Hasan ibn Alí (asi 625 - 2. dubna 670) byl významný raně islámský alidský politický a náboženský vůdce. Byl nejstarším synem Alího a Fátimy a vnukem islámského proroka Mohameda. Hasan krátce vládl jako chalífa od ledna do srpna 661. V šíitském islámu je považován za druhého imáma, nástupce Alího a předchůdce svého bratra Husajna. Jako vnuk proroka je součástí ahl al-bajt a ahl al-kisa a také se zúčastnil události mubahala. Během chalífátu Alího (656-661) ho Hasan doprovázel ve vojenských taženích první fitny. Po Alího zavraždění v lednu 661 byl Hasan uznán chalífou v Kúfě. Jeho svrchovanost nebyla uznána syrským guvernérem Mu'áwijou I. (661-680), který vedl armádu do Kúfy a v dopisech naléhal na Hasanovu abdikaci. Hasan v reakci na to vyslal předvoj pod vedením Ubajda Alláha ibn al-Abbáse, aby zablokoval Mu'áwijův postup, dokud nedorazí s hlavní armádou. Mezitím byl Hasan těžce zraněn při nezdařeném pokusu o atentát ze strany charidžitů, frakce, která byla v opozici jak vůči Alímu, tak vůči Mu'áwijovi. Tento útok demoralizoval Hasannovu armádu a vedl k rozsáhlé dezerci. Ubajd Alláh a většina jeho vojáků také dezertovali poté, co je Mu'áwija podplatil. V srpnu 661 Hasan podepsal s Mu'áwijou mírovou smlouvu s podmínkou, že Mu'áwija bude vládnout v souladu s Koránem a sunnou, že jeho nástupce jmenuje rada a že Hasanovi přívrženci dostanou amnestii. Hasan se stáhl z politiky a abdikoval v Medíně, kde zemřel buď na nemoc, nebo byl otráven, ačkoli rané prameny téměř jednomyslně uvádějí, že byl otráven. Mu'áwija je všeobecně považován za strůjce Hasanovy vraždy, která odstranila překážku v nástupnictví jeho syna Jazída I. (680-683). Kritici Hasana označují jeho smlouvu s Mu'áwijou za projev slabosti a tvrdí, že od začátku zamýšlel kapitulovat. Vzhledem k Mu'áwijově vojenské převaze zastánci Hasana tvrdí, že jeho abdikace byla nevyhnutelná poté, co se jeho vojáci vzbouřili, a že byl motivován touhou po jednotě a míru mezi muslimy, což podle sunnitského hadísu předpověděl Mohamed. Další sunnitský hadís, který je také připisován Mohamedovi, předpověděl, že prorocká posloupnost potrvá třicet let, což bylo pravděpodobně některými ranými sunnitskými učenci interpretováno jako důkaz, že Hasanova chalífát byl správně vedený (rášid). V šíitské teologii božská neomylnost (isma) Hasana jako druhého šíitského imáma dále ospravedlňovala jeho postup. Jako právoplatný nástupce Mohameda v šíitském islámu pramenila Hasanova všezahrnující světská a náboženská autorita z božsky inspirovaného určení (nass), které nebylo zrušeno abdikací Mu'áwijovi, který uzurpoval pouze světskou autoritu. Imámat a chalífát jsou v šíitském islámu považovány za samostatné instituce až do doby, kdy Bůh dá imámovi vítězství.
