Berkshire Hathaway Inc. Berkshire Hathaway Inc. je americká nadnárodní holdingová společnost se sídlem v Omahu ve Spojených státech. Společnost byla založena v roce 1839 jako textilní výroba a v roce 1965 prošla zásadní restrukturalizací na konglomerát pod vedením předsedy představenstva a generálního ředitele Warrena Buffetta a místopředsedy Charlieho Mungera. Hlavní činnost společnosti a zdroj kapitálu je pojištění, z něhož investuje pojistné rezervy (zadržené pojistné) do širokého portfolia dceřiných společnostech, akciových podílů a dalších aktiv. Buffett a Munger jsou známí svým prosazováním hodnotových principů a pod jejich vedením vzrostla účetní hodnota společnosti v průměru o 20 % ve srovnání s přibližně 10 % u indexu S&P 500 s zahrnutými dividendami za stejné období, přičemž využívá velké množství kapitálu a minimální dluh. Mezi pojišt'ovací značky společnosti patří autopojištěna GEICO a zajišt'ovna Gen Re. Její nepojišt'ovací dceřiné společnosti působí v různých odvětvích, jako jsou cukrovinky, maloobchod, železnice, bydleni, strojírenství, šperky, oděvy, elektřina a distribuce zemního plynu. Mezi její částečně vlastněné podniky patří Flying J (80 %), Heinz Company (26,7 %), American Express (18,8 %), Mondelez Global (15,4 %), Bank of America (11,9 %), The Coca-Cola Company (9,32 %) a Apple (5,57 %). Berkshire je jednou z deseti nejlepších součástí indexu S&P 500 a jedním z největších amerických soukromých zaměstnavatelů ve Spojených státech. Akcie třídy A mají nejvyšší cenu za akcii ze všech veřejných společnostech na světě a v březnu 2022 dosáhly 500 000 USD, protože Buffett se rozhodl akcie nerozdělovat.
Filmová teorie je soubor vědeckých přístupů v rámci akademické disciplíny filmové nebo filmové vědy, která začala ve 20. letech 20. století zpochybňováním formálních podstatných atributů pohyblivých obrazů; a nyní poskytuje koncepční rámce pro pochopení vztahu filmu k realitě, jiným uměním, jednotlivým divákům a společnosti jako celku. Filmovou teorii nelze zaměňovat s obecnou filmovou kritikou nebo historií filmu, přestože tyto tři disciplíny spolu souvisejí. Přestože některé odvětví filmové teorie vycházejí z lingvistiky a literární teorie, vznikla a překrývá se také s filozofií filmu.
Počátky filmové teorie
Počátky filmové teorie lze vysledovat až do počátků 20. století, kdy se někteří myslitelé začali zajímat o jedinečné vlastnosti nového média filmu. Jedním z prvních průkopníků filmové teorie byl francouzský spisovatel a kritik Ricciotto Canudo, který ve svém díle "Manifest sedmého umění" (1911) tvrdil, že film je novým uměleckým médiem, které má své vlastní jedinečné výrazové prostředky.
Ve 20. letech 20. století se začaly objevovat další významné příspěvky k filmové teorii, zejména práce sovětských formalistů, jako byli Sergej Ejzenštejn a Lev Kulešov. Formalisté se zaměřili na formální prvky filmu, jako jsou střih, montáž a kompozice, a tvrdili, že tyto prvky určují význam filmu.
Hlavní přístupy ve filmové teorii
V průběhu let se vyvinulo mnoho různých přístupů k filmové teorii, z nichž každý nabízí svůj vlastní jedinečný způsob porozumění filmu. Některé z hlavních přístupů zahrnují:
Formální přístup: Tento přístup se zaměřuje na formální prvky filmu, jako jsou střih, montáž a kompozice, a tvrdí, že tyto prvky určují význam filmu.
Narativní přístup: Tento přístup se zaměřuje na narativní strukturu filmu, jako je zápletka, postavy a témata, a tvrdí, že tyto prvky určují význam filmu.
Ideologický přístup: Tento přístup se zaměřuje na ideologický obsah filmu, jako jsou jeho politické, sociální a kulturní poselství, a tvrdí, že tyto prvky určují význam filmu.
Psychoanalytický přístup: Tento přístup se zaměřuje na psychologické aspekty filmu, jako jsou jeho nevědomé motivy a symboly, a tvrdí, že tyto prvky určují význam filmu.
