Krátkometrážní film Krátkometrážní film je film s krátkou stopáží. Akademie filmového umění a věd definuje krátkometrážní film jako "původní film, jehož stopáž je 40 minut nebo méně, včetně všech titulků". Ve Spojených státech se krátkometrážní filmy obecně označovaly jako "short subjects" od 20. do 70. let 20. století, pokud byly omezeny na dva nebo méně 35mm kotoučů, a jako "featurettes" pro film o třech nebo čtyřech kotoučích. "Short" byl zkrácený název pro oba výrazy. Stále vzácnější odvětvový termín "short subject" předpokládá, že film je promítán jako součást prezentace spolu s celovečerním filmem. Krátkometrážní filmy jsou často promítány na místních, národních nebo mezinárodních filmových festivalech a vytvářejí je nezávislí filmaři s nízkým nebo žádným rozpočtem. Obvykle jsou financovány jednou nebo více filmovými granty, neziskovými organizacemi, sponzory nebo osobními prostředky. Krátkometrážní filmy se obecně používají pro získání zkušeností v oboru a jako platforma pro předvedení talentu za účelem zajištění financování budoucích projektů od soukromých investorů, produkční společnosti nebo filmových studií. Mohou být také uvedeny spolu s celovečerními filmy a mohou být také zahrnuty jako bonusové materiály v některých vydáních domácího videa.
Zvukový film Zvukový film je filmový záznam, který má synchronizovaný zvuk, nebo zvuk, který je technologicky spojený s obrazem, na rozdíl od němých filmů. První známá veřejná výstava promítaných zvukových filmů se konala v Paříži v roce 1900, ale trvalo desítky let, než se zvukové filmy staly komerčně použitelnými. Spolehlivá synchronizace byla u raných systémů zvuk na disku obtížně dosažitelná a také kvalita zesílení a nahrávání byla nedostatečná. Inovace ve zvuku na filmu vedly k prvnímu komerčnímu promítání krátkých filmů s použitím této technologie, které se konalo v roce 1923. Zvukový film se také hrál s varhanami nebo klavíry ve skutečném filmu, aby reprezentoval zvuk. Primární kroky v komercializaci zvukového filmu byly učiněny v polovině až koncem 20. let. Nejprve byly zvukové filmy, které obsahovaly synchronizovaný dialog, známé jako „mluvící obrázky“ nebo „mluvící“, výhradně krátké. První celovečerní filmy s nahraným zvukem obsahovaly pouze hudbu a efekty. První celovečerní film původně prezentovaný jako mluvící (i když měl pouze omezené zvukové sekvence) byl The Jazz Singer, který měl premiéru 6. října 1927. [2] Byl to velký hit, byl vytvořen s Vitaphone, který byl v té době přední značkou technologie zvuk na disku. Zvuk na filmu se však brzy stal standardem pro mluvící obrázky. Na počátku 30. let byly mluvící filmy globálním fenoménem. Ve Spojených státech pomohly zajistit pozici Hollywoodu jako jednoho z nejvlivnějších kulturních/komerčních center světa (viz Cinema of the United States). V Evropě (a v menší míře i jinde) byl nový vývoj mnoha filmaři a kritiky přijímán s podezřením, kteří se obávali, že soustředění se na dialog podvrátí jedinečné estetické ctnosti němého filmu. V Japonsku, kde populární filmová tradice integrovala němý film a živé vokální vystoupení (benshi), se mluvící filmy ujímaly pomalu. Naopak v Indii byl zvuk transformačním prvkem, který vedl k rychlé expanzi filmového průmyslu země.
