Index databáze

Český název: Hudební výzkum, které jsou hudeb, hudba, hudby, ale jeho
Anglický název: Music education
Článek:

Hudební výchova Hudební výchova je oblastí praxe, ve které jsou učitelé školeni pro kariéru učitelů hudby na základní nebo střední škole, vedoucích hudebních souborů na školách nebo hudebních konzervatořích. Hudební výchova je také oblastí výzkumu, ve které vědci provádějí původní výzkum o způsobech výuky a učení se hudby. Výsledky svého výzkumu publikují ve vědeckých časopisech s recenzním řízením a vyučují studenty bakalářského a magisterského studia pedagogiky na univerzitách nebo hudebních školách, kteří se připravují na to, aby se stali učiteli hudby. Hudební výchova se dotýká všech oblastí učení, včetně psychomotorické oblasti (rozvoj dovedností), kognitivní oblasti (získávání znalostí) a zejména afektivní oblasti (ochota žáka přijímat, internalizovat a sdílet to, co se naučil), včetně hudebního vkusu a citlivosti. Mnohé osnovy hudební výchovy zahrnují využívání matematických dovedností a plynulost v používání a porozumění sekundárnímu jazyku nebo kultuře. Bylo prokázáno, že konzistentní procvičování těchto dovedností prospívá studentům i v mnoha dalších akademických oblastech a zlepšuje jejich výkon v standardizovaných testech, jako jsou ACT a SAT. Hudební výchova od předškolního věku až po postsekundární vzdělávání je běžná, protože zapojení do hudby je považováno za základní součást lidské kultury a chování. Kultury z celého světa mají různé přístupy k hudební výchově, a to především kvůli různým historiím a politickým systémům. Studie ukazují, že výuka hudby z jiných kultur může pomoci studentům vnímat neznámé zvuky s větším pohodlím, a také ukazují, že hudební preference souvisí s jazykem, kterým posluchač mluví, a dalšími zvuky, kterým je vystaven v rámci své vlastní kultury. Během 20. století bylo vyvinuto nebo dále zdokonaleno mnoho výrazných přístupů k výuce hudby, z nichž některé měly rozsáhlý dopad. Dalcrozeova metoda (eurhythmika) byla vyvinuta na počátku 20. století švýcarským hudebníkem a pedagogem Jacquesem Dalcrozem. Kodályova metoda zdůrazňuje přínosy fyzické výuky a reakce na hudbu. Přístup Orff Schulwerk k hudební výchově vede studenty k rozvoji jejich hudebních schopností způsobem, který je paralelní s vývojem západní hudby. Suzukiova metoda vytváří stejné prostředí pro výuku hudby, jaké má člověk pro výuku svého rodného jazyka. Teorie hudebního učení Gordona poskytuje učiteli hudby metodu pro výuku hudebnosti prostřednictvím audiace, Gordonův termín pro slyšení hudby v mysli s porozuměním. Národní solfège ponoří studenty do hudební literatury jejich vlastní kultury, v tomto případě americké. Metoda Carabo-Cone zahrnuje používání rekvizit, kostýmů a hraček, aby se děti naučily základní hudební pojmy, jako je notový zápis, délka not a klavírní klaviatura. Konkrétní prostředí speciálně naplánované učebny umožňuje dítěti naučit se základy hudby tím, že je zkoumá hmatem. MMCP (Manhattanville Music Curriculum Project) má za cíl formovat postoje a pomáhat studentům vidět hudbu jako osobní, současnou a vyvíjející se. Pedagogika populární hudby je systematická výuka a učení rockové hudby a dalších forem populární hudby jak v rámci formálních školních prostředí, tak mimo ně. Někteří navrhli, že určité hudební aktivity mohou pomoci zlepšit dech, tělo a hlasovou kontrolu dítěte.

