Vzkříšení Ježíše Vzkříšení Ježíše (řecky: ἀνάστασις τοῦ Ἰησοῦ) je křesťanská víra, že Bůh vzkřísil Ježíše z mrtvých třetího dne po jeho ukřižování, čímž započal – nebo obnovil – jeho oslavený život jako Krista a Pána. Podle novozákonních spisů byl Ježíš prvorozený z mrtvých, žijící v Božím království. Zjevil se svým učedníkům, povolal apoštoly k Velkému poslání odpouštět hříchy a křtít kajícníky a vystoupil na nebesa. Pro křesťanskou tradici bylo tělesné vzkříšení obnovením života transformovaného těla poháněného duchem, jak popsali Pavel a evangelisté, což vedlo ke vzniku křesťanství. V křesťanské teologii je vzkříšení Ježíše „ústředním tajemstvím křesťanské víry“. Představuje základ této víry, připomínané Velikonocemi, spolu s Ježíšovým životem, smrtí a výroky. Pro křesťany je jeho vzkříšení zárukou, že všichni křesťanští mrtví budou vzkříšeni při Kristově parúsii (druhém příchodu). Sekulární a liberální křesťanští učenci tvrdí, že náboženské zkušenosti, jako jsou vizionářská zjevení Ježíše a inspirované čtení biblických textů, daly impuls víře v Ježíšovo oslavení jako „naplnění písem“ a obnovení misijní činnosti Ježíšových následovníků. Učenci zabývající se „historickým Ježíšem“ obecně zaujímají v této věci postoj mlčení, protože mnoho z nich věří, že jde o otázku víry nebo jejího nedostatku.
Leonardova kůň (také známý jako Sforza kůň nebo Gran Cavallo („Velký kůň“)) je projekt bronzové sochy, který byl zadán Leonardovi da Vincimu v roce 1482 milánským vévodou Ludovicem il Moro, ale nikdy nebyl dokončen. Měl to být největší jezdecká socha na světě, památník vévodovu otci Francescu Sforzovi. Leonardo pro něj provedl rozsáhlé přípravné práce, ale vytvořil pouze velký hliněný model, který byl později zničen. Asi o pět století později byly Leonardovy dochované návrhy použity jako základ pro sochy, které měly projekt dokončit. Pozadí Po smrti Francescy Sforzy v roce 1466 se jeho syn Ludovico il Moro stal vévodou z Milána. Aby uctil památku svého otce, pověřil Leonarda da Vinciho vytvořením velké jezdecké sochy, která by byla umístěna před Milánským dómem. Leonardo přijal zakázku v roce 1482 a začal pracovat na návrzích. Leonardova práce Leonardo strávil mnoho let přípravnými pracemi na soše. Studoval anatomii koní a lidí a vytvořil četné kresby a náčrtky. Také experimentoval s různými materiály a technikami, aby našel nejlepší způsob, jak odlít tak velkou sochu. V roce 1493 Leonardo dokončil velký hliněný model sochy. Model byl obrovský, přes 7 metrů vysoký a 10 metrů dlouhý. Byl umístěn v hale hradu Sforza a okamžitě se stal senzací. Lidé z celého Milána přišli obdivovat Leonardovo mistrovské dílo. Ničení modelu Bohužel Leonardova hliněný model byl zničen v roce 1499, kdy francouzská armáda dobyla Milán. Francouzi použili model jako terč pro střelbu a byl rozbit na kusy. Pozdější pokusy o dokončení sochy Přestože byl Leonardoův hliněný model zničen, jeho návrhy přežily. V průběhu staletí se několik umělců pokusilo dokončit sochu podle Leonardova návrhu. V roce 1977 byla v Miláně odhalena bronzová socha, která byla vytvořena podle Leonardova návrhu. Socha byla pojmenována „Gran Cavallo“ a je umístěna před Hippodromem San Siro. V roce 1999 byla v New Yorku odhalena další bronzová socha, která byla vytvořena podle Leonardova návrhu. Socha byla pojmenována „Leonardova kůň“ a je umístěna na náměstí před Metropolitním muzeem umění. Dědictví Leonardova kůň je dodnes považován za jeden z největších nerealizovaných uměleckých projektů všech dob. Leonardova přípravná práce pro sochu, včetně jeho kresby a náčrtků, poskytuje cenný pohled do jeho tvůrčího procesu. Leonardova kůň je také připomínkou toho, jak válka a ničení mohou zničit velké umělecké díla.
