Prosumer: spotřebitel, který je zároveň producentem
Prosumer je jednotlivec, který je zároveň spotřebitelem i producentem. Tento termín je složeninou slov producent a spotřebitel. Výzkum identifikoval šest typů prosumerů:
DIY prosumer (udělej si sám prosumer): spotřebitel, který si vyrábí vlastní výrobky.
Self-service prosumer (samoobslužný prosumer): spotřebitel, který si poskytuje služby sám.
Customizing prosumer (přizpůsobující prosumer): spotřebitel, který si přizpůsobuje výrobky nebo služby svým potřebám.
Collaborative prosumer (spolupracující prosumer): spotřebitel, který spolupracuje s ostatními na výrobě nebo poskytování výrobků či služeb.
Monetised prosumer (monetizovaný prosumer): spotřebitel, který prodává výrobky nebo služby, které vyrábí.
Economic prosumer (ekonomický prosumer): spotřebitel, který vyrábí výrobky nebo poskytuje služby, aby ušetřil peníze.
Termíny prosumer a prosumerismus zavedl v roce 1980 Alvin Toffler, americký futurolog, a široce je používali mnozí technologičtí spisovatelé té doby. Technologický průlom a nárůst uživatelské účasti stírají hranice mezi výrobními a spotřebitelskými činnostmi, přičemž spotřebitel se stává prosumetem.
Počítání Počítání je proces určení počtu prvků konečné množiny objektů, tedy určení velikosti množiny. Tradiční způsob počítání spočívá v tom, že se neustále zvyšuje (mentální nebo mluvený) čítač o jednotku pro každý prvek množiny v určitém pořadí, zatímco se tyto prvky označují (nebo přesouvají), aby se zabránilo návštěvě stejného prvku vícekrát, dokud nezůstanou žádné neoznačené prvky; pokud byl čítač nastaven na jednu po prvním objektu, hodnota po návštěvě posledního objektu udává požadovaný počet prvků. Související pojem vyjmenování se vztahuje k jedinečné identifikaci prvků konečné (kombinační) množiny nebo nekonečné množiny přiřazením čísla každému prvku. Počítání někdy zahrnuje i jiná čísla než jedna; například při počítání peněz, počítání drobných, "počítání po dvojkách" (2, 4, 6, 8, 10, 12, ...) nebo "počítání po pětkách" (5, 10, 15, 20, 25, ...). Existují archeologické důkazy naznačující, že lidé počítají nejméně 50 000 let. [1] Počítání bylo starověkými kulturami primárně používáno ke sledování sociálních a ekonomických údajů, jako je počet členů skupiny, kořist, majetek nebo dluhy (tj. účetnictví). V Border Caves v Jižní Africe byly také nalezeny zářezy na kostech, které mohou naznačovat, že koncept počítání byl lidem znám již v době 44 000 př. n. l. [2] Vývoj počítání vedl k rozvoji matematické notace, číselných systémů a psaní.
Předškolní zařízení
Předškolní zařízení je vzdělávací instituce nebo vzdělávací prostor, který nabízí předškolní vzdělávání dětem před jejich povinnou školní docházkou na základní škole. Může být provozováno veřejně nebo soukromě a může být dotováno z veřejných prostředků.
Názvy předškolních zařízení
Předškolní zařízení se může nazývat různými jmény, například:
Mateřská škola
Předškolka
Herní škola
Jesle
Účel předškolních zařízení
Hlavním účelem předškolních zařízení je poskytovat dětem příležitosti k rozvoji jejich fyzických, kognitivních, emocionálních a sociálních dovedností. Toho se dosahuje prostřednictvím různých činností a aktivit, jako jsou:
Hry a písně
Čtení a vyprávění příběhů
Výtvarné a hudební aktivity
Pohybové aktivity
Rozhovory a diskuze
Typy předškolních zařízení
Existuje několik různých typů předškolních zařízení, včetně:
Veřejné předškolní zařízení: Tyto školy jsou financovány vládou a jsou k dispozici všem dětem v určité věkové skupině.