Husajn ibn Alí (arabsky: الحسين بن علي; 10. ledna 626 – 10. října 680) byl významná postava raného islámu. Byl vnukem islámského proroka Mohameda a synem Alího ibn Abí Táliba a Mohamedovy dcery Fátimy, stejně jako mladší bratr Hasana ibn Alího. Je považován za třetího imáma v šíitském islámu po svém bratrovi Hasanovi a před svým synem Alím ibn Husajnem Zajnem al-Ábidínem. Jako vnuk proroka je členem Ahl al-Bajt. Je také považován za člena Ahl al-Kisa a účastníka události Mubáhala. Mohamed popsal jeho a jeho bratra Hasana jako vůdce mládeže Ráje. Během chalífátu Alího ho Husajn doprovázel ve válkách. Po zavraždění Alího poslechl svého bratra a uznal smlouvu Hasana-Muáviji, přestože mu bylo navrženo, aby tak neučinil. V devítiletém období mezi Hasanovou abdikací v AH 41 (660 n. l.) a jeho smrtí v AH 49 (669 n. l.) se Hasan a Husajn stáhli do Medíny a snažili se držet dál od politického zapojení pro nebo proti Muávijovi. Po Hasanově smrti, když se Iráčané obrátili na Husajna ohledně povstání, Husajn jim nařídil, aby počkali, dokud bude Muávija naživu kvůli Hasanově mírové smlouvě s ním. Před svou smrtí jmenoval Muávija svým nástupcem svého syna Jazída, což bylo v rozporu se smlouvou Hasana-Muáviji. Když Muávija v roce 680 zemřel, Jazíd požadoval, aby mu Husajn přísahal věrnost. Husajn to odmítl udělat. V důsledku toho opustil svou rodnou Medínu a uchýlil se do Mekky v AH 60 (679 n. l.). Tam mu lidé z Kúfy poslali dopisy, pozvali ho do Kúfy a požádali ho, aby byl jejich imámem, a slíbili mu svou věrnost. Na Husajnově cestě do Kúfy s doprovodem asi 72 mužů byla jeho karavana zachycena 1000 silnou armádou chalífy v určité vzdálenosti od Kúfy. Byl nucen zamířit na sever a utábořit se na pláni Karbala 2. října, kam brzy poté dorazila větší umajjovská armáda o síle asi 4 000 nebo 30 000 mužů. Jednání selhala poté, co umajjovský guvernér Ubajd Alláh ibn Zijád odmítl Husajnovi bezpečný průchod, aniž by se podrobil jeho autoritě, což Husajn odmítl. Bitva vypukla 10. října, během níž byl Husajn umučen spolu s většinou jeho příbuzných a společníků, zatímco jeho přeživší rodinní příslušníci byli zajati. Po bitvě následovala druhá fitna, během níž Iráčané zorganizovali dvě samostatné kampaně, aby pomstili Husajnovu mučednickou smrt; první Tawwabin a druhou Mukhtar al-Thaqafi a jeho přívrženci. Bitva u Karbaly podnítila vývoj proalidské strany (Ší'at Alí) do jedinečné náboženské sekty s vlastními rituály a kolektivní pamětí. Má ústřední místo v šíitské historii, tradici a teologii a často je zmiňována v šíitské literatuře. Pro šíity se Husajnovo utrpení a mučednictví stalo symbolem oběti v boji za právo proti neprávu a za spravedlnost a pravdu proti nespravedlnosti a lži. Také poskytuje členům šíitské víry katalog hrdinských norem. Bitva je připomínána během každoročního desetidenního období během islámského měsíce Muharram mnoha muslimy, zejména šíity, vrcholícího desátý den měsíce, známého jako den Ašura. V tento den šíitští muslimové truchlí, pořádají veřejné procesí, organizují náboženská shromáždění, bijí se do hrudi a v některých případech se sebetrýzní. Sunnitští muslimové rovněž považují tuto událost za historickou tragédii; Husajn a jeho společníci jsou všeobecně považováni za mučedníky jak sunnitskými, tak šíitskými muslimy.
