Atonalita Atonalita v nejširším slova smyslu je hudba, která postrádá tonální centrum nebo tóninu. Atonalita v tomto smyslu obvykle popisuje skladby napsané zhruba od počátku 20. století až do současnosti, kde se nepoužívá hierarchie harmonií zaměřených na jednu ústřední triádu a noty chromatické stupnice fungují nezávisle na sobě. V užším slova smyslu označuje pojem atonalita hudbu, která se neshoduje se systémem tonálních hierarchií, který charakterizoval evropskou klasickou hudbu mezi sedmnáctým a devatenáctým stoletím. "Repertoár atonální hudby se vyznačuje výskytem tónů v nových kombinacích, stejně jako výskytem známých tónových kombinací v neznámých prostředích". Tento termín se také příležitostně používá k popisu hudby, která není ani tonální, ani sériová, zejména před dvanáctitónové hudby druhé vídeňské školy, především Albana Berga, Arnolda Schönberga a Antona Weberna. "Jako kategorický štítek však 'atonální' obecně znamená pouze to, že skladba je v západní tradici a není 'tonální'", i když existují delší období, např. středověká, renesanční a moderní modální hudba, na kterou se tato definice nevztahuje. "Sériismus vznikl částečně jako prostředek k soudržnějšímu uspořádání vztahů používaných v předseriální 'volné atonální' hudbě. ... Mnoho užitečných a zásadních poznatků i o striktně sériové hudbě tak závisí pouze na takové základní atonální teorii". Pozdní skladatelé 19. a počátku 20. století, jako Alexandr Skrjabin, Claude Debussy, Béla Bartók, Paul Hindemith, Sergej Prokofjev, Igor Stravinskij a Edgard Varèse, napsali hudbu, která byla popsána, zcela nebo částečně, jako atonální.
Světová hudba Světová hudba je termín pro hudební styly z nezápadních zemí, včetně kvazitradiční, interkulturní a tradiční hudby. Široká povaha a pružnost světové hudby jako hudební kategorie brání její univerzální definici, ale její etika zájmu o kulturně exotické je zachycena v popisu žánru v Roots magazine jako „místní hudba odjinud“. Tuto hudbu, která nesleduje „severoamerické nebo britské popové a folkové tradice“, označil termínem „světová hudba“ hudební průmysl v Evropě a Severní Americe. Termín se zpopularizoval v 80. letech 20. století jako marketingová kategorie pro nezápadní tradiční hudbu. Postupně se rozšířil o subžánry, jako je etnická fúze (Clannad, Ry Cooder, Enya atd.) a worldbeat.
Hudba Skotska
Skotsko je mezinárodně proslulé svou tradiční hudbou, která si zachovala svou vitalitu po celý 20. a do 21. století, kdy mnoho tradičních forem po celém světě ztratilo svou popularitu ve prospěch popové hudby. Navzdory emigraci a dobře rozvinutému spojení s hudbou importovanou ze zbytku Evropy a Spojených států si hudba Skotska zachovala mnoho svých tradičních aspektů a ovlivnila mnoho dalších hudebních forem. Hudba se ve Skotsku oslavuje prostřednictvím každoročních cen, včetně Scottish Music Awards, Scottish Album of the Year Award, Scots Trad Music Awards a BBC Radio Scotland Young Traditional Musician.
Tradiční hudba
Tradiční skotská hudba je známá svým výrazným stylem, který zahrnuje použití dud, houslí, akordeonu a strunných nástrojů. Hudba je často energická a povznášející, s chytlavými melodiemi a živými rytmy. Mezi běžné typy tradiční skotské hudby patří:
Písně: Skotské lidové písně jsou často vyprávějící a obsahují témata lásky, ztráty, historie a každodenního života. Jsou zpívány v gaelštině i v angličtině.
Tance: Skotské tance jsou známé svou energií a propracovanou choreografií. Mezi oblíbené tance patří Highland Fling, Scottish Reel a Ceilidh Dance.
