Feidias (řecky Φειδίας,
Pheidías
; cca 480 – cca 430 př. n. l.) byl starověký řecký sochař, malíř a architekt, který působil v 5. století př. n. l. Jeho Socha Dia v Olympii byla jedním ze Sedmi divů starověkého světa. Feidias také navrhl sochy bohyně Athény na aténské Akropoli, jmenovitě Athénu Parthenos uvnitř Parthenonu a Athénu Promachos, kolosální bronzovou sochu, která stála mezi Parthenonem a Propylajemi, monumentální bránou, která sloužila jako vstup na Akropolis v Athénách.
Feidias byl synem Charmida z Athén. Starověcí věřili, že jeho učiteli byli Hegias a Ageladas. Plutarch pojednává o Feidiově přátelství s řeckým státníkem Periklem a zaznamenává, že nepřátelé Perikla se ho pokusili napadnout prostřednictvím Feidia – který byl obviněn z krádeže zlata určeného pro sochu Athény v Parthenonu a z bezbožného zobrazení sebe sama a Perikla na štítu sochy. Historická hodnota tohoto podání, stejně jako legenda o obviněních proti „periklovskému kruhu“, je diskutabilní, ale Aristofanes se zmiňuje o incidentu s Feidiem kolem té doby.
Feidias je často považován za hlavního iniciátora klasického řeckého sochařského designu. Dnes ho většina kritiků a historiků považuje za jednoho z největších starověkých řeckých sochařů.
Tušová malba (čínsky: 水墨画, pinyin: shuǐmòhuà) je typ čínské malby štětcem, která používá různé koncentrace černé tuše, jako je ta, která se používá ve východoasijské kaligrafii. Vznikla v období dynastie Tchang (618–907) a nahradila dřívější, realističtější techniky. Obvykle je monochromatická, používá pouze odstíny černé, s velkým důrazem na virtuózní práci štětcem a na zprostředkování vnímaného „ducha“ nebo „podstaty“ subjektu namísto přímé imitace. Tušová malba se rozvíjela od období dynastie Sung (960–1279) v Číně a dále také v Japonsku poté, co ji tam ve 14. století zavedli zenoví buddhističtí mniši. Někteří západní učenci rozdělují čínskou malbu (včetně tušové malby) do tří období: období zobrazování, období vyjadřování a historické orientální umění. Čínští učenci mají své vlastní názory, které se mohou lišit; věří, že současné čínské tušové malby jsou pluralistickým pokračováním mnoha historických tradic. V Číně, Japonsku a v menší míře v Koreji vytvořila tušová malba odlišnou stylovou tradici s jiným souborem umělců, kteří v ní pracovali, než v jiných typech malby. Zejména v Číně to byla gentlemanská profese spojená s poezií a kaligrafií. Často ji vytvářela třída učenců a úředníků, kteří ideálně ilustrovali svou vlastní poezii a vyráběli obrazy jako dary pro přátele nebo patrony, nikoli pro peníze. V praxi měl talentovaný malíř často výhodu při stoupání po úřednickém žebříčku. V Koreji byli malíři méně oddělení a ochotněji malovali dvěma technikami, například míchali barevné plochy s monochromatickou tuší, například při malování obličejů postav. Klasickým formátem byl svislý závěsný svitek; dlouhý horizontální formát svitku byl spíše spojen s profesionální barevnou malbou, ale používal se také pro literární malbu. V obou formátech byly obrazy obecně uchovávány srolované a majitel je vytahoval, aby je obdivoval, často s malou skupinou přátel. Čínští sběratelé rádi razítkovali obrazy svými pečetěmi a obvykle červeným inkoustovým polštářkem; někdy by přidali básně nebo poznámky s vyjádřením uznání. Některé staré a slavné obrazy se tímto způsobem velmi znehodnotily; zvláštním provinilcem byl císař Qianlong. V krajinomalbě jsou zobrazené scény typicky imaginární nebo velmi volné adaptace skutečných pohledů. Styl shan shui horských krajin je zdaleka nejběžnější a často vyvolává konkrétní oblasti, které jsou tradičně proslulé svou krásou, od nichž mohl být umělec velmi vzdálený.
