Jig je živý lidový tanec v složeném taktu a také taneční melodie, která jej doprovází. Poprvé získal popularitu v 16. století v Anglii, Irsku, Skotsku a dalších částech Britských ostrovů a byl přijat v kontinentální Evropě, kde se nakonec stal závěrečným pohybem zralé barokní taneční suity (francouzská gigue; italská a španělská giga). Dnes je nejvíce spojován s irskou taneční hudbou, skotským country tancem a Métisem v Kanadě. Jigy byly původně ve čtyřnásobném složeném taktu (např. 12/8 takt), ale byly upraveny na různá časová znaménka, podle kterých jsou často klasifikovány do skupin, včetně dvojitých jigů (6/8), skluzových jigů (9/8) a jednoduchých jigů (12/8).
Symetrie v biologii Symetrie v biologii se vztahuje k symetrii pozorované u organismů, včetně rostlin, živočichů, hub a bakterií. Vnější symetrie lze snadno pozorovat pouhým pohledem na organismus. Například lidská tvář má rovinu symetrie uprostřed nebo šišky jehličnanů vykazují zřetelný symetrický spirálovitý vzor. Vnitřní rysy mohou také vykazovat symetrii, například trubice v lidském těle (odpovědné za transport plynů, živin a odpadních látek), které jsou válcovité a mají několik rovin symetrie. Biologickou symetrii lze chápat jako vyvážené rozložení duplicitních částí těla nebo tvarů v těle organismu. Je důležité si uvědomit, že na rozdíl od matematiky je symetrie v biologii vždy přibližná. Například rostlinné listy – i když jsou považovány za symetrické – se při přeložení na polovinu zřídka přesně shodují. Symetrie je jednou z tříd vzorů v přírodě, kde dochází k téměř opakování prvku vzoru buď odrazem, nebo rotací. Zatímco houby a placozoa představují dvě skupiny živočichů, které nevykazují žádnou symetrii (tj. jsou asymetrické), tělní plány většiny mnohobuněčných organismů vykazují a jsou definovány určitou formou symetrie. Existuje pouze několik typů symetrie, které jsou možné v tělních plánech. Jedná se o radiální (válcovou), dvoustrannou, dvoustrannou a kulovou symetrii. I když klasifikace virů jako „organismů“ zůstává kontroverzní, viry také obsahují ikosaedrickou symetrii. Důležitost symetrie je ilustrována skutečností, že skupiny živočichů byly tradičně definovány podle tohoto znaku v taxonomických seskupeních. Radiata, živočichové s radiální symetrií, tvořili jednu ze čtyř větví Georgese Cuviera v klasifikaci živočišné říše. Mezitím je Bilateria taxonomické seskupení, které se používá dodnes k reprezentaci organismů s embryonální dvoustrannou symetrií.
Trojdobý takt (anglicky triple meter, také známý jako triple time) je hudební takt, který se vyznačuje primárním dělením na 3 doby na takt. To se obvykle označuje číslem 3 (jednoduchý) nebo 9 (složený) v horním čísle takтового označení, přičemž nejběžnějšími příklady jsou 3/4, 3/8 a 9/8.
Horní číslo dělitelné třemi samo o sobě neznamená trojdobý takt; například taktové označení 6/8 obvykle označuje složený dvoudobý takt a podobně 12/8 obvykle označuje složený čtyřdobý takt.
Níže jsou uvedeny příklady jednoduchého a složeného trojdobého bicího vzoru.
Jednoduchý trojdobý bicí vzor:
| Doba | Úder |
|---|---|
| 1 | Kopák |
| 2 | Hi-hat |
| 3 | Malý buben |
Složený trojdobý bicí vzor:
| Doba | Úder |
|---|---|
| 1 | Kopák |
| 2 | Hi-hat |
| 3 | Malý buben |
| 4 | Hi-hat |
| 5 | Kopák |
| 6 | Hi-hat |
| 7 | Malý buben |
| 8 | Hi-hat |
Trojdobý takt se často používá v hudbě, která má taneční charakter, jako je valčík, polka a mazurka. Používá se také v mnoha lidových písních a hudbě ze středověku a renesance.
Charakteristika trojdobého taktu:
Má primární dělení na 3 doby na takt.