Soukromé předškolní zařízení: Tyto školy jsou financovány soukromými organizacemi nebo jednotlivci a mohou mít různé poplatky za školné.
Rodinná předškolní zařízení: Tato zařízení jsou provozována v soukromých domech a poskytují péči o malé skupiny dětí.
Věk dětí v předškolních zařízeních
Věk dětí v předškolních zařízeních se liší v závislosti na zemi a typu zařízení. Obecně platí, že děti mohou začít navštěvovat předškolní zařízení ve věku 2 nebo 3 let a mohou pokračovat až do věku 5 nebo 6 let, kdy začnou povinnou školní docházku.
Výhody předškolního vzdělávání
Existuje mnoho výhod předškolního vzdělávání, včetně:
Rozvoj kognitivních dovedností, jako je řešení problémů a kritické myšlení
Rozvoj jazykových dovedností, jako je slovní zásoba a gramatika
Rozvoj sociálních dovedností, jako je spolupráce a komunikace
Rozvoj emocionálních dovedností, jako je sebevědomí a empatie
Příprava na základní školu
Volba předškolního zařízení
Při výběru předškolního zařízení je důležité zvážit následující faktory:
Věk dítěte
Umístění zařízení
Náklady
Filozofie a kurikulum zařízení
Kvalifikace a zkušenosti učitelů
Reputace zařízení
Závěr
Předškolní zařízení hrají důležitou roli v rozvoji dětí. Poskytují dětem příležitosti k rozvoji jejich fyzických, kognitivních, emocionálních a sociálních dovedností a připravují je na úspěch v základní škole a později v životě.
Flétna zobcová Popis Flétna zobcová je dechový hudební nástroj patřící do skupiny vnitřně kanálkových fléten, tedy fléten s píšťalovým náustkem, známých také jako flétny zobcové. Flétnu zobcovou lze od ostatních kanálkových fléten odlišit přítomností palcového otvoru pro horní ruku a sedmi prstových otvorů: tři pro horní ruku a čtyři pro dolní. Je nejvýznamnější kanálkovou flétnou v západní klasické tradici. Velikosti a ladění Flétny zobcové se vyrábějí v různých velikostech s názvy a rozsahem zhruba odpovídajícími různým hlasovým rozsahům. Velikosti, které se dnes nejčastěji používají, jsou sopránová (také známá jako sopránová, nejnižší tón C 5), altová (také známá jako sopránová, nejnižší tón F 4), tenorová (nejnižší tón C 4) a basová (nejnižší tón F 3). Materiály Flétny zobcové byly tradičně vyráběny ze dřeva nebo slonoviny. Moderní profesionální nástroje jsou téměř vždy ze dřeva, často z buxusu; žákovské a školní flétny jsou běžně z lisovaného plastu. Vnitřní a vnější proporce zobcových fléten se liší, ale vrtání je obecně obráceně kuželové (tj. zužující se směrem k patce) až válcové a všechny prstové systémy zobcových fléten rozsáhle využívají vidlicové prstoklady. Historie Flétna zobcová je v Evropě poprvé zdokumentována ve středověku a těšila se velké oblibě v renesančním a barokním období, ale v klasickém a romantickém období se používala málo. Byla oživena ve dvacátém století jako součást hnutí historicky poučené interpretace a stala se oblíbeným amatérským a vzdělávacím nástrojem. Mezi skladatele, kteří psali pro zobcovou flétnu, patří Monteverdi, Lully, Purcell, Händel, Vivaldi, Telemann, Bach, Hindemith a Berio. Současnost Existuje mnoho profesionálních hráčů na zobcovou flétnu, kteří předvádějí celý sólový rozsah nástroje, a velká komunita amatérů. Zvuk zobcové flétny je často popisován jako čistý a sladký a historicky byl spojován s ptáky a pastýři. Vyniká rychlou odezvou a odpovídající schopností vytvářet širokou škálu artikulací. Tato schopnost spolu s otevřenými prstovými otvory jí umožňuje produkovat širokou škálu zvukových barev a speciálních efektů. Akusticky je její tón relativně čistý a když je hrana umístěna ve středu vzduchového proudu, v jejím zvuku převažují liché harmonické (když je hrana výrazně mimo střed, dochází k rovnoměrnému rozložení harmonických).
