Ernst Kitzinger FBA
Ernst Kitzinger FBA (27. prosince 1912 – 22. ledna 2003) byl německo-americký historik pozdně antického, raně středověkého a byzantského umění.
Život
Ernst Kitzinger se narodil v Mnichově v Německém císařství. V roce 1932 odešel studovat dějiny umění na Mnichovskou univerzitu, kde byl jeho učitelem Wilhelm Pinder. V roce 1933 pokračoval ve studiu na Římské univerzitě, kde se seznámil s T. D. Kendrickem.
V roce 1939 se Kitzinger přestěhoval do Anglie, kde pracoval v Britském muzeu jako asistent správce oddělení středověkého umění. V roce 1944 se oženil s Margaret Susan Theobald.
V roce 1954 se Kitzinger stal profesorem středověkého umění na Harvardově univerzitě. V roce 1967 odešel do důchodu a přestěhoval se do Dumbarton Oaks Institute for Advanced Study, kde působil jako hostující profesor.
Kitzinger zemřel 22. ledna 2003 v Poughkeepsie ve státě New York ve Spojených státech amerických.
Dílo
Kitzinger byl jedním z nejvýznamnějších historiků středověkého umění 20. století. Jeho dílo se vyznačuje důrazem na ikonografii a sociální a politické kontexty umění.
Kitzinger napsal mnoho knih a článků o středověkém umění. Mezi jeho nejznámější díla patří:
Early Medieval Art in the British Museum (1940)
Byzantine Art in the Making (1977)
The Art of Byzantium (1981)
The Mosaics of Monreale (1991)
Kitzinger byl také významným učitelem. Mezi jeho žáky patřili Hans Belting a Madeline Caviness.
Ocenění
Kitzinger získal mnoho ocenění za svou práci, včetně:
American Academy of Arts and Sciences (1961)
American Philosophical Society (1967)
Pour le Mérite (1982)
Austrian Decoration for Science and Art (1991)
Gaius Caesar Augustus Germanicus (31. srpna 12 – 24. ledna 41), známější pod přezdívkou Caligula (latinsky [kəlɪɡjʊlə]), byl římským císařem od roku 37 do svého zavraždění v roce 41. Byl synem římského generála Germanika a Agrippiny starší, vnučky císaře Augusta. Caligula se narodil do první vládnoucí rodiny Římské říše, známé jako Julio-Claudijská dynastie, dva roky předtím, než se Tiberius stal císařem. Přestože byl Gaius pojmenován po Gaiovi Juliovi Caesarovi, získal přezdívku „Caligula“ („malá bota“), zdrobnělinu slova caliga, což byla vojenská bota, od otcových vojáků během jejich tažení v Germánii. Když Germanicus v roce 19 zemřel v Antiochii, Agrippina se se svými šesti dětmi vrátila do Říma, kde se zapletla do hořké rozepře s císařem Tiberiem, který byl Germanikovým biologickým strýcem a adoptivním otcem. Konflikt nakonec vedl ke zničení její rodiny, přičemž Caligula byl jediným mužským přeživším. V roce 26 se Tiberius stáhl z veřejného života na ostrov Capri a v roce 31 se k němu připojil Caligula. Tiberius zemřel v roce 37 a Caligula se stal jeho nástupcem ve věku 24 let. Z několika dochovaných pramenů o Caligulovi a jeho čtyřleté vládě většinu napsali členové šlechty a senátu dlouho po událostech, které popisují. Vylíčili Caligulu jako vznešeného a umírněného císaře během prvních šesti měsíců jeho vlády, ale poté stále více sebestředného, krutého, sadistického, extravagantního a sexuálně zvráceného, šíleného tyrana, který požadoval a dostával uctívání jako živý bůh a plánoval udělat svého koně konzulem. Většina moderních komentářů se snaží vysvětlit Caligulovo postavení, osobnost a historický kontext. Mnoho obvinění proti němu je považováno za nedorozumění, nadsázku, výsměch nebo zlomyslnou fantazii. Během své krátké vlády se Caligula snažil posílit neomezenou osobní moc císaře na úkor protiváhy v rámci principátu. Velkou část své pozornosti věnoval ambiciózním stavebním projektům a luxusním sídlům pro sebe. Začal stavět dva akvadukty v Římě: Aqua Claudia a Anio Novus. Během jeho vlády si říše připojila klientské království Mauretánii jako provincii. Musel se vzdát pokusu o invazi do Británie a instalace své sochy v jeruzalémském chrámu. Počátkem roku 41 byl Caligula zavražděn v důsledku spiknutí důstojníků pretoriánské gardy, senátorů a dvořanů. Alespoň někteří ze spiklenců to mohli plánovat jako příležitost k obnovení Římské republiky a aristokratických výsad; ale pokud ano, jejich plán byl zmařen pretoriány, kteří si zřejmě spontánně vybrali Caligulova strýce Claudia jako dalšího císaře. Caligulova smrt znamenala oficiální konec Julii Caesares v mužské linii, i když Julio-Claudijská dynastie vládla až do zániku Caligulova synovce, císaře Nerona.
