Go motion je variací animace stop motion, která do každého snímku zahrnujícího pohyb začleňuje rozmazání pohybu. Spoluvyvinuli ji Industrial Light & Magic a Phil Tippett. Animace stop motion může vytvořit výrazný a dezorientující staccato efekt, protože animovaný objekt je v každém snímku dokonale ostrý, protože každý snímek je pořízen s dokonale nehybným objektem. Skutečné pohybující se objekty v podobných scénách mají rozmazání pohybu, protože se pohybují, zatímco je otevřená závěrka fotoaparátu. Filmaři používají různé techniky k simulaci rozmazání pohybu, například mírným pohybem modelu během expozice každého filmového snímku nebo umístěním skleněné desky potřené vazelínou před objektiv fotoaparátu, aby se rozmazaly pohybující se oblasti.
Rozdělená obrazovka (videoprodukce) Rozdělená obrazovka je ve filmové a videoprodukci viditelné rozdělení obrazovky, tradičně na dvě poloviny, ale také na několik současných obrazů, čímž dochází k narušení iluze, že rám obrazovky je bezproblémovým pohledem na realitu, podobně jako u lidského oka. Může nebo nemusí existovat explicitní hranice. Až do příchodu digitální technologie byla rozdělená obrazovka ve filmech realizována pomocí optické tiskárny, která sloučila dvě nebo více akcí natočených samostatně zkopírováním na stejný negativ, nazývaný kompozitní. Ve filmovém průmyslu je rozdělená obrazovka také technikou, která umožňuje, aby se jeden herec objevil dvakrát ve scéně. Nejjednodušší technikou je uzamknout kameru a natočit scénu dvakrát, přičemž jedna „verze“ herce se objeví na levé straně a druhá na pravé straně. Spoj mezi dvěma rozděleními má být neviditelný, díky čemuž zdvojení vypadá realisticky.
Chroma keying (klíčování chroma) je technika vizuálních efektů a postprodukce, která umožňuje kompozici (vrstvení) dvou nebo více snímků nebo video streamů na základě barevných odstínů (rozsah chroma). Tato technika se používá v mnoha oborech k odstranění pozadí ze subjektu fotografie nebo videa – zejména ve zpravodajství, filmovém průmyslu a videohrách. Barevný rozsah v popředí je učiněn průhledným, což umožňuje vložit do scény samostatně natočené záběry pozadí nebo statický snímek. Technika chroma keying se běžně používá ve videoprodukci a postprodukci. Tato technika se také označuje jako barevné klíčování, barevné oddělení (CSO; především BBC [3]) nebo různými termíny pro konkrétní varianty související s barvou, jako je zelené plátno nebo modré plátno; chroma keying lze provádět s pozadím jakékoli barvy, která je jednotná a výrazná, ale zelené a modré pozadí se používají častěji, protože se nejvýrazněji liší odstínem od jakékoli lidské barvy pleti. Žádná část natáčeného nebo fotografovaného subjektu nesmí duplikovat barvu použitou jako podklad, nebo může být tato část mylně identifikována jako součást podkladu. [4] Běžně se používá pro živé předpovědi počasí, ve kterých je zpravodaj viděn stát před velkou mapou CGI, která je ve skutečnosti velké modré nebo zelené pozadí. Pomocí modré obrazovky se přidávají různé mapy počasí na ty části obrazu, ve kterých je barva modrá. Pokud má zpravodaj modré oblečení, bude jeho oblečení také nahrazeno videem na pozadí. Chroma keying je běžný také v zábavním průmyslu pro vizuální efekty ve filmech a videohrách. Rotoskopie může být místo toho prováděna na subjektech, které nejsou před zeleným (nebo modrým) plátnem. Sledování pohybu lze také použít ve spojení s chroma keyingem, například k pohybu pozadí, když se pohybuje subjekt.
