Rhys Chatham
Životopis
Rhys Chatham (
19. září 1952) je americký skladatel, kytarista, trumpetista a multiinstrumentalista (flétnista v C, alt a bas, klávesy), působící především v avantgardní a minimalistické hudbě. Nejvíce se proslavil svými skladbami pro "kytarový orchestr". [1] Od roku 1987 žije ve Francii.
Mládí a hudební začátky
Chatham se narodil v New York City a od útlého věku se věnoval hudbě. Začínal jako kytarista v rockových kapelách, ale brzy ho začala přitahovat avantgardní a minimalistická hudba. V 70. letech se stal součástí newyorské no wave scény a spolupracoval s umělci jako Brian Eno, Philip Glass a Glenn Branca.
Kytarové orchestry
V polovině 70. let začal Chatham vytvářet své charakteristické skladby pro "kytarové orchestry". Tyto skladby využívají velký počet kytaristů, kteří hrají jednoduché, opakující se figury. Výsledkem je hypnotická a meditativní hudba, která často evokuje pocity transcendence a nekonečnosti.
Další dílo
Kromě kytarových orchestrů složil Chatham také řadu dalších děl, včetně skladeb pro sólové nástroje, komorní soubory a orchestry. Jeho hudba se vyznačuje používáním jednoduchých melodií a rytmů, které jsou postupně vrstveny a opakovány, čímž vytvářejí bohaté a složité textury.
Vliv
Chathamův vliv na současnou hudbu je značný. Jeho kytarové orchestry inspirovaly mnoho dalších skladatelů a jeho hudba byla použita v řadě filmových a divadelních produkcí. Je považován za jednoho z průkopníků minimalistické a experimentální hudby.
Osobní život
Chatham je ženatý a má dvě děti. V současné době žije ve Francii, kde pokračuje ve skládání a vystupování.
Vybraná díla
"Guitar Trio" (1976)
"Drastic Classicism" (1978)
"The Out of Tune Guitar" (1985)
"An Angel Moves Too Fast to See" (1992)
"Two Gongs" (1997)
"A Crimson Grail" (2005)
"A Secret Rose" (2011)
"The Empty Mirror" (2015)
Ocenění
Cena Grammy za nejlepší kompozici pro nový věk (2006)
Stipendium Guggenheimova nadace (1989)
Čestný doktorát z Newyorské univerzity (2017)
Glenn Branca
Životopis
Glenn Branca (6. října 1948 – 13. května 2018) byl americký avantgardní skladatel, kytarista a houslař. Proslul svým využíváním hlasitosti, alternativních kytarových ladění, opakování, dronů a harmonických řad. Byl jednou z hybných sil žánrů no wave, totalismu a noise rocku. V roce 2009 obdržel Branca grant od Nadace pro současné umění pro umělce.
Hudební styl
Brancova hudba byla charakteristická svou intenzitou, hlasitostí a disonancí. Často používal velké ansámbly kytaristů, které ladili své nástroje v netradičních intervalech. Jeho skladby se často skládaly z dlouhých dronů, které se postupně měnily a vytvářely tak hypnotický a meditativní zážitek.
Branca byl také průkopníkem v oblasti alternativních kytarových technik. Vynalezl několik vlastních kytarových ladění, která mu umožňovala hrát neobvyklé akordy a harmonie. Používal také netradiční techniky, jako například hraní na struny kovovými předměty nebo používání zpětné vazby jako hudebního prvku.
Vliv
Brancova hudba měla zásadní vliv na řadu hudebníků a umělců. Jeho práce inspirovala skupiny jako Sonic Youth, Swans a The Boredoms. Jeho skladby byly také použity ve filmech a televizních pořadech, včetně filmu "Velký Lebowski" a seriálu "Temný případ".
Branca byl také plodným hudebním teoretikem. Napsal několik knih o hudbě, včetně "Teorie hudební kompozice" a "Harmonická řada a hudební kompozice". Jeho myšlenky o hudbě ovlivnily generace hudebníků a skladatelů.
Dědictví
Glenn Branca byl jedinečný a inovativní umělec, který zanechal trvalý odkaz v oblasti hudby. Jeho hudba byla chválena pro svou intenzitu, originalitu a vliv. Branca byl skutečný průkopník, který posunul hranice hudební tvorby.