Manhattan School of Music
Manhattan School of Music (MSM) je soukromá hudební konzervatoř v New Yorku. Škola nabízí bakalářské, magisterské a doktorské studium v oblasti klasické a jazzové hudby a kompozice, stejně jako bakalářské studium v oboru muzikálového divadla.
Škola byla založena v roce 1917 a nachází se na Claremont Avenue ve čtvrti Morningside Heights v New Yorku, v blízkosti Broadwaye a West 122nd Street (Seminary Row). Kampus MSM byl původně domovem Institutu hudebního umění (který se později stal Juilliard), dokud se Juilliard nepřesunul do oblasti Lincoln Center v Midtownu na Manhattanu. Nemovitost původně vlastnil Bloomingdale Insane Asylum, dokud ji v roce 1910 nekoupil Institut hudebního umění. Kampus Kolumbijské univerzity je blízko, kde se nachází od roku 1895. Mnoho studentů žije v kolejích školy, Andersen Hall.
Historie
Manhattan School of Music byla založena v roce 1917 jako Institut hudebního umění. Škola byla založena skupinou hudebníků, kteří chtěli vytvořit instituci, která by poskytovala vysoce kvalitní hudební vzdělání. Institut hudebního umění byl původně umístěn na East 53rd Street v Manhattanu. V roce 1923 se škola přestěhovala do svého současného kampusu na Claremont Avenue.
V roce 1926 se Institut hudebního umění stal známým jako Juilliard Graduate School. V roce 1931 se Juilliard Graduate School spojila s Institute of Musical Art, aby vytvořila Juilliard School of Music.
V roce 1946 se Manhattan School of Music osamostatnila od Juilliard School. Škola byla přejmenována na Manhattan School of Music v roce 1956.
Akademické programy
Manhattan School of Music nabízí bakalářské, magisterské a doktorské studium v oblasti klasické a jazzové hudby a kompozice. Škola také nabízí bakalářské studium v oboru muzikálového divadla.
Bakalářský program na Manhattan School of Music trvá čtyři roky. Program zahrnuje kurzy hudební teorie, dějin hudby, hry na nástroj a zpěvu. Studenti si také musí vybrat specializaci, například klasickou hudbu, jazz nebo muzikálové divadlo.
Magisterský program na Manhattan School of Music trvá dva roky. Program zahrnuje kurzy hudební teorie, dějin hudby, hry na nástroj a zpěvu. Studenti si také musí vybrat specializaci, například klasickou hudbu, jazz nebo muzikálové divadlo.
Doktorský program na Manhattan School of Music trvá tři roky. Program zahrnuje kurzy hudební teorie, dějin hudby, hry na nástroj a zpěvu. Studenti si také musí napsat disertační práci.
