Vulgární autorská tvorba
Vulgární autorská tvorba je hnutí, které se objevilo na počátku 20. let 21. století v cinefilii a filmové kritice. Je spojováno s prosazováním nebo přehodnocováním filmařů, zejména těch, kteří pracují v žánrech hororu, sci-fi a akčních filmů, jejichž práce jinak dostala malou pozornost nebo negativní přijetí v kritickém mainstreamu.
Stalo se kontroverzním tématem v komunitě cinefilů po zveřejnění článku ve Village Voice v roce 2013 a bylo popsáno jako "kritické hnutí odhodlané hodnotit 'nevážnou' uměleckost popcorn kina s naprostou vážností".
Původ a kontext
Vulgární autorská tvorba vznikla jako reakce na perceived elitism a snobismus v tradiční filmové kritice. Mnoho kritiků a cinefilů věřilo, že mainstreamová kritika příliš často přehlížela nebo odmítala filmy, které byly považovány za komerční, žánrové nebo jednoduše "vulgární".
Příznivci vulgární autorské tvorby tvrdili, že i filmy, které jsou obecně považovány za "špatné" nebo "hloupé", mohou vykazovat uměleckou hodnotu a že jejich popularita mezi masami by měla být považována za důležitý faktor při jejich hodnocení.
Charakteristika
Vulgární autorská tvorba se vyznačuje následujícími charakteristikami:
Zaměření na žánrové filmy: Vulgární autoři se zaměřují především na filmy z žánrů hororu, sci-fi a akčních filmů.
Ocenění vulgárnosti a přehnanosti: Vulgární autoři často oceňují filmy, které jsou vulgární, přehnané nebo jinak vybočují z konvenčních norem.
Důraz na popularitu: Vulgární autoři věří, že popularita filmu mezi masami může být důležitým faktorem při jeho hodnocení.
Sarkasmus a ironie: Vulgární autoři často používají sarkasmus a ironii při psaní o filmech, které považují za "špatné".
Kontroverze
Vulgární autorská tvorba je kontroverzním tématem v komunitě cinefilů. Někteří kritici tvrdí, že jde o způsob, jak ospravedlnit špatné filmy, zatímco jiní tvrdí, že jde o důležitou perspektivu, která pomáhá rozšiřovat naše chápání toho, co může být považováno za dobré kino.
Debata o vulgární autorské tvorbě pravděpodobně bude pokračovat i v nadcházejících letech.
Mládežnický film je filmový žánr zaměřený na teenagery, děti předpubertálního věku nebo mladé dospělé, jehož zápletka je založena na jejich specifických zájmech, jako je dospívání, snaha zapadnout, šikana, tlak vrstevníků, první láska, vzpoura mládeže, konflikt s rodiči a úzkost nebo odcizení.
Často jsou tato normálně vážná témata prezentována povrchním, stereotypním nebo zlehčovaným způsobem. Mnoho postav teenagerů je ztvárněno mladými dospělými herci ve věku kolem 20 let. Některé mládežnické filmy oslovují mladé muže, zatímco jiné oslovují mladé ženy. Filmy tohoto žánru jsou často zasazeny do prostředí středních a vysokých škol nebo obsahují postavy ve věku střední nebo vysoké školy.
Charakteristiky mládežnických filmů:
Cílová skupina: Teenageri, děti předpubertálního věku a mladí dospělí
Témata: Dospívání, snaha zapadnout, šikana, tlak vrstevníků, první láska, vzpoura mládeže, konflikt s rodiči, úzkost a odcizení
Styl: Často povrchní, stereotypní nebo zlehčovaný
Herci: Mladí dospělí herci ve věku kolem 20 let
Osazení: Často se odehrává ve středních a vysokých školách nebo obsahuje postavy ve věku střední nebo vysoké školy
Typy mládežnických filmů:
Filmy pro mladé muže: Zaměřují se na zájmy a témata, která oslovují mladé muže, jako je sport, akce a komedie.
Filmy pro mladé ženy: Zaměřují se na zájmy a témata, která oslovují mladé ženy, jako jsou vztahy, móda a drama.