Horní číslo takтового označení je obvykle dělitelné třemi (např. 3/4, 3/8, 9/8).
Vytváří pocit pohybu a toku.
Často se používá v taneční hudbě a lidových písních.
Émile Jaques-Dalcroze Émile Jaques-Dalcroze, původním jménem Émile Henri Jaques (6. července 1865 - 1. července 1950), byl švýcarský skladatel, hudebník a hudební pedagog, který vyvinul Dalcrozovu eurhythmii, přístup k učení a prožívání hudby prostřednictvím pohybu. Dalcrozova eurhythmie ovlivnila pedagogiku Carla Orffa, která se používá ve výuce hudby ve Spojených státech. Dalcrozova metoda vyučuje hudební koncepty, často prostřednictvím pohybu. Různorodost pohybových analogií používaných pro hudební koncepty rozvíjí u studenta integrovaný a přirozený hudební projev. Proměna těla v dobře naladěný hudební nástroj byla podle Dalcroze nejlepší cestou k vytvoření pevného a živého hudebního základu. Dalcrozova metoda se skládá ze tří stejně důležitých prvků: eurhythmie, solfège a improvizace. Podle Dalcroze tvoří společně základní výcvik úplného hudebníka. V ideálním přístupu se prvky z každého předmětu spojují a výsledkem je přístup k výuce založený na kreativitě a pohybu. Dalcroze zahájil svou kariéru jako pedagog na Ženevské konzervatoři v roce 1892, kde vyučoval harmonii a solfège. Právě v kurzech solfège začal testovat mnoho svých vlivných a revolučních pedagogických myšlenek. V letech 1903 až 1910 Dalcroze začal veřejně předvádět svou metodu. V roce 1910 založil Dalcroze s pomocí německého průmyslníka Wolfa Dohrna školu v Hellerau u Drážďan, která se věnovala výuce jeho metody. Do Hellerau přicházelo mnoho hudebníků, mezi nimi kníže Sergej Volkonskij, Věra Alvangová (Grinová), Valeria Cratinová, Jelle Troelstra (syn Pietera Jellese Troelstry), Inga a Ragna Jacobiovy, Albert Jeanneret (Le Corbusierův bratr), Jeanne de Salzmann, Mariam Ramberg, Anita Berber, Gertrude Price Wollner a Placido de Montelio. S vypuknutím první světové války v roce 1914 byla škola opuštěna. Po druhé světové válce byly jeho myšlenky přijaty jako „hudba a pohyb“ na britských školách.
Společný takt (také označovaný jako CM) je poetický takt sestávající ze čtyř veršů, které se střídají mezi čtyřstopým jambickým (čtyři metrické stopy na verš) a třístopým jambickým (tři metrické stopy na verš), přičemž každá stopa se skládá z nepřízvučné slabiky následované přízvučnou slabikou. Metr je označen počtem slabik v každém verši, tj. 8.6.8.6, 86.86 nebo 86 86, v závislosti na stylu, nebo jeho zkrácenou zkratkou "CM". Společný takt se používá v baladách jako "Tam Lin" a hymnách jako "Amazing Grace" a vánoční koledě "O Little Town of Bethlehem". Výsledkem této běžnosti je, že texty jedné písně lze zpívat na melodii jiné; například "Advance Australia Fair", "House of the Rising Sun", téma Pokémon a "Amazing Grace" mohou mít své texty nastaveny na melodii kteréhokoli z nich. Historicky nebyly texty vždy spojeny s melodiemi a proto se zpívaly na jakoukoli vhodnou melodii; například "Amazing Grace" nebyla nastavena na melodii "New Britain" (se kterou je dnes nejčastěji spojována) až šestapadesát let po jejím prvním vydání v roce 1779.
Koleda je slavnostní píseň, obvykle náboženská, ale nemusí být nutně spojena s křesťanskou církevní bohoslužbou a někdy je doprovázena tancem. Koledník je člověk, který zpívá koledy a říká se, že koledy zpívá.
Dnes je koleda zastoupena téměř výhradně adventní koledou, vánoční koledou a v menší míře velikonoční koledou; přestože jsou v současnosti spojovány s náboženstvím, nebylo tomu tak vždy.
