Akvamanile
Akvamanile (v množném čísle akvamanilia nebo jednoduše akvamanile) je v moderním použití konvice nebo džbán ve tvaru jedné nebo více zvířecích či lidských postav. Obvykle obsahovalo vodu k mytí rukou (aqua + manos) nad umyvadlem, které bylo součástí jak jídel vyšší třídy, tak křesťanské eucharistie. Historicky (od 6. století) se tento pojem používal pro umyvadlo používané k omývání kněží. Vodu dodával subdiakon a akvamanile bylo symbolem subdiakonátu. Později se tento pojem přenesl na světské konvice. Většina dochovaných příkladů je z kovu, typicky z měděných slitin (mosaz nebo bronz), protože keramické verze se jen zřídka dochovaly.
Původ a vývoj
Původ akvamanile není zcela znám, ale předpokládá se, že vzniklo v Byzantské říši v 6. století. Nejstarší známé příklady jsou z bronzu a mají tvar lvů nebo jiných zvířat. Tyto rané akvamanile byly používány v křesťanských obřadech k omývání rukou kněží před a po bohoslužbě.
V 11. a 12. století se akvamanile začalo používat i v sekulárním prostředí, zejména na hostinách bohatých a vznešených. V této době se tvary akvamanile staly rozmanitějšími a začaly se objevovat i lidské postavy.
Funkce
Hlavní funkcí akvamanile bylo poskytovat vodu k mytí rukou. V křesťanských obřadech se používalo k omývání rukou kněží před a po bohoslužbě. V sekulárním prostředí se používalo k mytí rukou hostů před a po jídle.
Akvamanile bylo také symbolem bohatství a postavení. Bylo často vyrobeno z drahých kovů, jako je zlato nebo stříbro, a zdobeno složitými vzory.
Výroba
Akvamanile byla vyráběna pomocí různých technik, včetně lití, tepání a gravírování. Nejčastěji se používaly měděné slitiny, jako je mosaz nebo bronz, ale používalo se také železo, stříbro a zlato.
Proces výroby akvamanile byl složitý a pracný. Nejprve byl vytvořen voskový model požadovaného tvaru. Poté byl model pokryt jílem a vypálen. Když se jíl vypálil, vosk vytekl a vytvořil dutinu, do které byl nalit roztavený kov. Po vychladnutí kovu byla forma rozbita a akvamanile bylo dokončeno.
Dochované příklady
Dochovalo se jen málo akvamanile z doby před 13. stoletím. Nejstarší známý příklad je bronzový lev z 6. století, který se nachází v Britském muzeu v Londýně. Další významné příklady jsou:
Bronzový gryf z 12. století, který se nachází v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Mosazná socha muže z 13. století, která se nachází v Národní galerii umění ve Washingtonu, D.C.
Stříbrné akvamanile ve tvaru jelena z 14. století, které se nachází v Louvru v Paříži.
Akvamanile jsou dnes ceněny jako umělecká díla a jsou vystaveny v muzeích a galeriích po celém světě.
Mistr Hugo (žil kolem let 1130–1150) byl románský umělec a první doložený profesionální umělec v Anglii. Jeho zdokumentovaná kariéra v opatství Bury St Edmunds trvala od roku 1136 do roku 1148. Nejznámější je pro iluminaci prvního svazku Bury Bible, která „vedla k všeobecnému uznání mistra Huga jako nadaného inovátora hlavního směru anglického románského umění“. Bible byla vytvořena pro opatství kolem roku 1135 a nyní se nachází v knihovně Parker Library of Corpus Christi College v Cambridgi; není známo, zda iluminoval i druhý svazek, z něhož se zachoval pouze malý fragment, který je nyní v soukromé sbírce ve Spojených státech. Je také zaznamenáno, že vytvořil bronzové dveře pro západní vstup do kostela opatství, velký zvon a vyřezávaný krucifix s postavami Marie a svatého Jana pro mnišský chór (pravděpodobně krucifix). Je mu připisováno zhotovení slonovinového Klášterního kříže (nebo „Kříže Bury St Edmunds“), který se nyní nachází v The Cloisters v New Yorku. Není známo, kde se mistr Hugo narodil nebo vyučil. Podle Fitzwilliam Museum „nádherné barevné vzory jeho maleb, překvapivě nové byzantské drapérie a hluboce upřené oči Mojžíše, Árona a Židů naznačují, že cestoval přinejmenším do jižní Itálie a pravděpodobně také na Kypr, do Byzance a dokonce do Svaté země.“
Prorok nebo prorokyně je v náboženství osoba, která je považována za někoho, kdo je v kontaktu s božskou bytostí a mluví jejím jménem. Působí jako prostředník mezi lidstvem a nadpřirozeným zdrojem a předává zprávy nebo učení ostatním lidem. Zpráva, kterou prorok předává, se nazývá proroctví. Nároky na proroctví existovaly v mnoha kulturách a náboženstvích v průběhu historie, včetně judaismu, křesťanství, islámu, starověkého řeckého náboženství, zoroastrismu, manicheismu, hinduismu a mnoha dalších.