Michelangelova socha Mojžíše Socha Mojžíše je dílem italského renesančního umělce Michelangela a nachází se v kostele San Pietro in Vincoli v Římě. Byla objednána papežem Juliem II. v roce 1505 pro jeho hrobku a zobrazuje biblickou postavu Mojžíše s rohy na hlavě, podle popisu v 34. kapitole knihy Exodus ve Vulgátě, latinském překladu Bible používaném v té době. Socha je vytesána z mramoru a má rozměry 235 cm × 210 cm. Je považována za jedno z Michelangelových mistrovských děl a je známá svým dynamickým a expresivním stylem. Mojžíš je zobrazen sedící s tabulkami Zákona v ruce, jeho výraz je soustředěný a odhodlaný. Socha je umístěna na vysokém podstavci a je obklopena dalšími sochami, které vytvořili Michelangovi žáci. Michelangelo začal na soše pracovat v roce 1513 a dokončil ji v roce 1515. Je vytesána z jediného bloku mramoru a vykazuje Michelangelovo mistrovství v ovládání tohoto materiálu. Socha je považována za jednu z nejvýznamnějších renesančních soch a je často uváděna jako příklad Michelangelova génia. Rohy na Mojžíšově hlavě byly předmětem mnoha diskusí. Někteří věří, že je Michelangelo přidal, aby zdůraznil Mojžíšovu božskost, zatímco jiní se domnívají, že se jedná o chybu při překladu Vulgáty. V hebrejském originálu knihy Exodus je napsáno, že Mojžíšova tvář "vyzařovala paprsky", což mohlo být nesprávně přeloženo jako "rohy". Socha Mojžíše je jedním z nejznámějších a nejuznávanějších uměleckých děl na světě. Je považována za mistrovské dílo renesančního sochařství a je svědectvím Michelangelova génia.
Kontrapóza (z ital. contrapposto, v překladu „protiváha“) je v umění označení pro postavu stojící na jedné noze, přičemž její váha je nesena především touto nohou a ramena a paže jsou natočeny v ose odlišné od osy boků a nohou.
Kontrapóza se poprvé objevila ve starověkém Řecku v raném 5. století př. n. l. a je považována za klíčový vývoj v dějinách starověkého řeckého umění (a v důsledku toho i západního umění), protože poprvé v západním umění bylo lidské tělo použito k vyjádření psychologického rozpoložení.
Tento styl byl dále rozvíjen a popularizován sochaři v helénistickém a římském období, ve středověku upadl do zapomnění a později byl znovu oživen v renesanci.
Jedním z nejslavnějších příkladů kontrapózy je Michelangelův David, jedna z nejikoničtějších soch na světě.
Charakteristika kontrapózy:
Stoj na jedné noze, přičemž váha těla je nesena především touto nohou
Rameny a paže jsou natočeny v ose odlišné od osy boků a nohou
Vytváří pocit dynamiky a pohybu
Může vyjadřovat různé psychologické rozpoložení, například:
Klid a rovnováhu
Napětí a vzrušení
Akci a pohyb
Význam kontrapózy:
Kontrapóza je důležitá umělecká technika, protože umožňuje umělcům:
Vytvářet postavy, které vypadají živě a přirozeně
Vyjadřovat emoce a psychologické rozpoložení postav
Dodávat postavám dynamiku a pohyb
Přitahovat pozornost diváků a vytvářet vizuální zájem
Kontrapóza je nadále používána současnými umělci a zůstává důležitou součástí západního umění.
Museo dell'Opera del Duomo Museo dell'Opera del Duomo (Muzeum děl katedrály) ve Florencii v Itálii je muzeum, které obsahuje mnoho původních uměleckých děl vytvořených pro florentskou katedrálu, včetně sousedního florentského baptisteria a Giottovy zvonice. Většina vnějších soch byla z těchto katedrálních budov odstraněna a obvykle nahrazena replikami, přičemž muzeum uchovává originály. Muzeum se nachází těsně východně od Duomo, poblíž jeho apsidy. Zaujímá oblast, kde bylo původně vyřezáváno mnoho soch, které jsou v něm umístěny, stejně jako díla jako Michelangelův David, který byl objednán pro katedrálu (ten je nyní v Galleria dell'Accademia). Bylo otevřeno jako muzeum v roce 1891 a nyní zde sídlí to, co bylo nazýváno „jednou z nejdůležitějších světových sbírek soch“. V letech 2009 až 2015 se muzeum značně rozšířilo a převzalo sousední budovu starého Teatro Nuovo („Nové divadlo“). To umožnilo vybudování velkých výstavních rámců kopírujících architekturu katedrály, do nichž jsou umístěny originály muzea na jejich příslušných místech. Od dubna 2023 je ředitelem muzea otec Timothy Verdon, americký kněz, který zastává tuto pozici od roku 2011.