Filmy pro všechny: Oslovují jak mladé muže, tak mladé ženy a zkoumají témata, která jsou relevantní pro obě pohlaví.
Příklady mládežnických filmů:
Pro mladé muže: "Superbad", "American Pie", "21 Jump Street"
Pro mladé ženy: "Mean Girls", "The Fault in Our Stars", "To All the Boys I've Loved Before"
Pro všechny: "The Breakfast Club", "Ferris Bueller's Day Off", "The Perks of Being a Wallflower"
Mládežnické filmy mohou být zábavné, poučné a poskytovat mladým lidem pocit sounáležitosti. Mohou také pomoci dospělým pochopit výzvy a problémy, kterým mladí lidé čelí.
Černá vlna Černá vlna (v srbštině a chorvatštině Crni val nebo Crni talas) je označení pro jugoslávský filmový směr 60. a počátku 70. let 20. století. K významným režisérům Černé vlny patří Dušan Makavejev, Žika Pavlović, Saša Petrović, Želimir Žilnik, Mika Antić, Lordan Zafranović, Mića Popović, Marko Babac a Đorđe Kadijević. Jejich filmy jsou známé svým netradičním přístupem k filmové tvorbě, černým humorem a kritickým zkoumáním jugoslávské socialistické společnosti. Černá vlna vznikla v době politického uvolnění a kulturních reforem v Jugoslávii. Titovy reformy z roku 1965 vedly k větší svobodě projevu a otevřely prostor pro kritické zkoumání společnosti. Mladí filmaři, kteří se cítili omezováni konvenčními přístupy k filmové tvorbě, začali experimentovat s novými formami vyprávění, vizuálním stylem a tématy. Filmy Černé vlny se vyznačují svou syrovou a bezprostřední estetikou, používáním černobílého filmu a dlouhých záběrů. Často zobrazovaly tabuizovaná témata, jako je sexualita, náboženství a politická represe. Jedním z nejznámějších filmů Černé vlny je "W.R. - Tajemství organismu" (1971) Dušana Makavejeva. Film zkoumá témata sexuality a politické moci a je známý svými explicitními sexuálními scénami. Dalším významným filmem je "Otěhotněla jsem od svého muže" (1969) Želimíra Žilnika, který zobrazuje život mladé dělnické rodiny v Bělehradě. Filmy Černé vlny měly významný dopad na jugoslávskou společnost. Kritizovaly sociální a politické problémy a vyvolaly diskusi o svobodě projevu a umělecké svobodě. Filmy byly často zakazovány nebo cenzurovány, ale přesto si získaly popularitu mezi publikem. Černá vlna byla krátké, ale intenzivní období v jugoslávské kinematografii. Její filmy zůstávají důležitým příspěvkem k světovému filmu a inspirací pro další generace filmařů.
Chick flick je slangový výraz, někdy používaný hanlivě, pro filmový žánr určený speciálně pro zájmy žen a je uváděn na trh směrem k ženské demografii. Obecně mají tendenci více oslovovat mladší ženské publikum a zabývat se především láskou a romantikou. Ačkoli mnoho typů filmů může být zaměřeno na ženské publikum, termín „chick flick“ se obvykle používá pouze ve vztahu k filmům, které obsahují osobní drama a emoce nebo témata založená na vztazích (i když ne nutně romantických, protože filmy se mohou zaměřovat na vztahy rodič-dítě nebo přátelské vztahy). Chick flicky jsou často vydávány hromadně kolem Valentýna. Feministky jako Gloria Steinemová vznesly námitky proti termínům jako „chick flick“ a souvisejícímu žánrovému termínu „chick lit“, a filmový kritik jej označil za hanlivý.