Charakteristiky proroků
Proroci jsou často považováni za osoby s výjimečnými schopnostmi a vlastnostmi, které je odlišují od běžných lidí. Mezi tyto vlastnosti mohou patřit:
Božské povolání: Proroci věří, že byli povoláni Bohem nebo jinou božskou bytostí, aby mluvili jeho jménem.
Nadpřirozené zkušenosti: Proroci často popisují, že měli mystické zážitky, jako jsou vize, sny nebo slyšení hlasů, které jim zprostředkovaly boží poselství.
Morální autorita: Proroci jsou často vnímáni jako osoby s vysokou morální autoritou a jejich učení je považováno za božsky inspirované.
Charismatické vedení: Proroci mají často schopnost inspirovat a vést ostatní a jejich následovníci je považují za duchovní vůdce.
Role proroků
Role proroků se v různých náboženstvích a kulturách liší, ale obecně plní následující funkce:
Zprostředkování božího poselství: Proroci předávají boží poselství lidstvu a vykládají jeho vůli.
Duchovní vedení: Proroci poskytují duchovní vedení a učí lidi, jak žít v souladu s božskými zákony.
Sociální reforma: Proroci často vystupují proti sociálním nespravedlnostem a volají po změně a reformě.
Náboženská inovace: Proroci mohou založit nová náboženství nebo reformovat stávající náboženské tradice.
Význam proroků
Proroci hrají zásadní roli v náboženském životě mnoha lidí. Jejich učení a vedení mohou inspirovat, motivovat a utvářet víru a praxi jednotlivců i celých komunit. Proroci mohou také působit jako katalyzátor sociálních a náboženských změn a jejich odkaz může mít trvalý dopad na dějiny.
Šachové figurky z Lewisu Šachové figurky z Lewisu (ve skotské gaelštině: Fir-thàilisg Leòdhais [fiɾʲˈhaːlɪʃkʲ loː.ɪʃ]) nebo figurky z Uigu, pojmenované podle ostrova nebo zátoky, kde byly nalezeny, jsou skupinou jedinečných šachových figurek ze 12. století spolu s dalšími herními figurkami, z nichž většina je vyřezána ze slonoviny mrože. Byly objeveny v roce 1831 na ostrově Lewis ve Vnějších Hebridách ve Skotsku a mohou představovat jednu z mála kompletních dochovaných středověkých šachových sad, ačkoli není jasné, zda lze z figurek sestavit sadu přesnou podle dobové podoby. Při nálezu poklad obsahoval 93 předmětů: 78 šachových figurek, 14 figurek pro stolní hry a jednu opaskovou přezku. Dnes je 82 figurek ve vlastnictví a obvykle vystavovaných v Britském muzeu v Londýně a zbývajících 11 je ve Skotském národním muzeu v Edinburghu. Navíc nově identifikovaná figurka, „strážce“, ekvivalent věže, byla v červenci 2019 prodána za 735 000 liber. Čtyři další hlavní figurky a mnoho pěšců z šachových sad stále chybí. Historie Šachové figurky z Lewisu byly objeveny v listopadu 1831 v zátoce Uig na ostrově Lewis. Našel je místní muž jménem Roderick Morrison, který je odnesl svému otci, Malcolm Harrisonovi, který byl rybářem a farmářem. Harrison si uvědomil jejich historický význam a ukázal je reverendu Johnu Macleodovi, ministrovi Skotské církve v Uigu. Macleod je prozkoumal a usoudil, že pocházejí ze středověku. Následně byly figurky předány Skotské společnosti starožitníků, která je v roce 1832 vystavila na své výroční výstavě. V roce 1834 je společnost prodala Britskému muzeu za 80 liber. Zbývajících 11 figurek bylo později darováno Skotskému národnímu muzeu v Edinburghu. Popis Šachové figurky z Lewisu jsou vyrobeny ze slonoviny mrože a velrybích zubů. Jsou vyřezány v různých velikostech a stylech, přičemž největší figura, král, měří 