Fakulta
Fakulta Manhattan School of Music se skládá z uznávaných hudebníků a pedagogů. Mezi fakulty patří:
John Corigliano, skladatel
Dawn Upshaw, sopranistka
Wynton Marsalis, trumpetista
Richard Goode, klavírista
Yo-Yo Ma, violoncellista
Kampus
Kampus Manhattan School of Music se nachází v Morningside Heights na Manhattanu. Kampus je tvořen třemi budovami:
Andersen Hall, která slouží jako kolej pro studenty
The Claremont Building, který obsahuje učebny, cvičebny a kanceláře
The Broadway Building, který obsahuje koncertní sály a další zařízení
Studentský život
Manhattan School of Music má aktivní studentský život. Škola má mnoho studentských organizací, včetně:
Studentská rada
Symfonický orchestr
Jazzový orchestr
Sbor
Operní soubor
Absolventi
Mezi absolventy Manhattan School of Music patří:
Aaron Copland, skladatel
Leonard Bernstein, skladatel a dirigent
Dizzy Gillespie, trumpetista
Thelonious Monk, klavírista
Billy Joel, zpěvák a skladatel
Hudební vzdělávání Hudební vzdělávání je obor hudební vědy, který má za cíl naučit studenty rozumět hudebním skladbám a popsat souvislosti a tvůrčí procesy, které se na nich podílejí. Koncept hudebního vzdělávání se často vyučuje jako podmnožina hudební teorie na vysokých školách a zaměřuje se převážně na západní uměleckou hudbu, běžně nazývanou "klasická hudba". Studium hudby je klasifikováno několika způsoby, mimo jiné zkoumáním hudební gramotnosti a základních hudebních prvků, jako je výška tónu, trvání, struktura, textura a výrazové techniky. Prozkoumává estetické teorie spojené s poslechovým zážitkem a také průzkumnou historii hudby. [1] Hodiny hudebního vzdělávání obvykle zahrnují také informace o skladatelích, nástrojích a souborech a různých hudebních stylech z dané doby. Kurzy zaměřené na tento materiál jsou často navrženy pro studenty terciárního vzdělávání, kteří se nezabývají hudbou. Studenti se učí naslouchat a reagovat na nahrávky nebo živá vystoupení hudebních skladeb nebo úryvků z děl, jako jsou symfonie, operní árie a koncerty. "Vzdělávání" v tomto kontextu znamená pochopení hodnoty a zásluh různých hudebních stylů. Termín "vzdělávání" má kořeny ve filozofii, kde je v hudebním smyslu popisován jako "druh formální analogie emočního zážitku". [2] Lze jej spojit s hudební kritikou a používá se k popisu pozitivních a negativních reakcí na dané hudební dílo z vědeckého hlediska. [3]
McGill University Univerzita McGill je veřejná výzkumná univerzita v angličtině v Montrealu v kanadském Quebecu. Byla založena v roce 1821 královskou listinou a nese jméno Jamese McGilla, skotského obchodníka, jehož odkaz v roce 1813 založil University of McGill College. V roce 1885 byl název oficiálně změněn na McGill University. Univerzita má více než 39 000 studentů. Hlavní kampus McGillu se nachází na svahu Mount Royal v centru Montrealu v městské části Ville-Marie, druhý kampus se nachází v Sainte-Anne-de-Bellevue, 30 kilometrů západně od hlavního kampusu na ostrově Montreal. Univerzita je jedním ze dvou členů Association of American Universities mimo Spojené státy, vedle University of Toronto, a je jediným kanadským členem Global University Leaders Forum (GULF) ve Světovém ekonomickém fóru. Univerzita nabízí tituly a diplomy ve více než 300 oborech studia. Většina studentů je zapsána na šesti největších fakultách: Arts, Science, Medicine, Education, Engineering a Management. Absolventi, fakulta a přidružení McGillu zahrnují 12 nositelů Nobelovy ceny a 147 Rhodesových stipendistů, stejně jako 159 Loranových stipendistů, 18 miliardářů, současného premiéra a dva bývalé premiéry Kanady, dva generální guvernéry Kanady a 15 soudců Nejvyššího soudu Kanady. Mezi absolventy McGillu patří také 9 držitelů Oscara, 13 držitelů ceny Grammy, 13 držitelů ceny Emmy, čtyři držitelé Pulitzerovy ceny a 121 olympioniků s více než 35 olympijskými medailemi.
