Plavecké oblečení Plavecké oblečení je druh oděvu určený k nošení při vodních aktivitách nebo vodních sportech, jako je plavání, potápění a surfování, nebo při aktivitách na slunci, jako je opalování. Různé typy mohou nosit muži, ženy i děti. Plavecké oblečení může být nazýváno různými jmény, z nichž některá se používají pouze v určitých lokalitách nebo pro konkrétní typy obleků, včetně plavek, koupacího obleku, koupacího úboru, plaveckého kostýmu, koupacího kostýmu, plaveckého obleku, plavek, plaveckých šortek, plavek, plavek (zkratka pro "kostým") nebo plaveckých trenýrek (obvykle je nosí muži), kromě dalších. Plavecké oblečení lze nosit jako spodní prádlo při sportech, které někdy vyžadují neopren nebo suchý oblek, jako je plavání ve studené vodě, vodní lyžování, potápění, surfování a wakeboarding. Plavky lze také nosit k vystavení fyzických atributů nositele, jako je tomu v případě soutěží krásy nebo soutěží v kulturistice, a módní fotografie a časopisy, jako je každoroční vydání Sports Illustrated Swimsuit Issue s modelkami a sportovními osobnostmi v plavkách. Existuje velmi široká škála stylů moderních plavek, které se liší podle zakrytí těla a materiálů. Volba stylu může záviset na společenských standardech cudnosti, stejně jako na aktuální módě a osobních preferencích. Volba bude také zohledňovat příležitost, například zda se bude nosit pro pasivní příležitost, jako je opalování, nebo pro aktivitu, jako je surfování nebo soutěž v plavkách. Plavky univerzálně pokrývají alespoň oblast rozkroku nositele. Pro muže dnes plavky obvykle nechávají horní část těla odkrytou, zatímco plavky pro ženy obvykle pokrývají alespoň bradavky, s výjimkou plavek bez horního dílu.
Sémiotika módy Sémiotika módy je studium módy a toho, jak lidé prostřednictvím oblečení vyjadřují určité sociální a kulturní postoje. Ferdinand de Saussure definoval sémiotiku jako "vědu o životě znaků ve společnosti". Sémiotika je studium znaků a stejně jako můžeme interpretovat znaky a konstruovat význam z textu, můžeme také konstruovat význam z vizuálních obrazů, jako je móda. Móda je jazyk znaků, který neverbálně vyjadřuje významy o jednotlivcích a skupinách. Má symbolickou a komunikační roli a má schopnost vyjádřit jedinečný styl, identitu, povolání, společenské postavení a pohlaví nebo skupinovou příslušnost. Oblečení je neverbální znak, který lze interpretovat různě v závislosti na kontextu, situaci nebo kultuře. Právě tímto způsobem lze sémiotiku módy spojit se sociální sémiotikou. Podle Freda Davise je "hlavní obtížností pochopení módy v její zdánlivé vrtkavosti nedostatek přesných znalostí o nevědomých symbolech, které se vážou k formám, barvám, texturám, postojům a dalším expresivním prvkům dané kultury. Obtížnost je zvýšena skutečností, že některé z expresivních prvků mají v různých oblastech zcela odlišné symbolické odkazy." Významy, které jsou konstruovány prostřednictvím módy, do značné míry závisí na kulturně přijímaných kódech. To lze demonstrovat na výběru barvy pro svatební obřady v různých kulturách. Například bílé šaty jsou tradičním oděvem pro svatební obřad v současné západní kultuře; v mnoha asijských kulturách je však bílá barva spojována se smrtí a byla by vhodnější na pohřeb. Specifické dress code jsou identifikovány jednotlivci v rámci kultury a předávají zprávu, která pomáhá kategorizovat a vytvářet význam. Uniforma je specifický typ oblečení, který se nosí, aby se daná osoba spojila s organizací, obchodním oborem nebo hodností. Uniformy jsou symbolické a jejich významy jsou libovolné, protože představují svůj referent na základě dohody nebo zvyku jednotlivců v dané kultuře. V západní společnosti bude policista typicky nosit variace modrého obleku, což obecně symbolizuje zákon, bezpečnost a autoritu. Lékaři nosí bílé laboratorní pláště, aby reprezentovali své povolání ve zdravotnictví a také naznačili