Český název: Hudební skladba
Anglický název: Musical composition
Článek:

Hudební skladba Hudební skladba může odkazovat na původní hudební dílo, ať už vokální nebo instrumentální, na strukturu hudebního díla nebo na proces tvorby nebo psaní nového hudebního díla. Lidé, kteří vytvářejí nové skladby, se nazývají skladatelé. Skladatelé převážně písní se obvykle nazývají písničkáři; u písní je osobou, která píše texty písní, textař. V mnoha kulturách, včetně západní klasické hudby, zahrnuje akt komponování obvykle tvorbu hudební notace, jako je notová osnova "partitura", kterou pak provede skladatel nebo jiní hudebníci. V populární a tradiční hudbě může psaní písní zahrnovat vytvoření základního obrysu písně, tzv. lead sheet, který stanoví melodii, texty a sled akordů. V klasické hudbě provádí orchestraci (výběr nástrojů velkého hudebního souboru, jako je orchestr, který bude hrát různé části hudby, jako je melodie, doprovod, kontramelodie, basová linka atd.) obvykle skladatel, ale v muzikálu a v pop music mohou písničkáři najmout aranžéra, který provede orchestraci. V některých případech písničkář pop music nebo tradiční hudby nemusí vůbec používat psanou notaci a místo toho skladbu vytvoří v mysli a poté ji zahraje, zazpívá nebo nahraje z paměti. V jazzu a populární hudbě se pozoruhodným zvukovým nahrávkám vlivnými interprety přikládá stejná váha, jakou mají v klasické hudbě psané nebo tištěné partitury. Ačkoli hudební skladba často používá hudební notaci a má jediného autora, nemusí to tak být vždy. Hudební dílo může mít více skladatelů, což se často stává v populární hudbě, když všichni členové kapely spolupracují na napsání písně, nebo v muzikálu, kdy jedna osoba píše melodie, druhá píše texty a třetí orchestrje písně. Hudební skladba může být také složena ze slov, obrázků nebo od 20. století s počítačovými programy, které vysvětlují nebo notují, jak má zpěvák nebo hudebník vytvářet hudební zvuky. Příklady sahají od avantgardní hudby 20. století, která používá grafickou notaci, přes textové skladby, jako je Aus den sieben Tagen od Karlheinze Stockhausena, až po počítačové programy, které vybírají zvuky pro hudební skladby. Hudba, která hojně využívá náhodnosti a náhody, se nazývá aleatorická hudba a je spojována se současnými skladateli působícími ve 20. století, jako jsou John Cage, Morton Feldman a Witold Lutosławski. Známějším příkladem náhodné nebo neurčité hudby je zvuk větrných zvonků cinkajících ve vánku. Studium skladby bylo tradičně ovládáno zkoumáním metod a praxe západní klasické hudby, ale definice skladby je dostatečně široká, aby zahrnovala tvorbu populární hudby a písní a instrumentálních skladeb tradiční hudby a aby zahrnovala spontánně improvizovaná díla, jako jsou díla interpretů free jazzu a afrických perkusistů, jako jsou bubeníci Ewe. Ve 2000. letech se skladba považuje za manipulaci s každým aspektem hudby (harmonie, melodie, forma, rytmus a barva tónu), podle Jean-Benjamina de Laborde (1780, 2:12): Skladba spočívá pouze ve dvou věcech. První je uspořádání a uspořádání několika zvuků... takovým způsobem, aby jejich posloupnost lahodila uchu. Takto to nazývali staří melodií. Druhým je zřetelné zaznění dvou nebo více současných zvuků takovým způsobem, aby jejich kombinace byla příjemná. Tomu říkáme harmonie a jen to si zaslouží název skladba.

Český název: Transkraniální magnetická stimulace
Anglický název: Transcranial magnetic stimulation
Článek:

Transkraniální magnetická stimulace Transkraniální magnetická stimulace (TMS) je neinvazivní forma stimulace mozku, při níž se k vyvolání elektrického proudu v konkrétní oblasti mozku pomocí elektromagnetické indukce používá proměnlivé magnetické pole. Generátor elektrických impulsů neboli stimulátor je připojen k magnetické cívce připevněné ke skalpu. Stimulátor vytváří v cívce proměnlivý elektrický proud, který vytváří proměnlivé magnetické pole, indukující proud v oblasti v samotném mozku. TMS prokázala diagnostický a terapeutický potenciál v centrální nervové soustavě u široké škály onemocnění v neurologii a duševním zdraví, přičemž výzkum se stále vyvíjí. Nežádoucí účinky TMS se zdají být vzácné a zahrnují mdloby a záchvaty. Dalšími potenciálními problémy jsou nepříjemné pocity, bolest, hypománie, kognitivní změny, ztráta sluchu a neúmyslná indukce proudu v implantovaných zařízeních, jako jsou kardiostimulátory nebo defibrilátory.