Herkules
Herkules, římský bůh síly a hrdinů, je protějškem řeckého božského hrdiny Hérakla, syna Dia a Alkmény. V klasické mytologii je proslulý svou silou a četnými dalekosáhlými pracemi. Římané převzali řeckého hrdinu i s jeho zobrazením a mýty do své literatury a umění pod jménem Herkules. V pozdějším západním umění a literatuře a v populární kultuře se Herkules používá častěji než Hérakles jako jméno hrdiny.
Herkules je mnohostranná postava s různými vlastnostmi, které umožnily pozdějším umělcům a spisovatelům vybírat a volit, jak ho budou zobrazovat. Tento článek poskytuje úvod k Herkulovu zobrazení v pozdější tradici.
Římský Herkules
Herkules byl do římského panteonu přijat v raném období římské republiky. Byl ztotožněn s řeckým Héraklem, ale jeho kult a mytologie se v některých ohledech lišily. Herkules byl v Římě uctíván jako bůh síly, války a hrdinství. Byl také patronem atletů, cestovatelů a kupců.
Herkulovy d 迷kazy
Herkules je nejvíce známý pro své d劳动, které mu uložil král Eurystheus jako pokání za vraždu své ženy a dětí. Tyto d劳动 zahrnovaly:
Zardoušení nemejského lva
Zabití lernské hydry
Chycení kerýnské laně
Chycení erymanthského kance
Vyčištění Augiásových chlévů
Odhánění Stymfálských ptáků
Chycení krétského býka
Ukradneí Diomédových koní
Získání pásu Hippolyty
Ukradneí Geriónových dobytka
Získání zlatých jablek Hesperidek
Přivedení Kerbera z podsvětí
Herkulovy vlastnosti
Herkules je zobrazován jako mocný a statečný hrdina. Je také známý svou vytrvalostí, odhodláním a smyslem pro povinnost. Často je zobrazován s jeho atributem, lví kůží, kterou získal poté, co zabil nemejského lva.
Herkules v umění a literatuře
Herkules byl oblíbeným námětem umění a literatury od starověku až po současnost. Byl zobrazován na sochách, malbách, mozaikách a reliéfech. Jeho příběhy byly vy kểněny v eposech, tragédiích, komediích a básních.
Herkules v populární kultuře
Herkules zůstával populární postavou i v moderní době. Objevil se v mnoha filmech, televizních pořadech, knihách a videohrách. Jeho příběhy a vlastnosti nadále fascinují a inspirují lidi po celém světě.
Zoomorfní styl v umění Zoomorfní styl je umělecko-dekorativní směr, který se objevil v rané době železné v kultuře Ordos a v severní Evropě a v době stěhování národů v barbarském umění. Je charakteristický důrazem na zvířecí motivy. Tento zoomorfní styl byl používán k dekoraci drobných předmětů kočovnými pastevci, jejichž ekonomika byla založena na chovu a pasení zvířat, doplněná obchodem a řemesly. Termín „zoomorfní umění“ je obecnějším pojmem pro veškeré umění zobrazující zvířata.