Nezávislý film Nezávislý film, také známý jako nezávislý film, indie film nebo indie film, je celovečerní nebo krátký film, který je produkován mimo systém velkých filmových studií a je také produkován a distribuován nezávislými zábavními společnostmi (nebo v některých případech distribuován velkými společnostmi). Nezávislé filmy se někdy vyznačují svým obsahem a stylem a tím, jak je realizována umělecká vize filmařů. Někdy jsou nezávislé filmy vyráběny s výrazně nižšími rozpočty než filmy velkých studií. Není neobvyklé, že známí herci, kteří hrají v nezávislých filmech, přijmou podstatné snížení platu z různých důvodů: pokud opravdu věří ve sdělení filmu, cítí se zavázáni filmaři za kariérní přestávku; jejich kariéra je jinak v útlumu, nebo se necítí schopni zvládnout větší závazek vůči studiovému filmu; film nabízí příležitost předvést talent, který ve studiovém systému nezískal trakci; nebo prostě proto, že chtějí pracovat s konkrétním režisérem, kterého obdivují. Mezi mnoho příkladů toho patří John Travolta a Bruce Willis, kteří přijali nižší plat, aby mohli pracovat s Quentinem Tarantinem na Pulp Fiction. Obecně je marketing nezávislých filmů charakterizován omezeným uvedením, často v nezávislých filmových divadlech, ale mohou mít také velké marketingové kampaně a široké uvedení. Nezávislé filmy jsou často promítány na místních, národních nebo mezinárodních filmových festivalech před distribucí (uvedením do kin nebo v maloobchodě). Produkce nezávislého filmu může konkurovat produkci hlavního proudu, pokud má potřebné financování a distribuci.
Prodeje
Definice
Prodeje jsou činnosti související s prodejem nebo s počtem zboží prodaného v daném cílovém období. Poskytnutí služby za úplatu se také považuje za prodej. Období, během kterého se zboží prodává za sníženou cenu, se také může označováno jako „výprodejové“.
Účastníci prodeje
Prodavač nebo poskytovatel zboží nebo služeb
Kupující
Proces prodeje
Pro prodej dochází k interakci mezi prodávajícím a kupujícím, ke které může dojít v místě prodeje nebo v reakci na objednávku od zákazníka. Dochází k převodu titulu (vlastnictví) položky a k vyrovnání ceny, přičemž je dosaženo dohody o ceně, za kterou dojde k převodu vlastníka položky. Provádět prodej obvykle může prodavač, nikoli kupující, a může dojít k jeho dokončením před povinností platby.
Typy prodejců
V případě nepřímé interakce se osoba, která prodává zboží nebo službu jménem vlastníka, nazývá obchodníkem nebo obchodnicí, ale často se to týká někoho, kdo prodává zboží v obchodě, v takovém případě jsou běžné i jiné termíny, včetně prodavače, prodavačky a maloobchodníka.
Právní úprava
V právních systémech založených na obecném právu se prodeje obecně spravují obchodními zákoníky a občanskými zákoníky. Ve Spojených státech jsou právní předpisy upravující prodej zboží většinou jednotné v tom smyslu, že většina jurisdikcí přijala Článek 2 Jednotného obchodním zákoníku, s některými nepodstatnými obavami.
Prequel je literární, dramatické nebo kinematografické dílo, jehož příběh předchází příběhu předchozího díla, a to zaměřením na události, které se odehrály před původním vyprávěním. [1] Prequel je dílo, které tvoří součást příběhu předcházejícího díla. Pojem "prequel" je neologismus 20. století odvozený od předpony "pre-" (z latinského prae, "před") a "sequel". [2] [3] Stejně jako pokračování se i prequel může, ale nemusí týkat stejné zápletky jako dílo, z něhož vychází. Častěji vysvětlují pozadí, které vedlo k událostem v originále, ale někdy nejsou souvislosti zcela explicitní. Někdy prequely využívají znalostí publika o tom, co se stane dál, a používají záměrné odkazy k vytvoření dramatické ironie.
