Keramika Keramika je tvrdý, křehký, žáruvzdorný a korozivzdorný materiál, který se vyrábí tvarováním a následným vypalováním anorganické, nekovové látky, jako je hlína, při vysoké teplotě. Mezi běžné příklady patří kamenina, porcelán a cihla. Nejstarší keramika, kterou lidé vyráběli, byly hrnčířské výrobky (hrnce, nádoby nebo vázy) nebo figurky vyrobené z hlíny, buď samotné, nebo smíchané s jinými materiály, jako je křemen, tvrzené a slinované v ohni. Později byla keramika glazovaná a vypalována, aby vznikly hladké, barevné povrchy, které snižovaly pórovitost pomocí skelných, amorfních keramických povlaků na krystalických keramických podkladech. Keramika dnes zahrnuje domácí, průmyslové a stavební výrobky, stejně jako širokou škálu materiálů vyvinutých pro použití v pokročilém keramickém inženýrství, jako jsou polovodiče. Slovo keramika pochází ze starořeckého slova κεραμικός (keramikós), což znamená „z hrnčířské hlíny“ (od κέραμος (kéramos) „hrnčířská hlína, dlaždice, keramika“). Nejstarší známá zmínka o kořenu ceram- je mykénská řecká ke-ra-me-we, pracovníci s keramikou, napsaná v lineárním B slabikovém písmu. Slovo keramika lze použít jako přídavné jméno k popisu materiálu, výrobku nebo procesu, nebo jako podstatné jméno, a to buď v jednotném, nebo častěji v množném čísle jako keramika.
Buxus (rostlina) Buxus je rod asi sedmdesáti druhů rostlin z čeledi zimostrázovitých (Buxaceae). Lidové názvy pro tento rod jsou zimostráz nebo buxus. Zimostrázy jsou původní v západní a jižní Evropě, jihozápadní, jižní a východní Asii, Africe, na Madagaskaru, na severu Jižní Ameriky, ve Střední Americe, Mexiku a v Karibiku. Většina druhů je tropických nebo subtropických, mrazuvzdorných je pouze několik evropských a asijských druhů. Centra diverzity se nacházejí na Kubě (asi 30 druhů), v Číně (17 druhů) a na Madagaskaru (9 druhů). Jedná se o pomalu rostoucí stálezelené keře a malé stromy, které dorůstají výšky 2–12 m (zřídka 15 m). Listy jsou vstřícné, zaoblené až kopinaté a kožovité. U většiny druhů jsou malé, obvykle 1,5–5 cm dlouhé a 0,3–2,5 cm široké, ale u B. macrocarpa až 11 cm dlouhé a 5 cm široké. Květy jsou malé a žlutozelené, rostliny jsou jednodomé, na jedné rostlině jsou přítomny oba pohlavní orgány. Plodem je malá tobolka o délce 0,5–1,5 cm (u B. macrocarpa až 3 cm), která obsahuje několik malých semen. Rod se dělí do tří geneticky odlišných sekcí, každá sekce se nachází v jiné oblasti. Eurasijské druhy jsou v jedné sekci, africké (kromě severozápadní Afriky) a madagaskarské druhy v druhé a americké druhy ve třetí. Africká a americká sekce jsou si geneticky blíže než eurasijská sekce.
Terakota
Terakota je keramický materiál vyráběný z hlíny, který se vypaluje při relativně nízkých teplotách. Je to pórovitý materiál, který je savý a křehký. Používá se v různých uměleckých a stavebních aplikacích.
Použití v umění
V umění se terakota často používá pro výrobu soch, plastik a jiných uměleckých předmětů. Mezi nejznámější příklady patří Terakotová armáda v Číně a řecké terakotové figurky.
Použití ve stavebnictví
Ve stavebnictví se terakota používá pro výrobu střešních tašek, obkladů a dalších architektonických prvků. Je odolná vůči povětrnostním vlivům a má dlouhou životnost.
Druhy terakoty
Existuje několik různých druhů terakoty, které se liší podle složení hlíny a způsobu výroby.
Červená terakota je nejběžnější typ terakoty. Vyrábí se z červené hlíny a má červenohnědou barvu.
Bílá terakota se vyrábí z bílé hlíny a má světle šedou barvu. Je méně odolná než červená terakota.
Glazovaná terakota je terakota, která byla pokryta glazurou. Glazura dodává terakotě lesklý povrch a chrání ji před povětrnostními vlivy.
Natahovaná terakota je terakota, která byla vytažena do tenkých plátů. Používá se pro výrobu obkladů a jiných dekorativních prvků.