Český název: Kognitivní neurověda
Anglický název: Cognitive neuroscience
Článek:

Kognitivní neurověda Kognitivní neurověda je vědecký obor, který se zabývá studiem biologických procesů a aspektů, které jsou základem kognitivních funkcí, [1] se zvláštním zaměřením na neuronální spojení v mozku, která jsou zapojena do mentálních procesů. Zabývá se otázkou, jak jsou kognitivní aktivity ovlivňovány nebo řízeny neuronálními obvody v mozku. Kognitivní neurověda je odvětvím neurovědy i psychologie a překrývá se s obory jako behaviorální neurověda, kognitivní psychologie, fyziologická psychologie a afektivní neurověda. [2] Kognitivní neurověda se opírá o teorie kognitivní vědy v kombinaci s důkazy z neurobiologie a počítačového modelování. [2] V tomto oboru hrají důležitou roli části mozku. Nejdůležitější roli hrají neurony, protože hlavním cílem je pochopit kognitivní funkce z neuronálního hlediska, spolu s různými laloky mozkové kůry. Metody používané v kognitivní neurovědě zahrnují experimentální postupy z psychofyziky a kognitivní psychologie, funkční zobrazování mozku, elektrofyziologii, kognitivní genomiku a behaviorální genetiku. Studie pacientů s kognitivními deficity způsobenými mozkovými lézemi tvoří důležitý aspekt kognitivní neurovědy. Poškození v lézovaných mozcích poskytují srovnatelný výchozí bod ve vztahu ke zdravým a plně funkčním mozkům. Tato poškození mění neuronální obvody v mozku a způsobují jeho poruchy během základních kognitivních procesů, jako je paměť nebo učení. Lidé s poruchami učení a takovým poškozením mohou být srovnáváni s tím, jak fungují zdravé neuronální obvody, a případně vyvodit závěry o základech postižených kognitivních procesů. Některé příklady poruch učení v mozku zahrnují oblasti Wernickeho oblasti, levou stranu temporálního laloku a Brocovu oblast poblíž frontálního laloku. [3] Také kognitivní schopnosti založené na vývoji mozku jsou studovány a zkoumány v rámci dílčího oboru vývojové kognitivní neurovědy. To ukazuje vývoj mozku v čase, analyzuje rozdíly a vytváří možné důvody pro tyto rozdíly. Teoretické přístupy zahrnují výpočetní neurovědu a kognitivní psychologii.

Český název: Neurověda hudby
Anglický název: Neuroscience of music
Článek:

Neurověda hudby Neurověda hudby je vědecké studium mozkových mechanismů zapojených do kognitivních procesů, které hudbě dávají základ. Tyto procesy zahrnují poslech hudby, její hraní, skládání, čtení, psaní a doprovodné aktivity. Stále více se také zabývá mozkovými základy hudební estetiky a hudebních emocí. Vědci pracující v této oblasti mohou mít vzdělání v kognitivní neurovědě, neurologii, neuroanatomii, psychologii, hudební teorii, informatice a dalších relevantních oborech. Kognitivní neurověda hudby představuje významný obor hudební psychologie a odlišuje se od příbuzných oborů, jako je kognitivní muzikologie, svým důrazem na přímá pozorování mozku a používání technik zobrazování mozku, jako je funkční magnetická rezonance (fMRI) a pozitronová emisní tomografie (PET). Kognitivní procesy v hudbě Kognitivní procesy, které se podílejí na hudbě, lze rozdělit do několika kategorií:
Vnímání hudby: To zahrnuje zpracování zvukových informací, jako je výška tónu, rytmus a harmonie, a jejich organizování do smysluplných celků.
Produkce hudby: To zahrnuje plánování a provádění hudebních akcí, jako je zpěv, hra na nástroj nebo skládání.
Reprezentace hudby: To zahrnuje ukládání a vyvolávání hudebních informací v paměti.
Emoce a hudba: To zahrnuje zpracování emocionálních reakcí na hudbu a používání hudby k vyvolání emocí. Mozkové oblasti zapojené do hudby Neurovědecký výzkum ukázal, že hudba aktivuje širokou škálu mozkových oblastí, včetně:
Sluchová kůra: To je primární oblast mozku zodpovědná za zpracování zvukových informací.
Motorická kůra: To je oblast mozku zodpovědná za plánování a provádění pohybů.
Prefrontální kůra: To je oblast mozku zodpovědná za kognitivní funkce, jako je pracovní paměť a rozhodování.
Temporální lalok: To je oblast mozku zodpovědná za zpracování jazyka a paměti.
Limbický systém: To je oblast mozku zodpovědná za emoce a motivaci. Hudební estetika a emoce Neurověda hudby se také zajímá o mozkové základy hudební estetiky a hudebních emocí. Výzkum ukázal, že hudba, která je považována za příjemnou, aktivuje centra odměn v mozku. Hudba může také vyvolat silné emoce, jako je radost, smutek a úzkost. Aplikace neurovědy hudby Neurověda hudby má řadu potenciálních aplikací, včetně:
Léčba hudební terapií: Hudební terapie je používání hudby k zlepšení fyzického, emočního a kognitivního zdraví.
Vzdělávání v hudbě: Neurověda hudby může pomoci informovat o výuce hudby a hudebním vzdělávání.
Vývoj hudebních technologií: Neurověda hudby může pomoci při vývoji nových hudebních technologií, jako jsou nástroje a software. Závěr Neurověda hudby je vzrušující a rychle se rozvíjející obor, který odhaluje fascinující způsoby, jakými hudba interaguje s našimi mozky. Výzkum v této oblasti má potenciál prohloubit naše porozumění hudby, zlepšit naše zdraví a blahobyt a vést k vývoji nových hudebních technologií.