Feministický přístup: Tento přístup se zaměřuje na genderové aspekty filmu, jako jsou jeho zobrazení žen a genderové vztahy, a tvrdí, že tyto prvky určují význam filmu.
Význam filmové teorie
Filmová teorie hraje důležitou roli v našem chápání filmu. Pomáhá nám pochopit, jak filmy fungují, jaký mají význam a jaký mají dopad na společnost. Filmová teorie také informuje o naší tvorbě filmů a pomáhá nám vytvářet lepší a poutavější filmy.
Filmová teorie je neustále se vyvíjející oblast a nové přístupy se objevují stále. Díky své schopnosti poskytnout nové poznatky o filmu a jeho roli ve společnosti zůstane filmová teorie i nadále důležitým oborem studia v nadcházejících letech.
CRC Press, LLC je americká vydavatelská skupina, která se specializuje na vydávání odborných knih. Mnoho z jejich knih se týká inženýrství, vědy a matematiky. Jejich nabídka zahrnuje také knihy o podnikání, forenzních vědách a informačních technologiích. CRC Press je nyní divizí společnosti Taylor & Francis, která je sama dceřinou společností Informa.
CRC Press byla založena v roce 1903 jako Chemical Rubber Company. Společnost sídlí v Boca Raton na Floridě a distribuuje své knihy po celém světě. Kromě své hlavní značky CRC Press vydává společnost také knihy pod značkami Chapman & Hall, Productivity Press a Auerbach Publications.
Knihy CRC Press jsou známé svou vysokou kvalitou a důkladností. Společnost spolupracuje s předními odborníky v daných oborech, aby zajistila, že její knihy jsou aktuální a přesné. Knihy CRC Press jsou používány studenty, výzkumnými pracovníky a profesionály po celém světě.
Zde je několik příkladů knih vydaných CRC Press:
Inženýrství
Handbook of Mechanical Engineering
Chemical Engineering Design
Electrical Engineering Handbook
Věda
CRC Handbook of Chemistry and Physics
CRC Handbook of Materials Science
CRC Handbook of Biochemistry and Molecular Biology
Matematika
CRC Standard Mathematical Tables and Formulae
CRC Concise Encyclopedia of Mathematics
CRC Handbook of Applied Statistics
Podnikání
The Handbook of Marketing Research
The Handbook of Entrepreneurship
The Handbook of Business Strategy
Forenzní vědy
Handbook of Forensic Science
Handbook of Forensic Pathology
Handbook of Forensic Anthropology
Informační technologie
Handbook of Computer Science and Engineering
Handbook of Software Engineering
Handbook of Database Management
CRC Press je předním vydavatelem odborných knih. Jejich knihy jsou používány studenty, výzkumnými pracovníky a profesionály po celém světě. CRC Press je odhodlána poskytovat vysoce kvalitní a přesné informace, které pomáhají lidem učit se a růst.
Zelená V kontextu filmového a televizního průmyslu znamená "rozsvítit zelenou" udělit povolení k zahájení projektu. Konkrétně se jedná o formální schválení financování výroby a závazek k tomuto financování, což umožňuje projektu přejít z fáze vývoje do předprodukce a hlavního natáčení. Pravomoc rozsvítit zelenou pro projekt je obecně vyhrazena osobám v rámci organizace, které mají roli v řízení projektu nebo financí. Proces převzetí projektu od hřiště po zelenou byl základem úspěšné reality show s názvem Project Greenlight. Tento termín odkazuje na zelený dopravní signál, který znamená "jeďte". Ve Velké pětce velkých filmových studií ve Spojených státech a mini-majoritách je pravomoc zeleného světla obecně vykonávána výbory vysoce postavených vedoucích pracovníků studií. Konečné rozhodnutí však obvykle činí prezident studia, předseda nebo generální ředitel. V případě největších filmových rozpočtů zahrnujících několik stovek milionů amerických dolarů může mít konečnou autoritu k zelenému světlu výkonný ředitel nebo provozní ředitel mateřského mediálního konglomerátu studia. V praktickém slova smyslu znamená pravomoc zeleného světla ve 21. století u hlavních filmových studií pravomoc zavázat studio k vynaložení v průměru asi 100 milionů amerických dolarů na celovečerní film určený pro širokou distribuci na severoamerickém trhu. Historicky byla tato pravomoc výlučně v rukou bílých mužských vedoucích pracovníků v Hollywoodu, i když se status quo od počátku 21. století pomalu začal měnit. UCLA v roce 2020 uvedla, že vedoucí týmy v hollywoodských filmových studiích byly z 93 procent bílé a z 80 procent mužské. Vedoucí pracovníci studia zvažují při rozhodování o tom, zda dát filmům zelenou, mnoho faktorů, z nichž některé zahrnují: film již má připojenou bankovní hvězdu nebo režiséra; film má "zabudované publikum", protože souvisí s existující mediální franšízou; příběh rezonuje se širokým publikem, vyvolává vášnivé emoce nebo nutí diváky, aby se nedočkavě naklonili a těšili se na to, co se stane dál; hrdina je sympatický a vztažný; film lze uvádět na trh ve všech čtyřech kvadrantech; a film lze široce distribuovat prostřednictvím více oken a na více mezinárodních trhů.
