Forma života Forma života (německy: Lebensform) je pojem, který Ludwig Wittgenstein použil ve svých posmrtně vydaných dílech Filozofická zkoumání, O jistotě a v částech svého Nachlassu. Wittgensteinův pohled Ve svém Tractatus Logico-Philosophicus se Wittgenstein zabýval strukturou jazyka a reagoval na Fregeho a Russella. Později Wittgenstein zjistil, že je třeba revidovat názor zastávaný v TLP, protože nevyřešil otázky týkající se elementárních vět. To vedlo k revidovanému pohledu v jeho PI, který se stále zabýval jazykem, ale nyní se zaměřoval na to, jak se používá, a netrval na tom, že má inherentní strukturu nebo soubor pravidel. Z toho vyvodil, že jazyk vzniká jako výsledek lidské činnosti. Agambenův pohled Italský filozof Giorgio Agamben nepřebírá Wittgensteinovy koncepty ve své analýze dějin Západu, aby přehodnotil „nahý život“ v současnosti (bio)životě. V knize Chudoba – mnišská pravidla a forma života Agamben nachází dřívější verze formy života v pravidlech, vyvíjející se z „vita vel regula“, „regula et vita“, „forma vivendi“ a „forma vitae“. Agamben se zabývá vznikajícím žánrem psaných pravidel počínaje 9. stoletím a jeho vývojem jak v právo, tak v něco za hranicemi práva ve františkánské formě života, ve které františkáni nahradili myšlenku, že vlastníme svůj život (nebo obecně objekty), konceptem „usus“, tj. „užívání“.
James Monaco (15. listopadu 1942 – 25. listopadu 2019) byl americký filmový kritik, autor, vydavatel a pedagog. Život a kariéra Monaco se narodil 15. listopadu 1942 ve Flushing v New Yorku. Vystudoval Kolumbijskou univerzitu a Newyorskou univerzitu. Svou kariéru zahájil jako filmový kritik v časopise Sight & Sound v roce 1965. Později psal pro The New York Times, The Village Voice a další publikace. V roce 1977 založil nakladatelství The Film Journal, které vydávalo knihy o filmu a médiích. Byl také zakladatelem a ředitelem Filmového institutu na Newyorské univerzitě. Monaco byl plodným autorem, který napsal více než 20 knih o filmu, včetně "Jak číst film" (1977), "The New Hollywood" (1979) a "American Film Now" (1985). Jeho knihy byly přeloženy do více než 20 jazyků. Monaco byl také významným pedagogem. Učil na Newyorské univerzitě, Kalifornském institutu umění a Kolumbijské univerzitě. Ocenění a uznání Monaco získal řadu ocenění za svou práci, včetně ceny George Poltiho za vynikající psaní o filmu od Mezinárodní federace filmových kritiků (FIPRESCI). Smrt Monaco zemřel 25. listopadu 2019 v Manhattanu v New Yorku ve věku 77 let. Odkaz Monaco byl jedním z nejvlivnějších filmových kritiků a historiků své generace. Jeho knihy a učení měly zásadní vliv na studium a chápání filmu. Jeho práce se vyznačovala jasností, erudicí a vášní pro film. Byl mistrem v odhalování skrytých významů a vzorů ve filmech a jeho analýzy byly často pronikavé a podnětné. Monaco byl také silným zastáncem nezávislého filmu a věřil v moc filmu jako prostředku k sociální změně. Jeho odkaz bude i nadále inspirovat generace filmových tvůrců, kritiků a diváků.
