Wu škola (čínsky: 吴门画派) je skupina malířů jižní školy z období Ming čínské historie. Nebyla to akademie ani vzdělávací instituce, ale spíše skupina sjednocená především uměleckými teoriemi svých členů. Členové, kteří jsou často klasifikováni jako literáti, učenci nebo amatérští malíři (na rozdíl od profesionálů), idealizovali koncepty personalizace děl a integrace umělců do umění. Pro malbu školy Wu jsou charakteristické nápisy popisující malbu, datum, metodu nebo důvod díla, které je obvykle vnímáno jako prostředek osobního vyjádření. Za zakladatele Wu školy je obvykle považován Shen Zhou (1427–1509). Wu škola je obvykle zmiňována v opozici vůči Zhe škole.
Historie
Wu škola vznikla v 15. století v oblasti Suzhou v provincii Jiangsu. Byla ovlivněna malířskými styly předchozích dynastií Song a Yuan a byla reakcí na formální styl malby Akademie Hanlin, která byla oficiální malířskou školou císařského dvora.
Charakteristika
Malby školy Wu se vyznačují několika charakteristickými rysy:
Tón: Obrazy jsou často monochromatické nebo využívají omezenou paletu barev, což vytváří tlumený a elegantní efekt.
Štětcová práce: Štětcové tahy jsou jemné a expresivní, což dodává obrazům pocit spontaneity a lehkosti.
Témata: Obrazy školy Wu často zobrazují přírodní scény, jako jsou hory, řeky a stromy, ale také žánrové scény a portréty.
Nápisy: Obrazy často obsahují nápisy, které poskytují informace o díle, jako je datum, místo a důvod jeho vzniku. Tyto nápisy jsou často psány kaligrafií a jsou považovány za nedílnou součást obrazu.
Hlavní umělci
Mezi hlavní umělce Wu školy patří:
Shen Zhou (1427–1509): Zakladatel Wu školy, známý svými krajinnými malbami a kaligrafií.
Wen Zhengming (1470–1559): Žák Shen Zhoua, známý svými jemnými a detailními krajinami.
Tang Yin (1470–1524): Další žák Shen Zhoua, známý svými žánrovými scénami a portréty.
Qiu Ying (1494–1552): Známý svými vysoce propracovanými a barevnými krajinami.
Lu Ji (1496–1576): Známý svými krajinnými malbami a kaligrafií.
Vliv
Wu škola měla významný vliv na pozdější čínskou malbu a inspirovala mnoho umělců až do současnosti. Její důraz na osobní vyjádření a integraci umění do života umělce zůstává důležitou součástí čínské umělecké tradice.
Škola Rinpa
Škola Rinpa (琳派, Rinpa) je jednou z hlavních historickým směrů japonského malířství. V 17. století ji založili Hon'ami Kóecu (1558-1637) a Tawareja Sótatsu (zemř. okolo 1643). Asi o padesát let později tento styl zdokonalili bratři Ogata Kórin (1658-1716) a Ogata Kenzan (1663-1743). Termín "rinpa" je zkratka složeného z poslední slabiky jména "Kórin" a slova pro školu (派, ha) (rendaku mění na "pa"). Vymysleli ho v éře Meidži. Předtím se tento styl nazýval škola Kóecu (光悦派, Kóecu-ha), nebo škola Kóecu-Kórin (光悦光琳派, Kóecu-Kórin-ha), nebo škola Sótatsu-Kórin (宗達光琳派, Sótatu-Kórin-ha).
Charakteristika školy Rinpa
Škola Rinpa je charakteristická svým dekorativním stylem, který kombinuje prvky tradiční japonské malířství s vlivy z Číny a Evropy. Mezi charakteristické rsy školy Rinpa patří:
Použití jasných a sytých barev: Škola Rinpa je známá pro své použití jasných a sytých barev, jako je růžová, zelená, žlutá a zlatá.
Zjednodušené formy: Malíři školy Rinpa často zjednodušovali formy svých subjektů, aby zdůraznil jejich dekorativní kvality.
