Nueva canción
Stylistické kořeny
Latinskoamerická lidová hudba
Kulturní kořeny
60. léta 20. století
Podžánry
Nuevo canto
Regionální scény
Argentinská
Brazilská
Bolivijská
Chilská
Kolumbijská
Kubánská
Salvadorská
Guatemalská
Mexická
Nikaragujská
Paraguayská
Peruánská
Portugalská
Španělská
Uruguayská
Venezuelská
Nueva canción (španělsky [ˈnweβa kanˈθjon], latinskoamericky španělsky [ˈnweβa kanˈsjon]; 'nová píseň') je levicové sociální hnutí a hudební žánr v Latinské Americe a na Pyrenejském poloostrově, charakterizovaný folklórem inspirovanými styly a společensky angažovanými texty.
Je všeobecně uznáváno, že Nueva canción hrála významnou roli v prodemokratických sociálních převratech v Portugalsku, Španělsku a Latinské Americe v 70. a 80. letech 20. století a byla populární mezi socialistickými organizacemi v regionu.
Písně odrážející konflikt mají ve španělštině dlouhou historii a v Latinské Americe byly obzvláště spojeny s písněmi "corrido" z mexické války za nezávislost po roce 1810 a s revolučními léty počátku 20. století.
Nueva canción se pak objevila téměř současně v 60. letech 20. století v Argentině, Chile, Uruguayi a Španělsku. Hudební styl se objevil krátce poté v dalších oblastech Latinské Ameriky, kde se stal známým pod podobnými názvy.
Nueva canción obnovila tradiční latinskoamerickou lidovou hudbu a brzy byla spojována s revolučními hnutími, latinskoamerickou novou levicí, teologií osvobození, hnutími hippies a lidských práv díky politickým textům. Získala by velkou popularitu po celé Latinské Americe a zanechala stopu v několika dalších žánrech, jako je rock en español, cumbia a andská hudba.
Hudebníci Nueva canción často čelili cenzuře, vyhnanství, mučení, smrti nebo násilným zmizením ze strany vlny pravicových vojenských diktatur, které v éře studené války zasáhly Latinskou Ameriku a Pyrenejský poloostrov, např. ve frankistickém Španělsku, Pinochetově Chile, Salazarově Portugalsku a Videlově a Galtieriho Argentině.
Kvůli svým silně politickým sdělením byly některé písně Nueva canción použity v pozdějších politických kampaních, například Oranžová revoluce, která použila Violetu Parra "Gracias a la vida".
Nueva canción se stala součástí latinskoamerické a iberské hudební tradice, ale již není hlavním žánrem a ustoupila jiným žánrům, zejména rocku en español.
Guarania: Melancholický hudební styl z Paraguaye
Guarania je hudební styl, který vznikl v Paraguayi v roce 1925. Jeho tvůrcem byl hudebník José Asunción Flores, který se snažil vyjádřit charakter paraguayského lidu. Toho dosáhl pomalými a melancholickými rytmy a melodiemi, které v písních používal.
Od svého vzniku se guarania stala největším hudebním fenoménem Paraguaye 20. století. K její popularitě přispěly písně jako Jejuí (první guarania), Kerasy, India a Arribeño Resay, které si okamžitě získaly oblibu. Mezi nejznámější guaranie patří Recuerdos de Ypakaraí, Ne rendápe aju, Mis noches sin ti, Panambí Vera a Paraguaýpe.
Guarania je vysoce ceněna ve městech, ale na venkově není tak oblíbená. Důvodem je, že venkované preferují rychlejší hudební styly, jako je paraguayská polka, která se více tančí.
Charakteristika guaranie
Guarania se vyznačuje těmito charakteristikami:
Pomalé tempo: Guaranie mají pomalé tempo, které umožňuje zpěvákovi vyjádřit text písně s citem a hloubkou.
Melancholické melodie: Melodie guaranií jsou často melancholické a vyvolávají pocit smutku a touhy.
Lyrické texty: Texty guaranií jsou často poetické a popisují lásku, ztrátu a vlastenectví.
Harmonie: Guaranie používají jednoduché harmonie, které podporují melodii a vytvářejí intimní atmosféru.
Instrumentace: Tradiční guaranie je doprovázena kytarou, harfou a basem. V moderních interpretacích se však používají i jiné nástroje, jako jsou housle, violoncello a flétna.