Výhody terakoty
Terakota má řadu výhod, díky kterým je oblíbeným materiálem pro umělecké a stavební aplikace.
Je odolná vůči povětrnostním vlivům a má dlouhou životnost.
Je nehořlavá.
Je relativně levná.
Je snadno tvarovatelná a lze ji použít pro výrobu různých tvarů a velikostí.
Nevýhody terakoty
Terakota má také některé nevýhody, které je třeba vzít v úvahu před jejím použitím.
Je pórovitá a savá, což znamená, že může absorbovat vlhkost a nečistoty.
Je křehká a může se snadno rozbít.
Může být drahá, pokud je glazovaná nebo natahovaná.
Válec je malý kulatý váleček, obvykle dlouhý asi 2 až 3 cm, vyrytý psanými znaky nebo figurálními scénami, nebo obojím, který se ve starověku používal k odvalení otisku na dvourozměrný povrch, obvykle na vlhkou hlínu. Podle některých zdrojů byly válečky vynalezeny kolem roku 3500 př. n. l. na Blízkém východě, v současných lokalitách Uruk v jižní Mezopotámii a o něco později v Súse v jihozápadním Íránu v období protoelamitské kultury, a navazují na vývoj pečetidel ve kultuře Halaf nebo o něco dříve. Jsou spojeny s vynálezem klínového písma na hliněných tabulkách. Jiné zdroje však datují nejstarší válečky do mnohem dřívější doby, do období pozdního neolitu (7600-6000 př. n. l.) v Sýrii, stovky let před vynálezem písma. Válec je forma otiskového pečetidla, kategorie, která zahrnuje pečetidlo a pečetní prsten. Dochovaly se ve značném počtu a jsou důležité jako umění, zejména v babylonském a dřívějším asyrském období. Otisky do měkkého materiálu lze pořizovat bez rizika poškození pečetidla a často jsou v muzeích vystaveny společně s moderním otiskem na malém proužku.
Pablo Picasso Pablo Ruiz Picasso byl španělský malíř, sochař, grafik, keramik a scénograf, který strávil většinu svého dospělého života ve Francii. Byl jedním z nejvlivnějších umělců 20. století, známým jako spoluzakladatel kubismu, vynálezce konstruované plastiky, spoluvynálezce koláží a pro škálu stylů, které rozvíjel a zkoumal. Mezi jeho nejslavnější díla patří protokubistické Les Demoiselles d'Avignon (1907) a protiválečný obraz Guernica (1937), dramatické ztvárněni zničení Guernicy německým a italským letectvem za španělské civilní války. Picasso projevoval mimořádný umělecký talent již v raném věku, maloval naturalistickým způsobem během dětství a dospívání. V prvním desetiletí 20. století se jeho styl měnil, protože experimentoval s odlišnými teoriemi, technikami a nápady. Po roce 1906 ho fauvistické dílo staršího umělce Henriho Matisseho motivovalo k prozkoumání radikálnějších stylů, což zahájilo rivalitu mezi oběma umělci, které je následně kritici často spojovali jako představitele moderního umění. Picassova tvorba, zejména v jeho rané kariéře, je často periodizována. Zatímco názvy mnoha jeho pozdějších period jsou diskutovány, nejčastěji přijímanými periodami v jeho díle jsou Modré obdobi (1901–1904), Růžové obdobi (1904–1906), Období ovlivněné Afrikou (1907–1909), Analytický kubismus (1909–1912) a Syntetický kubismus (1912–1919), také známý jako Krystalické obdobi. Většina Picassova díla z konce 10. a počátkem 20. let je v neoklasicistickém slohu a jeho práce v polovině 20. let často vykazovala charakteristiky surrealismu. Jeho pozdější díla často kombinují prvky z jeho předchozích stylů. Picasso byl výjimečně plodný v průběhu svého dlouhého života, dosáhl světového uznání a obrovské jmění za své revoluční umělecké výkony a stal se jednou z nejvýznamnějších osobností umění 20. století.