Použití vzorů: Škola Rinpa často používala vzory, jako jsou geometrické vzory, květinové vzory a vzory mořských tvorů.
Použití kaligrafie: Kaligrafie byla důležitou součástí školy Rinpa a byla často používána k přidání dekorativního prvků k malbám.
Tři hlavní umělci školy Rinpa
Tři hlavní umělci školy Rinpa jsou Hon'ami Kóecu, Tawareja Sótatsu a Ogata Kórin.
Hon'ami Kóecu: Hon'ami Kóecu byl kaligraf, lakýrník a keramik. Byl zakladatelem školy Rinpa a jeho práce se vyznačovala elegantním a sofistikovaným stylem.
Tawareja Sótatsu: Tawareja Sótatsu byl malíř a lakýrník. Jeho práce se vyznačovala živými barvami a dekorativním stylem.
Ogata Kórin: Ogata Kórin byl malíř, lakýrník a designér. Jeho práce se vyznačovala odvážným a experimentálním stylem.
Vliv školy Rinpa
Škola Rinpa má velký vliv na japonské umění a design. Její styl byl použit v různých uměleckých formách, jako jsou malby, laky, keramika a textilie. Škola Rinpa také inspirovala umělce mimo Japonsko, včetně evropských umělců jako Vincent van Gogha a Claude Moneta.
Důležitá díla školy Rinpa
Mezi důležitá díla školy Rinpa patří:
"Bílé závěsy" od Hon'ami Kóecu
"Vítr a vlny ve švestkových květech" od Tawareja Sótatsu
"Červené švestky" od Ogata Kórin
"Irisy" od Ogata Kórin
"Stožáry z Ohari" od Ogata Kenzan
Emakimono: Japonské ilustrované svitky
Emakimono (絵巻物) jsou japonské ilustrované svitky, které vyprávějí příběhy prostřednictvím obrazů a kaligrafie. Termín emakimono doslova znamená "ilustrovaný svitek" a vztahuje se výhradně na japonské malované svitky s vyprávěním.
Původ a historie
Emakimono mají původ v Číně, odkud se jejich styl dostal do Japonska v období Nara (710–794 n. l.). V průběhu období Heian (794–1185) a Kamakura (1185–1333) se japonská emakimono vyvinula do svébytného stylu.
Formát a technika
Emakimono jsou malovány, kresleny nebo tištěny na dlouhé svitky papíru nebo hedvábí, které mohou měřit až několik metrů. Čtenář svitek postupně odvíjí a odhaluje příběh.
Emakimono kombinují kaligrafii a ilustrace, které jsou uspořádány do dvou hlavních kategorií:
Střídavý formát: Kaligrafie a obraz se střídají, přičemž každý nový obraz ilustruje předchozí text.
Souvislý formát: Prezentuje nepřerušované obrazy, kde různé technické prostředky umožňují plynulé přechody mezi scénami.
Témata a styl
Emakimono se zabývají různými tématy, včetně historie, náboženství, romantiky a dalších známých příběhů. Jsou malovány ve stylu yamato-e, který se vyznačuje zobrazováním japonského života a krajiny, důrazem na lidské postavy a bohatými barvami.
Patroni a účel
Patrony emakimono byli především aristokraté a buddhistické chrámy. Emakimono byly určeny pro zábavu, vzdělávání a náboženské účely.
Zlatý věk emakimono
Zlatý věk emakimono nastal ve 12. a 13. století. V tomto období dosáhly techniky kompozice vysoké úrovně a témata se stala ještě rozmanitější.
Úpadek a dědictví
Od 14. století začal žánr emakimono ustupovat novým uměleckým směrům, zejména těm vycházejícím ze zenového buddhismu. Přestože se mnoho emakimono ztratilo, ty, které přežily, poskytují jedinečný historický vhled do života a zvyků japonského lidu ve středověku. Přibližně 20 emakimono je chráněno jako japonské národní poklady.