Matchmoving je technika ve vizuálních efektech, která umožňuje vložit 2D elementy, jiné živé akční elementy nebo počítačovou grafiku do živých záběrů se správnou pozicí, měřítkem, orientací a pohybem vzhledem k fotografovaným objektům v záběru. Umožňuje také odstranit živé akční elementy ze živého akčního záběru. Tento termín se volně používá k popisu několika různých metod extrakce informací o pohybu kamery z filmového obrazu. Matchmoving, někdy označovaný jako sledování pohybu nebo řešení kamery, souvisí s rotoskopingem a fotogrammetrií. Matchmoving je někdy zaměňován s motion capture, který zaznamenává pohyb objektů, často lidských herců, nikoli kamery. Motion capture obvykle vyžaduje speciální kamery a senzory a kontrolované prostředí (i když nedávné pokroky, jako je kamera Kinect a Face ID od společnosti Apple, toto začaly měnit). Matchmoving se také liší od fotografie s ovládáním pohybu, která používá mechanický hardware k provedení několika identických pohybů kamery. Matchmoving je naopak typicky softwarově založená technologie, která se aplikuje dodatečně na běžné záběry zaznamenané v nekontrolovaném prostředí s běžnou kamerou. Matchmoving se primárně používá ke sledování pohybu kamery v záběru, aby bylo možné stejný virtuální pohyb kamery reprodukovat v 3D animačním programu. Když jsou nové animované elementy vloženy zpět do původního živého akčního záběru, zobrazí se v dokonale sladěné perspektivě a budou tak vypadat bezešvě. Protože je matchmoving většinou založen na softwaru, stal se stále dostupnějším, protože náklady na výpočetní výkon klesly. Nyní je to zavedený nástroj vizuálních efektů a používá se dokonce v živých televizních přenosech jako součást poskytování efektů, jako je žlutá virtuální dolní čára v americkém fotbale.
Počítačem generovaná grafika (CGI) je specifická technologie nebo aplikace počítačové grafiky pro vytváření nebo vylepšování obrazů v umění, tiskových médiích, simulátorech, videích a videohrách. Tyto obrazy jsou buď statické (tj. statické obrázky), nebo dynamické (tj. pohyblivé obrázky). CGI se vztahuje jak na 2D počítačovou grafiku, tak (častěji) na 3D počítačovou grafiku s cílem navrhovat postavy, virtuální světy nebo scény a speciální efekty (ve filmech, televizních pořadech, reklamách atd.). Použití CGI pro vytváření/vylepšování animací se nazývá počítačová animace nebo CGI animace.
Základy trojrozměrné (3D) počítačové grafiky
3D počítačová grafika je proces vytváření trojrozměrných modelů pomocí počítače. Tyto modely lze použít k vytvoření realistických obrázků a animací. Základní principy 3D počítačové grafiky zahrnují:
Modelování: Proces vytváření 3D modelu objektu. Existuje mnoho různých způsobů modelování, včetně polygonálního modelování, NURBS modelování a skenování.
Skenování: Proces převodu fyzického objektu do digitálního 3D modelu. Skenování se často používá k vytváření realistických modelů pro filmy a videohry.
Renderování: Proces převodu 3D modelu do 2D obrazu. Renderování je výpočetně náročný proces, který může trvat hodiny nebo dokonce dny.
Tisk: Proces vytváření fyzického modelu z 3D modelu. Tisk se často používá k vytváření prototypů a finálních výrobků.
Hlavní použití 3D modelů
3D modely mají širokou škálu použití, včetně:
Počítačem podporovaný design (CAD): 3D modely se používají k navrhování a vizualizaci produktů, budov a dalších objektů.
Grafický design: 3D modely se používají k vytváření realistických obrázků a animací pro reklamu, marketing a další účely.
Videohry: 3D modely se používají k vytváření postav, prostředí a dalších objektů ve videohrách.
Vizualizace: 3D modely se používají k vytváření realistických vizualizací pro filmy, televizi a další účely.
Virtuální inženýrství: 3D modely se používají k simulaci a analýze fyzikálních systémů.
Virtuální realita (VR): 3D modely se používají k vytváření virtuálních světů, které mohou uživatelé prozkoumávat pomocí VR headsetů.
Virtuální kinematografie: 3D modely se používají k vytváření realistických filmových záběrů a animací.
Související témata
Animace: Proces vytváření pohyblivých obrazů.
Počítačová kostra: Hierarchická datová struktura, která se používá k reprezentaci a animaci postav.
3D displej: Zařízení, které zobrazuje 3D obrazy.
Drátěný model: Zjednodušený 3D model, který zobrazuje pouze hrany objektu.
Mapování textur: Proces přidávání textur k 3D modelům.
Snímání pohybu: Proces převodu pohybu skutečného člověka do digitálních dat.
Simulace davu: Proces vytváření a animace davů lidí.
Globální osvětlení: Technika pro výpočet osvětlení ve scéně.
Objemové vykreslování: Technika pro vykreslování průhledných objektů.