hygienu. Řádové sestry nosí černobílé šaty, které je spojují s jejich zapojením do náboženství. Móda může symbolizovat nejen povolání, ale také může sdělovat myšlenky o osobnosti, společenském postavení nebo náboženském vyznání jednotlivce. Burka je pokrývka hlavy, kterou nosí muslimské ženy, a vyjadřuje jejich příslušnost k islámské společnosti. Značkové džíny a značkové oděvy nosí jednotlivci, aby reprezentovali hodnotu nebo status ve společnosti. Desmond Morris uvádí: "Je nemožné nosit oblečení, aniž byste vysílali sociální signály." Roland Barthes byl sémiotik, který studoval módní systém a způsob, jakým se ideologie přenášejí prostřednictvím oblečení. Sémiotický systém je tvořen společenskými zájmy a ideologiemi a módní systém se v tom neliší. V naší společnosti jsou ideologie v módě často implementovány celebritami nebo dominantní třídou. Jackie Kennedy byla v 60. letech důležitou módní ikonou pro americké ženy, kde se její styl stal symbolem bohatství, moci a prestiže. Módní systém není statický a jak se mění společnost a společenské zájmy, mění se i trendy a styly v oblékání. Kalhoty byly původně oděv, který nosili muži a vyjadřoval mužnost, ale společnost se vyvinula a kalhoty se staly přijatelným oděvem pro muže i ženy. Kalhoty už se neomezují na vyjadřování mužnosti. Společnost se mění a jak se jednotlivci v této společnosti přizpůsobují, mění se i jejich dress code a módní volby. Móda je systém znaků, jejichž významy a významy se neustále posouvají a mění v závislosti na čase, místě a kultuře.
Joseph Plateau Joseph Antoine Ferdinand Plateau byl belgický fyzik a matematik, který se narodil 14. října 1801 v Bruselu a zemřel 15. září 1883 v Gentu. Byl jedním z prvních, kdo předvedl iluzi pohyblivého obrazu. K tomuto účelu použil protiběžné disky s opakujícími se nakreslenými obrazy v malých přírůstcích pohybu na jednom a pravidelně rozmístěnými štěrbinami na druhém. Toto zařízení z roku 1832 nazval fenakistiskop. Fenakistiskop Fenakistiskop byl optický hračka, která vytvářela iluzi pohybu. Skládal se ze dvou disků, které se otáčely proti sobě. Na jednom disku byly nakresleny fáze pohybu, zatímco na druhém byly umístěny štěrbiny. Když se divák díval přes štěrbiny, zdálo se, že se obrázky na prvním disku pohybují. Plateauův fenakistiskop byl prvním zařízením, které dokázalo vytvořit iluzi pohybu. Byl předchůdcem moderních animačních technik, jako je film a televize. Plateauovy zákony Plateau je také známý svými pracemi o fyzice mýdlových bublin. Objevil několik zákonů, které popisují tvar a chování mýdlových bublin. Tyto zákony jsou známé jako Plateauovy zákony. Plateauův problém Plateauův problém je matematický problém, který se týká minimální plochy, která je ohraničena daným okrajem. Problém je pojmenován po Plateauovi, který jej poprvé formuloval v roce 1849. Plateauův problém je stále nevyřešený a je jedním z nejznámějších nevyřešených problémů v matematice. Ocenění Plateau získal za svou práci mnoho ocenění, včetně Copleyho medaile Královské společnosti v roce 1874. V Gentu je po něm pojmenována ulice a univerzita. Dědictví Plateau byl významný vědec, který významně přispěl k oblasti fyziky a matematiky. Jeho práce o mýdlových bublinách a iluzi pohybu měla zásadní vliv na vývoj těchto oborů.
Právo na oblečení
Právo na oblečení, neboli právo na oděv, je uznáváno jako lidské právo v různých mezinárodních dokumentech o lidských právech. Spolu s právem na jídlo a právem na bydlení je součástí práva na přiměřenou životní úroveň, jak je uvedeno v článku 11 Mezinárodního paktu o hospodářských, sociálních a kulturních právech (ICESCR). Právo na oblečení je podobně uznáváno v článku 25 Všeobecné deklarace lidských práv (UDHR).
Teoretické rozlišení
Nárokové práva a práva na svobodu: Nároková práva zavazují ostatní k určitému jednání, zatímco práva na svobodu brání ostatním v zasahování do naší svobody.