Český název: PET
Anglický název: Positron emission tomography
Článek:

Pozitronová emisní tomografie Pozitronová emisní tomografie (PET) je funkční zobrazovací technika, která využívá radioaktivní látky nazývané radiofarmaka k vizualizaci a měření změn v metabolických procesech a dalších fyziologických aktivitách, včetně průtoku krve, regionálního chemického složení a absorpce. Pro různé zobrazovací účely se používají různá radiofarmaka v závislosti na cílovém procesu v těle. Například:
Fluorodeoxyglukóza ([18F]FDG nebo FDG) se běžně používá k detekci rakoviny
[18F]Fluorid sodný (Na18F) se široce používá k detekci tvorby kostí
Kyslík-15 (15O) se někdy používá k měření průtoku krve PET je běžná zobrazovací technika, metoda lékařské scintigrafie používaná v nukleární medicíně. Radiofarmakum – radioizotop připojený k léku – se vstřikuje do těla jako značka. Když radiofarmakum podstoupí beta plus rozpad, vyzáří se pozitron a když pozitron interaguje s obyčejným elektronem, obě částice se anihilují a dvě gama paprsky jsou vyzářeny v opačných směrech. [2] Tyto gama paprsky jsou detekovány dvěma gama kamerami za účelem vytvoření trojrozměrného obrazu, podobně jako je zachycen rentgenový snímek. PET skenery mohou zahrnovat počítačový tomograf (CT) a jsou známé jako PET-CT skenery. Snímky PET skenu lze rekonstruovat pomocí CT snímku provedeného stejným skenerem během stejného sezení. Jednou z nevýhod PET skeneru jsou jeho vysoké pořizovací náklady a průběžné provozní náklady. [3]

Český název: Kognitivní muzikologie
Anglický název: Cognitive musicology
Článek:

Kognitivní muzikologie Kognitivní muzikologie je odvětví kognitivní vědy, které se zabývá počítačovým modelováním hudebních znalostí s cílem porozumět hudbě i poznávání. [1] Kognitivní muzikologii lze odlišit od jiných odvětví hudební psychologie jejím metodologickým důrazem na použití počítačového modelování ke studiu reprezentace znalostí souvisejících s hudbou, s kořeny v umělé inteligenci a kognitivní vědě. [2] Použití počítačových modelů poskytuje přesné, interaktivní prostředí, ve kterém lze formulovat a testovat teorie. [2] Toto interdisciplinární pole zkoumá témata, jako jsou paralely mezi jazykem a hudbou v mozku. Biologicky inspirované modely výpočtu jsou často zahrnuty do výzkumu, jako jsou neuronové sítě a evoluční programy. [3] Toto pole se snaží modelovat, jak jsou hudební znalosti reprezentovány, uloženy, vnímány, prováděny a generovány. Pomocí dobře strukturovaného počítačového prostředí lze zkoumat systematické struktury těchto kognitivních fenoménů. [4] I při užívání si nejjednodušších melodií probíhá v mozku mnoho procesů, které se synchronizují, aby pochopily, co se děje. Po vstupu a podstoupení procesů ucha stimulus vstoupí do sluchové kůry, části temporálního laloku, která začne zpracovávat zvuk posouzením jeho výšky a hlasitosti. Odtud se mozkové funkce liší podle analýzy různých aspektů hudby. Například rytmus je zpracováván a regulován levou frontální kůrou, levou parietální kůrou a pravou mozečkem. Tonalita, budování hudební struktury kolem centrálního akordu, je posuzována prefrontální kůrou a mozečkem (Abram, 2015). Hudba dokáže aktivovat mnoho různých mozkových funkcí, které hrají nedílnou roli v jiných vyšších mozkových funkcích, jako je motorická kontrola, paměť, jazyk, čtení a emoce. Výzkum ukázal, že hudba může být použita jako alternativní metoda přístupu k těmto funkcím, které nemusí být dostupné prostřednictvím nemělových stimulů kvůli poruše. Muzikologie zkoumá využití hudby a to, jak může poskytovat alternativní přenosové cesty pro zpracování informací v mozku u nemocí, jako je Parkinsonova choroba a dyslexie.

Český název: Magnetoencefalografie (MEG)
Anglický název: Magnetoencephalography
Článek:

Magnetoencefalografie (MEG) je funkční zobrazovací technika mozkové aktivity, která zaznamenává magnetická pole vytvářená elektrickými proudy přirozeně se vyskytujícími v mozku pomocí velmi citlivých magnetometrů. V současnosti jsou nejběžnějším typem magnetometrových zařízení pole SQUID (supravodivé kvantové interferenční zařízení), zatímco pro budoucí zařízení se zkoumá magnetometr SERF (relaxační magnetometr bez výměny spinu). Mezi aplikace MEG patří základní výzkum percepčních a kognitivních mozkových procesů, lokalizace oblastí postižených patologií před chirurgickým odstraněním, určení funkce různých částí mozku a neurofeedback. To lze aplikovat v klinickém prostředí k nalezení míst abnormalit i v experimentálním prostředí k prostému měření mozkové aktivity. Fyzikální principy Magnetoencefalografie se opírá o fyzikální princip elektromagnetické indukce. Když elektrický proud protéká vodičem, vytváří magnetické pole. V případě mozku jsou elektrické proudy vytvářeny neuronální aktivitou. Tyto proudy vytvářejí velmi slabá magnetická pole, která lze měřit pomocí magnetometrů. Senzory MEG Nejběžnějším typem senzoru MEG je zařízení SQUID. SQUIDy jsou supravodivé smyčky, které jsou extrémně citlivé na magnetická pole. Když magnetické pole prochází smyčkou SQUID, indukuje v ní elektrický proud. Velikost tohoto proudu je úměrná síle magnetického pole. Postup MEG Typické vyšetření MEG zahrnuje následující kroky: 1. Příprava pacienta: Pacient leží v pohodlné poloze s hlavou uvnitř helmy MEG. Helma obsahuje senzory MEG, které jsou umístěny velmi blízko k pokožce hlavy. 2. Záznam dat: Během vyšetření pacient provádí různé úkoly, jako je čtení, poslech hudby nebo sledování filmů. Tyto úkoly jsou navrženy tak, aby aktivovaly různé oblasti mozku. 3. Analýza dat: Po záznamu dat jsou data analyzována za účelem vytvoření map mozkové aktivity. Tyto mapy mohou ukázat, které oblasti mozku jsou aktivní během různých úkolů. Aplikace MEG MEG má širokou škálu aplikací, včetně:
Základní výzkum: MEG se používá ke studiu percepčních a kognitivních procesů v mozku.
Klinická diagnostika: MEG se používá k lokalizaci oblastí mozku postižených patologií, jako jsou nádory, epilepsie a mrtvice.
Preoperační plánování: MEG se používá k určení funkce různých částí mozku před chirurgickým odstraněním tkáně.
Neurofeedback: MEG se používá k poskytování zpětné vazby pacientům o jejich mozkové aktivitě. To lze použít k léčbě různých stavů, jako je epilepsie a úzkost. Výhody a nevýhody MEG Výhody MEG:
Není invazivní: MEG je neinvazivní technika, která nevyžaduje použití ionizujícího záření.
Vysoké časové rozlišení: MEG má vysoké časové rozlišení, což umožňuje měřit mozkovou aktivitu s milisekundovým rozlišením.
Vysoká prostorová lokalizace: MEG má vysokou prostorovou lokalizaci, což umožňuje určit, které oblasti mozku jsou aktivní během různých úkolů. Nevýhody MEG:
Nízké prostorové rozlišení: MEG má nízké prostorové rozlišení ve srovnání s jinými zobrazovacími technikami, jako je MRI.
Vysoké náklady: MEG je nákladná technika, která vyžaduje specializované vybavení a odborné znalosti.
Omezená dostupnost: MEG není široce dostupná a je k dispozici pouze ve specializovaných centrech.