Zajímavosti
Branca byl také talentovaný houslař. Vyrobil několik vlastních kytar, které používal ve své hudbě.
Branca spolupracoval s řadou umělců z různých oborů, včetně choreografů, filmařů a výtvarných umělců.
Branca byl také vášnivým sběratelem umění. Jeho sbírka zahrnovala díla Andyho Warhola, Jacksona Pollocka a dalších významných umělců.
La Monte Young La Monte Young (narozen 14. října 1935) je americký skladatel, hudebník a performer, který je považován za jednoho z prvních amerických minimalistických skladatelů a za ústřední postavu hudby Fluxus a poválečné avantgardy. Je nejznámější pro své zkoumání dlouhých tónů, počínaje jeho skladbou Trio pro smyčce z roku 1958. Jeho skladby zpochybňují povahu a definici hudby, zejména textové partitury jeho skladeb z roku 1960. Ačkoli jen málo z jeho nahrávek zůstává v tisku, jeho dílo inspirovalo významné hudebníky různých žánrů, včetně avantgardy, rocku a ambientní hudby. Young hrál v 50. letech v Kalifornii na jazzový saxofon a studoval kompozici a následně se v roce 1960 přestěhoval do New Yorku, kde byl ústřední postavou v hudební scéně v centru města a v uměleckých scénách Fluxus. Poté se proslavil svou průkopnickou prací v dronové hudbě (původně nazývané dream music) se svým kolektivem Theatre of Eternal Music, spolu se spolupracovníky jako Tony Conrad, John Cale a jeho manželka, multimediální umělkyně Marian Zazeela. Od roku 1962 intenzivně spolupracoval se Zazeelou, se kterou vyvinul zvukové a světelné prostředí Dream House. V roce 1964 začal pracovat na své nedokončené improvizační skladbě The Well-Tuned Piano, jejíž iterace v následujících desetiletích předváděl. Od roku 1970 studoval s manželkou Zazeelou u hindského zpěváka Pandita Prana Natha. V roce 2002 založili Young a Zazeela Just Alap Raga Ensemble se svým žákem Jung Hee Choi. Životopis La Monte Young se narodil 14. října 1935 v Bernu v Idahu. Hudbě se začal věnovat již v raném věku a ve svých 15 letech hrál na saxofon v jazzové kapele. Po absolvování střední školy se přestěhoval do Los Angeles, kde studoval kompozici na Kalifornské univerzitě. V roce 1958 se Young přestěhoval do New Yorku, kde se stal součástí avantgardní hudební scény. V New Yorku se Young seznámil s dalšími avantgardními hudebníky, jako byli John Cage, Morton Feldman a Earle Brown. Tyto hudebníky spojoval zájem o zkoumání nových hudebních forem a Young se brzy stal jedním z nejvýznamnějších představitelů minimalismu, hudebního stylu, který se vyznačuje dlouhými, pomalu se měnícími tóny. V roce 1962 založil Young spolu s dalšími hudebníky skupinu Theatre of Eternal Music. Cílem skupiny bylo vytvořit hudbu, která by byla nekonečná a neměnná. Youngova skladba The Well-Tuned Piano, která byla poprvé provedena v roce 1964, je jedním z nejznámějších příkladů této hudby. Young se také zajímal o východní filozofii a hudbu. V roce 1970 začal studovat hindskou klasickou hudbu u Pandita Prana Natha. Tato zkušenost měla hluboký vliv na Youngovu hudbu a vedla k vytvoření jeho "raga-dronových" skladeb, které kombinují prvky západní a východní hudby. Young je dodnes aktivním skladatelem a performerem. Jeho hudba byla provedena po celém světě a ovlivnila mnoho dalších hudebníků. Hudba Youngova hudba je charakteristická svým používáním dlouhých, pomalu se měnících tónů. Tyto tóny jsou často vytvářeny pomocí dronů, což jsou tóny, které zní nepřetržitě. Young také často používá východoasijské nástroje, jako jsou sitár a tabla. Youngova hudba je často popisována jako "meditativní" nebo "spirituální". Jeho cílem je vytvořit hudbu, která by posluchačům pomohla uvolnit se a dosáhnout stavu klidu. Youngova hudba byla kritizována některými za to, že je příliš statická a nudná. Nicméně jeho hudba měla také významný vliv na mnoho dalších hudebníků, včetně Briana Ena, Philipa Glasse a Stevea Reicha. Význam La Monte Young je jedním z nejvýznamnějších skladatelů 20. století. Jeho hudba měla významný vliv na vývoj minimalismu, dronové hudby a další hudební žánry. Youngova hudba byla také použita ve filmech, televizi a tanci. Young je také známý svým průkopnickým používáním zvuku a světla ve svých představeních. Jeho dílo Dream House, které poprvé vytvořil v roce 1962, je jedním z prvních příkladů multimediálního představení. Young je dodnes aktivním skladatelem a performerem. Jeho hudba je stále stejně provokativní a inspirativní jako v době, kdy ji poprvé vytvořil.
