Pohyb Pohyb je změna polohy objektu vzhledem k referenčnímu bodu v daném čase. Pohyb je matematicky popsán pomocí posunutí, dráhy, rychlosti, zrychlení, rychlosti a vztažné soustavy vůči pozorovateli, který měří změnu polohy tělesa vzhledem k této soustavě se změnou času. Odvětví fyziky, které popisuje pohyb objektů bez ohledu na jejich příčinu, se nazývá kinematika, zatímco odvětví, které studuje síly a jejich vliv na pohyb, se nazývá dynamika. Pokud se objekt nepohybuje vzhledem k dané vztažné soustavě, říká se, že je v klidu, nehybný, nepohyblivý, stacionární nebo má konstantní nebo časově neměnnou polohu vzhledem ke svému okolí. Moderní fyzika tvrdí, že vzhledem k tomu, že neexistuje absolutní vztažná soustava, nelze určit Newtonův pojem absolutního pohybu. Jako takový lze vše ve vesmíru považovat za pohybující se. : 20–21 Pohyb se týká různých fyzikálních systémů: objektů, těles, hmotných částic, hmotných polí, záření, radiačních polí, radiačních částic, zakřivení a časoprostoru. Můžeme také hovořit o pohybu obrazů, tvarů a hranic. Obecně termín pohyb znamená nepřetržitou změnu polohy nebo konfigurace fyzikálního systému v prostoru. Například lze hovořit o pohybu vlny nebo o pohybu kvantové částice, kde konfigurace sestává z pravděpodobností, že vlna nebo částice zaujímají konkrétní polohy.
Constantin Brâncuși
Životopis
Constantin Brâncuși, narozený 19. února 1876 v Hobițe v Rumunském knížectví, byl rumunský sochař, malíř a fotograf, který svou kariéru vybudoval ve Francii. Je považován za jednoho z nejvlivnějších sochařů 20. století a průkopníka modernismu. Brâncuși je označován za otce moderního sochařství.
Již v dětství projevoval nadání pro řezbářství dřevěných zemědělských nástrojů. Formální studia ho zavedla nejprve do Bukurešti, poté do Mnichova a nakonec na École des Beaux-Arts v Paříži, kde studoval v letech 1905 až 1907. Jeho umění zdůrazňuje čisté geometrické linie, které vyvažují formy vlastní jeho materiálům se symbolickými narážkami na figurativní umění.
Brâncuși hledal inspiraci v mimoevropských kulturách jako zdroj primitivní exotiky, stejně jako Paul Gauguin, Pablo Picasso, André Derain a další. Další vlivy však vycházejí z rumunského lidového umění, které lze vysledovat prostřednictvím byzantských a dionýských tradic.
Styl a technika
Brâncušiho styl se vyznačuje zjednodušením forem a důrazem na základní geometrické tvary. Jeho díla jsou často abstraktní, ale odkazují na přírodní objekty nebo lidskou formu. Byl mistrem v používání různých materiálů, včetně kamene, dřeva, bronzu a mramoru.
Jedním z charakteristických rysů Brâncušiho soch je jejich hladký a leštěný povrch. Dosahoval toho použitím různých technik, včetně leštění a broušení. Věřil, že hladký povrch umožňuje divákovi lépe ocenit tvar a formu díla.
Slavná díla
Mezi nejznámější Brâncušiho díla patří:
Nekonečný sloup (1938): monumentální kamenná socha tvořená nekonečným sledem válcovitých modulů.
Pták v prostoru (1919): abstraktní bronzová socha, která vyjadřuje pocit pohybu a letu.
Torzo mladého muže (1927–1922): mramorová socha, která představuje lidskou formu redukovanou na základní geometrické tvary.
Novorozeně (1915): kamenná socha, která zobrazuje novorozence v abstraktní formě.
Slečna Pogany (1912): mramorová busta, která zachycuje ženu s oválným obličejem a dlouhými vlasy.
Prometheus (1911): bronzová socha, která představuje mýtického titána Promethea, který ukradl oheň bohům a dal ho lidstvu.
Spící múza (1910): mramorová socha, která zobrazuje ženskou hlavu v abstraktní formě.