Instrumentální hudba: Instrumentální skotská hudba je často používána jako doprovod k tanci nebo zpěvu. Mezi běžné nástroje patří dudy, housle, akordeon a klavír.
Klasická hudba
Skotsko má také bohatou historii klasické hudby. Mezi významné skotské skladatele patří James Macpherson, Robert Burns a Sir Alexander Mackenzie. Skotská klasická hudba je často inspirována tradiční hudbou, ale obsahuje také vlivy z Evropy a dalších částí světa.
Populární hudba
Skotsko má živou scénu populární hudby, která produkovala mnoho úspěšných umělců. Mezi oblíbené žánry patří rock, pop, indie a elektronická hudba. Mezi známé skotské popové hvězdy patří The Proclaimers, Simple Minds a Franz Ferdinand.
Vliv skotské hudby
Skotská hudba měla velký vliv na hudbu po celém světě. Její charakteristický styl a melodie byly přijaty mnoha dalšími hudebníky, včetně folkových umělců, rockových kapel a filmových skladatelů. Skotská hudba také hrála roli při rozvoji dalších hudebních forem, jako je country a bluegrass.
Hudba ve skotské kultuře
Hudba je ústřední součástí skotské kultury. Používá se při různých příležitostech, od oficiálních akcí až po neformální setkání. Hudba je také důležitým způsobem, jak si lidé vyjadřují svou národní identitu.
Čínská opera Čínská opera, tradiční čínské hudební divadlo, je komplexním spojením hudby, zpěvu, herectví a propracovaných kostýmů. Nabízí podmanivý kulturní zážitek, který vychází z čínské historie, mytologie a literatury. Počátky čínského divadla jsou jednoduché. Postupem času však byly do tradiční čínské opery začleněny různé umělecké formy, jako je hudba, zpěv a tanec, bojová umění, akrobacie, kostýmy a maskérství a také literární formy. Umělci museli trénovat mnoho let, aby pochopili své role. Nadsazené rysy a barvy divákům usnadnily identifikaci zobrazovaných rolí. V současnosti existuje více než sto regionálních odnoží tradiční čínské opery. Ve 20. století získala popularitu pekingská opera a stala se známou jako "národní divadlo" Číny. Pravidelně se však uvádějí i další žánry, jako je opera Yue, kantonská opera, opera Yu, kunqu, qinqiang, opera Huangmei, pingju a sichuánská opera. Jejich rozdíly spočívají především v hudbě a místním nářečí; příběhy jsou často sdílené a vypůjčené. S výjimkou revolučních oper a do jisté míry i šanghajských oper se odehrává naprostá většina čínských oper (včetně tchajwanských oper) v Číně před 17. stoletím, ať už jde o tradiční nebo nově napsané opery. Čínská opera byla po staletí hlavní formou zábavy pro městské i venkovské obyvatele v Číně i v čínské diaspoře. Její popularita ve druhé polovině 20. století prudce poklesla v důsledku politických i tržních faktorů. Jazyková politika odrazující místní nářečí na Tchaj-wanu a v Singapuru, oficiální nepřátelství vůči venkovským náboženským slavnostem v Číně a de-sinifikace na Tchaj-wanu jsou považovány za příčiny úpadku různých forem v různých dobách. Celkově však byly dvě hlavní příčiny: Kulturní revoluce – která systematicky vymazala tradiční kulturu, krutě pronásledovala nesčetné divadelní profesionály a mladší generace vyrůstaly s mnohem menším kontaktem s čínskou operou – a modernizace s jejím obrovským sociálním dopadem a importovanými hodnotami, kterým čínská opera z velké části nedokázala čelit. Celkový počet regionálních žánrů byl v roce 1957 stanoven na více než 350. Ve 21. století však čínská vláda dokázala identifikovat pouze 162 forem pro svůj seznam nehmotného kulturního dědictví, přičemž mnohé z nich jsou bezprostředně ohroženy zánikem. Pro mladé lidi již není čínská opera součástí každodenní populární hudební kultury, ale pro mnoho starších lidí, kteří v ní mimo jiné nacházejí národní nebo regionální identitu, zůstává atrakcí.