Post-creditová scéna (také známá jako stinger, koncová značka nebo kreditní sušenka) je krátký upoutávkový klip, který se objeví poté, co se odvalí závěrečné titulky a někdy poté, co proběhne produkční logo filmu, televizního seriálu nebo videohry. Obvykle je zahrnuta, aby odměnila publikum za to, že má trpělivost sledovat sekvenci titulků; může to být scéna napsaná pro humor nebo k nastavení pokračování. Někdy je také částečně vložena jedna nebo více scén uprostřed titulků, obvykle za účelem udržení pozornosti publika, aby nemuselo čekat na dokončení celého kreditu pro upoutávku.
Filmová projekce je promítání filmového díla, obecně se vztahuje ke speciálnímu promítání jako součásti výrobního a distribučního cyklu filmu. Aby se film zobrazil v nejlepším světle, mohou se speciální projekce konat v luxusních kinech s malým počtem sedadel, s velmi kvalitní (někdy speciálně certifikovanou) projekcí a zvukovým vybavením a mohou být doprovázeny jídlem, nápoji a mluvenými poznámkami producentů, scenáristů nebo herců. Speciální projekce se obvykle konají mimo běžnou provozní dobu kina. Různé typy projekcí jsou zde uvedeny v pořadí, v jakém se vyskytují v rámci vývoje filmu. Typy filmových projekcí 1. Zkušební projekce Zkušební projekce je první veřejné promítání filmu, které se koná předtím, než je film oficiálně uveden do kin. Cílem zkušební projekce je získat zpětnou vazbu od publika a pomoci tvůrcům filmu rozhodnout se, zda je třeba před oficiálním uvedením filmu provést nějaké změny. Zkušební projekce se obvykle konají v malém kině nebo v projekční místnosti a účastní se jich malý počet diváků. 2. Předpremiéra Předpremiéra je speciální projekce filmu, která se koná před oficiálním uvedením filmu do kin. Předpremiéry se obvykle konají v luxusním kině a účastní se jich novináři, kritici a celebrity. Cílem předpremiéry je vyvolat zájem o film a vytvořit pozitivní ohlas. 3. Premiéra Premiéra je první oficiální veřejné promítání filmu. Premiéry se obvykle konají v luxusním kině a účastní se jich herci, štáb a další významní hosté. Cílem premiéry je slavnostně uvést film do kin a vyvolat zájem o něj. 4. Běžné promítání Běžné promítání je pravidelné promítání filmu v kině. Běžná promítání se obvykle konají v běžných kinech a účastní se jich běžní diváci. Cílem běžného promítání je zpřístupnit film široké veřejnosti. 5. Retrospektivní projekce Retrospektivní projekce je speciální projekce filmu, která se koná po jeho původním uvedení do kin. Retrospektivní projekce se obvykle konají v kinech, muzeích nebo jiných kulturních institucích. Cílem retrospektivní projekce je znovu uvést film na plátno a umožnit divákům znovu zažít jeho kouzlo. 6. Domácí projekce Domácí projekce je promítání filmu v domácím prostředí. Domácí projekce se obvykle konají na televizoru nebo projektoru a účastní se jich členové rodiny nebo přátelé. Cílem domácí projekce je užít si film v pohodlí domova. 7. Online projekce Online projekce je promítání filmu přes internet. Online projekce se obvykle konají na streamovacích platformách a účastní se jich diváci z celého světa. Cílem online projekce je zpřístupnit film širokému publiku, které by jinak nemělo možnost jej vidět.