Polib (1908): mramorová socha, která zobrazuje dva milence, jejichž tváře jsou spojeny v polibku.
Ocenění a dědictví
Brâncuši byl za svůj život vysoce uznávaný a získal řadu ocenění, včetně volby do Rumunské akademie. Jeho dílo mělo hluboký vliv na vývoj moderního sochařství a dodnes inspiruje umělce po celém světě.
Brâncuši zemřel v Paříži 16. března 1957 ve věku 81 let. Je pohřben na hřbitově Montparnasse v Paříži. Jeho dílo je zastoupeno v mnoha muzeích a galeriích po celém světě a zůstává jedním z nejvýznamnějších umělců 20. století.
Starověké řecké umění vyniká mezi uměním jiných starověkých kultur svým rozvojem naturalistických, ale idealizovaných zobrazení lidského těla, kde byly z velké části nahé mužské postavy obecně zaměřeny na inovace. Tempo stylistického vývoje mezi přibližně 750 a 300 př. n. l. bylo podle starověkých měřítek pozoruhodné a v dochovaných dílech je nejlépe patrné ve sochařství. Důležité inovace se objevily v malířství, které musí být v podstatě rekonstruováno kvůli nedostatku kvalitních originálních předmětů, s výjimkou samostatného pole malované keramiky. Řecká architektura, technicky velmi jednoduchá, vytvořila harmonický styl s mnoha podrobnými konvencemi, které byly do značné míry převzaty římskou architekturou a dodnes se používají v některých moderních budovách. Používala slovník ozdob, který byl sdílen s keramikou, kovovýrobou a dalšími médii a měl obrovský vliv na euroasijské umění, zejména poté, co ho buddhismus rozšířil za hranice rozšířeného řeckého světa vytvořeného Alexandrem Velikým. Sociální kontext řeckého umění zahrnoval radikální politický vývoj a velký nárůst prosperity; stejně působivé řecké úspěchy ve filozofii, literatuře a dalších oblastech jsou dobře známé. Nejstarší umění Řeků je obecně vyloučeno z "starověkého řeckého umění" a je místo toho známé jako řecké neolitické umění následované egejským uměním; to druhé zahrnuje kykladské umění a umění mínojské a mykénské kultury z řecké doby bronzové. Umění starověkého Řecka je obvykle stylisticky rozděleno do čtyř období: geometrické, archaické, klasické a helénistické. Geometrický věk je obvykle datován od přibližně 1000 př. n. l., i když ve skutečnosti je známo jen málo o umění v Řecku během předchozích 200 let, tradičně známých jako řecký temný věk. V 7. století př. n. l. byl svědkem pomalého vývoje archaického stylu, jak je patrné z černo-figurálního stylu malby na vázy. Kolem roku 500 př. n. l., krátce před vypuknutím perských válek (480 př. n. l. až 448 př. n. l.), je obvykle považováno za dělící čáru mezi archaickým a klasickým obdobím a vláda Alexandra Velikého (336 př. n. l. až 323 př. n. l.) je považována za oddělující klasické od helénistického období. Od určitého bodu v 1. století př. n. l. se používá "grecko-římský" nebo místnější termíny pro východní řecký svět. Ve skutečnosti neexistoval žádný ostrý přechod z jednoho období do druhého. Formy umění se vyvíjely různou rychlostí v různých částech řeckého světa a stejně jako v každém věku někteří umělci pracovali v inovativnějších stylech než jiní. Silné místní tradice a požadavky místních kultů umožňují historikům lokalizovat původ i uměleckých děl nalezených daleko od místa jejich vzniku. Řecké umění různých druhů bylo široce vyváženo. Celé období zaznamenalo obecně stálý nárůst prosperity a obchodních vazeb v rámci řeckého světa a se sousedními kulturami. Míra přežití řeckého umění se výrazně liší v závislosti na médiích. Máme obrovské množství keramiky a mincí, mnoho kamenných soch, i když ještě více římských kopií, a několik velkých bronzových soch. Téměř úplně chybí malířství, jemné kovové nádoby a cokoli z netrvanlivých materiálů včetně dřeva. Kamenná schránka několika chrámů a divadel přežila, ale jen málo z jejich rozsáhlé výzdoby.