Hudba Německa Německo se může pochlubit jedněmi z nejslavnějších skladatelů, zpěváků, producentů a interpretů na světě. Je největším hudebním trhem v Evropě a třetím největším na světě. Klasická hudba Německá klasická hudba patří k nejhranějším na světě. Němečtí skladatelé patří k těm nejúspěšnějším a nejoblíbenějším v historii, mezi něž patří Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Robert Schumann, Carl Maria von Weber, Richard Wagner a Richard Strauss. Tito skladatelé vytvořili německou operu. Nejpopulárnějším žijícím německým skladatelem je pravděpodobně filmový skladatel Hans Zimmer. Populární hudba Německá populární hudba 20. a 21. století zahrnuje hnutí Neue Deutsche Welle (Nena, Hubert Kah, Alphaville), disco (Boney M., Modern Talking, Dschinghis Khan, Milli Vanilli, Bad Boys Blue), metal / rock (Rammstein, Scorpions, Accept, Helloween), punk (Die Ärzte, Böhse Onkelz, Nina Hagen, Die Toten Hosen), pop rock (Sandra, Enigma, Michael Cretu, Herbert Grönemeyer) a indie (Tocotronic). Slavnými zpěvačkami byly Marlene Dietrich a Hildegard Knef. Německá elektronická hudba získala celosvětový vliv, přičemž průkopnickými skupinami tohoto žánru jsou Kraftwerk a Tangerine Dream. Electro a techno scéna je mezinárodně populární, zejména díky DJům Paulovi van Dykovi, Scooteru a Cascadě. Německo hostí mnoho velkých rockových hudebních festivalů. Festival Rock am Ring a Rock im Park patří k největším na světě. Od roku 1990 se v novém starém německém hlavním městě Berlíně rozvíjí různorodý hudební a zábavní průmysl.
Hudba Irska Irsko je zemí s bohatou hudební tradicí, která se vyvinula v průběhu staletí. Irsko je známé především svou tradiční hudbou, která si zachovala svou vitalitu i v 21. století. Kromě tradiční hudby má Irsko také silnou tradici v klasické hudbě, jazzu a dalších hudebních žánrech. Tradiční irská hudba Tradiční irská hudba je živý žánr, který zahrnuje různé styly, jako jsou jigs, reels, hornpipes a airs. Tato hudba je často instrumentální a hraje se na nástroje jako housle, flétna, píšťala, irský buben a harfa. Tradiční irská hudba je často spojována s irskými tanci, jako je step a ceilidh. Klasická hudba Irsko má dlouhou historii klasické hudby, která sahá až do středověku. V Irsku působilo mnoho významných skladatelů, včetně George Fredericka Händela, Johna Fielda a Charlese Villiersa Stanforda. V současnosti má Irsko mnoho symfonických orchestrů a komorních souborů, které hrají klasickou hudbu z celého světa. Jazz Jazz je v Irsku populární od 50. let 20. století. V Irsku působilo mnoho významných jazzových hudebníků, včetně Christyho Barrona, George Russella a Eadaoina Griffina. V Irsku se každoročně koná mnoho jazzových festivalů, včetně Mezinárodního jazzového festivalu v Corku. Současná hudba V Irsku působí mnoho současných hudebníků, kteří vytvářejí hudbu v různých žánrech, včetně rocku, popu, elektronické hudby a hip-hopu. Někteří z nejznámějších současných irských hudebníků jsou U2, The Cranberries, Sinéad O'Connor a Hozier. Vliv irské hudby Irská hudba měla významný vliv na světovou hudbu. Tradiční irská hudba ovlivnila vývoj country a roots hudby ve Spojených státech, zatímco irští rockoví hudebníci měli vliv na vývoj punku a dalších hudebních žánrů. Hudba je nedílnou součástí irské kultury a hraje důležitou roli v irské společnosti. Irská hudba je živá a rozmanitá a neustále se vyvíjí. Je to hudba, která oslavuje irskou historii, kulturu a ducha.