Individuální a skupinová práva: Individuální práva se vztahují na jednotlivce, zatímco skupinová práva se vztahují na skupiny lidí.
Přirozená práva a zákonná práva: Přirozená práva jsou považována za inherentní všem lidem, zatímco zákonná práva jsou stanovena zákony.
Negativní a pozitivní práva: Negativní práva brání ostatním v zasahování do naší svobody, zatímco pozitivní práva vyžadují, aby ostatní něco dělali.
Lidská práva
Občanská a politická práva: Zahrnují práva na svobodu projevu, shromažďování, náboženského vyznání a spravedlivý proces.
Ekonomická, sociální a kulturní práva: Zahrnují práva na práci, vzdělání, zdravotní péči a sociální zabezpečení.
Tři generace práv
První generace: Občanská a politická práva.
Druhá generace: Ekonomická, sociální a kulturní práva.
Třetí generace: Práva na solidaritu a kolektivní rozvoj.
Práva podle příjemce
Obvinění: Práva obviněných osob v trestním řízení.
Zvířata: Práva zvířat k ochraně před utrpením.
Děti: Práva dětí na ochranu, péči a vzdělání.
Spotřebitelé: Práva spotřebitelů na ochranu před podvody a nebezpečnými výrobky.
Věřitelé: Práva věřitelů na splacení dluhů.
Hluchoslepí: Práva hluchoslepých osob na komunikaci a přístup ke službám.
Invalidé: Práva invalidů na přístupnost, ubytování a podporu.
Senioři: Práva seniorů na důstojné zacházení, péči a sociální zabezpečení.
Zemědělci: Práva zemědělců na přístup k půdě, vodě a trhům.
Plod: Práva plodu na ochranu před poškozením.
Lidé: Práva lidí na svobodu, důstojnost a rovnost.
Domorodci: Práva domorodých obyvatel na zachování své kultury a životního stylu.
Intersexuálové: Práva intersexuálů na uznání a ochranu před diskriminací.
Králové: Práva králů na výkon jejich úřadu.
LGBT: Práva osob LGBT na rovnost a ochranu před diskriminací.
Transgenderové osoby: Práva transgender osob na uznání a ochranu před diskriminací.
Muži: Práva mužů na rovnost a ochranu před diskriminací.
Menšiny: Práva menšin na ochranu jejich kultury a identity.
Rodiče: Práva rodičů na výchovu svých dětí.
Otcové: Práva otců na účast na výchově svých dětí.
Matky: Práva matek na ochranu během těhotenství a mateřství.
Pacienti: Práva pacientů na informovaný souhlas, kvalitní péči a důstojné zacházení.
Rolníci: Práva rolníků na přístup k půdě, vodě a trhům.
Rostliny: Práva rostlin na ochranu před poškozením.
Vězni: Práva vězňů na důstojné zacházení a rehabilitaci.
Roboti: Práva robotů (pokud budou v budoucnu vyvinuta).
Státy: Práva států na suverenitu a územní celistvost.
Studenti: Práva studentů na přístup ke vzdělání a akademickou svobodu.
Oběti: Práva obětí trestných činů na spravedlnost a náhradu škody.
Ženy: Práva žen na rovnost a ochranu před diskriminací.
Pracovníci: Práva pracovníků na spravedlivé mzdy, bezpečné pracovní podmínky a právo na sdružování.
Mládež: Práva mládeže na ochranu, vzdělávání a účast na veřejném životě.
Další skupiny práv
Právo na shromažďování: Právo lidí na pokojné shromažďování.
Právo na sdružování: Právo lidí na zakládání a členství ve sdruženích.
Právo na azyl: Právo lidí hledajících ochranu před pronásledováním na azyl.
Občanské svobody: Práva lidí na svobodu projevu, tisku a náboženského vyznání.
Právo na digitální vzdělání: Právo lidí na přístup k digitálním technologiím a vzdělání v oblasti digitálních dovedností.
Právo na spravedlivý proces: Právo lidí na spravedlivý proces, včetně práva na obhájce a práva na odvolání.
Právo na jídlo: Právo lidí na dostatek bezpečné a výživné stravy.