8,8 cm na výšku. Figurky jsou zdobeny různými vzory, včetně keltských uzlů, zvířat a lidských postav. Figury představují šest různých typů šachových figurek: krále, dámy, věže, střelce, jezdce a pěšce. Každý typ figury má svůj vlastní jedinečný design. Například králové a královny mají na hlavách koruny, zatímco věže jsou vyřezány tak, aby připomínaly skutečné věže. Význam Šachové figurky z Lewisu jsou považovány za jednu z nejvýznamnějších sbírek středověkých šachových figurek na světě. Jsou jedinečným příkladem středověkého umění a řemesel a poskytují cenné informace o historii šachu. Figurky jsou také důležitým zdrojem informací o středověké společnosti. Zobrazují různé sociální třídy, včetně šlechty, duchovenstva a prostých lidí. Figurky také poskytují vhled do středověkého způsobu života, včetně oděvů, zbraní a her. Současný stav Dnes jsou šachové figurky z Lewisu rozděleny mezi Britské muzeum v Londýně a Skotské národní muzeum v Edinburghu. Jsou jedním z nejoblíbenějších exponátů v obou muzeích a přitahují návštěvníky z celého světa. V roce 2019 byla nově identifikovaná figurka, „strážce“, prodána za 735 000 liber. Tato figurka je důležitým doplňkem sbírky a poskytuje další informace o středověké hře šachu. Šachové figurky z Lewisu jsou trvalým odkazem na středověkou kulturu a nadále fascinují a inspirují lidi dodnes.
Ourense (galicijsky: [owˈɾɛnsɪ]; španělsky: Orense [oˈɾense]) je město a hlavní město provincie Ourense v autonomním společenství Galicie na severozápadě Španělska. Leží na poutní cestě Camino Sanabrés Svatojakubské cesty (Camino de Santiago) a protékají jím řeky Miño, Barbaña, Loña a Barbañica. Je také známé jako A cidade das Burgas (galicijsky) kvůli svým horkým pramenům a je jedním z evropských měst s největším termálním dědictvím.
Historie
Původ Ourense sahá až do římské doby, kdy bylo založeno jako castrum Auria, vojenský tábor pro římské legie. Později se stalo důležitým městem na římské silnici Via Nova, která spojovala Bragu s Astorga. Ve středověku bylo Ourense součástí království Galicie a stalo se důležitým centrem pro poutníky na Svatojakubské cestě. Ve 13. století bylo městu uděleno městské právo a stalo se sídlem biskupství.
Památky
Ourense je známé svými historickými památkami, včetně:
Katedrála (Catedral de Ourense): Románsko-gotická katedrála z 12. století s krásnou fasádou a věží.
Plaza Mayor: Hlavní náměstí města s radnicí a dalšími historickými budovami.
Ponte Vella: Středověký most přes řeku Miño, který spojuje historické centrum města s moderními čtvrtěmi.
Termas de Outariz: Komplex horkých pramenů s několika bazény, kde se návštěvníci mohou koupat v léčivých vodách.
Igrexa de Santa María Nai: Románský kostel ze 12. století s krásnou apsidou.
Kultura
Ourense je živé město s bohatou kulturou. Město hostí řadu festivalů a akcí, včetně:
Festival de Teatro Clásico de Ourense: Mezinárodní festival klasického divadla, který se koná každoročně v červenci.
Feira das Tapas: Gastronomický festival, který se koná každoročně v září a nabízí návštěvníkům možnost ochutnat místní tapas.
Festa do Magosto: Podzimní festival, který se koná každoročně v listopadu a oslavuje sklizeň kaštanů.
Ekonomika
Ourense je ekonomickým centrem provincie. Hlavními průmyslovými odvětvími jsou cestovní ruch, zemědělství a zpracovatelský průmysl. Město je také domovem řady technologických společností.