Kulturní revoluce Definice Kulturní revoluce, oficiálně nazývaná Velká proletářská kulturní revoluce, byla sociálně-politickým hnutím v Čínské lidové republice (ČLR). Spustil ji Mao Ce-tung v roce 1966 a trvala až do jeho smrti v roce 1976. Jejím deklarovaným cílem bylo zachovat čínský komunismus očištěním čínské společnosti od zbytků kapitalistických a tradičních prvků. Ačkoli se jí nepodařilo dosáhnout svých hlavních cílů, KR znamenala účinný návrat Maa do centra moci. To přišlo po období Maovy relativní nepřítomnosti, který byl odsunut na vedlejší kolej umírněnější Konferencí sedmi tisíc kádrů po Velkém skoku vpřed a následném Velkém čínském hladomoru, ke kterému došlo, když byl ještě předsedou Komunistické strany Číny (KSČ). V květnu 1966 Mao s pomocí Skupiny kulturní revoluce tvrdil, že do vlády a společnosti se infiltrovaly buržoazní elementy s cílem obnovit kapitalismus. Mao vyzval mladé lidi, aby bombardovali ústředí, a prohlásil, že „vzbouřit se je oprávněné“. Mnoho mladých lidí, převážně studentů, reagovalo tím, že po celé zemi vytvořili kádry Rudých gard. Výběr Maových výroků byl shromážděn do Malé červené knížky, která se stala uctívanou v rámci jeho kultu osobnosti. V roce 1967 začali povzbuzení radikálové přebírat moc od místních vlád a stranických organizací a na jejich místě zřizovat nové revoluční výbory. Tyto výbory se často rozdělily na soupeřící frakce, což vedlo k ozbrojeným střetům mezi radikály. Banda čtyř se stala vlivnou v roce 1972 a Revoluce pokračovala až do Maovy smrti v roce 1976, po které rychle následovalo zatčení Bandu čtyř. KR se vyznačoval násilím a chaosem v celé čínské společnosti. Odhady počtu obětí se značně liší, obvykle se pohybují od 500 000 do 2 000 000. Průběh Masové nepokoje začaly v Pekingu v srpnu 1966. Toto období bylo svědkem četných zvěrstev, včetně masakru v Kuang-si, který zahrnoval akty kanibalismu, stejně jako incidentů ve Vnitřním Mongolsku, Kuang-tungu, Jün-nanu a Chu-nanu. Rudé gardy, sestávající především z univerzitních studentů, se snažily zničit Čtyři staré věci: staré myšlenky, starou kulturu, staré zvyky a staré návyky. To často znamenalo ničení historických artefaktů, drancování kulturních a náboženských památek a zaměřování se na jiné občany považované za představitele Čtyř starých věcí. Desítky milionů lidí byly pronásledovány, včetně vysokých představitelů: nejvýznamnější byl prezident Liou Šao-čchi, stejně jako Teng Siao-pching, Pcheng Te-chuaj a Che Lung, kteří byli očištěni nebo vyhnáni. Miliony byly formálně obviněny z toho, že jsou členy Pěti černých kategorií, a trpěly veřejným ponížením, vězněním, mučením, těžkou prací, zabavením majetku a někdy popravou nebo šikanou k sebevraždě. Intelektuálové byli považováni za „zapáchající starou devítku“ a byli široce pronásledováni, přičemž učenci a vědci jako Lao Še, Fu Lej, Jao Tchung-pin a Čao Ťiou-čang byli zabiti nebo donuceni spáchat sebevraždu. Školy a univerzity v zemi byly uzavřeny a Národní přijímací zkoušky na vysokou školu byly zrušeny. Více než 10 milionů mladých lidí z městských oblastí bylo přesídleno v rámci politiky Hnutí dolů na venkov. V prosinci 1978 se Teng Siao-pching stal novým nejvyšším vůdcem Číny a nahradil tak Maova nástupce Chua Kuo-fenga. On a jeho spojenci zavedli program Boluan Fanzheng, který postupně demontoval Kulturní revoluci. V roce 1981 strana veřejně přiznala četná selhání Kulturní revoluce a navíc prohlásila, že byla chybná a „zodpovědná za nejzávažnější neúspěch a nejtěžší ztráty, které utrpěl lid, země a strana od založení Čínské lidové republiky.