Význam guaranie
Guarania je důležitou součástí paraguayské kultury a identity. Vyjadřuje charakter a ducha paraguayského lidu a je považována za národní hudební styl. Guarania se také stala populární v dalších zemích Latinské Ameriky, zejména v Argentině, Brazílii a Uruguayi.
Slavní interpreti guaranie
Mezi slavné interprety guaranie patří:
José Asunción Flores (1904-1972)
Agustín Barrios (1885-1944)
Luis Alberto del Paraná (1926-1974)
Los Paraguayos
Quemil Yambay (1910-1955)
Óscar Cardozo Ocampo (1907-1981)
Margarita Durán (1925-2011)
Guarania dnes
Guarania zůstává důležitou součástí paraguayské hudební scény. Stále se hraje a zpívá na koncertech, festivalech a v rádiu. Guarania se také stala součástí vzdělávacího systému a je vyučována na školách a univerzitách.
Carmen Miranda Carmen Miranda, celým jménem Maria do Carmo Miranda da Cunha, byla portugalská zpěvačka, tanečnice a herečka narozená v Brazílii. Proslulá byla svým osobitým stylem, který zahrnoval extravagantní kostýmy s ovocnými klobouky. Počátky kariéry Miranda se narodila v portugalském městě Marco de Canaveses a později se s rodinou přestěhovala do Brazílie. Jako mladá žena pracovala v obchodě s klobouky, než se v roce 1929 začala věnovat hudbě. Její první nahrávka s skladatelem Josuém de Barrosem, "Taí (Pra Você Gostar de Mim)", ji katapultovala ke slávě v Brazílii. Úspěch v Brazílii Ve 30. letech 20. století vystupovala Miranda v brazilském rozhlase a objevila se v pěti brazilských filmech zvaných "chanchadas", které oslavovaly brazilskou hudbu, tanec a karnevalovou kulturu. Filmy jako "Hello, Hello Brazil!" a "Hello, Hello, Carnival!" ztělesňovaly ducha těchto raných Mirandiných filmů. Příchod do Hollywoodu V roce 1939 nabídla Mirandě broadwayská producentka Lee Shubertová osmitýdenní smlouvu na vystoupení v představení "The Streets of Paris". Následující rok natočila svůj první hollywoodský film "Down Argentine Way" s Donem Amechem a Betty Grableovou. Její exotické oblečení a lusofonický přízvuk se staly jejími ochrannými známkami. Hvězda Hollywoodu V roce 1940 byla Miranda zvolena třetí nejoblíbenější osobností ve Spojených státech. Spolu se svou skupinou Bando da Lua byla pozvána, aby zpívala a tančila pro prezidenta Franklina D. Roosevelta. V roce 1943 hrála Miranda v Busby Berkeleyho filmu "The Gang's All Here", který obsahoval hudební čísla s ovocnými klobouky, které se staly jejím poznávacím znamením. Do roku 1945 byla nejlépe placenou ženou ve Spojených státech. Poválečná kariéra Miranda natočila v letech 1940 až 1953 čtrnáct hollywoodských filmů. Přestože byla oslavována jako talentovaná umělkyně, její popularita po druhé světové válce upadala. Miranda začala pociťovat nelibost vůči stereotypnímu obrazu "brazilské bomby", který si vytvořila, a snažila se se ho zbavit, ale s omezeným úspěchem. Zaměřila se na vystoupení v nočních klubech a stala se stálou součástí televizních varietních show. Odkaz Navzdory svému stereotypnímu obrazu pomohla Miranda svými vystoupeními zpopularizovat brazilskou hudbu a zvýšit povědomí o latinskoamerické kultuře. V roce 1941 byla první latinskoamerickou hvězdou, která byla pozvána, aby zanechala své otisky rukou a nohou na nádvoří Graumanova čínského divadla. Její hvězda byla také první jihoamerickou hvězdou na hollywoodském chodníku slávy. Miranda je považována za předchůdkyni brazilského kulturního hnutí Tropicalismo z 60. let 20. století. V Rio de Janeiru bylo na její počest postaveno muzeum a byla také předmětem dokumentárního filmu "Carmen Miranda: Bananas is My Business" z roku 1995.