Judita a Holofernes Judita a Holofernes je bronzová socha vytvořená italským renesančním sochařem Donatellem na konci jeho kariéry. Nachází se v Síni lilií (Sala dei Gigli) v Palazzo Vecchio ve Florencii v Itálii. Kopie stojí na jednom z původních míst sochy na náměstí Piazza della Signoria před Palazzo Vecchio. Zobrazuje atentát asyrského generála Holoferna Juditou a je pozoruhodná tím, že je jednou z prvních renesančních soch, které byly koncipovány v kruhu se čtyřmi odlišnými tvářemi. Téma Judity stínající Holofernovi hlavu, zobrazující vyvrcholení příběhu v deuterokanonické knize Judit, bylo běžným námětem v umění a je spojováno s toposem síly žen. Příběh Judity a Holoferna Příběh Judity a Holoferna je uveden v deuterokanonické knize Judit. Judita byla krásná a zbožná židovská vdova z města Betulie. Asyrský král Nebukadnesar II. vyslal svého generála Holoferna, aby dobyl Judsko. Holofernes oblehl Betulii a odřízl ji od vody. Obyvatelé Betulie byli na pokraji zoufalství, ale Judita se rozhodla, že zasáhne. Oblékla se do svých nejlepších šatů a vydala se do Holofernova tábora. Holofernes byl Juditinou krásou okouzlen a pozval ji do svého stanu. Judita předstírala, že se přidává na Holofernovu stranu, ale ve skutečnosti plánovala jeho zabití. Jednoho večera, když byl Holofernes opilý, se Judita přiblížila k jeho posteli a sťala mu hlavu jeho vlastním mečem. Judita se vrátila do Betulie s Holofernovou hlavou a její obyvatelé byli tak povzbuzeni, že zaútočili na Asyřany a porazili je. Příběh Judity a Holoferna se stal symbolem ženské síly a víry. Donatellova socha Donatellova socha Judity a Holoferna je mistrovským dílem renesančního sochařství. Je vytesána z bronzu a je vysoká 236 cm. Socha je pozoruhodná svou realistickou modelací a dynamickým složením. Judita je zobrazena jako silná a rozhodná žena. Stojí nad Holofernovým tělem, v ruce drží jeho hlavu. Holofernes je zobrazen jako slabý a bezmocný. Leží na zemi, jeho tělo je pokroucené a jeho obličej je zkřivený bolestí. Socha je také pozoruhodná svým psychologickým realismem. Juditin výraz je chladný a odhodlaný, zatímco Holofernesův výraz je plný strachu a utrpení. Donatellova socha Judity a Holoferna je jedním z nejvýznamnějších děl renesančního sochařství. Je to mistrovské dílo realistického modelování a dynamického složení. Socha je také důležitým příkladem toposu síly žen.