“ Dopad V současné Číně, poté, co KR přímo ovlivnila tolik jednotlivců v celé společnosti, jsou vzpomínky a perspektivy různorodé a komplexní. V retrospektivě se často označuje jako „desetiletá katastrofa“, „desetiletá velká katastrofa“ (十年浩劫; shí nián hàojié) nebo „deset let chaosu“ (十年动乱; shí nián dòngluàn).
T melting pot je monokulturní metafora pro heterogenní společnost, která se stává homogennější, různé prvky se „taví dohromady“ se společnou kulturou; alternativou je homogenní společnost, která se stává heterogennější přílivem cizích prvků s odlišným kulturním zázemím, což má potenciál vytvářet nesoulad v předchozí kultuře. Může také vytvořit harmonickou hybridizovanou společnost známou jako kulturní amalgamace. Historicky se často používá k popisu kulturní integrace přistěhovalců do Spojených států. Související pojem byl definován jako „kulturní aditivita“. Metafora tavení se používala již v 80. letech 18. století. Přesný termín „tavicí kotlík“ se ve Spojených státech začal obecně používat poté, co byl použit jako metafora popisující fúzi národností, kultur a etnik ve stejnojmenné hře z roku 1908. Zastánci multikulturalismu odmítli žádoucí asimilaci a model tavicího kotlíku, kteří navrhli alternativní metafory k popisu současné americké společnosti, jako je mísa na salát nebo kaleidoskop, ve kterých se různé kultury mísí, ale v některých ohledech zůstávají odlišné. Tavicí kotlík se nadále používá jako asimilační model v lidové a politické diskusi spolu s inkluzivnějšími modely asimilace v akademických debatách o identitě, adaptaci a integraci přistěhovalců do různých politických, sociálních a ekonomických sfér.
Hudba Indie
Hudba Indie je rozsáhlá a různorodá, zahrnující četné žánry v mnoha variacích a formách, mezi něž patří klasická hudba, folk, rock a pop. Má historii trvající několik tisíciletí a vyvíjela se na různých místech po celém subkontinentu. Hudba v Indii začala jako nedílná součást společensko-náboženského života.
Klasická hudba
Klasická hudba v Indii se dělí na dva hlavní žánry: karnátacká a hindústánská.
Karnátická hudba: Tento styl je rozšířen v jižní Indii a vyznačuje se složitými melodickými strukturami, rytmickými variacemi a improvizací.
Hindústánská hudba: Tento styl je rozšířen v severní Indii a je charakterizován volnějšími melodickými strukturami, důrazem na improvizaci a použitím nástrojů, jako je sitar a tabla.
Folklor
Indický folklor je bohatý a různorodý, odrážející rozmanitost kultur a tradic země. Některé populární folklorní žánry zahrnují:
Baul: Mystická hudba z Bengálska, která se vyznačuje poetickými texty a improvizovanými melodiemi.
Bhajan: Náboženské písně zpívané v oddanosti k Bohu.
Kirtana: Hudební forma používaná při náboženských obřadech, která zahrnuje opakování posvátných textů.
