plena má své kořeny v karibské hudbě a kultuře, přičemž její specifický styl vznikl v Portoriku.
Hudební charakteristika
Plena je charakteristická svým rychlým tempem, synkopovaným rytmem a polyrytmickými prvky. Obvykle se hraje na tradiční portorické nástroje, jako jsou cuatro, güiro a tambora. Texty plen často vyprávějí příběhy o každodenním životě, politických a sociálních problémech a romantice.
Taneční styl
Tanec plena se vyznačuje svým živým a energickým pohybem. Tanečníci často tvoří kruh a tančí s partnerem nebo sami. Pohyby jsou rychlé a rytmické, zahrnující kroky, obraty a kývání tělem.
Historie
Plena vznikla na počátku 20. století v chudinských čtvrtích San Juanu, hlavního města Portorika. Často ji hráli pouliční hudebníci a tanečníci a rychle se stala populární po celém ostrově. V průběhu let se plena vyvíjela a začleňovala do sebe vlivy z jiných hudebních žánrů, jako je bomba, salsa a reggaeton.
Současný význam
Dnes je plena stále důležitou součástí portorické kultury. Je součástí festivalů, oslav a kulturních akcí. Plena se také vyučuje na školách a konzervatořích a existuje mnoho skupin a umělců, kteří se tomuto žánru věnují.
Významní umělci
Mezi významné umělce pleny patří:
Ismael Rivera
Rafael Cortijo
Roberto Roena
Eddie Palmieri
Tito Puente
Kulturní význam
Plena je více než jen hudební a taneční žánr. Je také odrazem portorické identity a kultury. Je to způsob, jak vyjádřit radost, smutek, lásku a hrdost. Plena je také symbolem odolnosti a kreativity portorického lidu.
Jarabe Jarabe je jednou z nejtradičnějších písňových forem žánru mariachi. Ve španělštině jarabe doslova znamená sirup, což pravděpodobně odkazuje na směs metrů v jednom jarabě (srovnej salsa). Typicky jarabe přechází z 6/8 do dalších sekcí s 3/4, 2/4, vrací se k 6/8 a končí v jiném metru. Rytmický vzorec 6/8 je konstantní vzorec bez contratiempos jako v son jaliscience. Ačkoli jsou dnes jarabes pouze instrumentální skladby, vznikly jako směs oblíbených regionálních sones a canciones. Regionální charakter jarabes je často patrný v jejich názvu, např. Jarabe tapatío (Tapatío je něco nebo někdo z města Guadalajara, Jalisco). Jarabe se tradičně provádí s tanečníky a ve své tradiční podobě představovalo vysoce improvizovanou choreografickou tradici. Zatímco většina jarabes z Jalisco se nezpívá, ty ze Zacatecas mají verše. Mnohé z těchto tradičních jarabes ze Zacatecas oživuje tradiční skupina Los Jaraberos de Nochistlán. Verše Jarabe byly prostředkem lidového odporu během mexické revoluce. Zatímco církev a stát je odsuzovaly jako nemravné a podvratné a doprovodný tanec jako nestydatý, lidé cítili, že jarabe je představuje a jejich politické aspirace.
Joropo
Joropo, také známý jako Música Llanera, je hudební styl připomínající fandango a doprovodný tanec. Vznikl ve Venezuele a má africké, evropské a domorodé jihoamerické vlivy. Existuje několik variant joropa: tuyero, oriental a llanero.
Je to základní žánr kolumbijské a venezuelské música criolla (kreolské hudby). Je to také nejoblíbenější „lidový rytmus“: známá píseň „Alma Llanera“ je joropo, považovaná za neoficiální národní hymnu Venezuely. V roce 1882 se stal národním tancem a hudbou Venezuely. Dříve španělské slovo joropo znamenalo „párty“, ale nyní se používá pro typ hudby a tance, který identifikuje Venezuelany. V 18. století začali llaneros používat slovo joropo místo fandanga, které se v té době používalo pro párty a tanec.
Stylové původy
Arabská melizmatická hudba
Cante jondo
Španělský folklór
Kulturní původy
Kolumbie
Venezuela
Typické nástroje
Harfa
Cuatro venezolano
Capachos nebo maracas
Bandola
Mandolína
Bandolin
Tiple
Bandolón
Kytara
Guacharaca
Podžánry
Romantické joropo
Kreolské joropo
Alternativní joropo
Capoeira Capoeira je afrobrazilské bojové umění a hra, která zahrnuje prvky tance, akrobacie, hudby a spirituality. Je známá svými akrobatickými a komplexními manévry, které často zahrnují ruce na zemi a otočené kopy. Zdůrazňuje plynulé pohyby spíše než pevné postoje; ginga, houpavý krok, je obvykle ústředním bodem techniky. Přestože se často říká, že je to bojové umění maskované jako tanec, capoeira sloužila nejen jako forma sebeobrany, ale také jako způsob, jak udržet spiritualitu a kulturu. Capoeiru hrají černí Brazilci po staletí. Datum jejího vzniku není známo, ale poprvé byla zmíněna v soudním dokumentu pod názvem capoeiragem v roce 1789 jako „nejzávažnější zločin“. Ve 19. století vznikl pouliční bojový styl zvaný capoeira carioca. Opakovaně byla postavena mimo zákon a její interpreti byli pronásledováni, a v roce 1890 byla prohlášena za zcela nezákonnou a zakázanou. Na počátku 30. let 20. století Mestre Bimba reformoval tradiční capoeiru a začlenil prvky jiu jitsu, gymnastiky a sportu. Vláda tak začala považovat capoeiru za společensky přijatelný sport. Později v roce 1941 Mestre Pastinha založil svou školu, kde pěstoval tradiční capoeiru Angola a odlišoval ji od reformované capoeiry jako brazilský národní sport. Koncem 70. let 20. století začali průkopníci, jako je Mestre Acordeon, přivážet capoeiru do USA a Evropy a pomáhat umění získat mezinárodní uznání a praxi. Dne 26. listopadu 2014 získala capoeira zvláštní chráněný status nehmotného kulturního dědictví UNESCO. Bojová umění z africké diaspory podobná capoeire zahrnují knocking and kicking z ostrovů Sea Islands a ladya z Martiniku, které obě pravděpodobně pocházejí z engola.