Kompoziting je proces nebo technika kombinování vizuálních prvků z různých zdrojů do jediného obrazu, často za účelem vytvoření iluze, že všechny tyto prvky jsou součástí stejné scény. Živé akční snímání pro kompoziting se různě nazývá „chroma key“, „modrá obrazovka“, „zelená obrazovka“ a další názvy. Dnes je většina kompozitingu, i když ne celý, dosažena prostřednictvím digitální manipulace obrazu. Techniky kompozitingu před digitální dobou však sahají až k trikovým filmům George Mélièse na konci 19. století a některé z nich se stále používají.
Proces kompozitingu
Proces kompozitingu lze rozdělit do několika základních kroků:
1. Shromažďování zdrojů: Prvním krokem je shromáždění všech vizuálních prvků, které budou v kompozici použity. To může zahrnovat záběry živé akce, CGI, fotografie, ilustrace a další.
2. Příprava prvků: Jakmile jsou všechny prvky shromážděny, musí být připraveny pro kompozici. To může zahrnovat úpravu barev, odstranění nežádoucích prvků a přidání speciálních efektů.
3. Kombinování prvků: Poté, co jsou všechny prvky připraveny, jsou kombinovány do jediného obrazu. To lze provést pomocí různých technik, jako je klíčování, maskování a vrstvení.
4. Úpravy a dokončení: Po sestavení kompozice je často nutné provést další úpravy, jako je úprava barev, přidání speciálních efektů a přidání titulků.
Techniky kompozitingu
Existuje mnoho různých technik, které lze použít pro kompoziting. Některé z nejběžnějších technik zahrnují:
Klíčování: Klíčování je proces odstranění pozadí z obrazu nebo videa. To lze provést pomocí různých technik, jako je klíčování podle barvy, klíčování podle světelnosti a klíčování podle rozdílu.
Maskování: Maskování je proces vytvoření oblasti výběru v obrazu nebo videu. To lze provést pomocí různých nástrojů, jako jsou štětce, pera a lasa.
Vrstvení: Vrstvení je proces umístění více obrazů nebo videí na sebe. To lze provést pomocí různých technik, jako je přidání, odečtení a násobení.
Použití kompozitingu
Kompoziting se používá v široké škále aplikací, včetně:
Filmy a televize: Kompoziting se používá k vytváření vizuálních efektů ve filmech a televizních pořadech. To může zahrnovat přidávání postav, objektů a prostředí, která nebyla natočena naživo.
Videohry: Kompoziting se používá k vytváření vizuálních efektů ve videohrách. To může zahrnovat přidávání postav, objektů a prostředí, která nejsou součástí herního světa.
Reklama: Kompoziting se používá k vytváření vizuálních efektů v reklamách. To může zahrnovat přidávání postav, objektů a prostředí, která nejsou součástí skutečného světa.
Fotografie: Kompoziting se používá k vytváření fotorealistických obrazů. To může zahrnovat přidávání postav, objektů a prostředí, která nebyla vyfotografována.
Budoucnost kompozitingu
Budoucnost kompozitingu je slibná. S neustálým vývojem digitální technologie se otevírají nové možnosti pro kompoziting. V budoucnu lze očekávat, že kompoziting bude používán ještě více v různých aplikacích.