Doprava
Ourense je dobře spojeno s ostatními částmi Španělska a Evropy. Město má letiště, které nabízí lety do hlavních španělských měst a dalších evropských destinací. Ourense je také napojeno na železniční a dálniční síť.
Geografie
Ourense se nachází v údolí řeky Miño v severozápadním Španělsku. Město je obklopeno kopci a horami a má vlhké oceánské klima.
Obyvatelstvo
Ourense má přibližně 105 000 obyvatel. Obyvatelé města se nazývají Ourensanos.
Slavní lidé
Ourense je rodištěm několika slavných lidí, včetně:
Emilia Pardo Bazán: Romanopisec a novinář z 19. století
Vicente Risco: Spisovatel a intelektuál z 20. století
Luis Tosar: Herec
Carlos Núñez: Hudebník
Perugia, perla Umbrie Perugia je hlavním městem italského regionu Umbrie a provincie Perugia. Leží na řece Tibeře, asi 164 km severně od Říma a 148 km jihovýchodně od Florencie. Město se rozkládá na vrcholku kopce a v údolích v jeho okolí. Umbrie sousedí s Toskánskem, Laziem a Markami. Historie Perugie sahá až do etruského období. Perugia byla jedním z hlavních etruských měst. Město je známé také jako univerzitní město, kde se nachází Univerzita v Perugii založená v roce 1308, Univerzita pro cizince a několik menších vysokých škol, jako je Akademie výtvarných umění "Pietro Vannucci" (italsky: Accademia di Belle Arti "Pietro Vannucci"), veřejná athéna založená v roce 1573, Perugijský univerzitní institut lingvistické mediace pro překladatele a tlumočníky, Hudební konzervatoř v Perugii založená v roce 1788 a další instituce. Perugia je také známým kulturním a uměleckým centrem Itálie. Město hostí řadu každoročních festivalů a akcí, např. bývalý Eurochocolate Festival (říjen), nyní v Bastia Umbra, Umbria Jazz Festival (červenec) a Mezinárodní festival žurnalistiky (duben), a je spojován s řadou významných osobností umění. Malíř Pietro Vannucci, přezdívaný Perugino, pocházel z Città della Pieve nedaleko Perugie. Vyzdobil místní Sala del Cambio sérií fresek; osm jeho obrazů lze vidět také v Národní galerii Umbrie. Perugino byl učitelem Raffaela, velkého renesančního umělce, který v Perugii vytvořil pět obrazů (dnes již mimo město) a jednu fresku. Další malíř, Pinturicchio, žil v Perugii. Galeazzo Alessi je nejslavnějším architektem z Perugie. Symbolem města je gryf, který lze vidět ve formě plakety a soch na budovách po celém městě. Je také symbolem místního fotbalového klubu A.C. Perugia, který dříve hrál v Serii A.
Veit Stoss
Veit Stoss, též Veit Stoß nebo Stuoss, polsky Wit Stwosz, latinsky Vitus Stoss (před rokem 1450 – okolo 20. září 1533), byl přední německý sochař, který pracoval především se dřevem. Jeho kariéra se odehrávala v přechodném období mezi pozdní gotikou a severní renesancí.
Jeho styl kladl důraz na patos a emoce, k čemuž přispívalo i jeho mistrovské řezbářské ztvárnění vlnivého drapérie. Tento styl byl nazýván "pozdně gotickým barokem". Stoss vedl velkou dílnu a kromě vlastních děl vytvořil řadu děl se svými žáky.
Nejznámějším dílem Veita Stosse je oltář v kostele Panny Marie v Krakově v Polsku.
Život
Veit Stoss se narodil před rokem 1450 v Horbu am Neckaru ve Württembersku. O jeho raném životě a vzdělání se toho ví jen málo. Předpokládá se, že se řemeslu řezbářství vyučil v Ulmu, kde byl silný vliv pozdní gotiky.
V roce 1477 se Stoss usadil v Norimberku, kde se stal mistrem cechu řezbářů. V Norimberku získal řadu zakázek na sochy a oltáře pro kostely a jiné budovy.
Stoss byl úspěšným sochařem a vedl velkou dílnu. Jeho žáci a následovníci hráli významnou roli v šíření jeho stylu po celém Německu a střední Evropě.
V roce 1496 byl Stoss obviněn z padělání a cizoložství. Byl uvězněn a odsouzen k trestu smrti. Rozsudek smrti byl však nakonec zmírněn a Stoss byl propuštěn z vězení.