Ludwig Wittgenstein Ludwig Wittgenstein (1889-1951) byl rakouský filozof, který se zabýval především logikou, filozofií matematiky, filozofií mysli a filozofií jazyka. Od roku 1929 do roku 1947 vyučoval Wittgenstein na univerzitě v Cambridge. Přestože zastával tuto pozici, za celý svůj život mu vyšla pouze jedna kniha, 75stránkový Logisch-Philosophische Abhandlung (Logicko-filozofický traktát, 1921), který vyšel spolu s anglickým překladem v roce 1922 pod latinským názvem Tractatus Logico-Philosophicus. Jeho jedinými dalšími publikovanými díly byl článek "Some Remarks on Logical Form" (1929), recenze knihy a dětský slovník. Jeho rozsáhlé rukopisy byly vydány posmrtně. První a nejznámější z této posmrtné série je kniha Philosophical Investigations z roku 1953. Průzkum mezi americkými univerzitními a vysokoškolskými učiteli z roku 1999 zařadil Investigations mezi nejdůležitější knihy filozofie 20. století, které vyčnívají jako "jediné přelomové dílo filozofie 20. století, oslovující různé specializace a filozofické orientace". Jeho filozofie se často dělí na rané období, které představuje Tractatus, a pozdější období, které je vyjádřeno především v Philosophical Investigations. "Raný Wittgenstein" se zabýval logickým vztahem mezi větami a světem a věřil, že tím, že poskytl výklad logiky, která je základem tohoto vztahu, vyřešil všechny filozofické problémy. "Pozdní Wittgenstein" však odmítl mnoho předpokladů Tractatu a tvrdil, že význam slov je nejlépe pochopitelný jako jejich použití v dané jazykové hře. Wittgenstein se narodil ve Vídni do jedné z nejbohatších evropských rodin a v roce 1913 zdědil po svém otci jmění. Před první světovou válkou "velmi štědře finančně podpořil skupinu básníků a umělců vybraných Ludwigem von Fickerem, redaktorem Der Brenner, z potřebných umělců. Mezi ně patřil i Trakl, Rainer Maria Rilke a architekt Adolf Loos." Později, v období těžkých osobních depresí po první světové válce, rozdal své zbývající jmění svým bratrům a sestrám. Tři ze čtyř jeho starších bratrů zemřeli vlastní rukou. Wittgenstein několikrát opustil akademickou sféru: sloužil jako důstojník na frontě během první světové války, kde byl několikrát vyznamenán za statečnost; učil na školách v odlehlých rakouských vesnicích, kde se setkal s kontroverzí kvůli používání někdy násilných tělesných trestů na dívkách a chlapci (incident Haidbauer), zejména během hodin matematiky; pracoval během druhé světové války jako nosič v nemocnici v Londýně; a pracoval jako laborant v nemocniční laboratoři v Royal Victoria Infirmary v Newcastle upon Tyne. Později vyjádřil lítost nad těmito incidenty a zbytek svého života strávil přednášením a pokusem o přípravu druhého rukopisu k vydání, který byl posmrtně vydán jako nesmírně vlivné Philosophical Investigations.
Andrej Tarkovskij
Andrej Arsenijevič Tarkovskij (rusky Андрей Арсеньевич Тарковский;
4. dubna 1932, Zavrazhje, Ivanovská oblast, Ruská SFSR, Sovětský svaz – †29. prosince 1986, Neuilly-sur-Seine, Francie) byl ruský filmový režisér a scenárista.
Je považován za jednoho z největších a nejvlivnějších režisérů v historii kinematografie. Jeho filmy zkoumají duchovní a metafyzická témata a jsou známé svým pomalým tempem, dlouhými záběry, snovými vizuálními obrazy a zaujetím pro přírodu a paměť.
Tarkovskij studoval film na moskevském VGIK pod vedením filmaře Michaila Romma a následně režíroval svých prvních pět celovečerních filmů v Sovětském svazu: Ivanovo dětství (1962), Andrej Rublev (1966), Solaris (1972), Zrcadlo (1975) a Stalker (1979). Řada jeho filmů z tohoto období je řazena mezi nejlepší filmy, které kdy byly natočeny.
Po letech tvůrčích konfliktů se státními filmovými úřady opustil Tarkovskij v roce 1979 zemi a natočil své poslední dva filmy v zahraničí; Nostalgia (1983) a Oběť (1986) byly produkovány v Itálii a Švédsku. V roce 1986 také vydal knihu o filmu a umění s názvem Sochání v čase. Později téhož roku zemřel na rakovinu, což byl stav pravděpodobně způsobený toxickými lokalitami použitými při natáčení Stalkera.
Tarkovskij byl během své kariéry oceněn několika cenami na filmovém festivalu v Cannes, včetně ceny FIPRESCI, ceny ekumenické poroty a Grand Prix Spécial du Jury. Za svůj debut Ivanovo dětství získal také Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách. V roce 1990 byl posmrtně oceněn prestižní Leninovou cenou Sovětského svazu. Tři jeho filmy – Andrej Rublev, Zrcadlo a Stalker – se objevily v anketě Sight & Sound z roku 2012 o 100 největších filmů všech dob.
Pravidlo 180 stupňů ve filmu
Pravidlo 180 stupňů je základní pokyn týkající se vzájemného uspořádání postav a objektů na scéně.
Pravidlo říká, že kamera by měla zůstat na jedné straně pomyslné osy mezi dvěma postavami, takže první postava je vždy v pravém rámečku druhé postavy. Přesunutí kamery přes osu se nazývá přeskočení nebo překročení osy; porušení pravidla 180 stupňů natáčením ze všech stran se nazývá natáčení v kruhu.