Šikmá rovina Fotografie šikmé roviny je metoda, při níž se využívá zaostření jako popisný, narativní nebo symbolický umělecký prostředek. Liší se od jednoduššího použití selektivního zaostření, které zvýrazňuje nebo zdůrazňuje jediný bod na snímku, vytváří atmosférické bokeh nebo zmenšuje šikmo pojatou krajinu. Při této metodě fotograf vědomě používá fotoaparát k zaostření na několik bodů na snímku najednou, zatímco ostatní rozostřuje, a vytváří tak konceptuální spojení mezi těmito body. Historie Fotografie šikmé roviny má dlouhou historii sahající až do počátků fotografie. Jedním z prvních fotografů, kteří tuto techniku používali, byl Eadweard Muybridge, který ji využil ke studiu pohybu zvířat a lidí. V 20. století tuto techniku dále rozvinuli fotografové jako Man Ray, André Kertész a Dorothea Lange. Technika Fotografie šikmé roviny se vytváří pomocí velké hloubky ostrosti. Toho lze dosáhnout použitím objektivu s malou clonou, jako je f/16 nebo f/22. Fotoaparát musí být také umístěn na stativu, aby se zabránilo rozmazání. Zaostřovací body jsou pečlivě vybírány tak, aby vytvářely diagonální nebo šikmou linii přes snímek. Tato linie může vést divákovo oko k různým prvkům na snímku a vytvářet tak vizuální napětí. Estetika Fotografie šikmé roviny se vyznačuje několika estetickými vlastnostmi. Jednou z nich je hloubka ostrosti, která divákovi umožňuje vidět různé části snímku ostře. Další vlastností je diagonální nebo šikmá linie, která vytváří vizuální napětí. Fotografie šikmé roviny mohou být také velmi atmosférické. Rozostřené pozadí může pomoci vytvořit pocit hloubky a prostoru. Použití velkých clon může také vést k vzniku bokeh, což jsou malé, rozostřené světelné body. Použití Fotografie šikmé roviny lze použít k různým účelům. Může být použita k vytvoření portrétů, krajin, zátiší a dalších typů fotografií. Tato technika se často používá v komerční fotografii, protože může pomoci zvýraznit produkt nebo službu. Fotografie šikmé roviny může být také použita k vyprávění příběhu. Diagonální nebo šikmá linie může divákovo oko vést přes snímek a vytvářet tak vizuální cestu. Fotografové mohou tuto techniku použít k vytvoření pocitu pohybu nebo k zobrazení vztahu mezi různými prvky na snímku. Závěr Fotografie šikmé roviny je všestranná technika, která může být použita k vytvoření různých typů fotografií. Vyznačuje se hloubkou ostrosti, diagonální nebo šikmou linií a atmosférickou kvalitou. Fotografie šikmé roviny lze použít k vytvoření portrétů, krajin, zátiší a dalších typů fotografií. Může být také použita k vyprávění příběhu nebo k zobrazení vztahu mezi různými prvky na snímku.
Tilt-shift fotografie
Tilt-shift fotografie je fotografická technika, která využívá pohybů kamery, které mění orientaci nebo polohu objektivu vzhledem k filmu nebo obrazovému snímači fotoaparátu. Někdy se tento termín používá, když je simulována malá hloubka ostrosti pomocí digitálního postprocesingu; název může být odvozen od perspektivně korigujícího objektivu (nebo tilt-shift objektivu), který je obvykle nutný, když je efekt vytvářen opticky.
"Tilt-shift" zahrnuje dva různé typy pohybů: rotaci roviny objektivu vzhledem k obrazové rovině, nazývanou náklon, a pohyb objektivu rovnoběžně s obrazovou rovinou, nazývaný posun. Náklon se používá k ovládání orientace roviny zaostření (PoF), a tedy té části obrazu, která se jeví jako ostrá; využívá princip Scheimpfluga. Posun se používá k úpravě polohy objektu v obrazové oblasti bez posunutí fotoaparátu zpět; to je často užitečné pro zabránění sbíhání se rovnoběžných čar, například při fotografování vysokých budov.
Technika tilt-shift fotografie
Tilt-shift fotografie vyžaduje speciální objektiv, který umožňuje náklon a posun. Tyto objektivy jsou obvykle drahé a vyžadují určitou praxi, aby je bylo možné efektivně používat.
K vytvoření tilt-shift efektu se objektiv nejprve nakloní, aby se změnila rovina zaostření. To umožňuje fotografovi zaostřit na objekt, který není rovnoběžný s obrazovou rovinou. Například při fotografování budovy může fotograf naklonit objektiv nahoru, aby zaostřil na horní část budovy, zatímco dolní část zůstane rozmazaná.
Poté se objektiv posune, aby se upravila poloha objektu v obrazové oblasti. To umožňuje fotografovi vycentrovat objekt v rámečku nebo zabránit sbíhání se rovnoběžných čar. Například při fotografování budovy může fotograf posunout objektiv doleva, aby vycentroval budovu v rámečku.
Výhody tilt-shift fotografie
Tilt-shift fotografie nabízí řadu výhod oproti tradiční fotografii:
Kontrolní rovina zaostření: Tilt-shift fotografie umožňuje fotografovi ovládat rovinu zaostření, což mu dává větší kreativní kontrolu nad obrazem.
Vyhnutí se sbíhání se rovnoběžných čar: Tilt-shift fotografie může být použita k zabránění sbíhání se rovnoběžných čar, což je běžný problém při fotografování vysokých budov nebo jiných objektů, které nejsou rovnoběžné s obrazovou rovinou.
Miniaturizační efekt: Tilt-shift fotografie může být použita k vytvoření miniaturizačního efektu, který dělá scény vypadající jako malé modely. Toho se dosahuje nakloněním objektivu dolů a posunutím jej dopředu, aby se vytvořila malá hloubka ostrosti a zkreslil se perspektiva.