Morenada Morenada je andský lidový tanec, jehož původ je stále předmětem diskusí. Tento tanec se praktikuje především v Bolívii a Peru a v posledních letech také s bolivijskou imigrací v Chile, Argentině a dalších zemích. Morenada je jedním z nejreprezentativnějších tanců bolivijské kultury. Tento význam vyniká v šíření tance a hudby na patronátních a občanských festivalech v různých regionech země. Morenada byla v roce 2011 prohlášena za kulturní dědictví Bolívie zákonem č. 135 pro její uznávaný význam na národní a mezinárodní úrovni. Tento tanec se zase provádí během Carnaval de Oruro na počest Virgen del Socavón, který byl UNESCO prohlášen za mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva. Lze ji také ocenit především na Fiesta del Gran Poder ve městě La Paz, který byl touto institucí také prohlášen za nehmotné kulturní dědictví lidstva, a ve všech folklorních vstupech, které se konají ve většině měst, obcí a v mnoha čtvrtích v každém z měst Bolívie (ve městě La Paz je nejméně 246 každoročních folklorních vstupů, ve kterých se tančí morenada). V Peru je morenada typický tanec v peruánské vysočině, v regionu Puno a je součástí Slavnosti Panny Marie Candelarie, nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO. Cvičí se a šíří také v departementech Tacna a Moquegua kvůli přítomnosti ajmarské populace. V Chile se morenada praktikuje hlavně na Carnaval Internacional con la Fuerza del Sol v Arice a kulturní organizace, úřady a chilská populace uznávají a tvrdí, že morenada je bolivijský tanec bolivijského původu. V Argentině se morenada tančí v Buenos Aires, většinou bolivijskou komunitou přistěhovalců. Argentinská populace uvádí, že morenada je bolivijský tanec.
João Guimarães Rosa, 3. akademik Brazilské akademie věd, 2. křeslo
Funkce: 16. listopadu 1963 – 19. listopadu 1967
Předchůdce: João Neves da Fontoura
Nástupce: Mário Palmério
Osobní údaje:
Narození: 27. června 1908, Cordisburgo, Minas Gerais, Brazílie
Úmrtí: 19. listopadu 1967 (ve věku 59 let), Rio de Janeiro, Guanabara, Brazílie
Alma mater: Federální univerzita Minas Gerais
Povolání: Spisovatel, romanopisec, povídkář
Profese: Diplomat
João Guimarães Rosa (portugalsky: [ʒuˈɐ̃w ɡimɐˈɾɐ̃jz ˈʁɔzɐ, ˈʒwɐ̃w - ]; 27. června 1908 – 19. listopadu 1967) byl brazilský romanopisec, povídkář, básník a diplomat.
Rosa napsal pouze jeden román, Grande Sertão: Veredas (známý v angličtině jako The Devil to Pay in the Backlands), revoluční text pro svou směs archaické a hovorové prózy a časté používání neologismů, inspirovaný mluveným jazykem brazilského vnitrozemí. Pro své hluboce filozofické témata kritik Antonio Candido označil knihu za „metafyzický román“. Často se považuje za brazilský ekvivalent Jamese Joyceova Odyssea. V roce 2002 byla v anketě Bokklubben World Library „Grande Sertão: Veredas“ jmenována mezi 100 nejlepších knih všech dob.
Rosa také za svého života vydal čtyři knihy povídek, které se všechny točily kolem života v sertão, ale také se zabývaly tématy světové literatury a existenciální povahy. Zemřel v roce 1967 – ve stejném roce, kdy byl nominován na Nobelovu cenu za literaturu – na infarkt.
Latinskoamerická literatura
Latinskoamerická literatura zahrnuje ústní i písemnou literaturu Latinské Ameriky v několika jazycích, zejména ve španělštině, portugalštině a domorodých jazycích Ameriky.
Získala celosvětový význam zejména v druhé polovině 20. století, a to především díky mezinárodnímu úspěchu stylu známého jako magický realismus. V důsledku toho je literatura tohoto regionu často spojována pouze s tímto stylem, s literárním hnutím 20. století známým jako latinskoamerický boom a s jeho nejslavnějším představitelem Gabrielem Garcíou Márquezem.
Latinskoamerická literatura má bohatou a složitou tradici literární tvorby, která sahá mnoho století zpět.
Koloniální období
Počátky latinskoamerické literatury lze vysledovat až do koloniálního období, kdy se objevily první kroniky, básně a divadelní hry psané Španěly a Portugalci, kteří kolonizovali Ameriku. Tato díla často popisovala objevování a dobytí nových zemí a sloužila k oslavě imperiální moci.
Mezi významné autory tohoto období patří:
Inca Garcilaso de la Vega: Peruánský historik a spisovatel, který napsal kroniku o historii Inků.
Sor Juana Inés de la Cruz: Mexická básnířka a dramatička, která se proslavila svými feministickými myšlenkami.