Nalezený objekt (z francouzského objet trouvé) nebo také nalezené umění je umělecké dílo vytvořené z nezastřených, ale často upravených předmětů nebo produktů, které nejsou běžně považovány za materiály, z nichž se vyrábí umění, často proto, že již mají nějakou neuměleckou funkci. Pablo Picasso jako první veřejně využil tento nápad, když nalepil vytištěný obraz židle na své plátno nazvané Zátiší se židlí (1912). O několik let později tento koncept údajně zdokonalil Marcel Duchamp, když vytvořil sérii ready-made, sestávající z zcela nezměněných předmětů denní potřeby, které Duchamp vybral a označil jako umění. Nejslavnějším příkladem je Fontána (1917), standardní pisoár zakoupený v železářství a vystavený na podstavci, opřený o záda. V nejpřísnějším smyslu se termín "ready-made" používá výhradně pro díla vytvořená Marcelem Duchampem, který si tento termín vypůjčil z oděvního průmyslu (francouzsky: prêt-à-porter, doslova "hotové k nošení"), když žil v New Yorku, a zejména pro díla z let 1913 až 1921. Nalezené objekty získávají svou identitu jako umění z označení, které jim umělec udělil, a ze sociální historie, která je s objektem spojena. To může být naznačeno buď jeho anonymním opotřebením (jako v kolážích Kurta Schwitterse), nebo jeho rozpoznatelností jako ikony spotřebitele (jako ve skulpturách Haima Steinbacha). Vysoce relevantním faktorem je také kontext, do kterého je objekt umístěn. Myšlenka povýšení obyčejných předmětů tímto způsobem byla původně šokující výzvou přijímanému rozlišení mezi tím, co bylo považováno za umění, a tím, co za umění považováno nebylo. Ačkoli je nyní ve světě umění přijímána jako životaschopná praxe, nadále vyvolává otázky, jako například Turnerova cena Tate Gallery, kde Tracey Emin vystavovala My Bed, která se doslova skládala z transpozice její rozestlané a rozcuchané postele, obklopené odloženým oblečením a dalším nepořádkem z ložnice, přímo z její ložnice do Tate. V tomto smyslu umělec dává publiku čas a pódium, aby o objektu přemýšlelo. Nalezené objekty mohou jako takové vyvolat u pozorovatele filozofické úvahy od znechucení přes lhostejnost až po nostalgii a empatii. Jako umělecká forma nalezené objekty obvykle zahrnují umělcův výstup - přinejmenším myšlenku o něm, tj. umělecovo označení objektu jako umění - která je téměř vždy posílena názvem. Obvykle dochází k určitému stupni úpravy nalezeného objektu, i když ne vždy do té míry, že by nebyl rozpoznatelný, jako je tomu u ready-made. Nedávná kritická teorie by však tvrdila, že pouhé označení a přemístění jakéhokoli objektu, včetně ready-made, představuje úpravu objektu, protože mění naše vnímání jeho užitnosti, jeho životnosti nebo jeho statusu.
Kamej (anglicky: cameo) je metoda vyřezávání předmětu, jako je vyrytý drahokam, šperk nebo nádoba. Téměř vždy se vyznačuje reliéfním obrazem (pozitivním); kontrastujte s intagliem, které má negativní obraz. Původně, a stále v souvislosti s historickou prací, se kamej vztahovala pouze na díla, kde byl reliéfní obraz v kontrastní barvě k pozadí; toho bylo dosaženo pečlivým vyřezáním kusu materiálu s plochou rovinou, kde se setkaly dvě kontrastní barvy, odstraněním veškeré první barvy s výjimkou obrazu, aby zůstalo kontrastní pozadí. Variantou vyřezávaného kameje je inkrustace kameje (nebo sulfid). Umělec, obvykle rytec, vyřezává malý portrét, poté z něj vytvoří odlitek, ze kterého se vyrábí keramický typ kameje. Ten je pak uzavřen ve skleněném předmětu, často těžítku. Jejich výroba je velmi obtížná, ale byla populární od konce 18. století do konce 19. století. Pocházející z Čech, nejlepší příklady byly vyrobeny francouzskými sklárnami v raném až polovině devatenáctého století. Dnes lze tento termín používat velmi volně pro předměty bez barevného kontrastu a vyvinuly se další, metaforické výrazy, jako je například vzhled portrétu. To vyplývá z dalšího zobecněného významu, který se vyvinul, kamej jako obraz hlavy v oválném rámu v jakémkoli médiu, například fotografii.