Emoce Emoce jsou mentální stavy vyvolané neurofyziologickými změnami, které jsou různě spojeny s myšlenkami, pocity, behaviorálními reakcemi a určitým stupněm libosti nebo nelibosti. [1] [2] [3] [4] Neexistuje žádná vědecká shoda na definici. [5] [6] Emoce jsou často propleteny s náladou, temperamentem, osobností, dispozicí nebo kreativitou. [7] Výzkum emocí se v posledních dvou desetiletích rozšířil a přispělo k němu mnoho oborů, včetně psychologie, medicíny, historie, sociologie emocí a informatiky. Četné pokusy vysvětlit původ, funkci a další aspekty emocí podnítily intenzivní výzkum tohoto tématu. Teoretizování o evolučním původu a možném účelu emocí sahá až k Charlesi Darwinovi. Současné oblasti výzkumu zahrnují neurovědu emocí, která využívá nástroje, jako jsou PET a fMRI skeny, ke studiu afektivních obrazových procesů v mozku. [8] Z mechanistického hlediska lze emoce definovat jako „pozitivní nebo negativní zkušenost, která je spojena s určitým vzorem fyziologické aktivity.“ [4] Emoce jsou složité a zahrnují mnoho různých složek, jako jsou subjektivní zkušenosti, kognitivní procesy, expresivní chování, psychofyziologické změny a instrumentální chování. [9] [10] Dříve se akademici pokoušeli identifikovat emoci s jednou ze složek: William James se subjektivní zkušeností, behavioristé s instrumentálním chováním, psychofyziologové s fyziologickými změnami atd. V poslední době se říká, že emoce se skládá ze všech složek. Různé složky emocí jsou kategorizovány poněkud odlišně v závislosti na akademické disciplíně. V psychologii a filozofii emoce obvykle zahrnuje subjektivní, vědomou zkušenost charakterizovanou především psychofyziologickými výrazy, biologickými reakcemi a mentálními stavy. Podobný vícesložkový popis emocí se nachází v sociologii. Peggy Thoits například popsala emoce jako zahrnující fyziologické složky, kulturní nebo emocionální štítky (hněv, překvapení atd.), expresivní tělesné akce a posuzování situací a kontextů. [11] Kognitivní procesy, jako je uvažování a rozhodování, jsou často považovány za oddělené od emočních procesů, což vytváří rozdělení mezi „myšlením“ a „citem“. Ne všechny teorie emocí však považují toto oddělení za platné. [12] V dnešní době se většina výzkumů emocí v klinickém a well-being kontextu zaměřuje na dynamiku emocí v každodenním životě, především na intenzitu konkrétních emocí a jejich variabilitu, nestabilitu, setrvačnost a diferenciaci, a také na to, zda a jak se emoce v průběhu času zesilují nebo otupují a rozdíly v této dynamice mezi lidmi a v průběhu života. [13] [14]
Intelekt Intelekt je schopnost lidské mysli dospět ke správným závěrům o tom, co je pravdivé a co nepravdivé v realitě; a zahrnuje kapacity jako uvažování, představování, posuzování a vztahování se. Odvozeno ze starověkého řeckého filozofického konceptu nous, intelekt pochází z latinského intelligere ("rozumět"), z něhož je odvozen i pojem inteligence ve francouzštině a angličtině. Diskusi o intelektu lze rozdělit do dvou oblastí, které se týkají vztahu mezi inteligencí a intelektem. V klasické filozofii a středověké filozofii je intelekt (nous) předmětem otázky: Jak lidé poznávají věci? V pozdní antice a ve středověku byl intelekt pojmovým prostředkem k usmíření náboženského monoteismu s filozofickým nebo vědeckým studiem přírody. Toto usmíření učinilo z intelektu spojnici mezi individuální lidskou duší a božským intelektem kosmu. Aristoteles to poprvé rozvinul svým rozlišením mezi pasivním intelektem a aktivním intelektem. V psychologii a neurovědě kontroverzní Teorie multipleních inteligencí používá termíny inteligence (emoce) a intelekt (mysl) k popisu toho, jak lidé rozumějí světu a realitě.