Pravidlo 180 stupňů umožňuje divákovi vizuálně se spojit s neviditelným pohybem dějícím se kolem a za bezprostředním subjektem a je zvláště důležité při vyprávění bitevních scén.
Výhody pravidla 180 stupňů
Udržuje orientaci diváka: Pravidlo 180 stupňů pomáhá divákům udržet si přehled o tom, kde se postavy nacházejí ve vztahu k sobě navzájem a k prostředí.
Zvyšuje plynulost: Dodržování pravidla 180 stupňů vytváří plynulejší a méně matoucí zážitek ze sledování.
Podporuje zapojení diváka: Pravidlo 180 stupňů umožňuje divákům cítit se, jako by byli přítomni ve scéně a zažívali ji z pohledu postav.
Výjimky z pravidla 180 stupňů
Ačkoli je pravidlo 180 stupňů obecně platným pravidlem, existují některé výjimky, kdy je porušení pravidla vhodné:
Úmyslné dezorientace: Porušení pravidla 180 stupňů může být použito k záměrnému dezorientování diváků, což může být účinné v hororových nebo akčních filmech.
Subjektivní záběry: Záběry z pohledu postavy mohou porušovat pravidlo 180 stupňů, protože divák sleduje scénu očima postavy.
Speciální efekty: Při použití speciálních efektů, jako jsou rozdělené obrazovky nebo zrcadla, může být porušení pravidla 180 stupňů nutné.
Závěr
Pravidlo 180 stupňů je důležitým nástrojem pro filmaře, který jim pomáhá vytvářet jasné, plynulé a poutavé zážitky ze sledování. Ačkoli existují výjimky z pravidla, je to obecně dobrá praxe, kterou je třeba dodržovat.
Lev Vladimirovič Kulešov
Život
Lev Vladimirovič Kulešov se narodil 13. ledna 1899 v ruském městě Tambov. Po studiu umění a divadelní režie se začal zajímat o film. V roce 1917 se přestěhoval do Moskvy, kde pracoval jako asistent režiséra u Alexandra Chanžonkova.
V roce 1919 Kulešov založil Moskevskou filmovou školu, která se stala první filmovou školou na světě. Škola se zaměřovala na výuku teorie a praxe filmu, včetně montáže, scénáristiky a režie. Mezi Kulešovovy studenty patřili například Sergej Ejzenštejn, Vsevolod Pudovkin a Grigorij Aleksandrov.
Kulešov byl nejen talentovaným režisérem, ale také významným filmovým teoretikem. Vyvinul teorii tzv. Kulešovova efektu, která říká, že divákova reakce na záběr je ovlivněna tím, jaký záběr předchází a následuje. Tato teorie měla velký vliv na vývoj montáže ve filmu.
Kulešov také rozvinul teorii tzv. kreativní geografie, která říká, že montáž lze použít k propojení různých míst a vytvořit tak soudržný příběh. Tato teorie byla použita v mnoha filmech, včetně Ejzenštejnova "Křižníku Potěmkina".
Kulešov zemřel 29. března 1970 v Moskvě. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších filmových režisérů a teoretiků 20. století.
Dílo
Kulešov režíroval celkem 27 filmů. Mezi jeho nejznámější díla patří:
Neobyčejná dobrodružství pana Vesta (1924)
Po zákonu (1926)
Velký utěšitel (1933)
Protivník (1936)
Kulešov se také podílel na scénáři k několika filmům, včetně Ejzenštejnova "Křižníku Potěmkina".
Odkaz
Kulešovovo dílo mělo velký vliv na vývoj filmu. Jeho teorie o montáži a kreativní geografii jsou dodnes používány filmovými tvůrci po celém světě. Kulešov je považován za jednoho z nejvýznamnějších filmových teoretiků a režisérů všech dob.