Yogyakarta Jazyk: čeština Délka textu: přibližně 200 slov Obsah: Jogjakarta (indonésky /ˌdʒoʊɡjəˈkɑːrtə/, YOH-guh-KAR-tuh; jávsky: ꦔꦪꦺꦴꦒꦾꦏꦂꦠ Ngayogyakarta [ŋɑːjɔɡjəkɑːrtɔ]; čínsky: 日惹) je hlavním městem zvláštního regionu Yogyakarta v Indonésii, v jižní-centrální části ostrova Jáva. Jako jediné indonéské královské město, které je stále ovládáno monarchií, je Yogyakarta považováno za důležité centrum klasických jávských výtvarných umění a kultury, jako je balet, textilní batiky, drama, literatura, hudba, poezie, stříbrnictví, výtvarné umění a loutkové divadlo wayang. Yogyakarta je proslulé jako centrum indonéského vzdělávání a je domovem velké studentské populace a desítek škol a univerzit, včetně Univerzity Gadjah Mada, největšího institutu vyššího vzdělávání v zemi a jednoho z nejprestižnějších. Yogyakarta je hlavním městem Yogyakarta Sultanate a sloužila jako indonéské hlavní město od 1945 do 1949 během indonéské národní revoluce, přičemž Gedung Agung sloužil jako prezidentská kancelář. Jedním z okresů v jihovýchodní Yogyakartě, Kotagede, bylo hlavním městem Mataramského sultanátu v letech 1587 až 1645. Počet obyvatel města činil 388 627 v roce 2010 a 387 642 v roce 2020; oficiální odhad k polovině roku 2021 byl 387 582, z toho 189 965 mužů a 197 617 žen. Jeho metropolitní oblast byla domovem 3 541 427 obyvatel v roce 2020, což zahrnuje město Magelang a 13 okresů napříč Slemanem, Klatenem, Bantulem, Kulon Progem a Magelangem. Yogyakarta má jeden z nejvyšších HDI (index lidského rozvoje) v Indonésii. Pro rychlý start ekonomiky se v současné době vyvíjí plán na druhou fázi indonéského vysokorychlostního vlaku přes jih z Bandungu do Solo přes Yogyakartu, jehož výstavba byla zahájena v roce 2021 a její dokončení je plánováno na rok 2029.
Období společné praxe Období společné praxe je období v evropské umělecké hudbě, které trvalo přibližně 250 let a během něhož byl tonální systém považován za jediný základ pro kompozici. Začalo, když skladatelé začali tonální systém používat jasněji než dřívější systémy, a skončilo, když někteří skladatelé začali používat výrazně upravené verze tonálního systému a začali vyvíjet také jiné systémy. Většina rysů společné praxe (přijímaných koncepcí kompozice v té době) přetrvávala od poloviny baroka přes období klasicismu a romantismu, zhruba od roku 1650 do roku 1900. Během těchto staletí došlo k velkému stylovému vývoji, přičemž některé vzorce a konvence vzkvétaly a poté upadaly, jako například sonátová forma. Nejprominentnějším sjednocujícím rysem v celém období je harmonický jazyk, ke kterému mohou hudební teoretici dnes aplikovat analýzu římských číslic; avšak "společný" v termínu společná praxe se přímo nevztahuje k žádnému typu harmonie, ale spíše k faktu, že po více než dvě stě let byl používán pouze jeden systém.