Výzkum na lidských subjektech je systematické, vědecké zkoumání, které může být intervenční (tzv. "studie") nebo observační (bez "testovaného prvku") a zahrnuje lidské bytosti jako výzkumné subjekty, běžně známé jako testované osoby. Výzkum na lidských subjektech může být buď lékařský (klinický) výzkum, nebo nelékařský (např. společenskovědní) výzkum. [1] Systematické zkoumání zahrnuje jak sběr, tak analýzu dat za účelem zodpovězení konkrétní otázky. Lékařský výzkum na lidských subjektech často zahrnuje analýzu biologických vzorků, epidemiologické a behaviorální studie a studie přezkumu lékařské dokumentace. [1] (Specifickým a zvláště přísně regulovaným typem lékařského výzkumu na lidských subjektech je "klinická studie", ve které jsou hodnoceny léky, vakcíny a zdravotnické prostředky.) Na druhé straně výzkum na lidských subjektech ve společenských vědách často zahrnuje průzkumy, které se skládají z otázek kladených určité skupině lidí. Metodika průzkumu zahrnuje dotazníky, rozhovory a fokusní skupiny. Výzkum na lidských subjektech se používá v různých oblastech, včetně výzkumu pokročilé biologie, klinické medicíny, ošetřovatelství, psychologie, sociologie, politologie a antropologie. Jak se výzkum formalizoval, akademická obec vypracovala formální definice "výzkumu na lidských subjektech", z velké části v reakci na zneužívání lidských subjektů.
Hudební technika Hudební technika je schopnost instrumentálních a vokálních hudebníků optimálně ovládat své nástroje nebo hlasivky za účelem dosažení přesných hudebních efektů, které si přejí. Zlepšování techniky obecně zahrnuje cvičení, která zlepšují svalovou citlivost a obratnost. Technika je nezávislá na muzikálnosti. Kompoziční technika je schopnost a znalosti, které skladatelé používají k vytváření hudby, a lze ji odlišit od instrumentální nebo interpretační techniky, která se v klasické hudbě používá k realizaci kompozic, ale může být také použita v hudební improvizaci. Rozšířené techniky se odlišují od jednodušších a běžnějších technik. Hudební technika se může také odlišovat od hudební teorie v tom, že interpretace je praktická záležitost, ale studium hudební teorie se často používá k lepšímu pochopení a zlepšení technik. Techniky jako intonace nebo zabarvení, artikulace a hudební frázování jsou téměř univerzální pro všechny nástroje. Aby hudebníci zlepšili svou techniku, často procvičují sluchové vnímání. Například hudební intervaly a základní vzory a noty, jako jsou přirozené, mollové, durové a chromatické stupnice, mollové a durové trojzvuky, dominantní a zmenšené septakordy, vzorce a arpeggia. Trojzvuky a septakordy například učí, jak hrát akordy přesně a rychle. Stupnice učí, jak se rychle a ladně pohybovat z jedné noty do druhé (obvykle po stupních). Arpeggia učí, jak hrát rozložené akordy ve větších intervalech. Mnohé z těchto hudebních složek se nacházejí ve složitých skladbách, například velká vícenásobná chromatická stupnice je velmi běžným prvkem skladeb klasické a romantické éry jako součást konce fráze. Ladění je hudební technika, která se provádí bezprostředně před použitím téměř všech nástrojů (často se ladí i neladěné bicí nástroje), takže se často vyučuje studentům na začátku studia většiny nástrojů. Různé nástroje vyžadují různé techniky. Například strunné nástroje vyžadují techniku prstování, zatímco smyčcové strunné nástroje vyžadují techniku smyčkování. Dechové a žesťové nástroje vyžadují techniky nátisku (správné umístění a tvarování úst a správné dýchání), zatímco dechové nástroje často vyžadují techniku prstování, žesťové nástroje mají často jednodušší prstoklad než dechové nástroje, ale vyžadují základní znalost harmonické řady. Hudební technika často souvisí s fyzickou pamětí, jako je správná poloha a zastavení na strunném nástroji, polohování posuvné části pozounu, zapamatování akordů na kytaru a klavírní akordy prstoklad a správné umístění a tvar úst pro žesťové a dechové nástroje. Heinrich Schenker tvrdil, že "nejvýraznějším a nejvýraznějším rysem" hudební techniky je opakování. Díla známá jako etudy (což znamená "studie") se také často používají ke zlepšení techniky.