Vazba Izáka (hebrejsky: עֲקֵידַת יִצְחַק ʿAqēḏaṯ Yīṣḥaq), nebo jednoduše „Vazba“ (הָעֲקֵידָה hāʿAqēḏā), je příběh z Genesis 22 hebrejské Bible. V biblickém vyprávění Bůh nařizuje Abrahamovi, aby obětoval svého syna Izáka na hoře Morija. Když se Abraham začne podřizovat a přiváže Izáka k oltáři, zastaví ho anděl Páně; objeví se beran a je zabit místo Izáka, protože Bůh chválí Abrahamovu zbožnou poslušnost. Kromě toho, že se této biblické epizodě věnuje moderní věda, byla také předmětem mnoha komentářů v tradičních pramenech judaismu, křesťanství a islámu. Biblický příběh Biblický příběh Vazby Izáka je vyprávěn v Genesis 22:1-19. Příběh začíná tím, že Bůh zkouší Abrahama a nařizuje mu, aby obětoval svého syna Izáka na hoře Morija. Abraham poslechne a vezme svého syna spolu se dvěma sluhy na cestu k hoře. Když dorazí na místo, Abraham postaví oltář, sváže Izáka a položí ho na oltář. Když se Abraham chystá zabít svého syna, zastaví ho anděl Páně a řekne mu, aby tak nečinil. Anděl pak ukáže Abrahamovi berana, který je uvízlý v křoví, a Abraham ho obětuje místo svého syna. Význam v judaismu Vazba Izáka je v judaismu považována za jednu z nejvýznamnějších událostí v historii. Je to příběh o Abrahamově víře a poslušnosti vůči Bohu a také o Boží milosti a soucitu. Vazba je také připomínána jako součást židovského svátku Roš hašana, který je oslavou nového roku. Význam v křesťanství V křesťanství je Vazba Izáka považována za předobraz oběti Ježíše Krista na kříži. Křesťané věří, že Izák je typem Krista a že jeho oběť je předobrazem Kristovy oběti za hříchy lidstva. Vazba je také připomínána v křesťanském svátku Velkého pátku, který je dnem, kdy byl Ježíš ukřižován. Význam v islámu V islámu je Vazba Izáka známá jako Aqedah a je považována za důležitou událost v životě proroka Ibrahima (Abrahama). Muslimové věří, že Izák byl Ibrahimovým synem, a že jeho oběť byla zkouškou Ibrahimovy víry. Aqedah je také připomínána jako součást muslimského svátku Íd al-Adhá, který je svátkem oběti. Význam v umění a literatuře Vazba Izáka byla předmětem mnoha uměleckých a literárních děl. Jedním z nejslavnějších příkladů je obraz „Vazba Izáka“ od Caravaggia, který zobrazuje Abrahama připravujícího se obětovat svého syna. Příběh byl také adaptován do mnoha divadelních her, filmů a oper. Závěr Vazba Izáka je mocný příběh o víře, poslušnosti a Boží milosti. Je to příběh, který byl po staletí vyprávěn a připomínán v mnoha různých kulturách a náboženstvích.
Kabinet Kabinet je soukromá místnost v domech a palácích raně novověké Evropy, která sloužila jako pracovna nebo útočiště, obvykle pro muže. Kabinet byl vybaven knihami a uměleckými díly a nacházel se vedle ložnice, podobně jako italské renesanční studiolo. V období pozdního středověku sloužila těmto nově vnímaným požadavkům na soukromí solární místnost anglických šlechtických domů a podobnému, méně světskému účelu sloužila soukromá oratoř. Taková místnost mohla být využívána jako pracovna, kancelář nebo jen obytná místnost. Vytápění hlavních místností ve velkých palácích nebo sídlech v zimě bylo obtížné a malé místnosti byly pohodlnější. Také nabízely větší soukromí před služebnictvem, dalšími členy domácnosti a návštěvníky. Typicky byla taková místnost určena pro jednu osobu, takže dům mohl mít alespoň dvě (jeho a její) a často i více. Názvy se lišily: kabinet, šatna, pracovna (z italského studiolo), kancelář a řada konkrétnějších ženských ekvivalentů, jako je budoár.
Štukové domy jsou přesměrovány sem. Pro píseň Franka Zappy viz Shut Up 'n Play Yer Guitar.
Štuk nebo omítka je stavební materiál vyrobený z kameniva, pojiva a vody. Štuk se nanáší vlhký a tvrdne na velmi hustou pevnou látku. Používá se jako dekorativní nátěr pro stěny a stropy, vnější stěny a jako sochařský a umělecký materiál v architektuře. Štuk lze nanášet na stavební materiály, jako je kov, tahokov, beton, tvárnice nebo hliněné cihly a hliněné tvárnice, pro dekorativní a konstrukční účely. V angličtině se „štuk“ někdy vztahuje na nátěr pro vnější stranu budovy a „sádra“ na nátěr pro vnitřní prostory. Jak je popsáno níže, materiály samotné však často nemají žádný rozdíl. Jiné evropské jazyky, zejména italština, nemají stejné rozlišení: štuk v italštině znamená sádra a slouží pro oba účely.
Složení
Štuk se obvykle skládá z následujících složek:
Kamenivo: Kamenivo tvoří většinu objemu štuku. Může být vyroben z různých materiálů, jako je písek, štěrk nebo drcený vápenec.
Pojivo: Pojivo drží kamenivo pohromadě. Může být vyroben z různých materiálů, jako je cement, vápno nebo sádra.