Indonéská malba Lukisan lidí z Indonésie Jedna z nejstarších figurativních maleb na světě, zobrazující býka, byla datována do doby před 40 000 lety. Indonéské malířství má velmi dlouhou tradici a historii v indonéském umění, ale kvůli klimatickým podmínkám přežilo jen velmi málo raných příkladů. Indonésie je domovem některých z nejstarších maleb na světě. Nejstarší indonéské malby byly skalní malby z pravěku, jako například petroglyfy nalezené na místech jako jeskyně v okrese Maros v Sulawesi v Indonésii. Skalní malby z doby kamenné nalezené v jeskyni Maros jsou staré přibližně 40 000 let a jsou uvedeny jako jedny z nejstarších maleb na světě. V listopadu 2018 však vědci oznámili objev tehdy nejstarší známé figurativní malby, staré přes 40 000 (možná až 52 000) let, neznámého zvířete v jeskyni Lubang Jeriji Saléh na indonéském ostrově Borneo (Kalimantan). V prosinci 2019 byly figurativní jeskynní malby zobrazující lov prasat v krasu Maros-Pangkep na Sulawesi odhadovány na ještě starší, nejméně 43 900 let. Zjištění bylo označeno jako „nejstarší obrazový záznam vyprávění a nejstarší figurativní umělecké dílo na světě“. A nedávno, v roce 2021, bylo oznámeno jeskynní umění prasete nalezené na indonéském ostrově a datované do doby před více než 45 500 lety.
Perská miniatura Perská miniatura (persky: نگارگری ایرانی negârgari Irâni) je malá perská malba na papíře, ať už jde o knižní ilustraci nebo samostatné umělecké dílo, které má být uchováváno v albu takových děl nazývaném muraqqa. Techniky jsou v zásadě srovnatelné se západními středověkými a byzantskými tradicemi miniatur v iluminovaných rukopisech. Ačkoli existuje stejně dobře zavedená perská tradice nástěnné malby, míra přežití a stav zachování miniatur je lepší a miniatury jsou zdaleka nejznámější formou perské malby na Západě a mnoho z nejdůležitějších příkladů je v západních nebo tureckých muzeích. Malování miniatur se stalo významným žánrem v perském umění ve 13. století a po mongolských výbojích přijalo čínský vliv a nejvyšší bod tradice byl dosažen v 15. a 16. století. Tradice pokračovala, pod určitým západním vlivem, i poté a má mnoho moderních vystavovatelů. Perská miniatura byla dominantním vlivem na další islámské miniaturní tradice, především osmanskou miniaturu v Turecku a mughalskou miniaturu na indickém subkontinentu. Perské umění pod islámem nikdy zcela nezakázalo lidskou postavu a v miniaturní tradici je zobrazení postav, často ve velkém počtu, ústřední. Důvodem bylo částečně to, že miniatura je soukromá forma, která se uchovává v knize nebo albu a je zobrazována pouze těm, které si majitel vybere. Proto bylo možné být svobodnější než v nástěnných malbách nebo jiných dílech viděných širším publikem. Není známo, že by Korán a další čistě náboženské díla byla tímto způsobem ilustrována, i když historie a další literární díla mohou obsahovat nábožensky související scény, včetně těch, které zobrazují islámského proroka Mohameda, po roce 1500 obvykle bez zobrazení jeho tváře. [1] Kromě figurálních scén v miniaturách, na které se tento článek zaměřuje, existoval paralelní styl nefigurativní ornamentální výzdoby, který se nacházel v okrajích a panelech na miniaturních stránkách a prostorech na začátku nebo konci díla nebo sekce a často na celých stránkách fungujících jako frontispisy. V islámském umění se tomu říká „iluminace“ a rukopisy Koránu a dalších náboženských knih často obsahovaly značný počet iluminovaných stránek. [2] Návrhy odrážely současnou práci v jiných médiích, v pozdějších obdobích byly zvláště blízké knižním obálkám a perským kobercům a předpokládá se, že mnoho návrhů koberců vytvořili dvorní umělci a poslali je do dílen v provinciích. [3] V pozdějších obdobích byly miniatury stále častěji vytvářeny jako samostatná díla, která měla být zařazena do alb nazývaných muraqqa, spíše než ilustrované knihy. To umožnilo sběratelům mimo královskou rodinu dovolit si reprezentativní vzorek děl z různých stylů a období.