Padre Antonio Vieira: Portugalský jezuitský kněz, který napsal kázání a traktáty o náboženských a politických tématech.
Období nezávislosti
V 19. století začaly latinskoamerické země získávat nezávislost na Španělsku a Portugalsku. Toto období bylo svědkem vzniku národních literatur, které se snažily vyjádřit jedinečnou identitu a kulturu každého nového národa.
Mezi významné autory tohoto období patří:
José Martí: Kubánský básník, esejista a revolucionář, který se zasloužil o kubánskou nezávislost.
Domingo Faustino Sarmiento: Argentinský spisovatel, politik a pedagog, který prosazoval vzdělání a pokrok.
Ecuardo Gutiérrez: Mexický spisovatel, který se proslavil svými realistickými romány o životě mexického venkova.
Moderní období
Na počátku 20. století se v latinskoamerické literatuře objevily nové trendy a hnutí. Jedním z nejvýznamnějších bylo hnutí známé jako modernismo, které se vyznačovalo svým důrazem na estetiku, styl a experimentování s jazykem.
Mezi významné autory tohoto období patří:
Rubén Darío: Nikaragujský básník, který je považován za otce modernismu.
José Enrique Rodó: Uruguayský esejista a kritik, který se zasloužil o šíření modernistických myšlenek.
Alfonsina Storni: Argentinská básnířka, která se proslavila svými feministickými básněmi.
20. století: Magický realismus a latinskoamerický boom
Druhá polovina 20. století byla svědkem rozkvětu latinskoamerické literatury na mezinárodní scéně. Jedním z hlavních důvodů tohoto úspěchu byl vzestup stylu známého jako magický realismus.
Magický realismus je literární technika, která spojuje realistické prvky s fantastickými nebo nadpřirozenými událostmi. Tato technika byla použita k prozkoumání složitých společenských a politických témat Latinské Ameriky.
Mezi nejvýznamnější představitele magického realismu patří:
Gabriel García Márquez: Kolumbijský spisovatel, který získal Nobelovu cenu za literaturu v roce 1982 za své romány, jako je "Sto roků samoty" a "Láska za časů cholery".
Juan Rulfo: Mexický spisovatel, který se proslavil svým románem "Pedro Páramo", který se vyznačuje svou experimentální formou a temnými tématy.
Mario Vargas Llosa: Peruánský spisovatel, který získal Nobelovu cenu za literaturu v roce 2010 za své romány, jako je "Město a psi" a "Válka o konci světa".
Období, ve kterém tito autoři psali, je známé jako latinskoamerický boom. Během této doby se latinskoamerická literatura stala celosvětově známou a uznávanou.
Současná latinskoamerická literatura
Současná latinskoamerická literatura se vyznačuje svou rozmanitostí a inovacemi. Existuje mnoho různých stylů a hnutí, které odrážejí složitost a rozmanitost latinskoamerických kultur.
Mezi významné současné autory patří:
Isabel Allende: Chilská spisovatelka, která se proslavila svými romány, jako je "Dům duchů" a "Eva Luna".
Carlos Fuentes: Mexický spisovatel, který se proslavil svými romány, jako je "Smrt Artemia Cruze" a "Aura".
Laura Esquivel: Mexická spisovatelka, která se proslavila svým románem "Jako voda pro čokoládu".
Pisco je čirý nebo žluto- jantarový destilát, který se vyrábí ve vinařských oblastech Peru a Chile. Vyrábí se destilací zkvašené hroznové šťávy na vysoce odolný alkohol. Vyvinuli ho španělští osadníci v 16. století jako alternativu k oruju, což je vinná pálenka, která se dovážela ze Španělska. Měl výhody, protože se vyráběl z hojně pěstovaného domácího ovoce a snižoval objem alkoholických nápojů přepravovaných do vzdálených míst.
Pisco se vyrábí z různých odrůd hroznů, přičemž nejběžnějšími jsou Quebranta, Uvina a Mollar. Hrozny se sklízejí ručně a poté se lisují, aby se získala šťáva. Šťáva se nechá kvasit po dobu 10-12 dní a poté se dvakrát destiluje v měděných kotlích. První destilace produkuje "cabezas" (hlavy), které jsou silné a aromatické. Druhá destilace produkuje "colas" (chvosty), které jsou slabší a méně aromatické. Střední frakce, známá jako "corazón" (srdce), se shromažďuje a lahvuje.
Pisco se obvykle podává čisté nebo s ledem. Používá se také v různých koktejlech, včetně Pisco Sour a Chilcano.