Náhledy jsou souborem veřejných představení divadelní inscenace, která předcházejí jejímu oficiálnímu uvedení. Účelem náhledů je umožnit režisérovi a štábu identifikovat problémy a příležitosti ke zlepšení, které nebyly zjištěny během zkoušek, a provést úpravy před pozváním kritiků. Délka náhledového období se liší a ceny vstupenek mohou být sníženy. Tento termín lze také použít k popisu výstavy filmu, aby se zhodnotila reakce publika a provedly se možné změny před jeho oficiálním uvedením. (To se liší od „upoutávky“, což je krátká reklama na hotový film.) Historie náhledů Historie náhledů sahá až do počátku 20. století. První známé použití tohoto termínu bylo v roce 1903, kdy jej použil londýnský divadelní kritik William Archer k popisu představení, které předcházelo oficiálnímu uvedení hry. V té době byly náhledy považovány za soukromé akce, kterých se mohli zúčastnit pouze pozvaní hosté. V průběhu 20. století se náhledy staly běžnější součástí divadelního procesu. V roce 1920 byly v New Yorku zavedeny „výkonné náhledy“, které byly otevřeny veřejnosti za sníženou cenu. To umožnilo širšímu publiku vidět inscenaci před jejím oficiálním uvedením a poskytnout zpětnou vazbu. Účel náhledů Účelem náhledů je umožnit režisérovi a štábu provést úpravy inscenace před jejím oficiálním uvedením. Během náhledů může štáb sledovat reakce publika a identifikovat oblasti, které potřebují zlepšení. Mohou také získat zpětnou vazbu od kritiků a dalších odborníků. Náhledy poskytují také příležitost provést technické úpravy. Štáb může upravit osvětlení, zvuk a scénu, aby zajistil, že inscenace probíhá hladce. Délka náhledového období Délka náhledového období se liší v závislosti na inscenaci. Některé inscenace mají pouze několik náhledů, zatímco jiné mohou mít až několik týdnů náhledů. Délka náhledového období je obvykle určena režisérem a producentem. Ceny vstupenek Ceny vstupenek na náhledy jsou obvykle nižší než ceny vstupenek na oficiální uvedení. To umožňuje širšímu publiku vidět inscenaci za dostupnější cenu. Náhledy filmů Termín „náhled“ se také používá k popisu výstavy filmu, aby se zhodnotila reakce publika a provedly se možné změny před jeho oficiálním uvedením. Tyto náhledy jsou obvykle uzavřené akce, kterých se mohou zúčastnit pouze pozvaní hosté. Náhledy filmů poskytují filmovým tvůrcům příležitost získat zpětnou vazbu od publika a provést úpravy před oficiálním uvedením filmu. Mohou také pomoci filmovým tvůrcům určit, jaký typ publika bude film oslovovat. Závěr Náhledy jsou důležitou součástí divadelního a filmového procesu. Umožňují režisérům, štábu a filmovým tvůrcům provést úpravy před oficiálním uvedením inscenace nebo filmu. Náhledy také poskytují širšímu publiku příležitost vidět inscenaci nebo film za dostupnější cenu.
Berte peníze a vypadni
Berte peníze a vypadni je americká filmová mockumentární kriminální komedie z roku 1969, kterou režíroval Woody Allen. Allen spolu s Mickey Rosem napsal scénář a sám si ve filmu zahrál po boku Janet Margolinové. Film sleduje život Virgila Starkwella, neschopného bankovního lupiče. Film byl natáčen v San Francisku a ve věznici San Quentin a získal nominace na Zlatý glóbus za mužský komediální výkon (Woody Allen) a mužský objev roku (Woody Allen) a cenu Writers Guild of America Award za nejlepší komediální scénář přímo pro film (Woody Allen, Mickey Rose).
Děj
Virgil Starkwell (Woody Allen) je nešikovný bankovní lupič, který se snaží prosadit ve zločineckém světě. Přestože má několik loupeží za sebou, nikdy nedokáže uniknout policii. Jednou se pokusí přepadnout banku, ale je zatčen, když se zasekne ve dveřích.
Ve vězení se Starkwell setkává s Louisem (Marcel Hillaire), zkušeným zločincem, který ho vezme pod svá křídla. Starkwell se učí od Louise triky a techniky zločineckého řemesla.
Po propuštění z vězení se Starkwell pokusí uplatnit své nově nabyté dovednosti, ale jeho loupeže jsou stejně neúspěšné jako dříve. Nakonec se uchýlí k zoufalství a pokusí se unést psa bohatého muže.