Insulární umění je označení pro umění vytvořené v pozdně římské Británii a Irsku. Termín je odvozen od latinského slova "insula", což znamená "ostrov". V tomto období měly Británie a Irsko do značné míry společný styl, který se odlišoval od zbytku Evropy. Historici umění obvykle řadí insulární umění do období stěhování národů a také do raného středověkého západního umění. Právě kombinace těchto dvou tradic dává stylu jeho zvláštní charakter. Většina insulárního umění pochází z irského klášterního hnutí keltského křesťanství nebo z kovotepectví pro světskou elitu. Období začíná kolem roku 600 spojením keltského a anglosaského stylu. Jedním z hlavních charakteristických rysů je propletená výzdoba, zejména ta, která se nachází v Sutton Hoo ve východní Anglii. Ta se nyní používá k výzdobě nových typů předmětů, které jsou převážně kopírovány ze středomořského světa, především kodexů nebo knih. Nejkrásnější období tohoto stylu bylo ukončeno narušením klášterních center a aristokratického života způsobeným vikingskými nájezdy, které začaly na konci 8. století. Předpokládá se, že tyto nájezdy přerušily práci na Knize z Kellsu; žádné pozdější evangeliáře nejsou tak bohatě ani jemně iluminovány jako mistrovská díla 8. století. V Anglii se tento styl spojil s anglosaským uměním kolem roku 900, zatímco v Irsku pokračoval až do 12. století, kdy se spojil s románským uměním. Irsko, Skotsko a království Northumbrie v severní Anglii jsou nejvýznamnějšími centry, ale příklady byly nalezeny také v jižní Anglii, Walesu a kontinentální Evropě, zejména v Galii (dnešní Francii), v centrech založených hiberno-skotskou misí a anglosaskými misemi. Vliv insulárního umění ovlivnil veškeré následné evropské středověké umění, zejména dekorativní prvky románských a gotických rukopisů. Dochované příklady insulárního umění jsou především iluminované rukopisy, kovotepectví a řezbářství v kameni, zejména kamenné kříže. Povrchy jsou bohatě zdobeny složitými vzory, bez snahy vytvořit dojem hloubky, objemu nebo ústupu. K nejlepším příkladům patří Kniha z Kellsu, Lindisfarnské evangeliáře, Kniha z Durrow, brože jako Taraská brož a Ruthwellský kříž. Stránky koberců jsou charakteristickým rysem insulárních rukopisů, ale běžné jsou také historizované iniciály (insulární vynález), kánonové tabulky a figurativní miniatury, zejména portréty evangelistů.
Vazba drahých knih Vazba drahých knih neboli klenotnická vazba je luxusní knižní obal využívající kovotepectví ve zlatě nebo stříbře, drahokamy nebo slonovinu, případně spolu s běžnějším materiálem pro knižní vazbu – jako je kůže, samet nebo jiná látka. Samotná technika knižní vazby je stejná jako u ostatních středověkých knih, kdy jsou listy, obvykle z pergamenu, sešity dohromady a svázány na dřevěné desky obalu. Kovové prvky klenotnické vazby jsou poté připevněny, obvykle pomocí hřebíčků, na tyto desky. Klenotnické vazby se objevují již v pozdní antice, ačkoli z tohoto období neexistují žádné dochované příklady, a raně středověké příklady jsou velmi vzácné. Ke konci středověku byly používány méně, ale v západních zemích se některé vyráběly i nadále až do současnosti a mnohem více v oblastech, kde převažovala východní ortodoxie. Používaly se především u velkých iluminovaných rukopisů, zejména evangeliářů určených pro oltář a použití při bohoslužbách, nikoli pro studium v knihovně. Drtivá většina těchto knižních vazeb byla později zničena, protože jejich cenné zlato a drahokamy byly odstraněny lupiči nebo samotnými vlastníky, když potřebovali peníze. Jiné se dochovaly bez drahokamů a mnoho z nich již není připevněno ke knize nebo bylo přesunuto na jinou knihu. Některé se dochovaly ve významných knihovnách, například v Morganově knihovně v New Yorku, v knihovně Johna Rylandse v Manchesteru, v Britské knihovně v Londýně, v Bavorské státní knihovně v Mnichově a v Bibliothèque nationale de France v Paříži. Vzhledem k tomu, že vyřezávané slonovinové reliéfy, které se často používaly, nebylo obvykle možné znovu použít, dochovaly se ve mnohem větším počtu, což poskytuje lepší představu o počtu klenotnických vazeb, které kdysi existovaly. Další příklady jsou zaznamenány v dokumentárních zdrojích, ale ačkoli se knihy dochovaly, obaly nikoli. Kniha z Kellsu ztratila vazbu po krádeži a osud chybějící vazby Knihy z Lindisfarne není zaznamenán. Ve východních pravoslavných církvích se klenotnické vazby vyrábějí dodnes, především pro liturgické evangeliáře, a existují v mnoha uměleckých stylech. Jiné styly vazeb používající drahokamy, typicky perly, mají potah ze sametu nebo jiné textilie, na který jsou drahokamy našity nebo jinak připevněny. Tyto vazby byly pravděpodobněji určeny pro soukromé knihy významných osob, zejména modlitební knihy a knihy hodinek královských žen, a mohou také zahrnovat výšivky.