Chrámy ve starověkém Egyptě Egyptské chrámy byly budovány pro oficiální uctívání bohů a na památku faraonů ve starověkém Egyptě a oblastech pod egyptskou kontrolou. Chrámy byly považovány za domy bohů nebo králů, kterým byly zasvěceny. Uvnitř nich Egypťané prováděli řadu rituálů, které byly ústředními funkcemi egyptského náboženství: přinášení obětí bohům, přehrávání jejich mytologických interakcí prostřednictvím festivalů a odvracení sil chaosu. Tyto rituály byly považovány za nezbytné, aby bohové mohli nadále udržovat maat, božský řád vesmíru. Ubytování a péče o bohy byly povinností faraonů, kteří proto věnovali obrovské zdroje na výstavbu a údržbu chrámů. Z nutnosti faraoni delegovali většinu svých rituálních povinností na zástup kněží, ale většina obyvatelstva byla vyloučena z přímé účasti na obřadech a měla zakázáno vstupovat do nejposvátnějších oblastí chrámu. Přesto byl chrám důležitým náboženským místem pro všechny vrstvy Egypťanů, kteří tam chodili modlit se, dávat oběti a hledat orákulární vedení od boha, který tam přebýval. Nejdůležitější částí chrámu bylo svatyně, která typicky obsahovala kultovní obraz, sochu jeho boha. Místnosti mimo svatyni se časem zvětšovaly a stávaly se propracovanějšími, takže chrámy se vyvinuly z malých svatyní v pozdní prehistorickém Egyptě (konec čtvrtého tisíciletí př. n. l.) na velké kamenné stavby v Nové říši (cca 1550–1070 př. n. l.) a později. Tyto stavby patří k největším a nejtrvalejším příkladům staroegyptské architektury, jejichž prvky jsou uspořádány a zdobeny podle složitých vzorů náboženského symbolismu. Jejich typické uspořádání sestávalo ze série uzavřených hal, otevřených nádvoří a vstupních pylonů zarovnaných podél cesty používané pro festivalové průvody. Za vlastním chrámem byla vnější zeď obklopující širokou škálu vedlejších budov. Velký chrám také vlastnil značné pozemky a zaměstnával tisíce laiků, kteří zajišťovali jeho potřeby. Chrámy byly tedy klíčovými ekonomickými i náboženskými centry. Kněží, kteří tyto mocné instituce spravovali, měli značný vliv a navzdory své zdánlivé podřízenosti králi mohli představovat značnou výzvu pro jeho autoritu. Stavba chrámů v Egyptě pokračovala navzdory úpadku národa a jeho konečné ztrátě nezávislosti na Římské říši v roce 30 př. n. l. S příchodem křesťanství čelilo tradiční egyptské náboženství rostoucímu pronásledování a kultovní kulty vymizely během čtvrtého až šestého století našeho letopočtu. Budovy, které po sobě zanechaly, utrpěly staletí ničení a zanedbávání. Na počátku devatenáctého století zachvátila Evropu vlna zájmu o starověký Egypt, což vedlo ke vzniku egyptologie a přilákalo stále větší počet návštěvníků k pozůstatkům civilizace. Dnes přežívají desítky chrámů a některé se staly světoznámými turistickými atrakcemi, které významně přispívají k moderní egyptské ekonomice. Egyptologové nadále studují dochované chrámy a pozůstatky zničených jako neocenitelné zdroje informací o staroegyptské společnosti.
Mississippská kultura byla indiánská civilizace, která vzkvétala v tom, co je dnes středozápadní, východní a jihovýchodní Spojené státy přibližně od 800 do 1600 n. l., přičemž se regionálně lišila. Byla známá stavbou velkých zemních plošinových mohyl a často i dalších tvarovaných mohyl. Skládala se z řady městských sídel a satelitních vesnic spojených volnými obchodními sítěmi. Největším městem byla Cahokia, která byla považována za hlavní náboženské centrum nacházející se v tom, co je dnes jižní Illinois. Mississippský způsob života se začal vyvíjet v údolí řeky Mississippi (po které je pojmenován). Kultury v údolí přítoku řeky Tennessee mohly také začít v tomto bodě vyvíjet mississippské rysy. Téměř všechna datovaná mississippská naleziště předcházejí období 1539–1540 (kdy Hernando de Soto tuto oblast prozkoumal), s výjimkou komunit Natchez. Ty si udržely mississippské kulturní praktiky až do 18. století.