Moderní hudba
Moderní indická hudba je směsicí tradičních a západních vlivů. Některé populární moderní žánry zahrnují:
Filmi: Hudba z indických filmů, která se vyznačuje chytlavými melodiemi, rytmickými aranžmá a texty o lásce a romantice.
Bhangra: Živý tanec a hudební styl z Paňdžábu, který se vyznačuje energickými rytmy a veselými texty.
Indi-pop: Žánr, který spojuje prvky indické a západní pop music.
Regionální hudba
Indie má bohatou regionální hudební scénu, s různými styly a tradicemi v každém státě. Některé příklady regionální hudby zahrnují:
Bengálská hudba: Známá svými klasickými písněmi zvanými "Rabindra Sangeet" a folklorními styly, jako je "Baul".
Paňdžábská hudba: Známá svými živými tanečními styly, jako je "Bhangra", a folklorními písněmi zvanými "Boliyan".
Rádžasthánská hudba: Vyznačuje se tradičními lidovými písněmi a nástroji, jako je "Sarangi".
Národní hudba
Národní hymnou Indie je "Jana Gana Mana", napsaná Rabíndranáthem Thákurem. Další vlastenecké písně zahrnují "Vande Mataram" a "Saare Jahan Se Achcha".
Hudební festivaly
Indie je domovem mnoha hudebních festivalů, které oslavují různé žánry a styly. Mezi nejznámější festivaly patří:
Saptak Festival of Music: Festival klasické hudby pořádaný v Bangalore.
Chennai Music Season: Největší hudební festival v Indii, který se koná v Chennai a představuje karnátickou hudbu.
Dover Lane Music Festival: Festival klasické hudby pořádaný v Kalkatě.
Hudební média
Indie má řadu hudebních médií, která propagují a dokumentují hudební scénu v zemi. Mezi nejvýznamnější patří:
Sruti: Hudební časopis, který se zaměřuje na klasickou a folklorní hudbu.
The Record: Hudební časopis, který se zaměřuje na moderní a populární hudbu.
Závěr
Hudba Indie je bohatý a rozmanitý tapiserie zvuků, odrážející staletí staré tradice a vlivy z různých kultur. Od klasické hudby přes folklor až po moderní žánry nabízí Indie hudební zážitek pro každý vkus.
Abú Nasr Muhammad al-Fárábí (kolem 870 – 14. prosince 950/12. ledna 951), známý v latinském Západě jako Alpharabius, byl raný islámský filozof a hudební teoretik. Byl označován jako „Otec islámského neoplatonismu“ a „Zakladatel islámské politické filozofie“. Jeho filozofické zájmy zahrnovaly mimo jiné filozofii společnosti a náboženství; filozofii jazyka a logiky; psychologii a epistemologii; metafyziku; politickou filozofii a etiku. Byl odborníkem v praktickém hudebním umění i hudební teorii a ačkoli nebyl původně vědec, jeho díla zahrnují astronomii, matematiku, kosmologii a fyziku. Je mu připisováno, že jako první muslim představil filozofii jako soudržný systém v islámském světě a vytvořil vlastní filozofický systém, který rozvinul filozofický systém, který daleko přesáhl scholastické zájmy jeho řecko-římských neoplatoniků a syrských aristotelovských předchůdců. Že byl více než průkopníkem v islámské filozofii, lze vyvodit ze zvyku pozdějších spisovatelů nazývat ho „Druhý mistr“ s Aristotelem jako prvním. Jeho vliv na filozofii je nepopiratelný, jmenujme například Yahya ibn Adi, Abu Sulayman Sijistani, Abu al-Hassan al-Amiri a Abu Hayyan al-Tawhidi; Avicenna, Suhrawardi a Mulla Sadra; Avempace, Ibn Tufail a Averroes; Maimonides, Albertus Magnus a Leo Strauss. Byl známý v latinském Západě i v islámském světě.