Empirický výzkum Definice Empirický výzkum je výzkum využívající empirické důkazy. Je to také způsob získávání znalostí prostřednictvím přímého a nepřímého pozorování nebo zkušenosti. Empirismus hodnotí některé výzkumy více než jiné. Empirické důkazy Empirické důkazy (záznam přímých pozorování nebo zkušeností) lze analyzovat kvantitativně nebo kvalitativně. Kvantifikací důkazů nebo jejich smysluplným využitím v kvalitativní podobě může výzkumník odpovídat na empirické otázky, které by měly být jasně definované a zodpověditelné pomocí shromážděných důkazů (obvykle nazývaných data). Návrh výzkumu Návrh výzkumu se liší podle oboru a zkoumané otázky. Mnoho výzkumníků kombinuje kvalitativní a kvantitativní formy analýzy, aby lépe zodpověděli otázky, které nelze zkoumat v laboratorním prostředí, zejména v sociálních vědách a ve vzdělávání. Kvantitativní výzkum V některých oblastech může kvantitativní výzkum začít výzkumnou otázkou (např. „Má poslech vokální hudby během učení se seznamu slov vliv na pozdější paměť těchto slov?“), která je testována prostřednictvím experimentu. Obvykle má výzkumník určitou teorii týkající se zkoumaného tématu. Na základě této teorie budou navrženy výroky nebo hypotézy (např. „Poslech vokální hudby má negativní vliv na učení se seznamu slov“). Z těchto hypotéz jsou odvozeny předpovědi o konkrétních událostech (např. „Lidé, kteří studují seznam slov při poslechu vokální hudby, si zapamatují méně slov v pozdějším testu paměti než lidé, kteří studují seznam slov v tichu“). Tyto předpovědi lze poté otestovat vhodným experimentem. V závislosti na výsledcích experimentu bude teorie, na které byly hypotézy a předpovědi založeny, podpořena nebo ne, nebo bude možná třeba ji upravit a poté podrobit dalšímu testování.