Ženský film je filmový žánr, který zahrnuje ženskou perspektivu, ženské protagonistky a je navržen tak, aby oslovil ženské publikum. Ženské filmy obvykle zobrazují stereotypní ženské zájmy, jako je rodinný život, rodina, mateřství, obětavost a romantika. Tyto filmy se natáčely od éry němého filmu až do 50. a počátku 60. let, ale největší popularity dosáhly ve 30. a 40. letech, svého vrcholu dosáhly během druhé světové války. Ačkoli Hollywood i v druhé polovině 20. století nadále natáčel filmy charakterizované některými prvky tradičního ženského filmu, samotný tento pojem v 60. letech zmizel. S žánrem ženského filmu je spojována tvorba režisérů George Cukora, Douglase Sirka, Maxe Ophülse a Josefa von Sternberga. Mezi nejvýznamnější hvězdy tohoto žánru patřily Joan Crawfordová, Bette Davisová a Barbara Stanwycková. Počátky žánru lze vysledovat až k němým filmům D. W. Griffitha. Historici a kritici filmu tento žánr a kánon definovali zpětně. Než se ženský film v 80. letech stal etablovaným žánrem, mnoho klasických ženských filmů bylo označováno jako melodramata. Ženské filmy jsou filmy, které byly natočeny pro ženy převážně mužskými scenáristy a režiséry, zatímco ženské kinematografie zahrnuje filmy, které byly natočeny ženami.
Aktuální film je žánr nehraného filmu, který stejně jako dokumentární film využívá záběry skutečných událostí, míst a věcí (v podstatě B-roll). Na rozdíl od dokumentárních filmů však nejsou aktuální filmy strukturovány do většího vyprávění nebo souvislého celku. V praxi aktuální filmy předcházely vzniku dokumentárního filmu. V éře raného filmu byly aktuality - obvykle trvající nejdéle minutu nebo dvě a obvykle sestavené dohromady do programu vystavovatelem - stejně populární a prominentní jako jejich fiktivní protějšky. [1] Rozdíl mezi "faktem" a "fikcí" nebyl v raném filmu tak výrazný, jak se stal, když se dokumentární filmy staly převládající formou nehraného filmu. Aktuálnost jako filmový žánr souvisí s fotografií. Přestože výroba aktuálních filmů kolem roku 1908 ustala, termín "aktuální záběry" se někdy používá v dokumentární produkci k označení surových záběrů.
Za scénou
Za scénou (BTS) je typ dokumentárního filmu, který zachycuje výrobu filmu nebo televizního pořadu. Často se mu říká video EPK (elektronická tisková sada), protože se používá především jako propagační nástroj, a to buď souběžně s uvedením filmu do kin, nebo jako bonusový materiál k vydání filmu na DVD nebo Blu-ray.
BTS videa poskytují divákům zákulisní pohled na proces natáčení filmu, včetně rozhovorů s herci, režisérem a dalšími členy štábu. Mohou také zahrnovat záběry z natáčení, zkoušek a dalších aspektů produkce.
BTS videa se často používají k tomu, aby vzbudila zájem o film a přilákala diváky do kin. Mohou také poskytnout fanouškům jedinečný pohled na to, jak se jejich oblíbené filmy a televizní pořady vytvářejí.
Existuje mnoho různých typů BTS videí, od krátkých upoutávek až po dlouhé dokumentární filmy. Některá BTS videa se zaměřují na konkrétní aspekty produkce, například na práci herce nebo režiséra. Jiné BTS videa poskytují komplexnější pohled na celý proces natáčení.
BTS videa se stala nedílnou součástí filmového a televizního průmyslu. Poskytují divákům jedinečný pohled na to, jak se jejich oblíbené filmy a televizní pořady vytvářejí, a pomáhají budovat vzrušení a očekávání před uvedením filmu do kin.
Další použití
Kromě filmů a televizních pořadů se BTS videa používají také v dalších oblastech zábavy, například v hudbě, divadle a videohrách. BTS videa mohou poskytnout fanouškům zákulisní pohled na jejich oblíbené umělce a hry a mohou také pomoci propagovat nové projekty.
BTS (zábava)
BTS je také zkratka pro "BTS (zábava)", což je název jihokorejské chlapecké skupiny. BTS je jednou z nejpopulárnějších chlapeckých skupin na světě a jejich BTS videa si získala miliardy zhlédnutí na YouTube.