Pastýřská berla
Pastýřská berla (latinsky crosier, řecky paterissa) je stylizovaná hůl, která je symbolem úřadu biskupa nebo opata a nosí ji vysocí preláti římskokatolické, východokatolické, východní pravoslavné, orientální pravoslavné, malankarské mar tomášské syrské církve a některých anglikánských, luteránských, metodistických a letničních církví.
Západní křesťanství
V západním křesťanství má pastýřská berla obvykle tvar pastýřské hole, zahnuté nahoře, aby se dalo zachytit zvířata.
Východní křesťanství
Ve východním křesťanství existují dva běžné tvary pastýřské berle:
Tau tvar - má zakřivená ramena, nahoře zakončená malým křížem
Dvojice vyřezávaných hadů nebo draků - zakroucených zády k sobě, s malým křížem mezi nimi
Další insignie prelátů
Kromě pastýřské berle jsou dalšími typickými insigniemi prelátů:
Mitra - liturgická pokrývka hlavy
Pektoral - kříž nošený na hrudi
Biskupský prsten - prsten nošený na prsteníčku pravé ruky
Hlavice Hlavice je architektonický prvek, který tvoří horní část sloupu nebo pilastru. Zprostředkovává přenos zatížení ze sloupu na další části budovy a rozšiřuje plochu podpůrného povrchu sloupu. Hlavice se na každé straně zužuje, aby podpírala obvykle čtvercovou desku a obvykle kruhový dřík sloupu. Hlavice může být jednoduchá, jako u dórského řádu, zvonovitá, jako u korintského řádu, nebo volutová, jako u iónského řádu. Tyto tři typy tvoří základní principy, na kterých jsou založeny všechny hlavice v klasické architektuře. Kompozitni řád, zavedený v 16. století na principu z Konstantinova oblouku, přidával voluty ke korintským akantovým listům. Díky své dobře viditelné poloze ve všech sloupových budovách bývá hlavice často zdobena a často je nejjednoznačnějším ukazatelem použitého řádu. Zpracování detailů může naznačovat datum výstavby budovy. Druhy hlavic Dórská hlavice je jednoduchá a skládá se z echinu (vypouklého prvku) a abaku (čtvercové desky). Iónská hlavice má na každé straně dvě voluty (závitnice) a echinus zdobený vejcovcem. Korintská hlavice má na každé straně dvě řady akantových listů a echinus zdobený akantovými listy. Kompozitni hlavice kombinuje prky iónské a korintské hlavice a má voluty i akantové listy. Byzantská hlavice má tvar koše a je často zdobena mozaikami nebo řezbami. Islámská hlavice má často geometrické vzory a je zdobena stalakty (visícími prstky). Gotická hlavice má často listovou výzdobu a může být ukončena kytkou. Rokoková hlavice je zdobena asymetrickými křivkami a rocaille (mušlemi a kameny). Secesní hlavice má organické tvary a je často zdobena rostlinnými motivy.