Arabské miniatury Arabské miniatury (arabsky: المنمنمات العربية, Al-Munamnamāt al-ʿArabīyyah) jsou malé malby na papíře, obvykle ilustrace knih nebo rukopisů, ale někdy také samostatná umělecká díla, která zabírají celé stránky. Nejstarší příklad pochází z období kolem roku 690 n. l. a rozkvět tohoto umění nastal mezi lety 1000 a 1200 n. l. v abbásovském chalífátu. Tato umělecká forma prošla několika fázemi vývoje a byla svědkem pádu a vzestupu několika islámských chalífátů. Arabští miniaturisté absorbovali čínské a perské vlivy přinesené mongolskými nájezdy a nakonec byli zcela asimilováni a následně zanikli v důsledku osmanské okupace arabského světa. Téměř všechny formy islámských miniatur (perské miniatury, osmanské miniatury a mughalské miniatury) vděčí za svou existenci arabským miniaturám, protože arabští mecenáši byli první, kdo požadovali výrobu iluminovaných rukopisů v chalífátu. Teprve ve 14. století se toto umělecké umění rozšířilo do nearabských oblastí chalífátu. Navzdory značným změnám ve stylu a technice arabských miniatur, i v jejich posledních desetiletích, lze stále pozorovat raný vliv umajjovských Arabů. Mezi arabské miniaturisty patří Ismail al-Džazarí, který ilustroval vlastní Knihu znalostí o důmyslných mechanických zařízeních, a abbásovský umělec Jahjá al-Wásití, který pravděpodobně žil v Bagdádu v pozdní abbásovské éře (12. až 13. století) a byl jedním z předních představitelů bagdádské školy. V letech 1236-1237 je známo, že přepsal a ilustroval knihu Maqamat (také známou jako Shromáždění nebo Zasedání), sérii anekdot o společenské satirře napsaných al-Harírím z Basry. Vyprávění se týká cest muže středního věku, který využívá svého šarmu a výmluvnosti, aby se podvedl přes arabský svět. Vzhledem k tomu, že většina dochovaných arabských rukopisů je uložena v západních muzeích, zaujímají arabské miniatury v moderní arabské kultuře jen velmi málo místa.
Jižní Asie 1525 n. l. Dillíjské sultanáty (Lódíové) Timurovské impérium Jhárské sultanáty Kanghra Fágmodas Chandéšské sultanáty Nársáre Vágádžské sultanáty Arghúni Kalmát Langáhsá Šekhawátské Amarkóty Šekhawátské Amarkóty Džajsalmérs Bikanér Gudžarátské sultanáty Mévár Márvár Ámber Karáulí Mewát Siróhí Bundí Vágád Dimasové Tripurští Kamatásové Čérové Bengálské sultanáty Gadžapatí Gondwána Ádilsáhské sultanáty Vidžajanagarské impérium Bidžápurské sultanáty Bédárské sultanáty Golkondské sultanáty Rádžputána a hlavní jihoasijské státy kolem roku 1525 n. l. v době vzniku Mughalské říše. Rádžputána, což znamená "Země rádžů", byla oblast na indickém subkontinentu, která zahrnoval především dnešní indický stát Rádžasthán, stejně jako části Madhjapradéše a Uttarpradéše, a některé přilehlé oblasti Sindu v dnešním jižním Pákistánu. Hlavní sídla západně od pohoří Aravalli byla počátkem středověkého období známa jako Rádžputána. Název později převzala Východoindická společnost jako Rádžputánská agentura pro svou správu v oblasti dnešních indických států Rádžasthán a Gudžarát. Rádžputánská agentura zahrnoval 18 knížecích států a dvě náčelnictví. Tento oficiální termín zůstal až do jeho nahrazením "Rádžasthánem" v ústavě z roku 1949.