Po svém propuštění se Stoss vrátil do Norimberku a pokračoval ve své práci. Zemřel v Norimberku okolo 20. září 1533. Byl pohřben na hřbitově u kostela sv. Jana.
Dílo
Veit Stoss byl jedním z nejvýznamnějších sochařů pozdní gotiky a severní renesance. Jeho dílo se vyznačuje virtuózním řezbářským zpracováním, emocionálním výrazem a důrazem na detail.
Stoss pracoval především se dřevem, ale vytvořil také několik děl z kamene a bronzu. Jeho sochy a oltáře se vyznačují složitými kompozicemi a bohatou ikonografií.
Nejznámějším dílem Veita Stosse je oltář v kostele Panny Marie v Krakově v Polsku. Oltář byl vytvořen v letech 1477-1489 a je považován za jedno z mistrovských děl gotického sochařství. Oltář se skládá z více než 200 vyřezávaných postav a je vysoký téměř 13 metrů.
K dalším významným dílům Veita Stosse patří:
Oltář sv. Anny v kostele sv. Anny v Annabergu-Buchholzu v Německu
Oltář sv. Kříže v kostele sv. Vavřince v Norimberku
Sousoší Zvěstování v kostele sv. Vavřince v Norimberku
Socha Madony v kostele sv. Sebalda v Norimberku
Socha sv. Jiří v kostele sv. Jiří v Norimberku
Odkaz
Veit Stoss byl jedním z nejvlivnějších sochařů své doby. Jeho dílo mělo významný vliv na vývoj sochařství v Německu a střední Evropě.
Stossův styl, který spojoval prvky pozdní gotiky a severní renesance, byl napodobován mnoha jeho žáky a následovníky. Jeho dílo je dodnes ceněno pro svou technickou zručnost, emocionální výraz a ikonografickou bohatost.
Madona a dítě ze Sainte-Chapelle Autor: Anonymní umělec Rok: cca 1260–70 Typ: Slonovina Rozměry: 41 cm Umístění: Louvre, Paříž Socha Madony a dítěte ze Sainte-Chapelle je slonovinová socha, která vznikla pravděpodobně v 60. letech 13. století a dnes je součástí sbírky muzea Louvre v Paříži. Muzeum ji popisuje jako "bezpochyby nejkrásnější kus volné slonovinové řezby, jaký byl kdy vyroben" a jako nejlepší samostatné umělecké dílo ze série slonovinových soch, které vznikly v Paříži ve 13. a 14. století. Socha je vyřezána z jediného kusu slonoviny a zobrazuje Pannu Marii sedící na trůnu s Ježíškem na klíně. Marie je oděna do dlouhých šatů a pláště, její hlava je zakrytá závojem a na rukou má rukavice. Ježíšek je nahý, kromě roušky kolem pasu, a sedí na Mariině levém koleni. Jeho pravá ruka je zvednutá v žehnajícím gestu a v levé drží knihu. Socha je vynikajícím příkladem gotického sochařství a vyznačuje se svou elegancí, propracovaností a realistickými detaily. Marie a Ježíšek jsou zobrazeni s jemnými rysy a výrazy, jejich oděvy jsou zdobeny složitými vzory a trůn je bohatě vyřezáván. Socha Madony a dítěte ze Sainte-Chapelle je považována za jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl středověku a je jedním z nejcennějších exponátů muzea Louvre.