Divadlo Globe Divadlo Globe bylo divadlo v Londýně spojované s Williamem Shakespearem. Bylo postaveno v roce 1599 v Southwarku, nedaleko jižního břehu Temže, Shakespearovou hereckou společností Lord Chamberlain's Men. Dne 29. června 1613 bylo zničeno požárem. Na stejném místě bylo do června 1614 postaveno druhé divadlo Globe, které zůstalo otevřené až do uzavření londýnských divadel v roce 1642. Kromě her Williama Shakespeara zde byly poprvé uvedeny i rané práce Bena Jonsona, Thomase Dekkera a Johna Fletchera. Moderní rekonstrukce divadla Globe s názvem "Shakespeare's Globe" byla otevřena v roce 1997 přibližně 750 stop (230 m) od místa původního divadla. Historie Divadlo Globe bylo postaveno v roce 1599 hereckou společností Lord Chamberlain's Men, která potřebovala nové divadlo poté, co bylo jejich předchozí divadlo, The Theatre, v roce 1598 uzavřeno. Divadlo Globe bylo postaveno na pozemku, který si společnost pronajala od Thomase Brendea, a bylo postaveno z materiálů z The Theatre. Divadlo Globe bylo kruhové divadlo s otevřeným střechami a třemi patry galerií. Mělo průměr asi 100 stop (30 m) a mohlo pojmout až 3 000 diváků. Scéna byla vyvýšená a byla zastřešena přístřeškem zvaným "heavens". Divadlo Globe bylo velmi úspěšné a rychle se stalo jedním z nejoblíbenějších divadel v Londýně. Shakespeare zde uvedl premiéru mnoha svých her, včetně "Hamleta", "Romea a Julie" a "Macbetha". V roce 1613 bylo divadlo Globe zničeno požárem. Požár začal během představení hry Jindřich VIII., kdy děla, která byla součástí hry, zapálila střechu divadla. Divadlo bylo zcela zničeno a zemřel při tom jeden člověk. V roce 1614 bylo na stejném místě postaveno druhé divadlo Globe. Druhé divadlo Globe bylo postaveno z kamene a bylo větší než první divadlo. Bylo však uzavřeno v roce 1642, kdy byly uzavřena všechna divadla v Londýně. Rekonstrukce V roce 1997 byla otevřena moderní rekonstrukce divadla Globe s názvem "Shakespeare's Globe". Rekonstrukce byla postavena na místě, které je vzdálené přibližně 750 stop (230 m) od místa původního divadla. Rekonstrukce byla postavena podle původních plánů divadla Globe a je postavena z materiálů, které byly k dispozici v době Shakespeara. Rekonstrukce je využívána pro představení her Williama Shakespeara a dalších dramatiků z alžbětinského období. Význam Divadlo Globe bylo jedním z nejvýznamnějších divadel v historii anglického divadla. Bylo to místo, kde byly poprvé uvedeny některé z nejznámějších her Williama Shakespeara. Divadlo Globe také pomohlo formovat vývoj anglického jazyka a divadla.
Renesanční humanismus Humanismus renesance byl světonázor soustředěný na povahu a význam člověčenství, který vzešel ze studia klasického starověku. Poprvé se objevil v Itálii a poté se rozšířil po západní Evropě ve 14., 15. a 16. století. V tomto období se termín humanista (italsky: umanista) vztahoval na učitele a studenty humanitních věd, známých jako studia humanitatis, které zahrnovaly studium latinské a starořecké literatury, gramatiky, rétoriky, historie, poezie a morální filozofie. Teprve v 19. století se tomuto začalo říkat humanismus namísto původních humanitních věd a později retronym renesanční humanismus, aby se odlišil od pozdějšího humanistického vývoje. V období renesance bylo většina humanistů křesťany, takže jejich zájmem bylo "očistit a obnovit křesťanství", ne ho zrušit. Jejich vizí bylo vrátit se ad fontes ("k pramenům") ke srozumitelnosti evangelií a Nového zákona a obejít složitosti středověké křesťanské teologie. Pod vlivem a inspirací klasiků vyvinuli renesanční humanisté novou rétoriku a nové učení. Někteří učenci také tvrdí, že humanismus vyjádřil nové morální a občanské perspektivy a hodnoty, které všem občanům nabízely životní orientaci. Renesanční humanismus byl reakcí na to, co pozdější whigovští historici označovali jako "úzkoprsé pedantství" spojené se středověkou scholastikou. Renesanční humanisté se snažili vytvořit občanstvo schopné mluvit a psát s výmluvností a jasností, a tím se zapojit do občanského života svých komunit a přesvědčit ostatní k ctnostným a obezřetným činům. Humanismus, i když ho vytvořila malá elita, která měla přístup ke knihám a vzdělání, byl zamýšlen jako kulturní hnutí, které mělo ovlivnit celou společnost. Byl to program k oživení kulturního dědictví, literárního odkazu a morální filozofie řecko-římské civilizace. Důležitými centry renesančního humanismu byla Bologna, Ferrara, Florencie, Janov, Livorno, Mantova, Padova, Pisa, Neapol, Řím, Siena, Benátky, Vicenza a Urbino.