Mughalské malířství Mughalské malířství je styl malby na papíře omezený na miniatury buď jako ilustrace knih, nebo jako samostatná díla určená do alb (muraqqa), z území Mughalské říše v jižní Asii. Vzniklo z perské miniaturní malby (sama částečně čínského původu) a rozvíjelo se na dvoře Mughalské říše od 16. do 18. století. Na obrazech byly často zobrazovány bitvy, legendární příběhy, lovecké scény, divoká zvěř, královský život, mytologie i další náměty. Mughalští císaři byli muslimové a jsou považováni za upevňovatele islámu v jižní Asii a šiřitele muslimského (a zejména perského) umění a kultury i víry. Mughalská malba se okamžitě začala mnohem více zajímat o realistické portrétování, než bylo typické pro perské miniatury. Zvířata a rostliny byly hlavním námětem mnoha miniatur pro alba a byly zobrazovány realističtěji. Přestože se nadále ilustrovala mnoho klasických děl perské literatury i indických děl, vkus mughalských císařů pro psaní pamětí či deníků, který začal Bábur, přinesl některé z nejbohatěji zdobených textů, jako je žánr Padshahnama oficiálních dějin. Témata jsou bohatá na rozmanitost a zahrnují portréty, události a scény ze dvorního života, divokou zvěř a lovecké scény a ilustrace bitev. Perská tradice bohatě zdobených okrajů rámujících centrální obraz (většinou oříznutých na zde zobrazených obrázcích) byla zachována, stejně jako modifikovaná forma perské konvence vyvýšeného pohledu. Styl mughalské malby se později rozšířil i na další indické dvory, jak muslimské, tak hinduistické a později sikhské, a byl často používán k zobrazování hinduistických námětů. To se dělo především v severní Indii. Na těchto dvorech vyvinul mnoho regionálních stylů, které měly tendenci být odvážnější, ale méně rafinované. Tyto jsou často popisovány jako „postmughalské“, „submughalské“ nebo „provinční mughalské“. Smíšení cizích perských a domorodých indických prvků bylo pokračováním patronátu dalších aspektů cizí kultury, jak ji zahájil dřívější Dillíský sultanát, a jejího zavedení na subkontinent různými středoasijskými dynastiemi, jako byli Ghaznavidé.
Osmanská miniatura (turecky: Osmanlı minyatürü) neboli turecká miniatura byla tureckou uměleckou formou v Osmanské říši, kterou lze spojit s perskou tradicí miniatur, [1] a také se silnými čínskými uměleckými vlivy. Byla součástí osmanských knižních umění, společně s iluminací (tezhip), kaligrafií (hat), mramorováním papíru (ebru) a knihařstvím (cilt). Slova taswir nebo nakish byla v osmanské turečtině používána k definování umění malby miniatur. Ateliéry, ve kterých umělci pracovali, se nazývaly Nakkashanes.
Osmanské miniatury byly obvykle malovány na papír, který byl často tónovaný nebo zlacený. Barvy byly vyráběny z přírodních pigmentů, jako je lapis lazuli, malachit a cinnabarit. Umělci používali jemné štětce k vytvoření detailních a živých obrazů.
Tematika osmanských miniatur byla rozmanitá a zahrnovala historické události, portréty, náboženské scény a ilustrace literárních děl. Miniatury byly často používány k ilustraci rukopisů, ale mohly být také použity k dekoraci jiných předmětů, jako jsou keramika, textilie a zbraně.
Osmanská miniatura dosáhla svého vrcholu v 16. a 17. století, kdy byla vytvořena některá z nejslavnějších děl tohoto umění. Mezi nejznámější osmanské miniaturisty patří Matrakçı Nasuh, Nigari a Levni.
Osmanská miniatura měla významný vliv na vývoj islámského umění. Její styl a techniky byly přijaty umělci v jiných částech islámského světa, včetně Persie, Indie a Střední Asie. Osmanská miniatura je dodnes ceněna pro svou krásu, detail a historický význam.