Vévodství Berry (francouzsky: Duché de Berry) bylo jedním z francouzských vévodství, jehož hlavním městem byl Bourges. Bylo vytvořeno v roce 1360 francouzským králem Janem II. Dobrým pro jeho syna Jana z Berry jako apanáž pro mladší členy královské rodiny. Vévodství Berry bylo často udělováno ženským příslušnicím královské rodiny. Titul vévody z Berry byl později udělen několika bourbonským králům jejich vnukům. Posledním oficiálním vévodou z Berry byl Karel Ferdinand z Artois, syn Karla X. Titul vévody z Berry si v současnosti nárokuje princ Alfons Bourbonský, syn prince Ludvíka, vévody z Anjou, legitimního nástupce francouzského trůnu, který používá tento titul jako zdvořilostní. Historie Vévodství Berry bylo původně vytvořeno jako apanáž pro mladší členy francouzské královské rodiny. Prvním vévodou z Berry byl Jan z Berry, syn krále Jana II. Dobrého. Vévodství bylo později uděleno několika ženským příslušnicím královské rodiny, včetně Marie z Berry, dcery krále Jana I. Dobrého, a Jany z Berry, dcery krále Karla VI. Šíleného. V 16. století byl titul vévody z Berry udělen několika členům rodu Bourbonů, včetně Karla, vévody z Berry, syna krále Františka I., a Jindřicha, vévody z Berry, syna krále Jindřicha IV. V 17. století byl titul udělen několika synům francouzských králů, včetně Ludvíka, vévody z Berry, syna krále Ludvíka XIII., a Filipa, vévody z Berry, syna krále Ludvíka XIV. Posledním oficiálním vévodou z Berry byl Karel Ferdinand z Artois, syn krále Karla X. Titul byl zrušen během francouzské revoluce, ale byl obnoven v roce 1814. V roce 1820 byl titul opět zrušen a od té doby nebyl udělen. Nároky na titul Titul vévody z Berry si v současnosti nárokuje princ Alfons Bourbonský, syn prince Ludvíka, vévody z Anjou, legitimního nástupce francouzského trůnu. Princ Alfons používá titul vévody z Berry jako zdvořilostní titul, protože je nejstarším žijícím mužským potomkem posledního oficiálního vévody z Berry, Karla Ferdinanda z Artois. Nárok prince Alfonse na titul vévody z Berry je však sporný. Někteří lidé tvrdí, že titul zanikl v roce 1820 a nemůže být obnoven. Jiní tvrdí, že titul je stále platný a že princ Alfons je jeho oprávněným držitelem. Spor o titul vévody z Berry je složitý a není jasné, kdo je jeho oprávněným držitelem. Titul je však důležitým symbolem francouzské monarchie a jeho udělení je předmětem velké pozornosti.
Svatá Trnová relikvie Popis Svatá Trnová relikvie je přední část relikviáře zhotovená ze zlata, safírů, rubínů, křišťálu, perel a smaltu. Byla vytvořena pravděpodobně před rokem 1397. Umístění Relikviář se nachází v místnosti 2A Britského muzea v Londýně. Identifikace WB.67 Historie Svatá Trnová relikvie byla pravděpodobně vytvořena v 90. letech 14. století v Paříži pro Jeana, vévodu z Berry, aby v ní byla uložena relikvie Trnové koruny. Relikviář odkázal Britskému muzeu v roce 1898 Ferdinand de Rothschild jako součást Waddesdonského odkazu. Je jedním z mála významných zlatnických děl neboli joyaux, které se zachovaly z extravagantního světa dvorů královské rodiny Valois kolem roku 1400. Je vyroben ze zlata, bohatě zdobený drahokamy a perlami a využívá techniku smaltování en ronde bosse, neboli „v kulatém“, která byla nedávno vyvinuta, když byl relikviář vyroben, a která vytvořila celkem 28 trojrozměrných figur, většinou z bílého smaltu. Kromě své základny je relikviář štíhlý se dvěma stranami. Přední strana zobrazuje konec světa a Poslední soud s Trojicí a svatými nahoře a vzkříšení mrtvých dole a relikvii jediného dlouhého trnu, o kterém se věří, že pochází z trnové koruny, kterou nosil Ježíš, když byl ukřižován. Zadní strana má méně extravagantní výzdobu, většinou z obyčejného zlata v nízké reliéfu, a má dvířka, která se otevírala, aby se ukázal plochý předmět, který nyní chybí a který byl pravděpodobně další relikvií. Relikviář byl ve sbírkách Habsburků od nejméně 16. století až do 60. let 19. století, kdy byl nahrazen padělkem během restaurování uměleckým obchodníkem Salomonem Weiningerem. Podvod zůstal neodhalen až dlouho poté, co se původní relikviář dostal do Britského muzea. Relikviář byl uveden v dokumentu BBC Historie světa ve 100 předmětech, ve kterém jej Neil MacGregor popsal jako „bezpochyby jeden z nejvyšších úspěchů středověkého evropského kovotepectví“, a byl vrcholem výstavy Poklady nebes: Svatí, relikvie a zbožnost ve středověké Evropě v Britském muzeu od 23. června do 20. října 2011.