Philip James de Loutherbourg Philip James de Loutherbourg, rodným jménem Philippe Jacques de Loutherbourg (31. října 1740 – 11. března 1812), jehož jméno se někdy uvádí ve francouzské podobě Philippe-Jacques, v německé podobě Philipp Jakob nebo s anglickým přídomkem Mladší, byl francouzský malíř, který se narodil ve Štrasburku a stal se známým svými rozsáhlými námořními díly, propracovanými scénickými návrhy pro londýnská divadla a vynálezem mechanického divadla nazývaného "Eidophusikon". Měl také zájem o léčitelství vírou a okultismus a byl společníkem podvodníka Alessandra Cagliostra. Život a kariéra Loutherbourg se narodil ve Štrasburku ve Francii jako syn malíře Philippa-Jacquese de Loutherbourga staršího. Studoval u Charlese-Andrého van Loo a Francesca Giuseppe Casanovy v Paříži. V roce 1764 se přestěhoval do Anglie, kde se stal členem Královské akademie umění. Loutherbourg byl všestranný umělec, který se věnoval malbě, scénografii, vynálezům a psaní. Byl známý svými velkými námořními díly, která často zobrazovala britské námořní bitvy. Namaloval také portréty, krajiny a historické scény. Kromě své malířské kariéry byl Loutherbourg také úspěšným scénografem. Navrhl scény pro mnoho londýnských divadel, včetně Drury Lane a Covent Garden. Jeho scénické návrhy byly známé svou propracovaností a realističností. V roce 1781 Loutherbourg vynalezl Eidophusikon, mechanické divadlo, které promítalo pohyblivé obrazy na průsvitné plátno. Eidophusikon byl předchůdcem moderního filmu a byl velmi populární u londýnského publika. Loutherbourg byl také známý svým zájmem o léčitelství vírou a okultismus. Byl společníkem podvodníka Alessandra Cagliostra a podílel se na některých jeho podvodech. Odkaz Loutherbourg byl jedním z nejvlivnějších umělců 18. století. Jeho námořní díla pomohla inspirovat britskou národní hrdost a jeho scénické návrhy měly významný vliv na vývoj divadla. Loutherbourgův vynález Eidophusikonu byl předchůdcem moderního filmu. Loutherbourgova díla jsou zastoupena v mnoha muzeích a galeriích po celém světě, včetně Národní galerie v Londýně, Metropolitního muzea umění v New Yorku a Ermitáže v Petrohradě.
Domácí tragédie Domácí tragédie je žánr dramatu, ve kterém jsou hlavními postavami obyčejní lidé z měšťanské nebo dělnické třídy. Tento podžánr se odlišuje od klasické a neoklasicistní tragédie, ve které jsou hlavními postavami královské nebo aristokratické osobnosti a jejich pád je záležitostí státu i osobní záležitostí. Tyto hry byly zvláště v kontrastu s tragédiemi typu De casibus, jako je De casibus virorum illustrium od Giovanniho Boccaccia. Starověký řecký teoretik Aristoteles tvrdil, že tragédie by se měla týkat pouze velkých osobností s velkými myslemi a dušemi, protože jejich katastrofický pád by byl pro diváky emocionálně silnější; komedie by měla zobrazovat pouze lidi z měšťanské třídy. Domácí tragédie porušuje Aristotelovy předpisy a jako své náměty si bere obchodníky nebo občany, jejichž životy mají menší důsledky v širším světě. V Británii byly první domácí tragédie napsány v době anglické renesance; jednou z prvních byla hra Arden z Favershamu (1592), která zobrazuje vraždu měšťana jeho nevěrnou manželkou. Dalšími známými příklady jsou Žena zabitá laskavostí (1607), Yorkshire tragédie (1608) a Čarodějnice z Edmontonu (1621). Othella lze klasifikovat jako domácí tragédii. Domácí tragédie zmizela během éry restaurace dramatu, kdy neoklasicismus dominoval scéně, ale znovu se objevila s dílem George Lilla a sira Richarda Steela v osmnáctém století.