Právo na svobodný pohyb: Právo lidí na svobodný pohyb v rámci své země a mezi zeměmi.
Právo na zdravotní péči: Právo lidí na přístup ke zdravotní péči.
Právo na bydlení: Právo lidí na bezpečné a dostupné bydlení.
Právo na pohyb: Právo lidí na volný pohyb v rámci své země a mezi zeměmi.
Právo na majetek: Právo lidí na vlastnictví a ochranu svého majetku.
Právo na opravu: Právo lidí na opravu svých výrobků.
Právo na reprodukci: Právo lidí na svobodné rozhodování o svém reprodukčním zdraví.
Právo na odpočinek a volný čas: Právo lidí na odpočinek, volný čas a dovolenou.
Právo na sebeobranu: Právo lidí na sebeobranu v případě nebezpečí.
Právo na sebeurčení: Právo národů na sebeurčení a nezávislost.
Právo na sexualitu: Právo lidí na svobodné rozhodování o své sexualitě.
Právo na svobodu projevu: Právo lidí na svobodné vyjadřování svých názorů.
Právo na vodu a hygienu: Právo lidí na přístup k čisté vodě a hygienickým zařízením.
Ricciotto Canudo
Ricciotto Canudo se narodil 2. ledna 1877 v italské Gioie del Colle a zemřel 10. listopadu 1923 v Paříži. Byl jedním z prvních filmových teoretiků, který žil převážně ve Francii.
V roce 1913 vydával dvouměsíčník Montjoie!, který propagoval především kubismus. Na film pohlížel jako na "pohyblivé výtvarné umění" a nazval ho "šestým uměním". Později tento pojem změnil na "sedmé umění", který je stále používán ve francouzském, italském a španělském pojetí umění.
Canudo následně přidal tanec jako předchůdce šestého umění - třetího rytmického umění vedle hudby a poezie - čímž se film stal sedmým uměním.
Canudo byl také významným kritikem a teoretikem futurismu. Jeho myšlenky o kinu a umění obecně ovlivnily mnoho pozdějších filmových tvůrců a teoretiků.
Canudovy hlavní myšlenky o filmu:
Film je "pohyblivé výtvarné umění".
Film je "sedmé umění".
Tanec je předchůdcem filmu.
Film je rytmické umění, podobné hudbě a poezii.
Film má schopnost vyjadřovat emoce a myšlenky způsobem, který není možný v jiných uměleckých formách.
Canudo byl průkopníkem v oblasti filmové teorie a jeho myšlenky jsou stále relevantní pro současné chápání filmu jako umělecké formy.
Paralelní kino
Paralelní kino (bengálsky: সমান্তরাল চলচ্চিত্র, Samāntarāla calaccitra) nebo Nové indické kino je filmový směr indické kinematografie, který vznikl ve státě Západní Bengálsko v 50. letech 20. století jako alternativa k hlavnímu komerčnímu indickému kinu.
Inspirováno italským neorealismem, paralelní kino vzniklo těsně před francouzskou novou vlnou a japonskou novou vlnou a bylo předchůdcem indické nové vlny 60. let. Hnutí bylo zpočátku vedeno bengálskou kinematografií a vyprodukovalo mezinárodně uznávané filmaře jako Satyajit Ray, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak, Tapan Sinha a další. Později získalo význam v dalších filmových odvětvích Indie.
Je známé svým vážným obsahem, realismem a naturalismem, symbolickými prvky s důrazem na společensko-politické klima té doby a obecným odmítnutím vložených písní a tanců, které jsou typické pro hlavní indické filmy.
Charakteristika paralelního kina
Vážný obsah: Filmy paralelního kina se často zabývají závažnými tématy, jako je chudoba, nerovnost, útlak a politická korupce.
Realismus a naturalismus: Filmy se snaží být realistické a autentické, často se natáčejí na lokacích a používají neprofesionální herce.
Symbolické prvky: Filmy často používají symboliku k vyjádření svých témat a nápadů.
Odmítnutí písní a tanců: Paralelní kino se obecně vyhýbá vloženým písním a tancům, které jsou typické pro hlavní indické filmy.
Nezávislost: Filmy paralelního kina jsou často produkovány nezávisle na velkých filmových studiích, což umožňuje filmařům větší tvůrčí svobodu.