BTS (disambiguation)
BTS je zkratka, která může mít několik významů, včetně:
Behind-the-scenes (za scénou)
BTS (zábava)
BTS (disambiguation)
BlueTooth Serial Port Profile (profil sériového portu Bluetooth)
Biotin Sulfoxide (biotinsulfoxid)
Brain Tumor Stem Cell (kmenová buňka mozkového nádoru)
Bureau of Transportation Statistics (Úřad pro statistiku dopravy)
Business Technology Services (služby obchodních technologií)
Kultovní filmy Kultovní film je film, který si těší kultovní oblibě. Je známý svými oddanými a vášnivými fanoušky, kteří vytvářejí propracovanou subkulturu. Tito fanoušci se účastní opakovaných prohlížení, citují dialogy a aktivně se zapojují do sledování filmu. Definice kultovního filmu je však sporná. Někteří tvrdí, že zahrnuje i velké studiové produkce, zejména neúspěšné filmy, zatímco jiní se soustředí spíše na nejasné, normy porušující filmy, které jsou hlavním proudem odsuzovány. Termín „kultovní film“ se poprvé použil v 70. letech 20. století pro označení kultury obklopující undergroundové filmy a filmy promítané o půlnoci, přestože slovo „kult“ se v analýze filmu běžně používalo již několik desetiletí předtím. Kultovní filmy mají své kořeny v kontroverzních a potlačovaných filmech, které udržovali při životě oddaní fanoušci. V některých případech získaly znovuobjevené filmy kultovní oblibu desetiletí po svém původním uvedení, někdy díky své kýčovitosti. Jiné kultovní filmy se od té považují za respektované nebo přehodnocené klasiky; existuje debata o tom, zda jsou i stále kultovními filmy. Některé kultovní filmy se po neúspěchu v kinech staly pravidelným doplňkem kabelové televize nebo výnosnými prodejci domácího videa. Jiné inspirovaly vlastní filmové festivaly. Kultovní filmy mohou oslovit jak konkrétní subkultury, tak vytvářet své vlastní subkultury. Jiná média, která odkazují na kultovní filmy, mohou snadno identifikovat demografii, kterou chtějí přilákat, a nabízet důvtipné fanoušky k předvedení svých znalosti. Kultovní filmy často porušují kulturní tabu a mnohé vykazují přehnané projevy násilí, krveprolití, sexuality, neslušnosti nebo jejich kombinací. To může vést k polemikám, cenzuře a úplným zákazům; méně normy porušující filmy mohou přilákat podobné množství kontroverzí, když je kritici označí za lehkovážné nebo neschopné. Filmy, které nepůtají náležitou míru kontroverzí, se mohou setknout s odporem, když jsou označovány za kultovní filmy. Mainstreamové filmy a velkorozpočtové trháky přilákaly kultovní fanoušky podobně jako více undergroundové a méně známé filmy; jejich fanoušci často zdůrazňují jejich zvláštní přitažlivost a odmítají populárnější aspekty. Fanoušci, kteří mají rádi filmy ze špatných důvodů, jako jsou údajné prvky reprezentující mainstreamovou přitažlivost a marketing, jsou často kritizováni nebo zesměšňováni. Podobně se mohou fanoušci, kteří se odchylují od přijímaných subkulturních scénářů, setknout s podobným odmítnutím. Od konce 70. let 20. století se kultovní filmy staly stále populárnějšími. Filmy, které by kdysi byly omezeny na nejasné kultovní fanoušky, jsou nyní schopny proniknout do hlavního proudu a jejich promítání se ukázalo být výnosným obchodním záměrem. Přílišné používání tohoto termínu vedlo k polemikám, protože puristé tvrdí, že se stal bezvýznamným popisovaчем používaným pro jakýkoli film, který je trochu zvláštní nebo nekonvenční; jiní obviňují hollywoodská studia, že se snaží uměle vytvářet kultovní filmy nebo používají tento termín jako marketingovou taktiku. Filmy jsou nyní často označovány jako „okamžitě kultovní klasika“, někdy ještě před jejich uvedením. Některé filmy získaly masivní a rychlou kultovní fanouškovskou základnu díky reklamám a příspěvkům od fanoušků, které se šířily virálně prostřednictvím sociál