Sanxingdui kultura
Sanxingdui je archeologické naleziště a významná kultura doby bronzové v moderním Guanghanu v čínské provincii Sichuan. Většina objevů byla učiněna v roce 1986, po předběžném nálezu v roce 1927. Archeologové vykopali artefakty, které byly pomocí radiokarbonového datování zařazeny do období 12. až 11. století př. n. l. Archeologické naleziště je typovou lokalitou kultury Sanxingdui, která tyto artefakty vytvořila. Archeologové toto místo ztotožňují se starověkým královstvím Shu. Artefakty jsou vystaveny v muzeu Sanxingdui, které se nachází poblíž města Guanghan. Sanxingdui je na seznamu světového dědictví UNESCO, spolu s nalezištěm Jinsha a hrobkami s čluny ve tvaru rakví.
Historie
První nález na nalezišti Sanxingdui učinil v roce 1927 farmář, který při kopání studny objevil jámu plnou bronzových předmětů. V roce 1934 byly nalezeny další artefakty a v roce 1956 bylo toto místo prohlášeno za chráněnou památku. V roce 1986 bylo při stavbě cihelny objeveno šest obětních jam, které obsahovaly tisíce bronzových, nefritových, zlatých a keramických předmětů. Tyto objevy vyvolaly velký zájem a vedly k rozsáhlému archeologickému výzkumu.
Artefakty
Artefakty nalezené v Sanxingdui jsou jedinečné a nepodobají se žádným jiným nalezeným v Číně. Mezi nejznámější patří:
Bronzové masky: Obří bronzové masky s výraznými rysy obličeje, včetně velkých očí, širokého nosu a tenkých rtů.
Bronzové sochy: Velké bronzové sochy lidí, zvířat a mytologických bytostí.
Nefritové artefakty: Vyřezávané nefritové disky, tyče a ozdoby.
Zlaté předměty: Zlato bylo v Sanxingdui vzácné a bylo použito k výrobě šperků a ozdob.
Keramika: Jemná keramika s geometrickými vzory a zoomorfními motivy.
Význam
Objevy v Sanxingdui změnily naše chápání čínské prehistorie. Artefakty ukazují na vyspělou kulturu, která se vyvinula nezávisle na jiných centrech civilizace v Číně. Kultura Sanxingdui byla pravděpodobně předchůdcem království Shu, které vzniklo v této oblasti v 5. století př. n. l. Artefakty z Sanxingdui jsou důležitým zdrojem informací o starověké čínské historii a umění.
Turismus
Muzeum Sanxingdui je oblíbenou turistickou destinací. Muzeum vystavuje tisíce artefaktů nalezených na nalezišti. K vidění jsou také repliky obětních jam. Muzeum nabízí prohlídky s průvodcem a vzdělávací programy.
Ohrožení
Naleziště Sanxingdui je ohroženo řadou faktorů, včetně eroze, výstavby a znečištění. Čínská vláda podnikla kroky k ochraně naleziště, včetně vyhlášení oblasti za chráněnou památku a omezení stavebních činností.