Umění Itálie
Oblasti
Nuragská
Etruská
Antická římská
Italo-byzantská
Architektura
Renesanční malířství a sochařství
Manierismus
Baroko a Rococo
Neoklasicismus a 19. století
Moderní a současné
Časová rozdělní
Duecento
Trecento
Quattrocento
Cinquecento
Seicento
Settecento
Významná umělecký místa
Uffizi
Pinacotéka di Brera
Vila Borghese
Galerie Sabauda
Gallerie dell'Accademia
Pittiho palác
Accademia di belle arti Firenze
Bargello
Významná umělecký
Benátské bienále
Quadriennale v Ríme
Hlavní umělecký
Placení poplatku (Masacchio)
Narození Venuše
Primavera
Moný Lisa
Poslední večeře
Zvěstování (Leonardo)
Strop Sixtinské kaple
Sixtinská Pieta
Poslední soud
Stvoření Adama
David (Michalangelo)
Athéňská škola
Bitva u San Romana
Venuše z Urbina
David (Donatello)
Matoušova kaple
Prostorová jedinečnost v prostoru
Italští umelci
Malíri
Sochař i
Architektu
Fotografové
Ilustrátoř i
Italské umělecké školy
Bolognská škola
Ferrareská škola
Forlijská škola
Florencká škola
Lucská a pisanská škola
Sienese
Benátská škola
Umělecké směry
Italo-byzantské
Renesance
Pittura infamante
Manierismus
Baroko
Macchiaiolové
Futrismus
Novecento
Metafyzické umění
Scuola Romana
Letectví
Umění chudoby
Transavantgard
Další témata
Italská architektura
Sochařství v Itálie
Časová os italských umělců do roku 1800
Anikonismus je kulturní nepřítomnost uměleckých vyobrazení (ikon) přirozeného a nadpřirozeného světa nebo je to nepřítomnost vyobrazení určitých postav v náboženstvích. Zákaz hmotných vyobrazení se může vztahovat pouze na určité nejvyšší božstvo, nebo může zahrnovat celý panteon, může také zahrnovat vyobrazení proroka, svatých nebo mudrců nebo dokonce vyobrazení živých bytostí a čehokoli, co obecně existuje. Je obecně kodifikován náboženskými tradicemi a jako takový se stává tabu. Když je prosazován fyzickým ničením obrazů, anikonismus se stává ikonoklasmem. Anikonismus má historické fáze v buddhismu i křesťanství, ačkoli tato hnutí byla do značné míry odmítnuta jako Buddha v umění, život Buddhy v umění, Buddhové a bódhisattvové v umění, Bůh Otec v západním umění, Duch svatý v křesťanském umění, zobrazení Ježíše, Trojice v umění a Manus Dei jsou běžné. Naproti tomu judaismus a islám byly po celou svou historii převážně anikonistické, včetně vyobrazení významných osobností, jako je Muhammad. Slovo „anikonismus“ je odvozeno z řeckého εικων „obraz“ s negativní předponou an- (řecká privativní alfa) a příponou -ism (řecká -ισμος). Ikonoklasmus je aktivní ničení obrazů z náboženských nebo kulturních důvodů.
Ikonomachia Ikonomachia je společenská víra v důležitost ničení ikon a dalších obrazů nebo památek, nejčastěji z náboženských nebo politických důvodů. Lidé, kteří se podílejí na ikonoklasmu nebo jej podporují, se nazývají ikonoklasté, což je termín, který se začal obrazně používat pro každého, kdo zpochybňuje „vážené víry nebo uctívané instituce z důvodu, že jsou mylné nebo škodlivé.“ Naopak ten, kdo uctívá nebo vznechává náboženské obrazy, je (ikonoklasty) nazýván ikonolatr; v byzantském kontextu se taková osoba nazývá ikonodul nebo ikona. Ikonomachia obecně nezahrnuje ničení obrazů konkrétního vládce po jeho smrti, což je praxe známá jako damnatio memoriae. I když ikonoklasmus mohou provádět vyznavači jiného náboženství, častěji je výsledkem sektářských sporů mezi vyznavači stejného náboženství. Termín pochází z byzantské ikonoklasmu, bojů mezi zastánci a odpůrci náboženských ikon v Byzantské říši od roku 726 do roku 842 n. l. Formy ikonoklasmu se mezi náboženstvími a jejich větvemi značně liší, ale nejsilnější jsou v náboženstvích, která se staví proti modlářství, včetně abrahamských náboženství. Mimo náboženský kontext se ikonoklasmus může vztahovat na hnutí za rozsáhlé ničení symbolů ideologie nebo příčiny, jako je ničení monarchistických symbolů během Velké francouzské revoluce.