Den natáčení (filmařský termín), minimálně 1000 slov: Den natáčení [1] je tabulka používaná producenty filmové zábavy v USA k zaznamenání počtu placených dnů pro každého člena obsazení. Tabulka musí být připravena po natáčecím plánu. Jakmile je dokončena, může se začít pracovat na rozpočtu. Den natáčení je uspořádán jako mřížka se sloupci představujícími dny a řádky představujícími členy obsazení. Písmena se používají k označení placených dnů. Typicky se písmeno W používá k označení pracovního dne (člen obsazení bude v ten den vystupovat), T označuje cestovní den a R zkušební den. Všechny tři se počítají jako placené dny. Písmena S (Start) a F (Finish) se používají k označení prvního a posledního placeného dne. Například první placený den člena obsazení (obvykle zkušební den) se zobrazí jako SR; poslední placený den (obvykle pracovní den) se zobrazí jako WF. Zvláštní pozornost je třeba věnovat prostojům v Den natáčení. Člen obsazení může být buď držen (placen) nebo vyřazen (neplacen) během prostoje. Screen Actors Guild má velmi specifická pravidla, která řeší, kdy může být herec vyřazen nebo naopak. (Pravidla se nevztahují na herce s dohodami "run-of-show".) V tabulce Den natáčení jsou dny volna označeny písmenem H. Když má být člen obsazení vyřazen, označí D poslední placený den před vyřazením a P označuje den, kdy bude člen obsazení znovu vybrán. [1]
Videografie
Videografie je proces zachycení pohyblivých obrazů na elektronické médium (například videokazetu, záznam přímo na disk nebo pevné úložiště) a dokonce i streamovaná média. Tento pojem zahrnuje metody video produkce a postprodukce. Dříve se videografie považovala za video ekvivalent kinematografie (pohyblivé obrazy zaznamenané na filmovém materiálu), ale nástup digitálního záznamu videa na konci 20. století rozdíl mezi oběma metodami setřel, protože mechanismus se stal v obou metodách stejný. V současné době lze jakoukoli video práci nazvat videografií, zatímco komerční produkce pohyblivých obrazů by se nazývala kinematografie. Videograf je osoba, která pracuje v oblasti videografie a/nebo video produkce. Zpravodajské vysílání se do značné míry spoléhá na živou televizi, kde se videografové zapojují do elektronického shromažďování zpráv (ENG) o místních novinkách.
Proces videografie
Proces videografie zahrnuje několik klíčových kroků:
Záznam: Záznam pohyblivých obrazů pomocí videokamery nebo jiného záznamového zařízení.
Úpravy: Sestavení a úprava záznamu pomocí softwaru pro úpravu videa.
Postprodukce: Přidání efektů, titulků, hudby a dalších prvků k vylepšení konečného produktu.
Distribuce: Sdílení hotového videa prostřednictvím online platforem, streamovacích služeb nebo fyzických médií.
Typy videografie
Existuje mnoho různých typů videografie, včetně:
Komerční videografie: Vytváření videí pro marketingové, reklamní a propagační účely.
Novinová videografie: Zachycení zpráv a aktuálních událostí pro televizní vysílání a online média.
Dokumentární videografie: Vytváření filmů a videí, které zkoumají různá témata a vyprávějí příběhy.
Svatební videografie: Zachycení speciálních okamžiků na svatbách a dalších důležitých událostech.
Filmová videografie: Vytváření videí pro kino a televizi.