Kultura Osmanské říše
Osmanská říše byla mocná říše, která existovala od 13. do 20. století. Vznikla v severozápadní Anatolii a postupně se rozšířila o většinu jihovýchodní Evropy, západní Asie a severní Afriky. Osmanská říše byla centrem islámské civilizace a její kultura byla směsicí tureckých, perských, arabských a byzantských vlivů.
Výtvarné umění
Výtvarné umění v Osmanské říši zahrnovalo širokou škálu forem, včetně malby, kaligrafie, keramiky a kovoobrábění. Osmanské umění bylo silně ovlivněno islámskou kulturou a bylo často používáno k dekoraci náboženských budov a předmětů.
Architektura
Osmanská architektura byla známá svou monumentalitou a elegancí. Osmanské budovy byly často postaveny z kamene a cihel a byly zdobeny oblouky, kopulemi a minarety. Mezi nejznámější osmanské budovy patří mešita Hagia Sofia v Istanbulu, mešita Süleymaniye v Istanbulu a mešita Selimiye v Edirne.
Miniatura
Osmanská miniatura byla důležitou součástí osmanského knižního umění. Osmanské miniatury byly obvykle malovány na papír a byly často používány k ilustraci rukopisů. Tematika osmanských miniatur byla rozmanitá a zahrnovala historické události, portréty, náboženské scény a ilustrace literárních děl.
Keramika
Osmanská keramika byla známá svou krásou a kvalitou. Osmanské keramické výrobky byly často zdobeny květinovými a geometrickými vzory. Mezi nejznámější osmanské keramické výrobky patří dlaždice z mešity Süleymaniye v Istanbulu a keramické nádobí z Izniku.
Kaligrafie
Osmanská kaligrafie byla vysoce rozvinutým uměním. Osmanské kaligrafie byla často používána k dekoraci náboženských budov a předmětů. Mezi nejznámější osmanské kaligrafy patří Şeyh Hamdullah a Hafız Osman.
Výkonné umění
Výkonné umění v Osmanské říši zahrnovalo širokou škálu forem, včetně hudby, tance a divadla. Osmanská hudba byla ovlivněna tureckou, perskou a arabskou hudbou. Osmanské tance byly často prováděny na svatbách a jiných slavnostních příležitostech. Osmanské divadlo bylo ovlivněno tureckým, perským a arabským divadlem.
Loutkové divadlo
Loutkové divadlo bylo v Osmanské říši oblíbenou formou zábavy. Osmanské loutkové divadlo bylo často používáno k satirizaci společnosti a politiky.
Meddah
Meddah byl vypravěč, který vyprávěl příběhy v osmanských kavárnách. Meddah byl často používán k zábavě zákazníků a k šíření zpráv.
Tanec
Tanec byl v Osmanské říši oblíbenou formou zábavy. Osmanské tance byly často prováděny na svatbách a jiných slavnostních příležitostech. Mezi nejznámější osmanské tance patří belly dance a sema.
Hudba
Hudba byla v Osmanské říši důležitou součástí života. Osmanská hudba byla ovlivněna tureckou, perskou a arabskou hudbou. Mezi nejznámější osmanské hudebníky patří Tanburi Cemil Bey a Hafız Burhan.
Jazyky a literatura
Osmanská říše byla multikulturní říše, ve které se mluvilo mnoha různými jazyky. Úředním jazykem Osmanské říše byla osmanská turečtina. Osmanská turečtina byla směsicí tureckého, perského a arabského jazyka. V Osmanské říši se také mluvilo řecky, arménsky, arabsky a židovsky.
Osmanská turečtina
Osmanská turečtina byla úředním jazykem Osmanské říše. Osmanská turečtina byla směsicí tureckého, perského a arabského jazyka. Osmanská turečtina se psala arabským písmem.
Poezie
Osmanská poezie byla důležitou součástí osmanské kultury. Osmanská poezie byla často používána k vyjádření lásky, ztráty a touhy. Mezi nejznámější osmanské básníky patří Yunus Emre, Mevlana Rumi a Fuzuli.