Původ a historie
Původ slova "koleda" je nejistý. Někteří vědci se domnívají, že pochází z latinského slova "calendae", což znamená první den v měsíci. Jiní se domnívají, že pochází z řeckého slova "kalyda", což znamená "štědrý dar".
Nejstarší koledy, které se dochovaly, pocházejí ze středověku. Tyto koledy byly často zpívány během náboženských svátků, jako jsou Vánoce a Velikonoce. Časem se koledy staly více světskými a začaly se zpívat během různých příležitostí, jako jsou svatby a oslavy.
Typy koled
Existuje mnoho různých typů koled, včetně:
Adventní koledy: Zpívají se během adventu, období čtyř týdnů před Vánocemi. Tyto koledy se často zaměřují na očekávání příchodu Ježíše Krista.
Vánoční koledy: Zpívají se během vánočního období, které trvá od Štědrého dne do Tří králů. Tyto koledy vyprávějí příběh o narození Ježíše Krista.
Velikonoční koledy: Zpívají se během velikonočního období, které trvá od Květné neděle do Velikonoční neděle. Tyto koledy oslavují zmrtvýchvstání Ježíše Krista.
Světské koledy: Tyto koledy nemají náboženský obsah a často se zpívají během různých příležitostí, jako jsou svatby a oslavy.
Tradice koled
Tradice koled se v různých kulturách liší. V některých kulturách se koledy zpívají dům od domu, zatímco v jiných kulturách se zpívají v kostelech nebo na veřejných prostranstvích.
V České republice je tradice koled velmi silná. Koledy se zpívají během vánočního období a často se zpívají dům od domu. Koledníci často dostávají drobné dárky, jako jsou peníze nebo cukroví.
Význam koled
Koledy hrají v mnoha kulturách důležitou roli. Jsou to nejen krásné a slavnostní písně, ale také spojují lidi a pomáhají jim oslavit důležitá období v roce.
Menuet, též nazývaný menuet, je společenský tanec francouzského původu pro dvě osoby, obvykle v taktu 3/4. Anglické slovo bylo přejato z italského minuetto a francouzského menuet. Tento termín také popisuje hudební formu, která doprovází tanec, která se následně plněji rozvinula, často s delší hudební formou nazývanou menuet a trio, a byla hojně využívána jako věta v rané klasické symfonii.
Historie
Původ menuetu lze vysledovat až do 16. století, kdy se ve Francii objevil jako tanec zvaný branle. Branle byl řetězový tanec, který se tančil v kruhu nebo v řadě. Menuet se z branle vyvinul v 17. století a stal se oblíbeným tancem u francouzského dvora.
V 18. století se menuet rozšířil do dalších částí Evropy a stal se jedním z nejoblíbenějších tanců té doby. Byl tančen na královských dvorech, v tanečních sálech a na společenských akcích. Menuet byl také často uváděn v operách a baletech.
Charakteristika
Menuet je pomalý, graciózní tanec, který se vyznačuje elegantními a rafinovanými pohyby. Tanečníci se pohybují po tanečním parketu v malých, jemných krocích. Menuet je často popisován jako tanec lásky a elegance.
Hudební forma
Hudební forma menuetu se obvykle skládá ze tří částí:
Menuet: Hlavní část tance, která se tančí v taktu 3/4.
Trio: Kontrastní část, která se tančí v jiném tónině nebo tempu.
Menuet: Opakování hlavní části tance.
Použití v klasické hudbě
Menuet byl často používán jako věta v raných klasických symfoniích. Byl obvykle umístěn jako třetí věta, po dvou rychlejších větách. Menuet v symfonii byl často delší a složitější než taneční menuet.
Menuet byl také používán v dalších hudebních formách, jako jsou sonáty, suity a opery.