Existují dva hlavní typy pisca:
Pisco Puro: Vyrobeno ze 100% jedné odrůdy hroznů.
Pisco Acholado: Vyrobeno ze směsi různých odrůd hroznů.
Pisco se také klasifikuje podle obsahu alkoholu:
Pisco Especial: 42-48% alkoholu
Pisco Reservado: 43-48% alkoholu
Pisco Gran Reserva: 46-50% alkoholu
Pisco je národní nápoj Peru a Chile. V obou zemích se těší velké oblibě a používá se při různých příležitostech, včetně oslav, setkání a svátků.
Tereré v kultuře Pohã Ñana Tereré je nálev z yerba maté (latinsky Ilex paraguariensis) připravený se studenou vodou, množstvím ledu a pohá ñaná (léčivými bylinkami) ve větší nádobě. Tento nálev má své kořeny v předkolumbovské Americe a za tradiční se ustálil v době guvernorátu Paraguay. Existuje také varianta připravovaná s džusem, nazývaná „džusové tereré“ nebo „ruské tereré“, v závislosti na regionu. 17. prosince 2020 UNESCO prohlásilo paraguayské tereré za nehmotné kulturní dědictví, které zahrnuje nápoj (tereré) a jeho způsoby přípravy s léčivými bylinkami (pohá ñaná). Je podobné maté – nápoji také na bázi yerba maté – ale s tím rozdílem, že tereré se konzumuje studené, nejlépe v teplejších oblastech jižního kužele. Je tradiční z Paraguaye, kde je považováno za kulturní ikonu. V posledních desetiletích se stalo populárním v některých oblastech jižní Brazílie, ve východní Bolívii a v Argentině (zemích, kde je džusové tereré oblíbenější než tereré z vody). Často se přidávají osvěžující nebo léčivé bylinky, jako je pererina, cocú, máta, sarsaparilla, přeslička, burrito, agrial nebo vosková begonie, batatilla, verbena, ostřice, pelyněk, denivka štíhlá, escobilla, meduňka, šafrán setý, zázvor, taropé, perdudilla blanca a další. V Paraguayi v současnosti existují různé franšízy, které prodávají ochucený led na bázi léčivých a osvěžujících bylin/ovoce ke konzumaci v tereré. Tereré bylo prohlášeno za oficiální nápoj Paraguaye a také za kulturní dědictví národa. Každou poslední sobotu v únoru se slaví „Národní den tereré“. Rezolucí 219/2019 vyhlásil Národní sekretariát kultury Tradiční praktiky a znalosti tereré v kultuře Pohã Ñana za národní nehmotné kulturní dědictví. Na druhé straně je město Itakyry od roku 1998 stálým sídlem „Festivalu tereré“.
Výtvarné umění původních obyvatel Ameriky
Výtvarné umění původních obyvatel Ameriky zahrnuje výtvarné umělecké praktiky původních obyvatel Ameriky od starověku až po současnost. Patří sem díla z Jižní Ameriky a Severní Ameriky, která zahrnuje Střední Ameriku a Grónsko. Patří sem také sibiřští Jupikové, kteří mají velké kulturní překryvy s aljašskými Jupiky. Výtvarné umění původních obyvatel Ameriky zahrnuje přenosné umění, jako je malířství, košíkářství, textil nebo fotografie, stejně jako monumentální díla, jako je architektura, land art, veřejná sochařství nebo nástěnné malby. Některé formy původního umění se shodují se západními formami umění, ale některé, jako je porcupine quillwork nebo kousání březové kůry, jsou jedinečné pro Ameriku. Původní umění Ameriky sbírají Evropané od doby trvalého kontaktu v roce 1492 a přidávají je do sbírek kuriozit a raných muzeí. Konzervativnější západní umělecká muzea klasifikovala původní umění Ameriky do umění Afriky, Oceánie a Ameriky, přičemž předkontaktní umělecká díla byla klasifikována jako předkolumbovské umění, což je termín, který někdy označuje pouze předkontaktní umění původních obyvatel Latinské Ameriky. Domorodí učenci a jejich spojenci se snaží o to, aby bylo původní umění pochopeno a interpretováno z původních perspektiv.
Historie
Historie výtvarného umění původních obyvatel Ameriky je stejně rozmanitá jako samotný kontinent. Nejstarší známá umělecká díla z Ameriky pocházejí z období asi 10 000 let př. n. l. a zahrnují skalní malby, petroglyfy a keramiku. V následujících tisíciletích se výtvarné umění původních obyvatel Ameriky vyvíjelo různými směry, přičemž každý region vyvinul svůj vlastní jedinečný styl.