Zkušenost Zkušenost se týká vědomých událostí obecně, konkrétněji vjemů nebo praktických znalostí a obeznámenosti, které jsou těmito procesy vytvářeny. Zkušenost chápaná jako vědomá událost v nejširším smyslu zahrnuje subjekt, kterému jsou předkládány různé položky. V tomto smyslu představuje pozorování žlutého ptáka na větvi subjektu objekty „pták“ a „větev“, vztah mezi nimi a vlastnost „žlutá“. Mohou být zahrnuty i nereálné položky, k čemuž dochází při halucinacích nebo snech. Chápeme-li zkušenost v užším smyslu, počítá se jako zkušenost pouze senzorické vědomí. V tomto smyslu se zkušenost obvykle ztotožňuje s vnímáním a staví se do protikladu s jinými typy vědomých událostí, jako je myšlení nebo představivost. Ve mírně odlišném smyslu se zkušenost netýká samotných vědomých událostí, ale praktických znalostí a obeznámenosti, které vytvářejí. V tomto smyslu je důležité, aby přímý percepční kontakt s vnějším světem byl zdrojem poznání. Takže zkušený člověk je ten, kdo skutečně prožil mnoho túr, nikoli ten, kdo si pouze přečetl mnoho knih o turistice. To je spojeno jak s opakovaným minulým seznámením, tak se schopnostmi získanými prostřednictvím nich. Mnoho odborných debat o povaze zkušenosti se zaměřuje na zkušenost jako na vědomou událost, ať už v širokém, nebo užším smyslu. Jedním z důležitých témat v této oblasti je otázka, zda jsou všechny zkušenosti záměrné, tj. zda jsou zaměřeny na objekty odlišné od nich samých. Další debata se zaměřuje na otázku, zda existují nekonceptuální zkušenosti a pokud ano, jakou roli mohou hrát v ospravedlňování víry. Někteří tvrdí, že zkušenosti jsou transparentní, což znamená, že to, jak se zkušenost cítí, závisí pouze na obsahu představeném v této zkušenosti. Jiní toto tvrzení odmítají poukazem na to, že na tom, co je prezentováno, nezáleží jen to, ale také to, jak je prezentováno. V odborné literatuře se diskutuje o velké rozmanitosti typů zkušeností. Například percepční zkušenosti představují vnější svět prostřednictvím podnětů registrovaných a přenášených smysly. Zkušenost paměti na druhé straně zahrnuje prožití minulé události, kterou člověk dříve zažil. V imaginativní zkušenosti jsou objekty prezentovány, aniž by se snažily ukázat, jak věci skutečně jsou. Zkušenost myšlení zahrnuje mentální reprezentace a zpracování informací, při kterém jsou myšlenky nebo výroky přijímány, posuzovány nebo spojovány. Potěšení odkazuje na zkušenost, která se cítí dobře. Úzce souvisí s emocionální zkušeností, která má navíc hodnotící, fyziologické a behaviorální složky. Nálady jsou podobné emocím, přičemž jedním klíčovým rozdílem je, že jim chybí specifický objekt nalezený v emocích. Vědomé touhy zahrnují zkušenost s něčím chtěním. Hrají ústřední roli ve zkušenosti jednání, ve které se formují záměry, plánují se postupy jednání a rozhoduje se a realizuje se. Mimořádná zkušenost odkazuje na vzácné zkušenosti, které se výrazně liší od zkušenosti v běžném bdělém stavu, jako jsou náboženské zkušenosti, mimotělní zkušenosti nebo zkušenosti blízké smrti. Zkušenost je diskutována v různých oborech. Fenomenologie je věda o struktuře a obsahu zkušenosti. Používá různé metody, jako je epoché nebo eidetická variace. Senzorická zkušenost je zvláště zajímavá pro epistemologii. Důležitá tradiční diskuse v této oblasti se týká toho, zda veškeré poznání vychází ze smyslové zkušenosti, jak tvrdí empirici, nebo ne, jak tvrdí racionalisté. To úzce souvisí s rolí zkušenosti ve vědě, ve které se říká, že zkušenost působí jako neutrální rozhodčí mezi konkurenčními teoriemi. Ve filosofii se zkušenost podílí na problému mysli a těla a těžkém problému vědomí, z nichž oba se snaží vysvětlit vztah mezi hmotou a zkušeností. V psychologii někteří tvrdí, že všechny pojmy se učí ze zkušenosti, zatímco jiní tvrdí, že některé pojmy jsou vrozené.
Vloh je složka kompetence, která umožňuje vykonávat určitý druh práce na určité úrovni. Vynikající vlohy lze považovat za „talent“. Vlohy jsou vrozený potenciál vykonávat určité druhy činností, ať už fyzických nebo mentálních, ať už rozvinutých nebo nerozvinutých. Vlohy jsou často stavěny do protikladu se schopnostmi a dovednostmi, které se rozvíjejí učením. Masový termín schopnost se vztahuje ke složkám kompetence získaným kombinací vloh a dovedností. Podle Gladwella (2008) a Colvina (2008) je často obtížné oddělit vliv talentu od vlivu tvrdého tréninku v případě vynikajících výkonů. Howe, Davidson a Sloboda tvrdí, že talenty jsou spíše získané než vrozené. Talentovaní jedinci obecně vykazují vysokou úroveň kompetence okamžitě pouze v úzkém rozsahu činností, které často zahrnují pouze jeden směr nebo žánr.