Puritáni Puritáni byli angličtí protestanti v 16. a 17. století, kteří se snažili zbavit církev Anglie toho, co považovali za římskokatolické praktiky, přičemž tvrdili, že církev Anglie nebyla plně reformována a měla by se stát protestantštější. Puritánství hrálo významnou roli v anglické a rané americké historii, zejména během protektorátu. Puritáni byli nespokojeni s omezeným rozsahem anglické reformace a s tolerancí církve Anglie vůči určitým praktikám spojeným s římskokatolickou církví. Založili a ztotožnili se s různými náboženskými skupinami prosazujícími větší čistotu bohoslužeb a nauky, stejně jako osobní a společnou zbožnost. Puritáni přijali teologii smlouvy a v tomto smyslu byli kalvinisty (stejně jako mnoho jejich dřívějších odpůrců). V církevní politice se volalo po jednotné reformě (očištění) ustanovené církve za účelem vytvoření zbožného národa, zatímco jiní obhajovali oddělení od státní církve nebo její úplný konec ve prospěch autonomních shromážděných církví vyvolaných ze světa. Tyto separatistické a nezávislé proudy puritánství se staly prominentními ve 40. letech 16. století, kdy nebyli zastánci presbyteriánské politiky ve westminsterském shromáždění schopni vytvořit novou anglickou národní církev. Koncem 30. let 16. století byli puritáni ve spojenectví s rostoucím obchodním světem, s parlamentní opozicí vůči královské výsadě a se skotskými presbyteriány, s nimiž měli mnoho společného. V důsledku toho se stali významnou politickou silou v Anglii a v důsledku první anglické občanské války (1642–1646) se dostali k moci. Po obnovení monarchie v roce 1660 a zákoně o jednotnosti z roku 1662 téměř všichni puritánští duchovní opustili církev Anglie. Mnozí pokračovali ve své víře v nonkonformních denominacích, zejména v kongregacionalistických a presbyteriánských církvích. Povaha puritánského hnutí v Anglii se radikálně změnila. V Nové Anglii si zachovala svůj charakter mnohem déle. Puritánství nikdy nebylo formálně definovaným náboženským rozdělením v rámci protestantismu a samotný pojem puritán se po přelomu 18. století používal jen zřídka. Některé puritánské ideály, včetně formálního odmítnutí římského katolicismu, byly začleněny do doktrín církve Anglie; jiné byly pohlceny mnoha protestantskými denominacemi, které vznikly na konci 17. a počátku 18. století v Severní Americe a Británii. Kongregační církve, obecně považované za součást reformované tradice, pocházejí od puritánů. Navíc jsou puritánské víry zakotveny v Savoy Declaration, vyznání víry, které se drží kongregacionalistické církve.
Škola pomluv (v originále The School for Scandal) je komedie mravů napsaná Richardem Brinsley Sheridanem. Poprvé byla uvedena v Londýně v divadle Drury Lane Theatre 8. května 1777.
Postavy
Sir Peter Teazle
Lady Teazle
Sir Oliver Surface
Joseph Surface
Charles Surface
Maria
Lady Sneerwell
Sir Benjamin Backbite
Sir Harry Bumper
Careless
Rowley
Snake
Trip
Mrs Candour
Crabtree
Moses
Děj
Škola pomluv se odehrává v Londýně a sleduje příběh sira Petera Teazlea, bohatého a žárlivého starého muže, který se ožení s mladou a krásnou Lady Teazle. Sir Peter je neustále podezíravý vůči své ženě a obává se, že má poměr s mladým a pohledným Josephem Surfacem.
Joseph Surface je lstivý a pokrytecký muž, který předstírá, že je ctnostný a čestný, ale ve skutečnosti je sobecký a bezohledný. Jeho bratr Charles Surface je naopak svobodomyslný a rozmařilý mladík, který se stará jen o své vlastní potěšení.
Lady Teazle se nudí ve svém manželství se sirem Peterem a začne flirtovat s Josephem Surfacem. Joseph její flirtování opětuje, ale ve skutečnosti ji jen využívá ke svým vlastním účelům.
Když se sir Peter dozví o Lady Teazleově flirtování, je zdrcený. Rozhodne se, že se s ní rozvede, a požádá sira Olivera Surfacea, Josephova a Charlesova strýce, aby byl svědkem rozvodu.
Sir Oliver Surface je moudrý a ctnostný muž, který se snaží pomoci sirovi Peterovi a Lady Teazle zachránit jejich manželství. Zorganizuje setkání, na kterém odhalí Josephovu pokrytectví a ukáže Lady Teazle, že její flirt byl založen na nedorozumění.
Na konci hry se sir Peter a Lady Teazle usmíří a Joseph Surface je odhalen jako podvodník. Charles Surface se napraví a ožení se s Marií, dcerou sira Olivera Surfacea.
Ludvig Holberg
Ludvig Holberg, baron z Holbergu (3. prosince 1684 – 28. ledna 1754) byl norsko-dánský spisovatel, esejista, filozof, historik a dramatik. Narodil se v norském Bergenu v době dánsko-norské unie. Byl ovlivněn humanismem, osvícenstvím a barokem. Holberg je považován za zakladatele moderní dánské a norské literatury. Byl také významným novo latinským autorem, známým v celé Evropě pro svá díla. Nejznámější je svými komediemi, které napsal v letech 1722–1723 pro divadlo Lille Grønnegade v Kodani. Holbergova díla o přirozeném a obecném právu byla široce čtena mnoha dánskými studenty práv po více než dvě stě let, od roku 1736 do roku 1936.