Historie křesťanství Historie křesťanství sleduje křesťanské náboženství od prvního století do jednadvacátého, jak se vyvíjelo od svých nejranějších přesvědčení a praktik, geograficky se šířilo a změnilo se do svých současných globálních forem. Křesťanství vzniklo s působením Ježíše, židovského učitele a léčitele, který hlásal bezprostřední Boží království a byl ukřižován kolem roku 30–33 n. l. v Jeruzalémě v římské provincii Judea. Nejranějšími následovníky Ježíše byli apokalyptičtí židovští křesťané. Křesťanství zůstávalo židovskou sektou, po staletí v některých lokalitách, a postupně se od judaismu odlišovalo v doktrinálních, sociálních a historických rozdílech. Navzdory občasnému pronásledování v Římské říši se náboženské hnutí šířilo jako lidové hnutí, které se ve třetím století etablovalo jak uvnitř, tak vně říše. Novozákonní texty byly napsány a církevní vláda byla ve svých prvních stoletích volně organizována, ačkoli biblický kánon se stal oficiálním až v roce 382. Římský císař Konstantin I. se stal prvním křesťanským císařem v roce 313. Vydal Milánský edikt, vyjadřující toleranci ke všem náboženstvím a tím legalizující křesťanskou bohoslužbu. Neudělal z křesťanství státní náboženství, ale poskytl zásadní podporu. Konstantin svolal první ze sedmi ekumenických koncilů, které byly potřebné k vyřešení neshod nad definováním Ježíšovy božskosti. Křesťanství hrálo významnou roli ve vývoji západní civilizace v Evropě. V raném středověku misionářské aktivity šířily křesťanství na západ a na sever. Během vrcholného středověku se východní a západní křesťanství rozcházelo, což vedlo ke schizmatu východ-západ v roce 1054. Západní křesťanství dosáhlo jakéhosi vrcholu a ovlivňovalo každý aspekt středověkého života ve 1200. letech, poté začalo upadat. Rostoucí kritika římskokatolické církve a její zkaženosti ve 1300–1500 letech vedla k protestantské reformaci a jejím souvisejícím reformním hnutím, která vyvrcholila evropskými náboženskými válkami, návratem tolerance jako teologické a politické volby a osvícenstvím. Křesťanství také silně ovlivnilo Nový svět prostřednictvím svého spojení s kolonialismem, jeho účasti na americké revoluci, rozpuštění otroctví na západě a dlouhodobého dopadu protestantských misí. Ve 21. století tradiční křesťanství na Západě upadá, zatímco nové formy se vyvíjejí a rozšiřují po celém světě. Dnes je na světě více než dvě miliardy křesťanů a křesťanství se stalo největším a nejrozšířenějším náboženstvím na světě. Během posledního století se centrum růstu přesunulo ze západu na východ a ze severu na globální jih.
Období ikonoklasmu
Pojem "ikonoklasmus" označuje období ničení náboženských obrazů a soch, které se odehrálo v Evropě v 16. století. V angličtině se mu říká "Velká ikonoklastická zuřivost" (Great Iconoclastic Fury) a ve francouzštině "Furie ikonoklaste".
Během tohoto období ničili kalvinističtí protestanti katolické umění a různé druhy církevního vybavení a výzdoby. Jednalo se o součást protestantské reformace. Většina ničení se týkala umění v kostelích a na veřejných místech.
Nizozemský termín "beeldenstorm" se obvykle vztahuje konkrétně na vlnu neuspořádaných útoků, které se v létě roku 1566 rychle rozšířily Nizozemím od jihu k severu. Podobné ikonoklastické výbuchy se odehrály i v dalších částech Evropy, zejména ve Švýcarsku a Svaté říši římské v období mezi lety 1522 a 1566. K významným událostem došlo v Curychu (1523), Kodani (1530), Münsteru (1534), Ženevě (1535) a Augsburgu (1537).