Únos se však pokazí a Starkwell je znovu zatčen. Tentokrát je odsouzen na doživotí. Ve vězení Starkwell napíše své paměti, které jsou poté adaptované do tohoto filmu.
Obsazení
Woody Allen jako Virgil Starkwell
Marcel Hillaire jako Louis
Jane Margolin jako Kay Lewis
Lonny Chapman jako James/=
Jacqulin Hyde jako Miss. Dicksteinová
Jan Murray jako policista Green
James Anderson jako Bobby
Arthur Anderson jako dozorce Kelly
Al Rosen jako Charlie
Howard Storm jako dozorce Cooley
Michael Higgins jako dozorce Halpern
Výroba
Film Berte peníze a vypadni byl natáčen v San Francisku a ve věznici San Quentin. Režie se ujal Woody Allen, který také napsal scénář spolu s Mickey Rosem. Film byl produkován Charlesem Joffem a hudbu složil Marvin Hamlisch.
Přijetí
Film Berte peníze a vypadni byl přijat s pozitivními recenzemi od kritiků. Byl chválen za svůj humor, originalitu a Allenův výkon. Film byl také komerčně úspěšný a celosvětově utržil přes 3 miliony dolarů.
Odkaz
Film Berte peníze a vypadni je považován za jeden z nejlepších Allenůvoých filmů. Je často uváděn jako jeden z nejlepších mockumentárních filmů všech dob. Film měl také významný vliv na další filmaře, včetně Mela Brookse a Jima Abrahama.
Co je to cinefilie?
Cinefilie je vášeň pro film, filmovou teorii a filmovou kritiku. Slovo cinefilie je složenina slov kino a filia, což je jedno ze čtyř řeckých slov pro lásku. Osoba s vášní pro film se nazývá cinefil, filmový nadšenec nebo neformálně filmový fanoušek.
Pro cinefila není film jen zábava, ale hodnotí ho i z kritičtějšího pohledu. V angličtině se někdy slovo cinefil používá zaměnitelně se slovem cineaste (filmař), i když ve francouzštině se slovo cinéaste (vyslovuje se [sine.ast]) vztahuje na filmaře.
Historie cinefilie
Cinefilie vznikla na počátku 20. století s rozvojem němého filmu. Prvními cinefily byli lidé, kteří se zajímali o techniku výroby filmů a o jejich uměleckou hodnotu. V té době se objevily první filmové kluby a časopisy, které se věnovaly filmové teorii a kritice.
V 50. a 60. letech 20. století se cinefilie stala populárnější díky nástupu francouzské nové vlny a italského neorealismu. Tyto filmové směry kladly důraz na autorský přístup režiséra a na realistické zobrazení života. Cinefilové začali oceňovat filmy, které byly odlišné od hollywoodské produkce a které nabízely nové pohledy na svět.
Současná cinefilie
Dnes je cinefilie stále živá a má mnoho podob. Cinefilové se mohou zajímat o různé žánry a období filmu, od klasiky až po současné trendy. Mohou sledovat filmy v kinech, na DVD nebo na streamovacích službách.
Existuje mnoho způsobů, jak se stát cinefilem. Můžete začít sledováním filmů, které vás zajímají, a čtením o nich. Můžete se také připojit k filmovému klubu nebo navštěvovat filmové festivaly. Hlavní je, abyste se nechali filmy inspirovat a abyste se o nich chtěli dozvědět více.
Přínosy cinefilie
Cinefilie má mnoho výhod. Může vám pomoci:
Rozšířit si obzory a dozvědět se o různých kulturách a životních stylech.
Rozvíjet kritické myšlení a schopnost analyzovat filmy.
Ocenit krásu a sílu filmu jako umělecké formy.
Najít společenství lidí, kteří sdílejí vaši vášeň pro film.
Pokud vás film zajímá, doporučuji vám, abyste se stali cinefilem. Je to skvělý způsob, jak obohatit svůj život a prohloubit své porozumění světu kolem sebe.