Begramské slonoviny Begramské slonoviny představují soubor více než tisícovky dekorativních plátků, drobných figurek a intarzií vyřezaných ze slonoviny a kosti, které byly původně součástí dřevěného nábytku. Byly objeveny ve 30. letech 20. století v Bagramu (Begramu) v Afghánistánu. Tyto slonoviny jsou vzácnými a významnými příklady kušánského umění z 1. nebo 2. století našeho letopočtu. Svědčí o kosmopolitním vkusu a podpoře místních vládců, o sofistikovanosti dobového řemesla a o starověkém obchodu s luxusním zbožím. Jsou nejznámější součástí begramského pokladu. Francouzská archeologická delegace v Afghánistánu (DAFA) prováděla vykopávky na tomto místě v letech 1936 až 1940 a odkryla dvě zazděné sklady, místnost 10 a místnost 13. Uvnitř bylo vykopáno velké množství bronzových, alabastrových, skleněných (zbytky 180 kusů), mincí a předmětů ze slonoviny spolu se zbytky nábytku a čínských lakovaných misek. Některý nábytek byl uspořádán podél stěn, jiné kusy byly naskládány nebo proti sobě. Z tohoto objevu pochází zejména vysoké procento několika dochovaných kusů grecko-římského smaltovaného skla. Objev Begramské slonoviny byly objeveny v letech 1936 až 1939 během vykopávek francouzské archeologické delegace v Afghánistánu (DAFA) v Bagramu (Begramu). Vykopávky vedl francouzský archeolog Joseph Hackin. Vykopávky odhalily dvě zazděné místnosti, místnost 10 a místnost 13, které obsahovaly velké množství artefaktů, včetně begramských slonovin. Slonoviny byly nalezeny v troskách nábytku, což naznačuje, že byly původně součástí dekorativních intarzií. Popis Begramské slonoviny jsou vyrobeny ze slonoviny a kosti a představují širokou škálu motivů, včetně lidských postav, zvířat, rostlin a geometrických vzorů. Řezby jsou velmi detailní a jemné a vykazují vysokou úroveň řemeslného zpracování. Slonoviny byly pravděpodobně vyrobeny v dílně v Indii nebo Afghánistánu. Řezbáři byli pravděpodobně ovlivněni řeckým a římským uměním, ale také čerпали inspiraci z místních tradic. Význam Begramské slonoviny jsou významným příkladem kušánského umění. Svědčí o kosmopolitním vkusu a podpoře místních vládců a o sofistikovanosti dobového řemesla. Slonoviny jsou také důležitým zdrojem informací o starověkém obchodu s luxusním zbožím. Slonoviny jsou vystaveny v několika muzeích po celém světě, včetně Muzea Guimet v Paříži, Britského muzea v Londýně a Metropolitního muzea umění v New Yorku.
Narmerova paleta Narmerova paleta, známá také jako Velká hierakonpolská paleta nebo Paleta krále Narmera, je významný egyptský archeologický nález pocházející zhruba z 31. století př. n. l., který patří do kategorie kosmetických palet. Obsahuje některé z nejstarších hieroglyfických nápisů, které byly kdy nalezeny. Někteří věří, že tabulka zobrazuje sjednocení Horního a Dolního Egypta pod vládou krále Narmera. Spolu s Štírem na palici a Narmerovými palicemi, které byly nalezeny společně v hlavním nalezišti v Nekhenu, poskytuje Narmerova paleta jedno z nejstarších známých vyobrazení egyptského krále. Na jedné straně je král vyobrazen s cibulovitou bílou korunou Horního (jižního) Egypta, zatímco na druhé straně je král vyobrazen s rovnou červenou korunou Dolního (severního) Egypta, což z ní činí také nejstarší známý příklad krále nosícího oba typy pokrývky hlavy. Paleta vykazuje mnoho klasických konvencí staroegyptského umění, které musely být v době jejího vzniku již zformalizovány. Egyptolog Bob Brier označil Narmerovu paletu za „první historický dokument na světě“. Paleta, která přežila pět tisíciletí téměř v dokonalém stavu, byla objevena britskými archeology Jamesem E. Quibellem a Frederickem W. Greenem v takzvaném Hlavním nalezišti v Chrámu Hora v Nekhenu během výkopové sezóny 1897–98. Při tomto výkopu byly nalezeny také Štír na palici a Narmerovy palice. Přesné místo a okolnosti těchto nálezů Quibell a Green příliš jasně nezaznamenali. Greenova zpráva dokonce umístila paletu do jiné vrstvy jeden nebo dva metry od naleziště, což se považuje za přesnější na základě původních výkopových poznámek. Bylo naznačeno, že tyto předměty byly královskými dary darovanými chrámu. Nekhen neboli Hierakonpolis bylo jedním ze čtyř mocenských center v Horním Egyptě, které předcházely sjednocení Horního Egypta na konci období Nakáda III. Náboženský význam Hierakonpole přetrvával dlouho poté, co jeho politická role upadla. Palety se obvykle používaly k mletí kosmetiky, ale tato paleta je příliš velká a těžká (a propracovaná) na to, aby byla vytvořena pro osobní použití, a pravděpodobně šlo o rituální nebo votivní předmět, který byl vyroben speciálně k darování chrámu nebo k použití v něm. Jedna z teorií říká, že se používala k mletí kosmetiky, která měla zdobit sochy božstev. Narmerova paleta je součástí stálé sbírky Egyptského muzea v Káhiře. Je jedním z prvních exponátů, které návštěvníci vidí při vstupu do muzea. Má číslo Journal d'Entrée JE32169 a číslo Catalogue Général CG14716.