Nástroje a vybavení
Videografie vyžaduje řadu nástrojů a vybavení, včetně:
Videokamera: Zařízení používané k záznamu pohyblivých obrazů.
Objektivy: Objektivy připojené k videokameře, které ovlivňují úhel záběru a hloubku ostrosti.
Osvětlení: Zařízení používané k osvětlení scény a vytváření požadovaného vzhledu.
Stativ: Zařízení používané ke stabilizaci videokamery a zajištění plynulých záběrů.
Software pro úpravu videa: Software používaný k úpravám, přidávání efektů a sestavování videí.
Videografové
Videografové jsou osoby, které pracují v oblasti videografie a/nebo video produkce. Mají dovednosti a zkušenosti potřebné k vytváření vysoce kvalitních videí, která splňují potřeby klientů. Videografové mohou pracovat na různých projektech, od komerčních reklam až po dokumentární filmy.
Budoucnost videografie
Videografie je neustále se vyvíjející oblast, která je poháněna technologickým pokrokem. V budoucnosti lze očekávat další inovace v oblasti záznamu, úprav a distribuce videa. Videografie bude nadále hrát důležitou roli v oblasti komunikace, zábavy a vzdělávání.
Omezená distribuce do kin je distribuční strategie uvádění nového filmu do kin, která zahrnuje pouze několik kin v rámci jedné země, typicky jde o nezávislá kina ve velkých městských oblastech. Od roku 1994 je v USA a Kanadě omezená distribuce do kin definována společností Nielsen EDI jako film uvedený do méně než 600 kin. [1] [2] Často se využívá k tomu, aby se otestovala divácká přízeň u specializovaných filmů, jako jsou dokumenty, nezávislé filmy a umělecké filmy. Častou praxí filmových studií je uvést vysoce očekávané a kritiky oceňované filmy do omezené distribuce v okrese Los Angeles v Kalifornii, a to nejpozději do 31. prosince, aby se mohly kvalifikovat na nominace na Oscary (podle pravidel). Také vysoce očekávané dokumenty jsou současně uvedeny do omezené distribuce v New Yorku, protože pravidla pro Oscara za nejlepší dokumentární film vyžadují uvedení v obou lokalitách. Filmy jsou téměř vždy uvedeny širšímu publiku v lednu nebo únoru následujícího roku. Pozoruhodnou výjimkou je The Rocky Horror Picture Show, která měla premiéru v roce 1975 a stále se promítá pouze v omezeném rozsahu; jde o nejdéle uváděný film v historii kinematografie. [3]
Pokladna je místo, kde se prodávají vstupenky veřejnosti na akce. Zákazníci mohou provést transakci u pultu, přes otvor ve zdi nebo okně nebo u okénka. Rozšířením se tento termín často používá, zejména v souvislosti s filmovým průmyslem, jako metonymie pro objem obchodu, který konkrétní produkce, jako je film nebo divadelní představení, přijímá. Termín se také používá k označení pokladny na aréně nebo stadionu. [1] Obchodní činnost v pokladně lze měřit podle počtu prodaných vstupenek nebo podle částky získané prodejem vstupenek (výnos). Projekce a analýza těchto výdělků má pro kreativní průmysly velký význam a často je zdrojem zájmu pro fanoušky. To převládá v hollywoodském filmovém průmyslu. Pro určení, zda film přinesl zisk, není správné přímo porovnávat hrubý výnos z pokladny s rozpočtem na produkci, protože kino si v průměru ponechává téměř polovinu hrubého výnosu. Rozdělení se liší od filmu k filmu a procento pro distributora je obecně vyšší v prvních týdnech. Obvykle distributor dostane procento z výnosů po prvním odečtení „poplatku za dům“ nebo „ořechu“. Je také běžné, že distributor dostane buď procento z hrubého výnosu, nebo vyšší procento z výnosu po odečtení ořechu, podle toho, která částka je vyšší. [2] [3] Podíl distributora na hrubém výnosu z pokladny se často označuje jako „nájemné“, zvláště pro hlášení tržeb z pokladny starších filmů. [4]
Cameo osvětlení Cameo osvětlení je ve filmu jakýkoli druh osvětlení, který má talent ve světle, zvýrazňuje ho a možná i několik rekvizit ve scéně. Často se provádí pomocí reflektorů s vraty stodoly. Cameo osvětlení odvozuje svůj název od umělecké formy, ve které je světlá reliéfní figura umístěna na tmavším pozadí. Pomáhá zaměřit se na subjekt a ne na jeho prostředí. Cameo osvětlení lze použít s výplňovým světlem, které snižuje jeho drsnost. Je opakem siluety, dalšího typu šerosvitového osvětlení. Problém s cameo osvětlením je, že může vést k barevnému zkreslení a šumu v nejtmavších oblastech.