Významní filmaři paralelního kina
Satyajit Ray
Mrinal Sen
Ritwik Ghatak
Tapan Sinha
Adoor Gopalakrishnan
Balu Mahendra
G. Aravindan
Shyam Benegal
Girish Karnad
Girish Kasaravalli
Shaji N. Karun
Buddhadeb Dasgupta
Goutam Ghose
B. Narsing Rao
Nagesh Kukunoor
Rituparno Ghosh
K. N. T. Sastry
Ram Gopal Varma
Mani Kaul
Saeed Akhtar Mirza
Ashim Ahluwalia
Vliv paralelního kina
Paralelní kino mělo významný vliv na indickou kinematografii a inspirovalo řadu dalších filmových hnutí, včetně indické nové vlny a současného indického nezávislého kina. Také pomohlo zvýšit povědomí o sociálních a politických otázkách v Indii a přispělo k rozvoji umělecké a intelektuální kinematografie v zemi.
Sociální realismus Sociální realismus je termín používaný pro díla malířů, grafiků, fotografů, spisovatelů a filmařů, která mají za cíl upozornit na skutečné sociopolitické podmínky dělnické třídy jako prostředku kritiky mocenských struktur stojících za těmito podmínkami. Přestože se charakteristiky hnutí liší národ od národa, téměř vždy používá formu popisného nebo kritického realismu. Termín je někdy používán užším způsobem pro umělecké hnutí, které se rozkvetlo mezi dvěma světovými válkami jako reakce na útrapy a problémy, kterými trpěli obyčejní lidé po velké hospodářské krizi. Aby umělci zpřístupnili své umění širšímu publiku, obrátili se k realistickým portrétům anonymních dělníků i celebrit jako hrdinských symbolů síly tváří v tvář protivenství. Cílem umělců bylo při tom politické, protože chtěli odhalit zhoršující se podmínky chudých a dělnických tříd a učinit odpovědnými stávající vládní a sociální systémy. Sociální realismus by neměl být zaměňován se socialistickým realismem, oficiální sovětskou uměleckou formou, která byla institucionalizována Josifem Stalinem v roce 1934 a později ji přijaly komunistické strany po celém světě. Liší se také od realismu, protože nejenže prezentuje podmínky chudých, ale dělá to tak, že předává napětí mezi dvěma protilehlými silami, jako například mezi rolníky a jejich feudálním pánem. Někdy se však termíny sociální realismus a socialistický realismus používají zaměnitelně.
Třetí kino (španělsky: Tercer Cine) je latinskoamerické filmové hnutí, které vzniklo v 60. a 70. letech 20. století a kritizuje neokolonialismus, kapitalistický systém a hollywoodský model kinematografie jako pouhou zábavu pro výdělek.
Termín byl poprvé použit v manifestu Hacia un tercer cine (Směrem ke třetímu kinu), který na konci 60. let napsali argentinští filmaři Fernando Solanas a Octavio Getino, členové Grupo Cine Liberación. Manifest byl publikován v roce 1969 v časopise Tricontinental vydávaném organizací OSPAAAL (Organizace solidarity s národy Asie, Afriky a Latinské Ameriky).
Třetí kino se vyznačuje následujícími charakteristikami:
Kritika neokolonialismu a imperialismu: Filmy třetího kina často odsuzují vykořisťování a útlak Latinské Ameriky ze strany Spojených států a dalších západních mocností.
Odmítnutí hollywoodského modelu kinematografie: Filmaři třetího kina věří, že hollywoodské filmy jsou příliš komerční a zaměřené na zábavu, což odvádí pozornost od důležitějších sociálních a politických otázek.
Zaměření na sociální realitu: Filmy třetího kina se často zabývají problémy, kterým čelí obyčejní lidé v Latinské Americe, jako je chudoba, nerovnost a útlak.
Použití dokumentárních prvků: Filmaři třetího kina často používají dokumentární prvky, jako jsou rozhovory, záběry z reálného života a archivní záběry, aby dodali svým filmům autentičnost a naléhavost.
Kolektivní tvorba: Filmy třetího kina jsou často vytvářeny kolektivně, přičemž na nich spolupracují režiséři, scenáristé, herci a další členové štábu.