Tutanchamon (asi 1341–1323 př. n. l.) byl faraonem 18. dyn luchtstie staroegyptské říše. Jeho smrtí zanikla královská linie této dynastie. Na trůn nastoupil ve věku přibližně devяти let a vládl do své smrti ve věku přibližně devatenácti let. Hlavním počinem jeho vlády bylo zvrácení nábožensko-politických reforem, které zavedl jeho otec Achnaton v době Amarnské říše: obnovil tradiční polyteistickou formu staroegyptského náboženství, zrušil náboženský posun známý jako atonismus a přesunul královský dvůr z Achnatonovy metropole Amarny. Tutanchamon byl také jedním z mála králů, kteří byl uctíván jako božstvo již za svého života, což se u většiny faraonů dělo až po jejich smrti. V dnešním populárním povědomí je Tutanchamon známý díky obrovskému bohatství, které bylo nalezeno při objevení jeho hrobky KV62 v roce 1922. Je to dosud唯一 známá hrobka, která byla nalezena téměř neporušená. Objev jeho hrobky je považován za jeden z největších archeologickÝch objevů všech dob. Od té dohy je Tutanchamon neformáně nazýván "král". Tutanchamon se stal králem v bouřivé době. Achnatonov atonismus způsobil nestabilitu v zemi a jeho nástupce, pravděpodobně Tutanchamonův starší nevlastní bratr Smenchkare, vládl jen krátce. Po něm následovala další krátká vláda Neferneferuaton, která byla pravděpodobně Smenchkareovou vdovou Meritaten. Za těchsto nestabilních okolností, po smrti Neferneferuaton, dědictví trůnu připadlo Tutanchamonu, který zahájil zvrácení atonismu, což zahrnovalo rozsáhlou obnovua a opětovné vysvěcení tradičních kultů a kněžích, jak dokládá nápis známý jako Restaurační stéla. V této době byl znovu zaveden tradiční kult boha Amona a král si následně зміnil jméno z Tutanchatona na Tutanchamona. V souladu s tím si jeho manželka také зміnila jméno z Anchesenpaaton na Anchesenamon. Po Tutanchamonově smrti po desetileté vládě se trůnu ujal jeho vezír a možná strýc z otcovskej strany Ay, který si pravděpodobně vzal Anchesenamon, přestože Tutanchamon určil svým dědicem svého vojevůdce Horemheba. Ajova vláda byla krátká a faraonem se stal Horemheb, který se také krátce oženil s Anchesenamon až do její smrti o pár let později za Horemhebovy dlouhé vlády. Horemheb si upevnil trůn díky smrti Ajova určeného dědice, generála Nachtmína, ke konci Ajovy vlády. Byl to Horemheb, kdo dokončil obnovua tradiční staroegyptského náboženství a stabilizoval říši. Horemheb si následně vybral civilního vojenského důstojník, Ramesse I., za dědice trůnu, který už měl vnuka Ramesse II., který se stal třetím faraonem 19. dynastie.