Český název: Elektroencefalografie (EEG)
Anglický název: Electroencephalography
Článek:

Elektroencefalografie (EEG) Elektroencefalografie (EEG) je metoda záznamu elektrické aktivity mozku. Zaznamenávané biosignály představují postsynaptické potenciály pyramidálních neuronů v neokortexu a alokortexu. EEG je obvykle neinvazivní vyšetření, kdy jsou elektrody umístěny na pokožce hlavy (tzv. skalpové EEG) podle mezinárodního systému 10-20 nebo jeho variant. Elektrokortikografie, která zahrnuje chirurgické umístění elektrod, se někdy nazývá "intrakraniální EEG". Klinická interpretace EEG záznamů se nejčastěji provádí vizuální inspekcí trasování nebo kvantitativní analýzou EEG. Fluktuace napětí měřené biozesilovačem a elektrodami EEG umožňují vyhodnotit normální mozkovou aktivitu. Protože elektrická aktivita monitorovaná EEG pochází z neuronů v podkladové mozkové tkáni, záznamy pořízené elektrodami na povrchu pokožky hlavy se liší podle jejich orientace a vzdálenosti od zdroje aktivity. Naměřená hodnota je navíc zkreslena intermediálními tkáněmi a kostmi, které působí podobně jako odpory a kondenzátory v elektrickém obvodu. To znamená, že ne všechny neurony budou přispívat stejně k EEG signálu, přičemž EEG převážně odráží aktivitu kortikálních neuronů v blízkosti elektrod na pokožce hlavy. Hluboké struktury uvnitř mozku, které jsou dále od elektrod, nebudou přímo přispívat k EEG; mezi ně patří báze kortikálního gyru, meziová stěna hlavních laloků, hippocampus, thalamus a mozkový kmen. Zdravé lidské EEG vykazuje určité vzorce aktivity, které korelují s tím, jak bdělý člověk je. Rozsah pozorovaných frekvencí je mezi 1 a 30 Hz a amplitudy se pohybují mezi 20 a 100 μV. Pozorované frekvence se dělí do různých skupin: alfa (8-13 Hz), beta (13-30 Hz), delta (0,5-4 Hz) a theta (4-7 Hz). Alfa vlny se pozorují, když je člověk ve stavu uvolněné bdělosti a jsou nejvýraznější nad parietálními a okcipitálními oblastmi. Během intenzivní duševní činnosti jsou beta vlny výraznější ve frontálních oblastech i v jiných regionech. Pokud je uvolněnému člověku řečeno, aby otevřel oči, pozorujeme snížení aktivity alfa a zvýšení aktivity beta. Theta a delta vlny se v bdělém stavu nevyskytují, a pokud ano, je to známka dysfunkce mozku. EEG může detekovat abnormální elektrické výboje, jako jsou ostré vlny, hroty nebo hroty a vlnové komplexy, které se vyskytují u lidí s epilepsií; proto se často používá k informování lékařské diagnózy. EEG může detekovat nástup a časoprostorový (lokalizace a čas) vývoj záchvatů a přítomnost epileptického statu. Používá se také k diagnostice poruch spánku, hloubky anestezie, kómatu, encefalopatií, cerebrální hypoxie po srdeční zástavě a smrti mozku. EEG bývala primární metodou diagnostiky nádorů, mrtvice a dalších fokálních poruch mozku, ale toto použití se snížilo s příchodem anatomických zobrazovacích technik s vysokým rozlišením, jako je magnetická rezonance (MRI) a počítačová tomografie (CT). Navzdory svému omezenému prostorovému rozlišení zůstává EEG cenným nástrojem pro výzkum a diagnostiku. Je jednou z mála dostupných mobilních technik a nabízí časové rozlišení v řádu milisekund, což není možné pomocí CT, PET nebo MRI. K derivátům techniky EEG patří evokované potenciály (EP), které zahrnují průměrování aktivity EEG časově uzamčené na prezentaci nějakého podnětu (vizuálního, somatosenzorického nebo sluchového). Potenciály vázané na událost (ERP) se týkají průměrovaných EEG odpovědí, které jsou časově uzamčeny na složitější zpracování podnětů; tato technika se používá v kognitivní vědě, kognitivní psychologii a psychofyziologickém výzkumu.