Reliéf Reliéf je sochařská technika, při níž vytesané části zůstávají připevněny k pevné podložce ze stejném materiály. Název reliéf pochzí z latinského slovesa relevo, což znamená zvedat. Vytvoření sochy v reliéfu znamená vzbudit dojem, že vytesaný materíál byl vyzdvihnut nad plochu pozadí. Při vytesání reliéfu do plochého kamene (kamenný reliéf) nebo dřeva (dřevěný reliéf) je ve skutečností sníženo pole, takže nevytesané plochy se zdají být výše. Přístup vyžaduje mnoho odsekání pozadí, což trvá dlouho. Na druhou stranu reliéf šetří vytvářením zadní strany předmětu a je méně křehký a bezpečněji upevněný než socha dokola, zejména u stojící postavy, kde jsou kotníkye potencionálním slabým bodem, zejména u kamene. U jiných materiálu jako je kov, hlína, štuková omítka, keramika nebo papírová maše lze formu z pozadí prostě přidat nebo ji vyzdvihnout. Bronzové reliéfy jsou vyráběny odléváním. Existují různé stupně reliéfu v závyslosti na stupni vyčnívání vytesané formy z pole, pro které se v angličtině stále někdy používají italské a francouzské termíny. Celý roz sah zahrnuje vysoký reliéf (italsky alto-rilievo, francouzsky haut-relif), kde je vidět více než 50 % hloubky a mohou tam být podříznuté plochy, střední reliéf (italsky mezzo-rilievo), nízký reliéf (italsky basso-rilievo, francouzsky bas-relif) a mělký reliéf (italsky rilievo schiacciato), kde je rovina jen velmi mírně níže než vytesané prvky. Existuje také zapuštěný reliéf, který byl omezen především na starověký Egypt (viz níže). Rozlišení mezi vysokým a nízkým reliéfem je však nejjasnější a nejdůležitější a obecně se používají jen dva termíny pro projednání většiny prací. Definice těch termínů je poněkud proměnlivá a mnoho prací kombinuje plochy ve více než jedné z nich a jen zřídka mezi nimi klouže v jediné figuře; podle toho někteří autoři raději vyhnou všem. Opakem reliéfní sochy je kontr-relif, intaglie nebo cako-rilievo, kde je forma vyříznuta do pole nebo pozadí spíše než aby z ní vystupovala; to je ve velkých sochách velmi vzácné. Pomlčky mohou nebo nemusí být používány ve všech těch termínech, ačkoliv jsou zřídka vidět u "zapuštěného reliéfu" a jsou obvyklé u "bas-relifu" a "kontr-relifu". Práce v technice jsou popisovány jako "v reliéfu" a zejména u monumentální sochy je práce sama "relif". Reliéfy jsou běžné po celém světě na zdech budov a řadě menších prostředí a sekvence několika panelů nebo sekcí reliéfu mohou představovat rozvinuté vyprávění. Relif je pro složitější náměty s mnoha figuarami a velmi aktivními pózami, jako jsou bitvy, než samostatná "socha dokola". Většina starověkých architektonický reliéfů byla původně malována, což pomohlo definovat formy v nízkém reliéfu. Předmět reliéfů je pro snadné odkazování v tom článku předpokládán jako obvykle figury, ale socha v reliéfu často zahrnuje dekorativní geometrické nebo listovité vzory, jako u arabesek v islámského umění a může být jakéhokoliv námětu. Skalní reliéfy jsou ty, které jsou vytesány do pevné skály na vzduchu (pokud jsou uvnitř jeskyní, přirozených nebo člověkem vytvořených, je pravděpodobnější, že se nazývají "vytesané do skály"). Ten typ je nalezen v mnoha kulturách, zejména ve starověkém Blízkém východě a buddhistických zemích. Stéle je jeden stojící kámen; mnoho z nich nese reliéfy.
Zoomorfismus Slovo zoomorfismus pochází ze starořeckých slov: ζωον (zōon), což znamená „zvíře“, a μορφη (morphē), což znamená „forma, tvar“. V kontextu umění může zoomorfismus popisovat umění, které si představuje lidi jako zvířata. Lze jej také definovat jako umění, které zobrazuje jeden druh zvířete jako jiný druh zvířete nebo umění, které používá zvířata jako vizuální motiv, někdy označované jako „zvířecí styl“. Ve staroegyptském náboženství byli bohové zobrazováni ve zvířecí podobě, což je příkladem zoomorfismu nejen v umění, ale i v náboženském kontextu. Je také podobný termínu teriantropie; což je schopnost přeměnit se do zvířecí podoby, s tím rozdílem, že u zoomorfismu se zvířecí podoba aplikuje na fyzický objekt. Znamená to přisuzovat zvířecí formy nebo zvířecí vlastnosti jiným zvířatům nebo věcem, které nejsou zvířaty; podobné, ale širší než antropomorfismus. Na rozdíl od antropomorfismu, který vnímá zvířecí nebo ne-zvířecí chování v lidských pojmech, je zoomorfismus tendencí vnímat lidské chování v pojmech chování zvířat. V literatuře se také používá k zobrazení jednání lidí nebo objektů se zvířecím chováním nebo rysy. Použití zoomorfismu sloužilo jako dekorativní prvek pro objekty, které mají obvykle velmi jednoduchý tvar a design.