Byzantské umění je souhrnné označení umělecké produkce Východořímské říše, ale i národů a států, které na ni kulturně navazovaly. Ačkoliv říše sama vznikla z úpadku západního Říma a trvala až do pádu Konstantinopole v roce 1453, začátek byzantského období je v dějinách umění spíše zřetelnější než v dějinách politických, i když je stále nepřesný. Mnohé východoevropské státy východního pravoslaví, ale do určité míry i islámské státy východního Středomoří, si po staletí uchovaly mnoho aspektů kultury a umění říše. Řada současných států s Východořímskou (Byzantskou) říší byla kulturně ovlivněna, aniž by byla její součástí ("byzantské společenství"). Patřila mezi ně Kyjevská Rus, ale i některé neortodoxní státy jako Benátská republika, která se od Byzantské říše oddělila v 10. století, a Sicilské království, které mělo s Byzantskou říší úzké vazby a až do 10. století bylo byzantským územím s početnou řecky mluvící populací, která přetrvávala do 12. století. Další státy s byzantskou uměleckou tradicí oscilovaly po celá středověká období mezi tím, zda jsou součástí Byzantské říše, nebo mají období nezávislosti, jako Srbsko a Bulharsko. Po pádu byzantského hlavního města Konstantinopole v roce 1453 se umění vyráběné východoevropskými křesťany žijícími v Osmanské říši často nazývalo "postbyzantské". Určité umělecké tradice, které vznikly v Byzantské říši, zejména pokud jde o malbu ikon a církevní architekturu, se dodnes udržují v Řecku, na Kypru, v Srbsku, Bulharsku, Rumunsku, Rusku a dalších zemích východního pravoslaví.
Historické souvislosti
Byzantské umění je výsledkem dlouhého a složitého historického vývoje, který sahá až do počátků křesťanství. Křesťanství se v Římské říši rozšířilo v prvních staletích našeho letopočtu a stalo se státním náboženstvím za vlády císaře Konstantina Velikého (306-337). Konstantin přesunul hlavní město říše z Říma do Konstantinopole (dnešní Istanbul), která se stala novým centrem křesťanského světa.
V 5. století byla Římská říše rozdělena na dvě části: Východořímskou říši (Byzantskou říši) a Západořímskou říši. Západořímská říše se zhroutila v 5. století, zatímco Východořímská říše přežila až do 15. století.
Byzantská říše byla mocnou a bohatou říší, která měla významný vliv na vývoj křesťanského umění. Byzantští císaři byli velkými patrony umění a pod jejich vládou vzniklo mnoho nádherných uměleckých děl.
V 11. století došlo k rozkolu mezi východní a západní církví, což vedlo k vytvoření dvou odlišných forem křesťanského umění: byzantského umění a západního umění. Byzantské umění zůstalo věrné tradičním formám a technikám, zatímco západní umění se stalo více naturalistické a inovativní.
V 15. století byla Byzantská říše dobyta Osmanskou říší. Pád Konstantinopole v roce 1453 znamenal konec byzantské říše, ale byzantské umění nadále ovlivňovalo umění východního pravoslavného světa.
Charakteristika byzantského umění
Byzantské umění se vyznačuje několika charakteristickými rysy:
Důraz na náboženské témata: Byzantské umění bylo především náboženské povahy. Většina byzantských uměleckých děl zobrazuje náboženské scény nebo postavy.
Použití ikon: Ikony jsou náboženské obrazy, které hrají důležitou roli v byzantském umění. Ikony jsou obvykle malovány na dřevěných deskách a zobrazují náboženské postavy nebo scény.
Zlaté pozadí: Zlaté pozadí je dalším charakteristickým rysem byzantského umění. Zlaté pozadí symbolizuje nebe a božství.
Plošnost a stylizace: Byzantské umění je často plošné a stylizované. Figury jsou často zobrazovány v plochém, dvourozměrném stylu.
Použití mozaiky: Mozaika je technika, při které se vytvářejí obrazy pomocí malých barevných skleněných nebo kamenných dlaždic. Mozaiky byly často používány k výzdobě byzantských kostelů a paláců.
Použití fresky: Freska je technika, při které se vytvářejí obrazy malováním na mokrou omítku. Fresky byly často používány k výzdobě byzantských kostelů a klášterů.
Význam byzantského umění
Byzantské umění mělo významný vliv na vývoj křesťanského umění. Byzantské umění se rozšířilo do celého východního pravoslavného světa a ovlivnilo také umění v západní Evropě. Byzantské umění je dodnes ceněno pro svou krásu a duchovní hloubku.