V Anglii docházelo od roku 1535 k vládou podporovanému odstraňování obrazů, ale také ke spontánním útokům. Ve Skotsku začaly podobné akce v roce 1559. Ve Francii se odehrálo několik ikonoklastických výbuchů v rámci náboženských válek od roku 1560.
Příčiny ikonoklasmu
Ikonoklasmus byl motivován několika faktory, včetně:
Náboženské přesvědčení: Kalvinisté věřili, že obrazy a sochy jsou modly, které odvádějí lidi od pravého uctívání Boha.
Politické nepokoje: Ikonoklasmus se často používal jako forma protestu proti katolické církvi a vládnoucím autoritám.
Sociální napětí: Ničení náboženských obrazů mohlo vyjadřovat nespokojenost s ekonomickými nebo sociálními podmínkami.
Důsledky ikonoklasmu
Ikonoklasmus měl významný dopad na evropskou kulturu a společnost:
Ztráta uměleckých děl: Bylo zničeno velké množství náboženského umění, včetně obrazů, soch a vitráží.
Náboženské rozdělení: Ikonoklasmus přispěl k prohloubení náboženského rozdělení v Evropě.
Politické konflikty: Ikonoklasmus často vedl k násilí a politickým konfliktům.
Odkaz ikonoklasmu
Ikonoklasmus zůstává důležitým tématem ve studiu evropských dějin a náboženství. Jeho odkaz lze nalézt v současných debatách o náboženské toleranci, svobodě projevu a úloze náboženství ve společnosti.
Aurignacien Aurignacien je archeologická industrie mladšího paleolitu spojená s prvními evropskými moderními lidmi (EEMH) a trvala od 43 000 do 26 000 let př. n. l. Mladší paleolit se vyvinul v Evropě nějakou dobu po Levantě, kde období Emiran a Ahmarian tvoří první období mladšího paleolitu, odpovídající prvním fázím expanze Homo sapiens z Afriky. Poté migrovali do Evropy a vytvořili první evropskou kulturu moderních lidí, Aurignacien. Fáze protoaurignaciénu a raného aurignaciénu jsou datovány přibližně do období 43 000 až 37 000 let př. n. l. Vlastní aurignacien trval přibližně od 37 000 do 33 000 let př. n. l. Pozdní aurignacien, přechodná fáze do gravettienu, je datován přibližně do období 33 000 až 26 000 let př. n. l. Typovou lokalitou je jeskyně Aurignac v departementu Haute-Garonne v jihozápadní Francii. Hlavním předcházejícím obdobím je moustérien neandrtálců. Jeden z nejstarších příkladů figurálního umění, Venuše z Hohle Fels, pochází z aurignaciénu nebo protogravettienu a je datován do období 40 000 až 35 000 let př. n. l. (i když nyní může být známo dřívější figurální umění, viz Lubang Jeriji Saléh). Byla objevena v září 2008 v jeskyni ve Schelklingenu v Bádensku-Württembersku v západním Německu. Německá figurka Lvího muže je datována do podobného období. "Levantinský aurignacien" je znám z Levanty, s typem čepele technologie velmi podobné evropskému aurignacienu, chronologicky následující emiran a raný ahmarian ve stejné oblasti Blízkého východu a také úzce souvisí s nimi. Levantinský aurignacien mohl předcházet evropskému aurignacienu, ale existuje možnost, že levantinský aurignacien byl spíše výsledkem zpětného vlivu evropského aurignaciénu: to zůstává nevyřešeno.