Český název: Řeč
Anglický název: Speech
Článek:

Řeč Řeč je lidská vokální komunikace, která využívá jazyk. Každý jazyk používá fonetické kombinace samohlásek a souhlásek, které tvoří zvuk jeho slov (tj. všechna anglická slova znějí odlišně od všech francouzských slov, i když jsou to stejná slova, např. „role“ nebo „hotel“), a používá tato slova v jejich sémantickém charakteru jako slova ve slovníku jazyka podle syntaktických omezení, která řídí funkci lexikálních slov ve větě. Při mluvení řečníci provádějí mnoho různých záměrných řečových aktů, např. informování, prohlašování, dotazování, přesvědčování, řízení a mohou používat výslovnost, intonaci, stupně hlasitosti, tempo a další nereprezentační nebo paralingvistické aspekty vokalizace k vyjádření významu. Ve své řeči řečníci také neúmyslně sdělují mnoho aspektů svého společenského postavení, jako je pohlaví, věk, místo původu (prostřednictvím přízvuku), fyzické stavy (bdělost a ospalost, síla nebo slabost, zdraví nebo nemoc), psychické stavy (emoce nebo nálady), fyzicko-psychické stavy (střízlivost nebo opilost, normální vědomí a stavy transu), vzdělání nebo zkušenosti a podobně. Přestože lidé obvykle používají řeč při jednání s jinými osobami (nebo zvířaty), když lidé nadávají, ne vždy chtějí něco sdělit komukoli, a někdy při vyjadřování naléhavých emocí nebo tužeb používají řeč jako kvazi-magickou příčinu, jako když povzbuzují hráče ve hře k tomu, aby něco udělal nebo ho varují, aby něco nedělal. Existuje také mnoho situací, kdy se lidé zabývají samotářskou řečí. Lidé někdy mluví sami k sobě v činech, které jsou rozvojem toho, co někteří psychologové (např. Lev Vygotskij) tvrdili, že je používání tiché řeči ve vnitřním monologu k oživení a organizaci poznání, někdy v okamžitém přijetí duální persony jako sebe sama, která se sama oslovuje, jako by oslovovala jinou osobu. Samotná řeč může být použita k zapamatování nebo testování vlastního zapamatování věcí a v modlitbě nebo meditaci (např. použití mantry). Vědci studují mnoho různých aspektů řeči: produkci řeči a vnímání řeči zvuků používaných v jazyce, opakování řeči, chyby řeči, schopnost mapovat slyšená mluvená slova na vokalizace potřebné k jejich obnovení, což hraje klíčovou roli v rozšiřování slovní zásoby dětí, a jaké různé oblasti lidského mozku, jako je Brocova oblast a Wernickeova oblast, jsou základem řeči. Řeč je předmětem studia lingvistiky, kognitivní vědy, komunikačních studií, psychologie, informatiky, patologie řeči, otorinolaryngologie a akustiky. Řeč se srovnává s psaným jazykem, [1] který se může ve své slovní zásobě, syntaxi a fonetice lišit od mluveného jazyka, což je situace nazývaná diglosie. Evoluční původ řeči je neznámý a je předmětem mnoha debat a spekulací. Zatímco zvířata také komunikují pomocí vokalizací a trénované opice, jako jsou Washoe a Kanzi, mohou používat jednoduchou znakovou řeč, žádné vokalizace zvířat nejsou artikulovány fonemicky a syntakticky a nepředstavují řeč.