Voda: Voda se používá k smíchání kameniva a pojiva dohromady. Množství použité vody ovlivňuje konzistenci štuku.
Aplikace
Štuk se nanáší na povrch pomocí různých nástrojů, jako jsou hladítka, lžíce a válečky. Štuk lze nanášet v jedné nebo více vrstvách. První vrstva se obvykle nazývá „omítka“ a druhá vrstva se nazývá „krycí vrstva“. Krycí vrstva je obvykle tenčí než omítka a používá se k vyhlazení povrchu štuku.
Dokončení
Štuk lze dokončit různými způsoby, jako je například broušení, hlazení nebo texturování. Broušení štuku vytváří hladký povrch. Hlazení štuku vytváří texturovaný povrch. Texturování štuku vytváří dekorativní povrch.
Výhody
Štuk má řadu výhod, díky nimž je oblíbeným stavebním materiálem. Mezi tyto výhody patří:
Trvanlivost: Štuk je velmi odolný materiál, který může vydržet mnoho let.
Odolnost vůči povětrnostním vlivům: Štuk je odolný vůči povětrnostním vlivům, jako je déšť, sníh a vítr.
Protipožární odolnost: Štuk je protipožární materiál.
Estetika: Štuk lze použít k vytvoření různých dekorativních efektů.
Nevýhody
Štuk má také některé nevýhody, které je třeba zvážit před jeho použitím. Mezi tyto nevýhody patří:
Cena: Štuk může být drahý stavební materiál.
Instalace: Štuk může být obtížné instalovat.
Údržba: Štuk vyžaduje pravidelnou údržbu, aby si zachoval svůj vzhled.
Závěr
Štuk je všestranný stavební materiál, který lze použít pro různé účely. Je odolný, odolný vůči povětrnostním vlivům, protipožární a estetický. Štuk však může být také drahý, obtížně se instaluje a vyžaduje pravidelnou údržbu.
Extáze svaté Terezy (také známá jako Svatá Tereza v extázi nebo Probodažení svaté Terezy; italsky: L'Estasi di Santa Teresa nebo Santa Teresa in estasi) je sochařská skupina z bílého mramoru umístěná ve vyvýšeném nástavci v kapli Cornaro v kostele Santa Maria della Vittoria v Římě. Navrhl a dokončil ji Gian Lorenzo Bernini, přední sochař své doby, který také navrhl výzdobu kaple z mramoru, štuku a malby. Obecně je považováno za jedno ze sochařských mistrovských děl vrcholného římského baroka. Socha zobrazuje Terezu z Ávily, španělskou karmelitánskou jeptišku a světici, která omdlévá ve stavu náboženské extáze, zatímco nad ní stojí anděl držící kopí. Pozadí Tereza z Ávily byla španělská mystička a spisovatelka, která žila v 16. století. Byla reformátorkou karmelitánského řádu a založila mnoho klášterů po celém Španělsku. Její spisy o mystice a duchovním životě jsou dodnes široce čteny a studovány. V roce 1646 objednala rodina Cornaro, bohatá a vlivná rodina v Benátkách, u Berniniho sochu Terezy z Ávily pro kapli Cornaro v kostele Santa Maria della Vittoria v Římě. Kaple byla zasvěcena svaté Tereze z Ávily a měla sloužit jako rodinné mauzoleum. Socha Socha Extáze svaté Terezy je vytesána z bílého carrarského mramoru a je v životní velikosti. Tereza je zobrazena, jak leží na oblaku, její tělo je obloukovitě ohnuté a její hlava je zakloněná dozadu. Její výraz je extatický, její oči jsou zavřené a ústa jsou pootevřená. Nad Terezinou hlavou stojí anděl, který drží v ruce zlaté kopí. Kopí se chystá probodnout Terezino srdce a představuje Boží lásku a milost. Socha je umístěna ve vyvýšeném nástavci v kapli Cornaro. Nástavec je obklopen mramorovými reliéfy a štukovými figurami, které zobrazují scény ze života svaté Terezy. Význam Extáze svaté Terezy je považována za jedno z mistrovských děl Berniniho a vrcholného římského baroka. Je to mistrovské dílo techniky a emočního výrazu a zobrazuje svatou Terezu jako mystičku, která je hluboce ponořena do Boží lásky. Socha byla předmětem mnoha studií a interpretací a je považována za jeden z nejvýznamnějších příkladů náboženského umění v dějinách.