Slavní skladatelé menuetů
Mezi slavné skladatele menuetů patří:
Johann Sebastian Bach
Wolfgang Amadeus Mozart
Ludwig van Beethoven
Franz Schubert
Frédéric Chopin
Mim (z řeckého μῖμος, mimos, „napodobitel, herec“) je umělec, který používá mimiku (mimo Velkou Británii nazývanou také pantomimou), tedy vyjádření příběhu prostřednictvím pohybů těla bez použití řeči, jako divadelní médium nebo jako performativní umění. Dříve se takový umělec v angličtině nazýval mummer. Mimika se odlišuje od němých komedií, ve kterých umělec hraje postavu ve filmu nebo scénce bez zvuku. Jacques Copeau, silně ovlivněný Commedia dell'arte a japonským divadlem Nó, používal masky při výcviku svých herců. Jeho žák Étienne Decroux byl tímto hluboce ovlivněn, začal zkoumat a rozvíjet možnosti mimiky a vyvinul tělesnou mimiku do vysoce sochařské formy, která ji vyvedla z říše naturalismu. Jacques Lecoq výrazně přispěl k rozvoji mimiky a fyzického divadla svými výukovými metodami. Díky tomu byla mimika od roku 2017 zařazena do Seznamu nehmotného kulturního dědictví ve Francii.
Andantino Andantino je balet, který choreografoval Jerome Robbins na hudbu druhého větu Klavírního koncertu č. 1 od Pjotra Iljiče Čajkovského. Balet byl vytvořen pro Tchaikovskyho festival New York City Ballet a měl premiéru 4. června 1981 v New York State Theater. Původně jej tančili Darci Kistlerová a Ib Andersen. Choreografie Andantino je neoklasický balet, který je charakteristický svými plynulými a lyrickými pohyby. Choreografie je navržena tak, aby zdůraznila krásu a techniku tanečníků. Balet začíná sólovým vystoupením ženy, která se postupně připojuje k muži. Společně tančí řadu duetů a variací, které ukazují jejich technické schopnosti a umělecký výraz. Hudba Hudba pro Andantino pochází z druhého větu Klavírního koncertu č. 1 od Pjotra Iljiče Čajkovského. Tato hudba je známá svou krásou a romantickým charakterem. Tempo hudby je andantino, což znamená "trochu pomalu". To umožňuje tanečníkům interpretovat hudbu plynulými a lyrickými pohyby. Scénografie a kostýmy Scénografie a kostýmy pro Andantino jsou jednoduché a elegantní. Scéna je obvykle prázdná, s několika málo rekvizitami. Kostýmy tanečníků jsou vyrobeny z hedvábí nebo šifonu a jsou navrženy tak, aby zdůrazňovaly jejich pohyby. Premiéra Andantino mělo premiéru 4. června 1981 v New York State Theater. Původně jej tančili Darci Kistlerová a Ib Andersen. Balet byl kriticky úspěšný a od té doby se stal jedním z nejoblíbenějších děl New York City Ballet. Odkaz Andantino je považováno za mistrovské dílo neoklasického baletu. Je to balet, který je ceněn pro svou krásu, techniku a umělecký výraz. Balet byl uveden po celém světě a zůstává oblíbeným dílem tanečníků a diváků.
Svěcení jara
Pojem
Balet a orchestrální koncertní dílo od ruského skladatele Igora Stravinského.
Vznik
Původně určeno pro pařížskou sezónu baletní společnosti Sergeje Ďagileva.
Choreografie: Václav Nižinskij
Scénografie a kostýmy: Nicholas Roerich
Premiéra
29. května 1913, Théâtre des Champs-Élysées, Paříž
Reakce
Avantgardní hudba a choreografie vyvolaly senzaci.
Často označováno jako "revolta" nebo "téměř revolta", ačkoli toto označení se objevilo až v recenzích pozdějších představení.
Význam
Dílo dosáhlo stejného uznání jako koncertní skladba.
Považováno za jedno z nejvlivnějších hudebních děl 20. století.
Koncept
Vyvinut Roerichem z nápadu Stravinského.
"Obrazy pohanského Ruska ve dvou částech".
Scénář zobrazuje primitivní rituály oslavující příchod jara, přičemž mladá dívka je vybrána jako oběť a tančí až k smrti.
Choreografie
Původní choreografie Nižinského se ztratila.
Rekonstruována Joffrey Ballet v Los Angeles.
Hudba
Inovativní použití tónů, metrů, rytmů, přízvuků a disonancí.
Výrazný vliv ruské lidové hudby.
Považováno za jedno z prvních modernistických děl.
Vliv
Ovlivnilo mnoho předních skladatelů 20. století.
Jedno z nejvíce nahrávaných děl klasického repertoáru.