Vývojové peklo
Vývojové peklo, také známé jako vývojové očistec nebo vývojový limbus, je žargon z mediálního a softwarového průmyslu pro projekt, koncept nebo nápad, který zůstává v raném stádiu vývoje po dlouhou dobu kvůli právním, technickým nebo uměleckým výzvám. [1] Práce se může pohybovat mezi mnoha sadami uměleckého vedení, štábů, scénářů, herních enginů nebo studií. Mnoho projektů, které skončí ve vývojovém pekle, se nikdy nedostane do výroby a jsou postupně opuštěny zúčastněnými stranami.
Projekty ve vývojovém peklu mají obecně ambiciózní cíle, které mohou být nebo nemusí být podceňovány ve fázi návrhu, a jsou zpožděny ve snaze splnit tyto cíle ve vysoké míře.
Výrobní peklo se týká případů, kdy film vstoupil do výroby, ale zůstává v tomto stavu po dlouhou dobu, aniž by postoupil do postprodukce. Tento termín se může také obecně vztahovat na jakýkoli projekt, který neočekávaně uvízl ve svých plánovacích nebo konstrukčních fázích, místo toho, aby byl dokončen v realistickém časovém horizontu, nebo jinak odbočil od svého původního očekávaného data dokončení.
Příklady
Duke Nukem Forever: Videohra, která byla ve vývoji více než 14 let a prošla několika změnami vývojářů a vydavatelů.
The Hobbit: Filmová trilogie, která byla ve vývoji více než 10 let a prošla několika změnami režiséra a scénáristy.
Avatar 2: Film, který je ve vývoji více než 13 let a jehož uvedení bylo několikrát odloženo.
Cyberpunk 2077: Videohra, která byla ve vývoji více než 8 let a při svém uvedení v roce 2020 byla plná chyb.
Star Citizen: Videohra, která je ve vývoji více než 10 let a dosud nebyla vydána.
Příčiny
Existuje mnoho důvodů, proč se projekty mohou dostat do vývojového pekla, včetně:
Nedostatek jasné vize: Projekty, které nemají jasnou vizi nebo cíl, mají větší pravděpodobnost, že se dostanou do vývojového pekla.
Nedostatek financování: Projekty, které nemají dostatečné financování, mohou být odloženy nebo zrušeny.
Právní problémy: Právní problémy, jako jsou autorská práva nebo spory o smlouvy, mohou zpozdit nebo zastavit projekty.
Technické problémy: Technické problémy, jako jsou chyby nebo nekompatibilita, mohou zpozdit nebo zastavit projekty.
Kreativní rozdíly: Kreativní rozdíly mezi členy týmu mohou vést k tomu, že se projekty dostanou do vývojového pekla.
Důsledky
Vývojové peklo může mít negativní důsledky pro zúčastněné strany, včetně:
Finanční ztráty: Projekty, které se dostanou do vývojového pekla, mohou vést k finančním ztrátám pro zúčastněné strany.
Poškození pověsti: Projekty, které se dostanou do vývojového pekla, mohou poškodit pověst zúčastněných stran.
Ztráta důvěry: Projekty, které se dostanou do vývojového pekla, mohou vést ke ztrátě důvěry mezi zúčastněnými stranami.
Zmeškané příležitosti: Projekty, které se dostanou do vývojového pekla, mohou zmeškat příležitosti pro zúčastněné strany.
Prevence
Existuje několik věcí, které lze udělat, aby se zabránilo tomu, aby se projekty dostaly do vývojového pekla, včetně:
Jasná vize: Projekty by měly mít jasnou vizi a cíl.
Adekvátní financování: Projekty by měly mít dostatečné financování.
Právní poradenství: Projekty by měly mít právní poradenství, aby se zabránilo právním problémům.
Technická proveditelnost: Projekty by měly být technicky proveditelné.
Řešení kreativních rozdílů: Projekty by měly mít mechanismy pro řešení kreativních rozdílů.