Nevýhody tilt-shift fotografie
Tilt-shift fotografie má také několik nevýhod:
Cena: Tilt-shift objektivy jsou obvykle drahé, což může být pro fotografy překážkou.
Obtížnost použití: Tilt-shift fotografie vyžaduje určitou praxi, aby ji bylo možné efektivně používat.
Omezení: Tilt-shift fotografie je omezena na objekty, které jsou stacionární. To znamená, že není vhodná pro fotografování pohybujících se objektů.
Použití tilt-shift fotografie
Tilt-shift fotografie se používá v různých fotografických žánrech, včetně:
Architektura: Tilt-shift fotografie se často používá k fotografování budov, protože umožňuje fotografům ovládat rovinu zaostření a zabránit sbíhání se rovnoběžných čar.
Krajinářská fotografie: Tilt-shift fotografie může být použita k vytváření miniaturizačního efektu, který dělá krajiny vypadající jako malé modely.
Produktová fotografie: Tilt-shift fotografie se někdy používá k fotografování produktů, protože umožňuje fotografům ovládat rovinu zaostření a vytvářet malé hloubky ostrosti.
Portrétní fotografie: Tilt-shift fotografie může být použita k vytvoření selektivního zaostření na portrétech, což umožňuje fotografům zaměřit pozornost na oči nebo jiné části obličeje subjektu.
Akrobacie (z řeckého ἀκροβατέω (akrobatéō) „chodit po špičkách, vykračovat“) je předvádění lidských výkonů v oblasti rovnováhy, hbitosti a motorické koordinace. Akrobatické dovednosti se využívají ve scénických uměních, sportovních akcích a bojových uměních. Velmi často se akrobatické dovednosti využívají v akrobatickém tanci, v cirkuse, v gymnastice a v parkouru a v menší míře i v jiných atletických aktivitách, jako je balet, slacklining a potápění. I když se akrobacie nejčastěji spojuje s lidským tělem, tento termín se používá k popisu i jiných typů výkonů, jako je například letecká akrobacie.
Akrobatické dovednosti lze rozdělit do několika kategorií:
Vyvažovací dovednosti: Tyto dovednosti vyžadují schopnost udržet rovnováhu v různých pozicích a pohybech. Mezi vyvažovací dovednosti patří například stojky, váhy a chůze po laně.
Hbitostní dovednosti: Tyto dovednosti vyžadují schopnost pohybovat se rychle a přesně. Mezi hbitostní dovednosti patří například salta, přemety a kotrmelce.
Koordinační dovednosti: Tyto dovednosti vyžadují schopnost koordinovat pohyby různých částí těla. Mezi koordinační dovednosti patří například žonglování, akrobacie s obručí a akrobacie na trampolíně.
Akrobatické dovednosti se mohou naučit lidé všech věkových kategorií a úrovní fyzické zdatnosti. Existuje mnoho různých způsobů, jak se naučit akrobacii, včetně kurzů, workshopů a soukromého vyučování. Akrobacie je skvělý způsob, jak zlepšit fyzickou zdatnost, sebevědomí a kreativitu.
Výhody akrobacie
Akrobacie má mnoho výhod, včetně:
Zlepšuje fyzickou zdatnost. Akrobacie je skvělý způsob, jak zlepšit sílu, flexibilitu, rovnováhu a koordinaci.
Zvyšuje sebevědomí. Naučit se nové akrobatické dovednosti může být náročné, ale je to také velmi obohacující. Když se vám podaří zvládnout novou dovednost, pocítíte pocit úspěchu a hrdosti.
Rozvíjí kreativitu. Akrobacie je umělecká forma, která umožňuje umělcům vyjádřit se prostřednictvím pohybu. Akrobaté mohou vytvářet vlastní jedinečné rutiny a zkoumat nové způsoby, jak se pohybovat tělem.
Je zábavná! Akrobacie je skvělý způsob, jak se pobavit a zůstat aktivní.
Pokud máte zájem o učení akrobacie, existuje mnoho různých zdrojů, které vám mohou pomoci začít:
Kurzy: Mnoho tělocvičen a fitness center nabízí kurzy akrobacie pro všechny úrovně.
Workshopy: Akrobatičtí umělci často pořádají workshopy, kde se můžete naučit nové dovednosti a techniky.