Etnobeletrie Etnobeletrie je podpole etnografie, které vytváří díla, která do odborných recenzovaných prací zavádějí umění ve formě vyprávění, "hustých popisů a konverzačních příběhů" a dokonce i autobiografických výpovědí v první osobě. Kromě psaných textů se tento termín používá také v souvislosti s filmovou tvorbou, kde se vztahuje k etnografickému docufiction, což je směs dokumentárního a hraného filmu v oblasti vizuální antropologie. Jde o typ filmu, ve kterém ztvárňované postavy (domorodci) hrají sami sebe jako členové etnické nebo sociální skupiny prostřednictvím fiktivního vyprávění nebo tvůrčí představivosti, často improvizovaně. Za otce etnobeletrie je považován Jean Rouch. Tento etnolog zjistil, že filmař zasahuje do události, kterou zaznamenává. Jeho kamera není nikdy skrytá kamera. Chování ztvárněných osob, domorodců, bude její přítomností ovlivněno. Na rozdíl od zásad Marcela Griaulea, jeho mentora, pro Roucha je neúčastná kamera zaznamenávající "čisté" události v etnografickém výzkumu (jako je natáčení rituálu bez jeho narušování) předpoklad, který je praxí vyvrácen. Etnograf kameraman bude z tohoto pohledu přijímán jako přirozený partner herci, kteří hrají své role. Kameraman bude jedním z nich a během rituální oslavy může být dokonce posedlý rytmem tanečníků a uvržen do stavu cine-tranzu. Jean Rouch šel dál než jeho předchůdci a představil herce jako nástroj ve výzkumu. Narodil se nový žánr. Robert Flaherty, hlavní odkaz pro Roucha, může být považován za dědečka tohoto žánru, přestože byl čistě dokumentaristou a ne etnografem. Termín etnobeletrie se používá především pro označení etnografických filmů jako objektu vizuální antropologie, ale je vhodný také pro označení experimentálních dokumentů, které předcházely Rouchově dílu a následovaly po něm, a pro jakékoli fiktivní dílo v lidské komunikaci, umění nebo literatuře, které má etnografické nebo sociální pozadí.
Nenegativní film je estetika kinematografického filmu, která nevypráví ani nevyjadřuje „událost, ať už skutečnou nebo imaginární“. Obvykle jde o formu uměleckého filmu nebo experimentálního filmu, který není určen pro masovou zábavu. Narativní film je dominantní estetikou, i když nenegativní film se od ní zcela neodlišuje. Nenegativní film sice postrádá „určité rysy“ narativního filmu, ale „stále si zachovává řadu narativních charakteristik“. Narativní film také příležitostně používá „vizuální materiály, které nejsou reprezentativní“. [1] Ačkoli mnohé abstraktní filmy jsou zjevně zbaveny narativních prvků, rozlišení mezi narativním a nenegativním filmem může být poměrně vágní a často je otevřené interpretaci. Neobvyklé obrazy, koncepty a strukturování mohou narušit narativnost filmu. Pro nenegativní filmy, které se snažily vytvořit čistší zážitek z výrazných kvalit filmu, jako je pohyb, rytmus a měnící se vizuální kompozice, se používaly pojmy jako absolutní film, cinéma pur, skutečné kino a integrální kino. [2] Užší pojem „absolutní film“ byl používán pro díla skupiny filmařů v Německu ve 20. letech 20. století, která sestávala, alespoň zpočátku, z animovaných filmů, které byly zcela abstraktní. Francouzský termín cinéma pur byl vytvořen pro popis stylu několika filmařů ve Francii ve 20. letech 20. století, jejichž tvorba byla nenegativní, ale jen zřídka nefigurativní. Velkou část surrealistického filmu lze považovat za nenegativní filmy a částečně se překrývá s dadaistickým hnutím cinéma pur.