François Truffaut Život a kariéra François Truffaut, vlastním jménem François Roland Truffaut, se narodil 6. února 1932 v Paříži. Byl francouzským filmovým režisérem, hercem a kritikem, který se stal jedním ze zakladatelů francouzské nové vlny. Truffautova kariéra trvala přes 25 let a je považován za ikonu francouzského filmového průmyslu. Jeho film Čtyři sta ran (1959) je považován za jeden z nejvýznamnějších filmů francouzské nové vlny a má čtyři pokračování: Antoine a Colette (1962), Ukradené polibky (1968), Domácí krb (1970) a Láska na útěku (1979). V roce 1973 získal Truffaut film Den a noc velkou chválu a několik ocenění, včetně ceny BAFTA za nejlepší film a Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Mezi jeho další významné filmy patří Střílejte na pianistu (1960), Jules a Jim (1962), Měkká kůže (1964), Divoké dítě (1970), Dvě anglické dívky (1971), Poslední metro (1980) a Žena vedle (1981). Truffaut také hrál jednu z hlavních rolí ve Spielbergově filmu Blízká setkání třetího druhu (1977). Spisovatelská činnost Truffaut byl také autorem knihy Hitchcock/Truffaut (1966), která vznikla na základě jeho rozhovorů s filmovým režisérem Alfredem Hitchcockem v 60. letech 20. století. Osobní život Truffaut byl dvakrát ženatý, nejprve s Madeleine Morgensternovou (1957-1965) a poté s Claude Jadeovou (1968). S Fanny Ardantovou žil od roku 1981 až do své smrti. Smrt François Truffaut zemřel 21. října 1984 ve věku 52 let na rakovinu mozku. Je pohřben na hřbitově Montmartre v Paříži.
Bitevní loď Potěmkin
Bitevní loď Potěmkin (rusky: Броненосец «Потёмкин», tr. Bronenosets Potyomkin), někdy uváděný jako Bitevní loď Potěmkin, je sovětský němý dramatický film z roku 1925 produkovaný Mosfilmem. Režisér a spoluautor scénáře Sergej Ejzenštejn předkládá dramatizaci vzpoury, která se odehrála v roce 1905, kdy se posádka ruské bitevní lodi Potěmkin vzbouřila proti svým důstojníkům. V roce 1958 byl film zařazen na seznam 12 nejlepších filmů na Světové výstavě v Bruselu v roce 1958. Bitevní loď Potěmkin je všeobecně považován za jeden z největších filmů všech dob. V nejnovější anketě kritiků časopisu Sight and Sound z roku 2022 byl zvolen padesátým čtvrtým nejlepším filmem všech dob a v mnoha předchozích vydáních se umístil v první desítce.
Synopse
Film začíná v přístavu Oděsa, kde posádka bitevní lodi Potěmkin protestuje proti špatnému jídlu. Důstojníci nařídí, aby se vzbouřenci vrátili do práce, ale posádka odmítne. Důstojníci pak nařídí střelbu do posádky, ale posádka se vzbouří a zabije své důstojníky. Posádka pak odpluje z Oděsy a vydá se na cestu do Rumunska. Po cestě se k nim připojují další lodě a posádka Potěmkina se stává symbolem revoluce.
Historický kontext
Vzpoura na bitevní lodi Potěmkin byla významnou událostí v ruské revoluci z roku 1905. Vzpoura byla jedním z prvních velkých projevů nespokojenosti s carským režimem a pomohla podnítit další nepokoje po celém Rusku. Vzpoura byla také inspirací pro další revoluční hnutí po celém světě.
Technické aspekty
Bitevní loď Potěmkin je známá svým inovativním použitím filmových technik, jako je montáž, close-up a paralelní střih. Ejzenštejn také používá různé vizuální efekty, jako jsou dvojitá expozice a zpomalené záběry, aby vytvořil silný emocionální dopad.
Dopad
Bitevní loď Potěmkin měla obrovský dopad na vývoj světové kinematografie. Film pomohl etablovat sovětský film jako sílu, se kterou je třeba počítat, a inspiroval mnoho dalších filmových tvůrců, včetně Alfreda Hitchcocka a Stanleyho Kubricka. Film je také známý svou politickou propagandou a byl využíván sovětskou vládou k propagaci komunismu.
Odkaz
Bitevní loď Potěmkin je dodnes považován za jeden z největších filmů všech dob. Film byl zařazen na seznam světového dědictví UNESCO a je často uváděn jako příklad filmového umění. Film také inspiroval mnoho dalších uměleckých děl, včetně opery a baletu.