Řezba do drahých kamenů Řezba do drahých kamenů, často označovaná jako intaglio, je malé a obvykle polodrahokamové drahokamy, které byly vyřezány, v západní tradici obvykle s obrázky nebo nápisy pouze na jedné straně. Gravírování drahokamů bylo významnou luxusní uměleckou formou ve starověkém světě a v některých pozdějších obdobích důležitou. Přísně vzato znamená gravírování řezbu do intaglia (s designem vyřezaným do plochého pozadí kamene), ale také reliéfní řezby (s designem vyčnívajícím z pozadí jako téměř u všech kamejí) jsou zahrnuty pod tento termín. Tento článek používá kamej v jeho striktním smyslu, aby označil řezbu využívající vrstvy různě zbarveného kamene. Tato činnost se také nazývá řezbářství drahokamů a umělci brusiči drahokamů. Odkazy na antické drahokamy a intaglia v kontextu šperků téměř vždy znamenají vyřezávané drahokamy; při odkazu na monumentální sochařství se s větší pravděpodobností použije termín protireliéf, který znamená totéž co intaglio. Nádobu jako pohár Ptolemaiovců a hlavy nebo postavy vyřezané do kruhu jsou také známé jako tvrdé kameny. Glyptika nebo glyptické umění zahrnuje oblast malých vyřezávaných kamenů, včetně válečkových pečetí a nápisů, zejména v archeologickém kontextu. Ačkoli byly ve starověku horlivě sbírány, většina vyřezávaných drahokamů původně fungovala jako pečetě, často vsazené do prstenu; intagliové vzory jsou nejjasněji registrovány, když je příjemce dopisu vidí jako otisk ve ztvrdlém vosku. Jemně vyřezávaná pečeť byla praktická, protože ztěžovala padělání – výrazný osobní podpis ve starověku neexistoval.
Sádrovec je měkký síranový minerál tvořený síranem vápenatým dihydrátem, se vzorcem CaSO4 · 2H2O. Těží se ve velkém a používá se jako hnojivo a jako hlavní složka v mnoha typech omítek, sádrokartonu a křídy na tabule nebo chodníky. Sádrovec také krystalizuje jako průsvitné krystaly selenitu. Vzniká jako evaporitový minerál a jako produkt hydratace anhydritu. Mohsova stupnice tvrdosti minerálů definuje sádrovec jako tvrdost 2 na základě srovnání tvrdosti při poškrábání. Jemnozrnné bílé nebo lehce zbarvené formy sádry známé jako alabastr byly používány k sochařství mnoha kulturami včetně starověkého Egypta, Mezopotámie, starověkého Říma, Byzantské říše a středověké Anglie.
Fyzikální vlastnosti
Barva: Bezbarvý (v procházejícím světle) až bílý; často zabarvený jinými odstíny v důsledku nečistot; může být žlutý, opálený, modrý, růžový, tmavě hnědý, červenohnědý nebo šedý
Krystalový zvyk: Masivní, plochý. Protáhlé a obecně prizmatické krystaly
Srostlice: Velmi běžné na {110}
Štěpnost: Dokonalá na {010}, zřetelná na {100}
Lom: Lasturnatý na {100}, tříštivý rovnoběžně s
Tažnost: Pružný, nepružný
Tvrdost podle Mohsovy stupnice: 1,5–2 (definující minerál pro 2)
Lesk: Skelný až hedvábný, perleťový nebo voskový
Rýha: Bílá
Průhlednost: Průhledný až průsvitný
Specifická hmotnost: 2,31–2,33
Optické vlastnosti: Dvojosý (+)
Index lomu: nα = 1,519–1,521 nβ = 1,522–1,523 nγ = 1,529–1,530
Dvojlom: δ = 0,010
Pleochroismus: Žádný
Úhel 2V: 58°
Tavenlivost: 5
Rozpustnost: Horká, zředěná HCl
Hlavní odrůdy
Atlasový kámen: Perleťové, vláknité masy
Selenit: Průhledné a čepele krystaly
Alabastr: Jemnozrnný, lehce zbarvený
Použití
Hnojivo
Hlavní složka v omítkách, sádrokartonu a křídě na tabule nebo chodníky
Sochařství (alabastr)
Repusování a Cizelování Repusování (z francouzského "repoussé") a cizelování (z francouzského "ciselage") jsou techniky zpracování kovů, při kterých se tvárný kov tvaruje pomocí kladívek. Při repusování se kov tvaruje údery z rubové strany, čímž vzniká reliéf. Při cizelování se naopak kov tvaruje údery z lícové strany, čímž se kov vtlačuje. Tyto dvě techniky se často kombinují. Pro repusování a cizelování lze použít mnoho kovů, včetně zlata, stříbra, mědi a slitin jako ocel, bronz a cín. Tyto techniky jsou velmi staré a byly používány po celém světě, protože vyžadují pouze nejjednodušší nástroje a materiály a přitom umožňují velkou rozmanitost výrazu. Jsou také relativně ekonomické, protože nedochází ke ztrátě nebo plýtvání kovem, který si většinou zachovává svou původní velikost a tloušťku. Stopy po nástrojích jsou často záměrně ponechány viditelné. Mezi slavné příklady repusování a cizelování patří pravěký Gundestrupův kotel, maska na Tutanchamonově mumii, bronzové brnění z doby bronzové, měděné ozdoby vyrobené domorodými Američany v jihovýchodních Spojených státech a Socha svobody v New Yorku.