Příkladů výtvarného umění původních obyvatel Ameriky je nespočet. Některé z nejznámějších děl zahrnují:
Masky Crooked Beak of Heaven, které vytvořili Kwakwakaʼwakw v 19. století.
Dresdenský kodex, který vytvořili Mayové kolem 11. nebo 12. století.
Sochy Olméků, které vytvořili Olmékové v období 1200 až 400 př. n. l.
Nástěnné malby v Nazce, které vytvořili Nazkové v období 100 př. n. l. až 700 n. l.
Keramika Anasazi, kterou vytvořili Anasaziové v období 1000 př. n. l. až 1300 n. l.
Současné původní umění
Dnes původní umění Ameriky nadále vzkvétá. Původní umělci používají tradiční i moderní techniky k vytváření děl, která odrážejí jejich kulturu, historii a současné zážitky. Současné původní umění lze nalézt v galeriích, muzeích a soukromých sbírkách po celém světě.
Význam původního umění
Původní umění Ameriky je důležitým kulturním dědictvím. Nabízí jedinečný pohled do života, historie a kultury původních obyvatel Ameriky. Původní umění je také mocným nástrojem pro kulturní vyjádření a obnovu.
Záchrana původního umění
Původní umění je ohroženo mnoha faktory, včetně ztráty tradičních znalostí, změn klimatu a komerčního využívání. Je důležité zachovat původní umění pro budoucí generace. To lze provést prostřednictvím dokumentace, výzkumu a vzdělávání.
Guillermo Lora: Bolívijský trockistický vůdce
Guillermo Lora (Uncia, Potosí, 31. října 1922 – La Paz, 17. května 2009) byl trockistický vůdce v Bolívii, který byl od počátku 40. let aktivní v Revoluční dělnické straně (POR) a byl jejím nejznámějším vůdcem.
Lora se stal aktivním v POR, když budovala vazby s bolivijským dělnickým hnutím, zejména s Federací bolivijských horníků (FSTMB). Po účasti POR na "Bolivijské národní revoluci" v roce 1952 byla její moc rychle omezena vládnoucím Revolučním nacionalistickým hnutím (MNR). V 60. letech, kdy se frakce POR pokusila následovat příklad Che Guevary a zapojit se do partyzánské války, Lora vedl druhou skupinu, obecně označovanou jako "POR(Masas)", která se nadále zaměřovala na dělnické hnutí. Přestože Lora sympatizoval s Mezinárodním výborem Čtvrté internacionály, jeho frakce POR se v té době nepřidala k žádné mezinárodní socialistické skupině. V roce 1988 založila POR(Masas) Koordinační výbor pro obnovu Čtvrté internacionály (CERCI).
Během let vojenské diktatury v Bolívii v 70. letech byli Lora a jeho frakce POR důležitými spojenci Juana Lechína Oquenda (předsedy hornického svazu). Přestože je daleko menší než na svém vrcholu v roce 1952, Lorův POR zůstává jednou z největších trockistických skupin v Bolívii.
Trockismus
Trockismus je politická ideologie vycházející z myšlenek ruského revolucionáře Lva Trockého. Trockisté věří v potřebu světové revoluce, aby se svrhla kapitalistická společnost a nahradila ji socialistickou společností. Věří také v potřebu demokratické dělnické strany, která by vedla revoluci.
Trockismus je založen na následujících principech:
Teorie permanentní revoluce: Trockij tvrdil, že v zaostalých zemích, jako je Rusko, nemůže buržoazie dokončit demokratickou revoluci. Proto je nutné, aby dělnická třída vedla revoluci a vytvořila socialistickou společnost.
Teorie deformovaného dělnického státu: Trockij tvrdil, že Sovětský svaz po Leninově smrti nebyl socialistickým státem, ale "deformovaným dělnickým státem". Tvrdil, že Sovětský svaz byl stále ovládán dělnickou třídou, ale že byl byrokraticky zdegenerovaný.
Teorie světové revoluce: Trockisté věří, že socialismus nelze vybudovat v jedné zemi. Věří, že socialistická revoluce musí být mezinárodní.
Trockismus měl velký vliv na levici po celém světě. Trockisté byli aktivní v mnoha revolucích, včetně ruské revoluce, čínské revoluce a kubánské revoluce. Trockismus je dnes stále vlivnou politickou ideologií.