Soukromé vyučování: Pokud chcete mít více individuální přístup, můžete si najmout soukromého učitele akrobacie.
Bez ohledu na to, jaký způsob učení si vyberete, akrobacie je skvělý způsob, jak zlepšit fyzickou zdatnost, sebevědomí a kreativitu. Takže pokud hledáte novou výzvu, zkuste akrobacii!
Ventriloquismus je divadelní představení, ve kterém člověk (břichomluvec) mluví takovým způsobem, že se zdá, že jeho hlas vychází z jiného místa, obvykle prostřednictvím loutky známé jako „loutka“. Akt břichomluvectví je břichomluvení a schopnost to dělat se v angličtině běžně nazývá schopnost „házet“ svůj hlas.
Břichomluvectví je staré umění, jehož počátky sahají až do starověkého Egypta. Nejstarší známé břichomluvecké loutky byly nalezeny v hrobce egyptského kněze jménem Renisenb. Tyto loutky byly vyrobeny ze dřeva a měly pohyblivé hlavy a končetiny. Břichomluvectví bylo v Egyptě populární formou zábavy a bylo často používáno k vyprávění příběhů a kabaretních představení.
Břichomluvectví se rozšířilo do Řecka a Říma, kde bylo také populární formou zábavy. Řecký filozof Platón napsal o břichomluvectví ve svém dialogu Faidros. V Římě bylo břichomluvectví používáno k vyprávění příběhů, kabaretních představení a k náboženským obřadům.
Ve středověku bylo břichomluvectví často spojováno s čarodějnictvím a okultismem. Břichomluvecké loutky byly často používány k vyvolávání duchů a k provádění magických rituálů. Břichomluvectví bylo také používáno k vyprávění příběhů a kabaretních představení.
V renesanci bylo břichomluvectví opět populární formou zábavy. Břichomluvecké loutky byly často používány k vyprávění příběhů, kabaretních představení a k satirickým účelům. Břichomluvectví bylo také používáno k vyučování a k šíření náboženských myšlenek.
V 18. století se břichomluvectví stalo profesionální formou zábavy. Břichomluvecké loutky byly často používány k vyprávění příběhů, kabaretních představení a k satirickým účelům. Břichomluvectví bylo také používáno k vyučování a k šíření náboženských myšlenek.
V 19. století se břichomluvectví stalo velmi populární formou zábavy. Břichomluvecké loutky byly často používány k vyprávění příběhů, kabaretních představení a k satirickým účelům. Břichomluvectví bylo také používáno k vyučování a k šíření náboženských myšlenek.
Ve 20. století se břichomluvectví stalo populární formou zábavy pro děti. Břichomluvecké loutky byly často používány k vyprávění příběhů, kabaretních představení a k satirickým účelům. Břichomluvectví bylo také používáno k vyučování a k šíření náboženských myšlenek.
Dnes je břichomluvectví stále populární formou zábavy. Břichomluvecké loutky jsou často používány k vyprávění příběhů, kabaretních představení a k satirickým účelům. Břichomluvectví je také používáno k vyučování a k šíření náboženských myšlenek.
Existuje mnoho různých typů břichomluveckých loutek. Některé z nejběžnějších typů zahrnují:
Loutky na ruce: Tyto loutky jsou navrženy tak, aby je břichomluvec ovládal jednou rukou. Obvykle mají pohyblivou hlavu a končetiny.
Loutky na tyči: Tyto loutky jsou navrženy tak, aby je břichomluvec ovládal pomocí tyčí. Obvykle mají pohyblivou hlavu a končetiny.
Loutky na šňůře: Tyto loutky jsou navrženy tak, aby je břichomluvec ovládal pomocí šňůr. Obvykle mají pohyblivou hlavu a končetiny.
Ventriloquistské loutky: Tyto loutky jsou navrženy tak, aby je břichomluvec ovládal pomocí své hlasivky. Obvykle mají pohyblivou hlavu a končetiny.
Břichomluvectví je obtížné umění, které vyžaduje hodně cviku. Břichomluvec musí být schopen ovládat své hlasivky a pohyby loutky tak, aby se zdálo, že loutka mluví sama. Břichomluvec musí být také schopen vytvářet různé hlasy a osobnosti pro své loutky.
Břichomluvectví je skvělý způsob, jak pobavit publikum. Břichomluvecké loutky mohou být použity k vyprávění příběhů, kabaretních představení a k satirickým účelům. Břichomluvectví je také skvělý způsob, jak naučit se nové věci a rozšířit své obzory.