Próza
Osmanská próza byla také důležitou součástí osmanské kultury. Osmanská próza byla často používána k vyprávění příběhů, k poučování a k zábavě. Mezi nejznámější osmanské prozaiky patří Evliya Çelebi a Katip Çelebi.
Sport
Sport byl v Osmanské říši oblíbenou formou zábavy. Osmanské sporty zahrnovaly zápas, lukostřelbu a cirit.
Zápas v oleji
Zápas v oleji byl oblíbeným sportem v Osmanské říši. Zápas v oleji byl zápas, který se prováděl na tělech pokrytých olejem.
Lukostřelba
Lukostřelba byla v Osmanské říši oblíbeným sportem. Osmanské lukostřelci byli známí svou přesností a dovedností.
Cirit
Cirit byl oblíbeným sportem v Osmanské říši. Cirit byl hra, ve které jezdci na koních házeli oštěpy na cíl.
Ostatní
Kromě výše uvedených uměleckých forem existovalo v Osmanské říši mnoho dalších forem umění a kultury. Mezi ně patří:
Koberce
Oblečení
Šperky
Kuchyně
Rádžputská malba Rádžputská malba je styl malířství, který se rozvíjel na regionálních hinduistických dvorech během éry Mughalů, přibližně od konce 16. století do poloviny 19. století. Tradičně se rádžputská malba dále dělí na rádžastánskou a pahárskou malbu, které se rozvíjely ve dvou různých oblastech, "velmi vzdálených od sebe, ale všechny pod vládou rádžputských náčelníků a spojených společnou kulturou". Název "rádžputská malba" zavedl Ananda Coomaraswamy ve své knize Rajput Painting, Being an Account of the Hindu Paintings of Rajasthan and the Panjab Himalayas (1916), která byla první monografií na toto téma. Rádžputská malba se vyvinula z hinduistické malby 16. století (někdy nazývané "raná rádžputská malba"), která se pod vlivem mughalské malby podstatně změnila. Různé styly rádžputské malby sahají od konzervativních idiomů, které si zachovávají tradiční hodnoty jasných barev, plochosti a abstraktních forem (např. Mewar a Basohli), až po ty, které vykazují větší vliv Mughalů ve svém zjemnění a chladných barvách (např. Bikaner a Kangra). Ale navzdory přejímání nových technik a námětů od Mughalů (a také v menší míře od evropské a deccanské malby) nikdy rádžputští umělci neztratili svou vlastní osobitou identitu, která se projevovala zejména v indické zálibě v univerzálním spíše než individuálním. Lokální styly rádžputské malby se vyvinuly v 17. století, kdy mughalská malba dominovala indickému umění. V 18. století byla mughalská škola pouze jednou z mnoha mezi regionálními malířskými školami a rádžputské umění bylo ve své celkové produkci mnohem důležitější. V 19. století, s politickým úpadkem rádžputských států a rostoucím vlivem západní malby a fotografie, rádžputská malba postupně přestala existovat. Rádžputská malba v podstatě nabízí podmanivý pohled do kulturních, společenských a historických souvislostí regionů Rádžastána a Pahárí. Rádžputští vládci, šlechta a bohatí obchodníci aktivně podporovali růst této umělecké formy. Obrazy byly objednávány pro různé účely, včetně náboženské oddanosti, dvorních záležitostí, historických událostí a dokonce i osobního vyjádření. Tato rozmanitá škála témat umožnila rádžputské malbě vyvíjet se a přizpůsobovat se měnícímu se vkusu a požadavkům jejích patronů. Často byly rádžputské malby pod vlivem tradičních literárních a poetických děl doprovázeny verši nebo nápisy, které přidávaly vrstvu narativní hloubky. Básně ze slavných děl, jako jsou Rasikapriya, Bhagavata Purana nebo série Ragamala, byly šikovně zobrazovány pomocí štětcových tahů, čímž vznikalo harmonické spojení slov a vizuálů.