Systematická muzikologie je zastřešující pojem, používaný zejména ve střední Evropě, pro několik podobor a paradigmat muzikologie. „Systematická muzikologie byla tradičně chápána jako interdisciplinární věda, jejímž cílem je zkoumat základy hudby z různých úhlů pohledu, jako je akustika, fyziologie, psychologie, antropologie, hudební teorie, sociologie a estetika.“ [1] Nejdůležitějšími podobory jsou dnes hudební psychologie, sociomuzikologie (hudební sociologie), filozofie hudby (hudební filosofie), hudební akustika (fyzika hudby), kognitivní neurověda hudby a hudební informatika (včetně zpracování zvuku a hudby, vyhledávání hudebních informací a počítačové muzikologie). Tyto podobory a paradigmata se obvykle zabývají otázkami o hudbě obecně, nikoliv o konkrétních projevech hudby. Ve Springer Handbook of Systematic Musicology „(oddíly) sledují hlavní témata v oboru, hudební akustiku, zpracování signálu, hudební psychologii, psychofyziku/psychoakustiku a hudební etnologii, přičemž zohledňují také nejnovější výzkumné trendy, jako je ztělesněná hudební kognice a mediální aplikace. Další témata, jako je hudební teorie nebo filozofie hudby, jsou začleněna do příslušných oddílů.“ [2] V evropském třídílném modelu muzikologie je muzikologie považována za kombinaci tří širokých podobor: etnomuzikologie, hudební historie (nebo historická muzikologie) a systematická muzikologie. Etnomuzikologie a historická muzikologie se zabývají především konkrétními projevy hudby, jako jsou představení, díla, tradice, žánry a lidé, kteří je vytvářejí a zabývají se jimi (hudebníci, skladatelé, sociální skupiny). Systematická muzikologie se liší v tom, že tyto konkrétní projevy obvykle nestaví do popředí, i když se na ně samozřejmě odkazuje. Místo toho se kladou obecnější otázky o hudbě. Na tyto otázky se obvykle odpovídá buď analýzou empirických dat (na základě pozorování), nebo vývojem teorie – nebo lépe kombinací obou. Pozitivistický sen 19. století o objevování „zákonů“ hudby (v analogii k „zákonům“ v jiných disciplínách, jako je fyzika; srov. Adler, 1885) a o definování disciplíny systematické muzikologie z hlediska těchto zákonů se pomalu vypařil. Ideologické trendy vycházející z modernismu a pozdějšího poststrukturalismu zásadně změnily povahu projektu. Vzhledem k tomu, že systematická muzikologie sdružuje několik mateřských disciplín, je často považována za vnitřně interdisciplinární [3], [4] nebo za systém interagujících podobor (odtud alternativní název „systémová“). Většina systematických muzikologů se však zaměřuje pouze na jednu nebo několik málo z mnoha podobor. Systematičtí muzikologové orientovaní na humanitní vědy často odkazují na obory, jako je estetika, filozofie, sémiotika, hermeneutika, hudební kritika, mediální studia, kulturní studia, genderová studia a (teoretická) sociologie. Ti, kteří jsou orientováni na vědu, mají tendenci považovat svou disciplínu za empirickou a datově orientovanou a přejímají své metody a způsoby myšlení z psychologie, akustiky, psychoakustiky, fyziologie, kognitivní vědy a (empirické) sociologie. [3] Nedávno se objevily oblasti výzkumu, které alespoň částečně spadají do oblasti systematické muzikologie, jako je kognitivní muzikologie, neuromuzikologie, biomuzikologie a hudební kognice včetně ztělesněné hudební kognice. Jako akademická disciplína je systematická muzikologie úzce spjata s prakticky orientovanými disciplínami, jako je hudební technologie, vyhledávání hudebních informací a hudební robotika. [3] Systematická muzikologie je méně jednotná než její sesterské disciplíny historická muzikologie a etnomuzikologie. Její obsahy a metody jsou rozmanitější a mají tendenci být více spjaty s mateřskými disciplínami, jak akademickými, tak praktickými, mimo muzikologii. Různorodost systematické muzikologie je do jisté míry kompenzována interdisciplinárními interakcemi v rámci systému podobor, z nichž se skládá. Kořeny systematické muzikologie v Evropě lze vysledovat až do starověkého Řecka; filozofové jako Pythagoras, Aristoteles, Platón a Aristoxenos kladli obecné otázky o hudbě. Historická muzikologie a etnomuzikologie jsou mnohem mladší disciplíny a jejich relativní význam v průběhu posledních několika století značně kolísal. Dnes jsou tři široké podobory muzikologie přibližně stejně velké, co se týče objemu výzkumné činnosti.