Obsazení
Alexandr Antonov jako Grigorij Vakulenčuk
Vladimir Barksy jako Václav Kožušenko
Grigorij Aleksandrov jako Ippolit Giliarovskij
Eduard Tisse jako Ejzenštejn
Vladimir Popov jako Ejzenštejn
Sergej Ejzenštejn jako Ejzenštejn
Grigorij Aleksandrov jako Ejzenštejn
Edmund Meisel jako skladatel
Jacob Bliokh jako producent
Darren Aronofsky Darren Aronofsky (narozen 12. února 1969) je americký filmař. Jeho filmy jsou známé svými surreálnými, melodramatickými a často znepokojivými prvky, často ve formě psychologické fikce. Aronofsky studoval film a sociální antropologii na Harvardově univerzitě, než začal studovat režii na AFI Conservatory. Po dokončení svého seniorského filmového projektu Supermarket Sweep, který se stal finalistou National Student Academy Award, získal několik filmových ocenění. V roce 1997 založil filmovou a televizní produkční společnost Protozoa Pictures. Jeho celovečerní debut, surrealistický psychologický thriller Pi (1998), byl vyroben za 60 000 dolarů a vydělal přes 3 miliony dolarů; vynesl Aronofskému cenu za režii na filmovém festivalu Sundance a Independent Spirit Award za nejlepší první scénář. Aronofského další film, psychologické drama Requiem pro sen (2000), získalo pozitivní recenze a nominaci na Oscara za výkon Ellen Burstyn. Po napsání hororového filmu z druhé světové války Below (2002) vydal Aronofsky svůj třetí film, romantické fantasy sci-fi drama Fontána (2006). Získalo smíšené recenze a špatně se mu dařilo v pokladnách, ale od té doby si získalo kultovní následovníky. Jeho čtvrtý film, sportovní drama Wrestler (2008), byl vydán s velkým ohlasem u kritiků. Aronofsky získal Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách a hlavní herci filmu, Mickey Rourke a Marisa Tomei, získali nominace na Oscara. Jeho další film, psychologický horor Černá labuť (2010), získal další uznání a mnoho ocenění, včetně pěti nominací na Oscara, včetně nejlepšího filmu a nejlepšího režiséra, a vítězství za nejlepší herečku pro Natalie Portman. Jeho šestý celovečerní film, biblicky inspirovaný epos Noe (2014), se stal jeho prvním filmem, který se otevřel na prvním místě v pokladnách, přestože se setkal se smíšeným přijetím od kritiků a diváků. Jeho sedmý a osmý film, Matka! (2017) a Velryba (2022), vyvolaly kontroverze a získaly jak širokou chválu, tak kritiku. Aronofského film s názvem Pohlednice ze Země (2023) byl vyroben a natáčen výhradně pro Sphere v Las Vegas Valley na jeho obrazovce s rozlišením 16K.
Strážci galaxie (retroaktivně nazývaní Strážci galaxie Vol. 1) je americký superhrdinský film z roku 2014, který vychází ze stejnojmenného superhrdinského týmu z komiksů Marvel Comics. Film produkovala společnost Marvel Studios a distribuovala společnost Walt Disney Studios Motion Pictures. Jedná se o 10. film v rámci Marvel Cinematic Universe (MCU). Režíroval ho James Gunn, který napsal scénář společně s Nicole Perlmanovou. Ve filmu hrají Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel a Bradley Cooper jako titulní Strážci, dále Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close a Benicio del Toro. Ve filmu se Peter Quill a skupina mimozemských zločinců dávají na útěk poté, co ukradnou mocný artefakt. Perlmanová začala pracovat na scénáři v roce 2009. Producent Kevin Feige poprvé veřejně zmínil Strážce galaxie jako potenciální film v roce 2010 a společnost Marvel Studios oznámila, že je film ve vývoji na San Diego Comic-Conu v červenci 2012. Gunn byl najat, aby film napsal a režíroval v září téhož roku. V únoru 2013 byl Pratt obsazen do role Petera Quilla / Star-Lorda a následně byli potvrzeni další členové obsazení. Hlavní natáčení začalo v červenci 2013 v Shepperton Studios v Anglii a pokračovalo v Londýně, než bylo v říjnu 2013 dokončeno. Kromě původní hudby Tylera Batese obsahuje soundtrack také několik populárních písní ze 60. a 70. let, které vybral Gunn. Postprodukce byla dokončena 7. července 2014. Strážci galaxie měli premiéru v Dolby Theatre v Hollywoodu v Los Angeles 21. července 2014 a do kin ve Spojených státech byli uvedeni 1. srpna jako součást druhé fáze MCU. Film byl kriticky i komerčně úspěšný, celosvětově utržil 773,3 milionu dolarů a stal se třetím nejvýdělečnějším filmem roku 2014. Byl chválen za scénář, režii, herecké výkony, humor, soundtrack, vizuální efekty a akční sekvence. Byl nominován na dvě ceny na 87. ročníku udílení Oscarů a získal řadu dalších ocenění. Byla vydána dvě pokračování: Strážci galaxie Vol. 2 (2017) a Strážci galaxie Vol. 3 (2023).