Život a dílo
Ludvig Holberg se narodil v Bergenu v Norsku 3. prosince 1684. Jeho otec byl obchodníkem a jeho matka byla dcerou kněze. Holberg studoval na univerzitě v Kodani, kde získal magisterský titul z filozofie v roce 1704. Poté pracoval jako učitel na různých školách v Norsku a Dánsku.
V roce 1717 se Holberg vrátil do Kodaně, kde se stal profesorem rétoriky a historie na univerzitě. V roce 1722 založil divadlo Lille Grønnegade, pro které napsal řadu komedií. Tyto komedie byly velmi populární a Holberg se stal známým jako jeden z nejvýznamnějších dramatiků své doby.
Kromě komedií napsal Holberg také řadu esejů, filozofických pojednání a historických děl. Byl jedním z prvních zastánců osvícenství v Dánsku a Norsku a jeho díla měla velký vliv na intelektuální život obou zemí.
Holberg zemřel v Kodani 28. ledna 1754. Byl pohřben v katedrále Vor Frue Kirke.
Odkaz
Ludvig Holberg je považován za jednu z nejvýznamnějších osobností dánské a norské literatury. Jeho díla byla přeložena do mnoha jazyků a jsou stále uváděna na jevištích po celém světě. Holbergův vliv na skandinávskou kulturu je dodnes patrný.
Vybraná díla
Komedie:
Jeppe z vršku (1722)
Erasmus Montanus (1723)
Politický žvanil (1722)
Eseje:
Mravní myšlenky (1744)
O lidské slabosti (1729)
Filozofická pojednání:
O přirozeném právu (1716)
O obecném právu (1736)
Historická díla:
Dějiny Dánska a Norska (1732–1735)
Dějiny evropských národů (1736–1743)
Seylerova divadelní společnost Seylerova divadelní společnost, známá také jako Seylerova společnost (německy: Seylersche Schauspiel-Gesellschaft, někdy Seylersche Truppe), byla divadelní společností založenou v roce 1769 Abel Seylerem, hamburským obchodníkem původem ze Švýcar, který se za svého života stal "předním mecenášem německého divadla". [1] Šlo do značné míry o pokračování Hamburgische Entreprise, jejímž ředitelem byl Gotthold Ephraim Lessing a hlavním vlastníkem Seyler. Seylerova divadelní společnost se stala jednou z nejslavnějších divadelních společností Evropy v 18. století a přitahovala některé z předních německých herců, dramaturgů a skladatelů. Původně ji tvořilo asi 60 členů, včetně orchestru, baletu, domácích dramatiků a scénografů. V letech 1777 až 1778 zaměstnával Seyler kolem 230 herců, zpěváků a hudebníků. Společnost byla původně (od roku 1769) angažována pruským dvorem s vystupováním v Berlíně a dalších městech království. Společnost nakonec vystupovala po celé Německu a tři roky hrála v Weimar Schlosstheater na pozvání vévodkyně Anny Amálie Brunšvicko-Wolfenbüttelské. Když se Anně Amálii podařilo získat Seylerovu společnost, bylo to "mimořádně šťastné angažmá. Seylerova společnost byla v té době nejlepší divadelní společností v Německu." [2] Společnost hrála důležitou roli v rozvoji německé opery na konci 18. století. Pro Seylerovu divadelní společnost byla napsána řada her. Například hra Sturm und Drang (která dala jméno období Sturm und Drang) byla původně napsána pro společnost Friedrichem Maximilianem Klingerem (Goethovým přítelem z dětství), který byl tehdy zaměstnán jako její dramatik, a poprvé uvedena v roce 1777. V roce 1789 vydala Abel Seylerova manželka, slavná herečka Friederike Sophie Seylerová, Singspiel Hüon und Amande, který byl plagiátorován souborem Emanuela Schikanedera a také výrazně ovlivnil Kouzelnou flétnu. [3] Společnost, které v roce 1770 hrozil bankrot, zachránil Seylerův švagr Johann Heinrich Andreae.