Mezi významné představitele třetího kina patří:
Fernando Solanas (Argentina)
Octavio Getino (Argentina)
Glauber Rocha (Brazílie)
Tomás Gutiérrez Alea (Kuba)
Jorge Sanjinés (Bolívie)
Miguel Littín (Chile)
Třetí kino mělo významný vliv na vývoj latinskoamerické kinematografie a inspirovalo filmaře po celém světě. Je považováno za důležitý nástroj sociální a politické změny a jeho filmy i dnes zůstávají relevantní a podnětné.
Hnutí čistého filmu Hnutí čistého filmu (純映画劇運動, Jun'eigageki undō) bylo trendem ve filmové kritice a tvorbě v Japonsku ve 20. letech 20. století, který prosazoval modernější a filmovější způsoby tvorby filmů. Kritici v časopisech jako Kinema Record a Kinema Junpo si stěžovali, že současná japonská kinematografie je příliš divadelní. Tvrdí, že předkládá scény z divadla kabuki a šinpa v nezměněné podobě, s minimální filmovou manipulací a bez scénáře psaného s ohledem na kino. Ženy dokonce hráli onnagata. Filmaři byli obviněni z natáčení filmů s dlouhými záběry a ponechávání vyprávění příběhu na benši v kině, místo aby používali prostředky, jako jsou detaily a analytický střih, k vizuálnímu vyprávění scény. Důležitým zastáncem hnutí byl spisovatel Džun'ičiró Tanizaki. Kritici jako Norimasa Kaeriyama se nakonec stali filmaři, aby uvedli své představy o tom, co je to kino, do praxe. Kaeriyama režíroval film Záře života ve studiu Tenkatsu v roce 1918. Ten je často považován za první „čistý film“, ale také filmaři jako Eizó Tanaka, ovlivnění divadlem šingeki, přinesli své vlastní inovace v pozdních 10. letech 20. století ve studiích jako Nikkatsu. Přechod k „čistému filmu“ byl podpořen vznikem nových reformních studií, jako byly Šočiku a Taikatsu kolem roku 1920. V polovině 20. let 20. století vykazovala japonská kinematografie více filmových technik, které požadovali zastánci čistého filmu, a onnagata byly nahrazeny herečkami. Hnutí hluboce ovlivnilo způsob, jakým se filmy vyráběly a jak se o nich přemýšlelo po celá desetiletí, ale nebylo zcela úspěšné: benši zůstali nedílnou součástí japonského filmového zážitku až do 30. let 20. století.
Černý film Černý film je klasifikace filmu, která má širokou definici týkající se filmu zahrnujícího účast a/nebo reprezentaci černých lidí. Definice může zahrnovat film s černým obsazením, černým štábem, černým režisérem, černým příběhem nebo zaměřením na černé publikum. Akademik Romi Crawford řekl: „Myslím, že černý film je filmové dílo, které nějakým způsobem zohledňuje vztah Afroameričanů nebo černochů z africké diaspory k filmařské praxi, prostředkům a průmyslu. Pro mě je to v tom vztahu mezi černochy a filmovým průmyslem. Jak se člověk zapojuje do tohoto vztahu, může být směsicí černého režiséra a černého hereckého talentu; černý režisér a černý obsah v příběhu; černý obsah v příběhu, žádný černý režisér; černé výrobní peníze, nic jiného, co se čte jako černé.“ [1] Allan Johnson z Chicago Tribune v roce 2005 uvedl, že definice je rozostřena černými herci, kteří hrají ve filmech, kde jejich etnicita nesouvisí s jejich postavou, jako jsou Denzel Washington, Jamie Foxx, Will Smith a Halle Berry. Několik černých režisérů také režírovalo filmy nesouvisející s jejich etnickou příslušností, včetně Antoina Fuquy, Angely Robinsonové a Tima Storyho. [1] Americký festival černého filmu vytvořil marketingový ředitel Jeff Friday, který vytvořil kritéria, aby se film kvalifikoval jako kandidát na nejlepší film. Film musí mít k postupu osm bodů. Čtyři body jsou uděleny za každého výkonného producenta, producenta, scenáristu, režiséra a hlavního herce a herečku zapojeného do filmu. Dva body jsou uděleny za každého vedlejšího herce a herečku. Friday uznal různé možnosti bodovacího systému a řekl, že součástí cíle slavnostního předávání cen bylo také ocenění lidí barvy za kamerou. [1]