Jeskynní malby Jeskynní malby jsou typem pravěkého umění, které se nachází na stěnách nebo stropech jeskyní. Tento termín se obvykle vztahuje na prehistorický původ. Tyto malby byly často vytvářeny člověkem rozumným (Homo sapiens), ale také denisovany a neandertálci, tedy dalšími druhy rodu Homo. Diskuse o pravěkém umění je důležitá pro pochopení historie druhu Homo sapiens a toho, jak získal jedinečné abstraktní myšlení. Někteří poukazují na tyto pravěké malby jako na možné příklady kreativity, spirituality a sentimentálního myšlení pravěkých lidí. Nejstarší známé malby jsou starší než 40 000 let (umění mladšího paleolitu) a byly nalezeny v jeskyních v okrese Maros (Sulawesi, Indonésie). Nejstarší malby jsou často tvořeny otisky rukou a jednoduchými geometrickými tvary. V roce 2021 bylo nalezeno jeskynní umění zobrazující prase na Sulawesi v Indonésii, které bylo datováno do doby před více než 45 500 lety. Studie z roku 2018 uvádí stáří 64 000 let pro nejstarší příklady nefigurativního jeskynního umění na Iberském poloostrově. Tři červené nefigurativní symboly nalezené v jeskyních Maltravieso, Ardales a La Pasiega ve Španělsku předcházejí výskytu moderních lidí v Evropě o nejméně 20 000 let, a proto je museli vytvořit neandertálci, nikoli moderní lidé. V listopadu 2018 vědci oznámili objev nejstarší známé figurativní malby, staré přes 40 000 (možná až 52 000) let, zobrazující neznámé zvíře v jeskyni Lubang Jeriji Saléh na indonéském ostrově Borneo. V prosinci 2019 byly objeveny jeskynní malby zobrazující lov prasat v krasové oblasti Maros-Pangkep na Sulawesi, které jsou ještě starší, s odhadovaným stářím nejméně 43 900 let. Tento pozoruhodný nález byl uznán jako "nejstarší známé vyobrazení vyprávění a nejstarší příklad figurativního umění v lidské historii".
Vlnající mamut
Taxonomické zařazení:
Říše: Eukaryota
Kmen: Animalia
Podkmen: Chordata
Třída: Mammalia
Řád: Proboscidea
Čeleď: Elephantidae
Rod: † Mammuthus
Druh: † M. primigenius
Vědecké jméno: † Mammuthus primigenius (Blumenbach, 1799)
Rozšíření:
Mamuti žili v období pleistocénu až do holocénu.
Největší populace se nacházely v Eurasii a Severní Americe.
Poslední populace přežívaly na ostrově Svatý Pavel do doby před 5 600 lety a na Wrangelově ostrově do doby před 4 000 lety.
Popis:
Vlnající mamuti byli zhruba stejně velcí jako dnešní afričtí sloni.
Samci dosahovali výšky v kohoutku 2,67 až 3,49 m a vážili 3,9 až 8,2 tun.
Samice dosahovaly výšky v kohoutku 2,3 až 2,6 m a vážily 2,8 až 4 tuny.
Novorozená mláďata vážila kolem 90 kg.
Mamuti byli dobře přizpůsobeni chladnému prostředí doby ledové.
Byli pokryti srstí, která se skládala z dlouhých ochranných chlupů a kratší podsadu.
Barva srsti se pohybovala od tmavé po světlou.
Uši a ocas byly krátké, aby se minimalizovalo omrzliny a ztráty tepla.
Měli dlouhé, zakřivené kly a čtyři stoličky, které se během života jedince šestkrát vyměnily.
Chování:
Chování vlnajících mamutů bylo podobné chování dnešních slonů.
Používali své kly a chobot k manipulaci s předměty, boji a hledání potravy.
Živili se hlavně travami a ostřicemi.
Jedinci se pravděpodobně dožívali věku 60 let.
Stanoviště:
Mamuti obývali mamutí stepi, které se táhly severní Eurasií a Severní Amerikou.
Vztah s lidmi:
Vlnající mamuti koexistovali s ranými lidmi, kteří využívali jejich kosti a kly k výrobě umění, nástrojů a příbytků a lovili je pro potravu.
Vyhynutí:
Populace vlnajících mamutů začala klesat na konci pozdního pleistocénu.
Poslední populace na pevninské Sibiři přežívaly do doby před 10 000 lety.
Po svém vyhynutí lidé nadále využívali jejich slonovinu jako surovinu, což je tradice, která pokračuje dodnes.
Možnosti oživení:
S dokončením projektu genomu mamuta v roce 2015 se objevily návrhy na oživení tohoto druhu různými prostředky. Žádná z navrhovaných metod však zatím není proveditelná.